⑴ 幫忙找一下 拜倫<唐徨> 巴爾扎克<人間喜劇> 貝多芬<英雄交響曲> 托爾斯泰<戰爭與和平>
《唐璜》是拜倫的代表長詩之一，詩中表現了唐璜的善良和正義，通過他的種種浪漫奇遇，描寫了歐洲社會的人物百態，山水名城和社會風情，畫面廣闊，內容豐富，堪稱一座藝術寶庫。拜倫在《唐璜》中曾說此詩他將寫一百章，但是，在寫成十六章和第十七章的一小部分後，他就前往希臘參戰，現存全書內容如下。
在西班牙南部名城塞維爾，居住著一位名叫唐·何塞的大貴族。他十分富有，名聲很好。唐·何塞的夫人也出身名門，不僅美麗賢淑，還很有學問，能說多種外國語，在上流社會婦女中受到普遍尊敬。他倆十分恩愛，可是中年才生下一子，取名唐璜。不幸唐·何塞過早病死。他的夫人決心把兒子培養成大人物，教給他軍事、藝術、自然科學等等方面的知識，尤其是教育他要注重封建倫理道德。
唐璜小時候就活潑可愛，長大成人是一表人才，在貴族子弟中非常少見。他生性風流，喜歡同姑娘們胡攪蠻纏，道德規范對他一占不起作用。16歲時，他就同貴婦唐娜·朱麗亞發生性關系，使得上流社會輿論嘩然。唐璜的母親為了兒子的安全，只得把他送到歐洲去旅行。
航船在駛往義大利的途中遭到了大風暴的襲擊，船隻破損，逐漸下沉。一些水手覺得沒有得救的希望，要求唐璜給他們大量的酒喝，以便醉昏後沉入大海中時少受痛苦。唐璜拒絕他們的要求，痛罵他們連畜生都不如，說男子漢應該像個男子漢一樣地死掉。他強迫並且監督水手們修理船艙，排除積水，在他的指揮和努力下，船終於沒有沉沒。他還奮力救起了落水的侍從，以及他父親遺留的小狗。
得救後的航船在海上漂流12天後，船上再也沒有可吃的東西了，水手們便開始吃人，老弱者成了首先被吃的對象，唐璜不忍心吃他的老師，被迫跳海離開了航船。
他在海水中奮力掙扎，游到了西克拉提茲群島（通譯基克拉迪），被一位年輕貌美的姑娘救上了岸， 把他藏在海邊一個山洞中。 這姑娘叫海甸（或譯為海黛），是希臘大海盜蘭布洛的女兒，她平常見著的男子， 都是海盜或者漁民， 十分醜陋粗野，而如今眼前獲得的是一個年輕美貌的男子，這使她簡直像著了迷一樣。很快，他倆同居了。
不久，傳來了蘭布洛在海上搶劫時出事身亡的消息。父親一死，再無什麼顧慮，於是，海甸就決定公開同唐璜結婚。海甸同唐璜舉行隆重的婚禮。海盜和民眾熱烈祝賀，狂飲通宵。
正當他倆相偕進洞房的時候，蘭布洛突然出現。他命令侍從把唐璜打倒，捆綁上船，押送到土耳其大城市君士坦丁堡（通譯伊斯坦布爾，當時是首都）出售。君士坦丁堡有著世界上最大的奴隸市場，每天從早到晚拍賣來自歐、亞、非三洲的奴隸。所謂奴隸，全是海盜，殖民者、部落酋長和軍字們從各地抓來的平民、戰爭俘虜、旅客，等等
唐璜既年輕又健壯，被土耳其王宮的黑人太監看中，出高價把他買下，裝扮成婦女，送進後宮供一位王後享用。土耳其那時實行一夫多妻制，蘇丹（國王）有成千老婆，後妃以及公主都暗藏著一些男子。但是，唐璜一心思念天真純潔的海甸。最後他想方設法逃出了王宮，輾轉到了土耳其部隊。
唐璜明明知道交戰雙方都不是好東西，他認為俄國的專制君主比野蠻人還壞得多。但是，他愛慕榮譽，非常賣力地打仗， 立下了大功， 得到了沙俄統帥蘇沃洛夫的重視。他的思想是矛盾的，他雖然兇狠地殺死了不少土耳其人，卻又從兇殘的沙俄哥薩克兵士的屠刀下救出了一個10歲的土耳其女孩。對土耳其蘇丹父子6人力戰陣亡的行為表示出了他高度的崇敬。
沙俄戰領土耳其京城之後，蘇沃洛夫有意派遣唐璜去彼得堡向女沙皇報捷。唐璜帶著被救的土耳其孤女起程去俄國了。
俄國女沙皇卡薩琳（就是葉卡捷琳娜二世）生活很放盪，覺得唐璜比她所有的情夫們都英俊健壯，於是就把他留在宮里供自己享用。唐璜在後宮不僅侍候女沙皇，而且還同不少女官、侍女同宿。時間一久，唐璜的身體極度虛弱，患了疾病，女沙皇因此不再需要他了。
根據御醫的建議，讓他暫時離開寒冷的彼得堡，出國到天氣溫暖的南方（例如義大利）去旅遊療養。那個時候，沙俄正同英國計劃結成軍事、政治同盟，以阻止拿破崙借戰爭推廣國民主思想，保護封建專制統治。 這時女沙皇想到了黃璜， 決定派他作外交使節前往英國進行談判。於是，他帶著土耳其孤女離開了俄國。
唐璜原本對英國十分仇恨，說英國「曾經把自由奉獻給全人類，現在卻要他們戴上鐐銬，甚至禁錮人們的心靈」，並且侵略到北美、印度等處。貢歷同西班牙為了爭奪海上霸權和西歐地區的統治權，曾經在三四年間多次進行大戰，最後西班牙大敗，失去了在南、北美洲的殖民地，成為小國。作為西班牙貴族的唐璜，自然仇恨英國。
他決心到了英國後，把英國的反動真相告訴英國民眾。但是，當他登上英國國土後，見到的情況卻改變了他的看法。一切給他留下了很好的印象，他覺得這兒簡直是自由樂土。
正當他打心眼裡贊嘆英國社會時，突然一夥攔路搶劫的匪徒擋住了他，強迫他留下買路錢。他從衣袋裡拔出手槍，打死了1個匪徒，另4個夾起尾巴逃走了。此後，他改變了看法，覺得在倫敦的街道上根本找不著一個老實人，最富麗堂皇的賓館也只不過是外交界騙子的安樂窩。
被引見英國國王後，他發現大臣們完全是「沒有絲毫人氣味的畜生」，議會是一個專搞捐稅的機構，財閥們才是英國和歐洲各國的真正主子，而大不列顛王國不過是「一所超等動物園」。
唐璜被英國上流社會接納，天天進出貴族、富豪居住的倫敦西區。他說這區域是英國最罪惡的地方，這兒的人「把愛情一半當榮耀，一半當買賣」。他的行為又恰恰同他的認識相違背，他在這兒同不少的貴族婦女勾勾搭搭，打得火熱。
一天晚上，英國最具權勢和最風流美麗的、眾所周知的國王情婦弗芝·甫爾克公爵夫人竟然化裝成天主教僧侶，暗地裡闖進了他的卧室，……
《唐璜》是19世紀浪漫主義詩人拜倫的代表作，是一部長篇詩體小說，通過主人公唐璜在西班牙、希臘、土耳其、俄國和英國等不同國家的生活經歷展現了19世紀初歐洲的現實生活，諷刺批判了「神聖同盟」和歐洲反動勢力。
《唐璜》是拜倫的代表長詩之一，詩中表現了唐璜的善良和正義，通過他的種種浪漫奇遇，描寫了歐洲社會的人物百態，山水名城和社會風情，畫面廣闊，內容豐富，堪稱一座藝術寶庫。拜倫在《唐璜》中曾說此詩他將寫一百章，但是，在寫成十六章和第十七章的一小部分後，他就前往希臘參戰。
戰爭與和平
1805年7月，拿破崙率兵征服了歐洲，法俄之間正醞釀著激烈的戰爭。然而在彼得堡上層的人們依舊過著恬靜悠閑的生活，達官貴人們都匯聚在皇後的女官兼寵臣安娜·巴甫洛夫娜舉辦家宴招待會上。
赴宴的有宮廷官高位重的伐西里王爵和他漂亮卻行為不端的女兒美倫，還有個頭高大健壯的年輕人彼爾，他戴著眼鏡，剪短發，穿淺色的流行短褲和褐色燕尾服。彼爾是莫斯科著名貴族別竺豪夫的私生子，從小出國留學，今年20歲，學成回國到首都謀職。他一進宴會廳，對人們議論拿破崙征戰歐洲頗感興趣。在這里，他高興地結識了英俊而剛毅的青年安德烈－－先朝保羅皇帝的退職老總司令包爾康斯基的長子，兩人很快成了好朋友。
此時，安德烈正應庫圖佐夫將軍的召喚，去任他的傳令官，將出國跟征戰歐洲的拿破崙軍隊作戰，任即將分娩的妻子和妹妹瑪麗再三勸留，也改變不了他的決心，他期望通過這次戰爭為自己帶來輝煌與榮耀。在出征之前，安德烈把妻子從首都送到了在莫斯科郊外居住的父親那裡，委託父親加以關照。於是他急奔前線，在波蘭追上了俄軍總司令庫圖佐夫，總司令派他到聯合縱隊去任職，並受到了嘉獎。
彼爾回到莫斯科，他繼承了別竺豪夫伯爵身後所有的遺產，搖身一變成為莫斯科數一數二的資本家，成為社交界的寵兒。他的親戚伐西里早就窺視別竺豪夫家的財產，本想通過篡改遺囑來謀得，失敗後，又處心積慮地要拉攏彼爾，一方面為他在彼得堡謀得一個不小的官職，又挖空心思巧安排，讓已是宮廷女官的女兒美倫嫁給彼爾，以圖錢財。結果他的計謀順利達成，可這樁婚事實在不幸之至。彼爾發現了妻子與好友多勃赫夫之間的曖昧關系，他與多勃赫夫進行搏鬥，並幸運的擊倒對方，隨之與妻子分居，自己也陷入了善惡和生死的困擾之中，在加入共濟會後，受到寬宏大量的哲學的熏陶，接回了妻子。
當安德烈再次回到總司令身邊，俄奧聯軍對法的奧斯特里齊戰斗就要打響了。由於在戰前的軍事會議上，否決了幾位老將軍的意見，採取了馬上出擊的戰略，結果慘敗。安德烈受傷被俘，途中昏迷，被敵人誤以為活不成而丟下，庫圖佐夫也以為安德烈陣亡，給他的父親去信報喪。可是安德烈在老百姓的救治下又康復了。愈後的他直奔老家，是日夜晚，妻子莉沙正好產下一名男嬰，但她卻在分娩中死去了。安德烈在孤獨與絕望之中給妻子最後一個吻，他覺得人生已再無意義，決定終老於領地。
一八零七年六月，俄與法言和，和平生活開始了。
一八零九年春天，安德烈·保爾康斯基因貴族會之事而去拜託羅斯托夫伯爵。在伯爵家他被充滿生命力的年輕小姐娜達莎深深地吸引了。但由於禿山老公爵強烈反對，只好互相約以一年的緩沖期，而 後，安德烈·保爾康斯基即出國去了。但是，年輕的娜達莎無法忍受寂寞，且經不起彼爾之妻愛倫的哥哥阿納托爾的誘惑，而擅自約定私奔，因此，與安德烈·保爾康斯基的婚約即告無效。
一八一二年，俄、法兩國再度交戰，安德烈·保爾康斯基於多勃琪諾戰役中身受重傷，而俄軍節節敗退，眼見莫斯科即將陷於敵人之手了。羅斯托夫家將原本用來搬運家產的馬車，改派去運送傷兵，娜達莎方能能於傷兵中發現將死的安德烈·保爾康斯基。她向他謝罪並熱誠看護他，但一切都是徒勞了，安德烈·保爾康斯基仍然逃不過死亡之神而去世了。
彼爾化裝成農夫，想伺機刺殺拿破崙，但卻被法軍逮捕而成為俘虜。其妻愛倫於戰火中，仍繼續其放盪行為，最後，因誤服墮胎葯而且死亡。
幾番奮戰後，俄國終於贏得勝利，彼爾於莫斯科巧遇娜達莎，兩人便結為夫 婦，而安德烈·保爾康斯基的妹妹瑪莉亞也與娜達莎之兄尼克拉結婚，而組成一個幸福的家庭。
《戰爭與和平》恢弘的構思和卓越的藝術描寫震驚世界文壇，成為舉世公認的世界文學名著和人類寶貴的精神財富。英國作家毛姆及諾貝爾文學獎得主羅曼·羅蘭稱贊它是「有史以來最偉大的小說」，「是我們時代最偉大的史詩，是近代的伊利亞特」。
《戰爭與和平》是一部宏偉巨著，它以戰爭問題為中心，以庫拉金、保爾康斯基、勞斯托夫、別竺豪夫四家貴族的生活為線索，展示了19世紀最初15年的俄國歷史，描繪了各個階級的生活，是一部再現當時社會風貌的恢弘史詩。作品中的各色人物刻畫精準細膩，景物如臨眼前，雖是19世紀的小說作品，但流傳至今，卻沒有任何隔閡感，其中流露出來對人性的悲憫情懷，穿越時空背景，仍舊撼動人心。
《人間喜劇》是巴爾扎克以畢生經歷完成的光輝創作群，堪稱是人類精神文明的奇跡。在這里，他以清醒的現實主義筆觸，"給我們提供了一部法國社會，特別是巴黎上流社會的卓越的現實主義歷史。"它再現了1816-1848年，也就是"王政復辟"到七月王朝期間廣闊的社會圖景。
《人間喜劇》這個包括91部小說的龐大創作群，採取了分類整理和人物再現的方法，將它組合成有機的整體。
人間喜劇》展示了法國社會的整個面貌，其社會歷史內容可以歸納為：貴族衰亡、資產者發跡、金錢罪惡，被稱為三大主題。
第一主題：貴族衰亡
《人間喜劇》寫出了資產階級以充滿銅臭味的金錢為炮彈，在三個戰場上，發起對封建階級的猛攻，使貴族連遭慘敗。
第一戰場：老一代被金錢打倒。代表作是：《古物陳列室》、《農民》。
第二戰場：新一代被金錢腐蝕。代表作為《高老頭》。
第三戰場：婦女被金錢轟走。表現為太太們情場失意，小姐們婚姻不幸這兩個方面。代表作《棄婦》、《蘇城舞會》。
巴爾扎克的階級同情，是在註定要滅亡的貴族一邊的，然而他同情的淚水擋不住他現實主義的目光，他不得不違背自己的階級同情和政治偏愛，如泣如訴地描繪了他心愛的貴族階級的必然沒落而不配有更好的命運。正如恩格斯所說："他的作品是對上流社會必然崩潰的一曲無盡的輓歌。"
第二主題：資產者發跡
在《人間喜劇》中，巴爾扎克成功地塑造出一系列取代貴族而入主社會的資產者形象，大致由三類人構成：
1．具有資本原始積累時期特點的老一代資產者形象。代表人物《高利貸者》中高布賽克。剝削方式單一，經營手段落後；生活方式陳舊，極端吝嗇，這是資本主義早期剝削者的特點。
2．具有過渡時期，即自由競爭時期特點的資產者形象。代表人物《歐耶妮·葛朗台》中的老葛朗台。剝削方式具有多樣性，經營手段帶有投機性；生活方式仍帶有早期資產者極度吝嗇的特點。
3．具有壟斷時期金融寡頭特徵的新一代資產者形象。代表人物《紐沁根銀行》中的紐沁根。剝削方式帶有更大的冒險性和欺騙性，經營手段超越經營范圍，向政權滲透；生活方式現代化，紙醉金迷，窮奢極欲。他展示了經濟命脈的掌管者同國家政權的掌管者開始勾結的壟斷資本已初露端倪。
《人間喜劇》通過老一代的高布賽克、過渡時期的葛朗台和青春期的紐沁根這三代人追逐金錢的經營史，再現了資本主義剝削方式的演進史，這也是資本主義由崛起到成熟，到統治全世界的發跡史。
第三主題：金錢罪惡
1．毀滅人性、敗壞良心。
金錢調動起全社會所有成員的卑劣情慾，人人都毫無例外地追逐金錢，它把一切統統淹沒在利己主義的冰水之中，導致良心萎縮、野心滋長、道德墮落、人慾橫流。代表作《高老頭》、《貝姨》。
2．毀滅愛情、敗壞家庭。
金錢成為夫妻結緣的唯一紐帶。愛情、婚姻、家庭都是以金錢為軸心而展開的，金錢導演出一幕幕悲劇、喜劇、丑劇和鬧劇。代表作《歐耶妮· 葛朗台》、《夏倍上校》。
3．毀滅社會、敗壞國家。
金錢猶如無孔不入的黃色魔鬼滲入到全社會的各個角落，收買了當權者的人心，使大人物墮落為"衣冠禽獸"。金錢毒染了整個上層建築包括文學、藝術的神聖殿堂。金錢成為國家政治權利的杠桿，無所不能的真正的主宰。代表作《幻滅》、《交際花盛衰記》。
[編輯本段]藝術成就
第一、強烈的現實性。
巴爾扎克的《人間喜劇》以高瞻遠矚的歷史目光，從研究客觀世界的宏觀出發，洞悉整個法蘭西政治、經濟、思想、道德以及歷史發展的總趨勢，達到一般作家所達不到的深度和廣度。它具體表現在：
1． 立意高：
《人間喜劇》的目的是研究整個社會，做社會這個歷史家的書記，寫出一部法國社會的風俗史，這使他能站在現實主義的高度，展示歷史的發展。
2．視野闊：
這是一部睥睨千古、包羅萬象的網路全書。它把1816-1848年王政復辟、七月王朝期間廣闊的社會生活盡收筆底，無論是貴族衰亡、資產者發跡、還是金錢罪惡，都無所不包地囊括其中。
3．挖掘深：
巴爾扎克以階級斗爭的觀點深入探討各階級的動向，指出"模範社會的最後殘余怎樣在暴發戶的進攻下最後被掃除"，深刻反映出時代的本質。它以經濟決定一切的觀點，研究金錢征服整個社會的歷史進程，揭露本質，打中要害，非凡夫俗子，犬儒文丐所能比擬。
第二、高度的典型性。
再現典型環境中的典型人物。
1． 環境決定性格：
巴爾扎克認為，人是社會的產物，環境可以決定和改變人，他總是著重描寫環境對人物性格形成的作用。作品開頭往往是在大段精細而富有典型特徵的環境描寫之後，再列出人物與情節。他的環境描寫包括時代背景、社會風貌、人物關系和日常生活的物質條件。不同的環境成為不同人物性格形成與發展的依據。
2． 性格再現環境：
巴爾扎克的人物，是共性與個性的統一體，是時代本質的藝術再現。那些充滿貪婪、野心、拜金、獸性的人物，都是從時代的五臟六腑中孕育出來的，都是現實的嫡生子女，通過這些典型，再現出產生他們的環境即社會的本質。
3． 驚人的情慾描寫：
巴爾扎克在突出人物的個性特徵時，尤其善於突出"這一個"，他讓他的主人公被某種情慾甚至怪癖控制著，達到病態的、瘋狂的、不可遏制的、叫人難以置信的程度，他們寧可不分晝夜地將自己焚燒在這種情慾的孽火中，死而無悔。比如高老頭的愛女，葛朗台的愛錢，貝姨的妒忌，邦斯的古董癖，於勒的好色，都給人留下難以忘懷的印象，產生震撼人心的感情力量，反而達到比真人還真實的藝術效果。
第三、細節真實。
作為藝術巨匠的巴爾扎克，在他描寫人物的多方面成就中，通過一系列具體而典型的細節描寫來突出人物性格特點，這點則更可稱道。這種對細節描寫的逼真同樣使人物更具真實感，更富感染力。
比如：葛朗台的肉瘤，總是在心理激烈活動的時刻閃動。他的口吃，又總是在他欲擒先縱，投石問水的節骨眼上出現。由此表現出自由競爭時代資產者的狡猾奸詐與老練。
再如拉斯蒂涅寫信索取母親和妹妹積蓄時暗自流下幾滴眼淚，表達出野心膨脹但天良未泯的青年此時此刻的內心矛盾，表現出他走向深淵的趨向。
降E大調第三交響曲（The Symphony No.3 in Eflatmajor，Op.55），德國作曲家貝多芬作於1804年，作品55號。它的標題是《英雄交響曲，為紀念一位偉人而作》，原稿上的標題是《拿破崙·波拿巴大交響曲》，是應法國駐維也納大使的邀請為拿破崙寫的。但當時貝多芬聽到拿破崙稱帝的消息時，憤然撕去標題頁，改成了現在的曲名。這首交響曲從內容到形式都富於革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和聲與節奏新穎自由。他在曲式結構上作了革新，如用一首庄嚴的葬禮進行曲作為第二樂章，用一首諧謔曲作為第三樂章，都是前所未有的。
這部作品是貝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破維也納交響樂模式，完全體現英雄性格的作品。作品貫穿著嚴肅和歡樂的情緒，始終保持著深沉、真摯的感情，呈現出強烈的浪漫主義氣氛。貝多芬本人曾聲稱他最喜歡的交響樂就是這部降E大調第三交響曲。此樂時常被例舉為浪漫樂派的創始作品。
貝多芬生活在一個動盪的年代，他在「現代史最大的危機」中變得成熟了。貝多芬創作《降E大調第三交響曲》前就有許多重大事件發生。1789年巴士底監獄陷落；1792年，喬治·華盛頓任美國總統；波旁王朝的路易十六及皇後在1793年送上斷頭台；1799年，拿破崙執政，五年後稱帝。
人類社會興起的新勢力、新理論、新思想，大大的影響了貝多芬。貝多芬景仰席勒和歌德。他也深受莎士比亞、柏拉圖、亞里士多德等人的影響。他熟讀愛申堡翻譯的莎士比亞，他擁有亞里士多德的《政治學》與柏拉圖的《理想國》。
這個動盪的時代賦予貝多芬一種特殊的力量，再加上當時在歐洲已經發展到完全成熟的人道主義思想，對貝多芬的思想發展起了決定性的作用。「自由、平等、博愛」的思想逐漸成為他世界觀的核心。1804年創作的《降E大調第三交響曲》標致著貝多芬從「約瑟夫主義者」轉向「共和主義者」。
這部交響曲是受法蘭西共和國住奧地利大使貝納多特將軍的建議寫的。作品完成後本來是准備通過貝納多特將軍題獻給拿破崙的。但拿破崙於這一年取消共和製做了皇帝，貝多芬一氣之下，抹去原稿扉頁上原來的題名《波拿巴》，改稱為《英雄交響曲》。
《降E大調第三交響曲》的出現，標志者歐洲音樂歷史中具有重要社會政治意義的題材第一次進入交響樂這個音樂體裁的領域。這是貝多芬的重要貢獻。海頓、莫扎特式交響樂的藝術形式，已經完全不可能容納《降E大調第三交響曲》所表達的那種在當時來說是嶄新的社會內容。《降E大調第三交響曲》構思的大膽、手法幅度的寬廣、結構的縝密上確實使別的作品相形之下顯得遜色。貝多芬突破了傳統的交響曲快板樂章奏鳴曲式的就框架，使主要形象在充滿了在緊張的戲劇性矛盾的沖突的廣闊范圍中發展。這種發展必然促使整個奏鳴曲式的規模擴大，原來各部分間相當機械的、程式化的關系，被新的，富有展開性質的貫穿發展所代替，和聲功能網也有一定程度的擴展，調性布局出現了未曾有過的復雜化。貝多芬不僅使代表中心形象的主題成為奏鳴曲式的第一樂章的核心，而且使它貫穿交響曲的各個樂章，形成整個交響曲內部的有機統一，這種貫穿發展把樂曲一步步推向最後的高潮。與此同時，貝多芬還把革命的法國經常為犧牲者們舉行群眾性葬禮時採用的音樂體裁引進這部交響曲作為慢樂章；用充滿清新活力的、潑辣的諧謔曲代替了通常作為交響曲第三樂章的宮廷典雅風格的小步舞曲。這樣，整個交響樂套曲的面貌煥然一新。《降E大調第三交響曲》說明了音樂中新的內容會在何等程度上促使藝術形式發生變革，這兩種變革又會在何種程度上反過來促進內容的深化。
從作曲技術上講，它是一部革命性的作品，長度和復雜度前所未有，「當時初聽覺得難以理解」。在兩個序奏和弦之後，它以一個簡單得難以設想的、建立在降E大調三和弦上的主題開始，但是又忽然出現了一個意想不到的升C，在整個樂章進程中帶來了沒完沒了的變奏和展開。除了常用的第二主題和結尾主題外，還有許多過渡性的動機，在整個樂章中十分醒目。但是和貝多芬的其它作品一樣，這一樂章中最引人注目的，既不是曲式格局也不是豐盛的樂思，而是所有的素材不斷向前推進，從一個主題化出另一個主題，充滿活力穩步上漲，抵達一個又一個高潮，以非此不可的銳勢推向結束。正主題處理得象戲劇人物，受盡反對和鎮壓，掙扎不已，最後得到勝利。
⑵ 傳令之神馬久里的故事
白羊座的傳說：牡羊的嫉妒
在一個遙遠而古老的國度里，國王和王後因為性格不和而離婚，國王再娶了一位美麗的王後。可惜，這位新後天性善妒，她看到國王對前妻留下的一對兒女百般疼愛，非常的惱火。日積月累，她決定除掉王子和公主，奪回國王的愛。
春天來的時候，新後將發放給百姓的麥種全部炒熟，這樣，農民們無論怎麼澆水施肥都不可能使麥子長出新芽。這時候，新後開始散布謠言，說莊稼顆粒不收是因為國家受到了詛咒，而受到詛咒完全是因為王子和公主邪惡的念頭！因為邪惡的王子和公主，全國的人民都將陷於貧窮飢餓的深淵中，這是一件多麼可怕的事啊！善良而淳樸的百姓輕易的相信了王後的話，很快地，全國各地不論男女老少，都一致要求國王一定要將王子與公主處死，國家才能解開這個詛咒，平息天怒，人民的幸苦耕種才會有收獲，國家也才能回復過去的安定富足。國王眾怒難犯，雖心有不舍，但還是下令處死王子和公主。
這個消息傳到了王子和公主生母的耳中，她於是向宙斯求救，日日祈禱。宙斯很快知道
了這件事情，就在行刑的當天，他派出一隻長著金色長毛的公羊將王子和公主救走。王子一直沒有感到恐懼，因為他的天性樂觀；而公主頑皮粗心，就在飛躍大海的時候，一個不小心掉下羊背摔死了。宙斯為了獎勵公羊將它高高懸掛的天上，也就是今天大家熟知的牡羊座，而王子的樂觀和公主的粗心就是牡羊座人的最大特點。
金牛座的傳說：金牛的誘惑
在非常遙遠的古希臘時代，歐洲大陸還沒有名字，那裡有一個王國叫腓尼基王國，首府泰樂和西頓是塊富饒的地方。國王阿革諾耳有一個美麗的女兒叫歐羅巴。
歐羅巴常常會夢到一個陌生的女人對自己說：「讓我帶你去見宙斯吧，因為命運女神指定你做他的情人。」那時候宙斯還只有赫拉一個妻子，而且宙斯並不愛他的妻子，他整日處在鬱郁寡歡之中，命運女神克羅托覺得幫助宙斯找到幸福。她知道火神有一件長襟裙衣，淡紫色的薄沙上用金絲銀線綉了許多神祗的生活畫面，價值連城，而且美不勝收。克羅托把這件衣服要過來，讓宙斯去送給歐羅巴。起初宙斯興致不大，但當他見到歐羅巴時，不禁為她的美色深深吸引，宙斯無可自拔的愛上了這個歐陸公主。他以一位鄰國王子的身份去提親，並把神衣送給了歐羅巴。但是歐羅巴並沒有答應他，她心裡一直想著命運女神的承諾。
一天清晨，歐羅巴像往常一樣和同伴們來到海邊的草地上嬉戲。正當它們快樂的採摘鮮花、編織花環的時候，一群膘肥體壯的牛來到了片草地上，歐羅巴一眼就看見牛群中那一隻高貴華麗的金牛。牛角小巧玲瓏，猶如精雕細刻的工藝品，晶瑩閃亮，額前閃爍著一彎新月型的銀色胎記，它的毛是金黃色的，一雙藍色的眼睛燃燒著情慾。那種無形的誘惑讓歐羅巴難以抗拒，她欣喜地跳上牛背，並呼喚同伴一起上來，但是它們沒有人敢像歐羅巴一樣騎上牛背。正在這個時候，金牛從地上輕輕躍起，漸漸飛到了天上。同伴們驚慌的喊著歐羅巴的名字，歐羅巴也不知所措，金牛飛躍沙灘，飛躍大海，一直飛到一座孤島上。這時候緊牛變成了一個俊逸如天神的男子，他告訴她，他是克里特島的主人，如果歐羅巴答應嫁給他，他可以保護她。但是歐羅巴沒有答應他，她心裡一直想著命運女神的承諾。
一輪紅日冉冉升起，歐羅巴被一個人撇在了孤島上，她向著太陽的方向怒喊到：「可憐的歐羅巴，你難道願意嫁給一個野獸的君王做侍妾嗎？復仇女神，你為什麼不把那頭金牛再帶到我面前，讓我折斷她的牛角！」突然，她的背後傳來了淺笑，歐羅巴回頭一看，竟是夢中那個陌生的女人。美麗的女人站在她面前說到：「美麗的姑娘，快快息怒吧，你所詛咒的金牛馬上就會把他的牛角送來讓你折斷的。我是美神維納斯，我的兒子丘比特已經射穿了你和宙斯的心，把你帶到這里來的正是宙斯本人。你現在成了地面上的女神，你的名字將與世長存，從此，這塊土地就叫做歐羅巴。」歐羅巴這才恍然大悟，終於相信了命運女神的安
排。而十二星座中的金牛座也由此得名，成為愛與美的象徵。
回答人的補充 2009-06-04 14:02
雙子座的傳說：雙子的情義
在遙遠的希臘古國，有一個美麗動人的傳說。溫柔賢惠的麗達王妃有一對非常可愛的兒子，他們不是雙生，卻長得一模一樣，而且兩兄弟的感情特別深厚，麗達王妃覺得十分幸福。
但是有一天，希臘遭遇了一頭巨大的野豬的攻擊，王子們召集了許多勇士去捕殺這頭野豬。其間，勇敢的哥哥殺死了野豬，但是也受了傷。凱旋歸來，舉國歡慶的時候，麗達王妃為了安慰受傷的哥哥，偷偷向他吐露了實情。原來，哥哥並不是國王與王妃所生，而是王妃與天神宙斯的兒子。所以，他是神，擁有永恆的生命，任何人都傷害不了他。哥哥知道以後再三保證不會告訴任何人這個秘密，哪怕是他最親愛的弟弟。
然而，不幸的是，勇士們因為爭功而起了內亂，竟形成了兩派，彼此看對方不順眼。後來他們開始打了起來，場面一發不可收拾。兩位王子立即趕去阻止，但是沒有人肯先停手。就在混戰之中，有人拿長矛刺向哥哥，弟弟為了保護哥哥，奮勇撲上，擋在哥哥的身前。結果，弟弟被殺死，哥哥痛不欲生。其實哥哥有永恆的生命又怎麼會被殺死呢？只怪不知情的弟弟太愛他的哥哥了。
哥哥為此回到天上請求宙斯讓弟弟起死回生。宙斯皺了皺眉頭，說到：「唯一的辦法是把你的生命力分一半給他，這樣，他會活過來，而你也將成為一個凡人，隨時都會死。」但是哥哥毫不憂郁的答應了。他說，弟弟可以為了哥哥死，哥哥為什麼不能為了弟弟死呢？宙斯聽了非常感動，以兄弟倆的名義創造了一個星座，命名為雙子座。
⑶ 給我推薦幾部電影
此類最強影片當然非《賓虛》莫數
所謂宗教電影，大致有兩大流派：一種直接拿《聖經》當劇本，輔以適當的想像和猜測，將其中的故事影象化；另一種則是以基督教教義打底，敘述神職人員的宗教活動。
推薦幾部好看的引發爭議的宗教電影
《基督最後的誘惑》（1988）
爭議的原因：本片堪稱歷史上最具爭議的宗教電影，導演馬丁徹底顛覆了耶穌慈愛的形象，將其塑造成一個擁有情慾的凡人。怯弱猶疑，喜歡幻想，容易被錯誤誘惑，甚至象普通人一樣娶妻生子，而叛徒猶大則搖身變為忍辱負重的聖人。
《耶穌受難記》（2004）
爭議的原因：影片以極其冷靜的鏡頭語言，敘述了耶穌在拿撒勒度過的最後12個小時，以及受難的全過程。由於影片將耶穌受難場面拍攝的過於逼真血腥，導致很多觀眾深感不適，並傳出一名女性觀眾在觀影過程中因突發心臟病而猝死的新聞，更因將耶穌之死完全歸咎於猶太人，引發猶太學者和宗教團體的強烈聲討。更值得一提的是，這部影片的導演是著名演員梅爾.吉布森。
《軟乳酪》（1963）
爭議的原因：這部電影是帕索里尼最重要的宗教題材作品之一，影片採用戲中戲方法，表現了一個扮演耶穌的群眾演員，戲外由於極度飢餓而食用了過多的軟乳酪，結果在拍攝被釘死在十字架上的場景時，自己也因為腹脹而猝死。這個結局將神聖和世俗兩種等同結果諷刺的融為一體，遭到了宗教團體的強烈攻擊。導演也因「瀆神」和「反耶穌」而被叛入獄4個月。
《十日談》（1971）
爭議的原因：對宗教電影極度狂熱的帕索里尼，從薄伽丘名著《十日談》中，精選了9個故事拍攝成電影：在修道院做工的青年，在修女的引誘下與其發生性關系；用鬼話哄騙神父的小混混，死後卻被尊為「聖徒」；農夫要求神父懲罰自己的妻子，神父去對其妻極盡猥褻。導演再次對神職人員進行了無情的嘲弄，導致宗教人士大為光火，強烈呼籲把他再度扔進監獄。
《怒犯天條》（1999）
爭議的原因：別放逐的兩個天使，為返回天堂不擇手段，來自地獄的撒旦，即將在地球掀起一場腥風血雨的大戰，而萬能的主，竟然是個女人！！！這部喜劇影片對白中充滿對基督教義的刻薄諷刺，內容觸及許多敏感宗教議題，更用惡搞的手法，完全顛覆了天使和耶穌的形象。
《神父》（1994）
爭議的原因：影片細致刻畫了一位年輕的神父的信仰危機，人世間的罪惡與無奈，使神父意志消沉，白天他在教堂中從事宗教活動，夜間則頻頻進出男同性戀者聚集的場所，尋找真愛。
《阿羅馬神父之罪》（2002）
爭議的原因：影片根據葡萄牙作家同名小說改編，並將背景移至當代墨西哥，以性、毒品、丑聞為切入點，大膽揭露教會機構的內部腐敗，一經面世便在教會勢力強大的墨西哥引起軒然大波，保守派宗教人士不僅長期對影片進行強烈抗議，更要求將所有主創人員開除教籍。盡管聲討四起，這部極具話題性的宗教影片卻一舉成為墨西哥最賣座的本土電影，並成功入闈當年的奧斯卡最佳外語片。
《馬德蓮叛逆少女》（2002）
爭議的原因：影片根據真實的事件改編，著力表現主持馬德蓮收容所里的修女們，如何對別她們冠以「淫盪」、「墮落」的少女進行嚴酷的懲罰和虐待。導演對天主教修道院黑幕的無情揭露，引起羅馬教廷的極大抗議。
《達芬奇密碼》
《耶穌傳》
《耶穌誕生記》
《聖痕》
第九道門
⑷ 一生必看經典電影
推薦一部國產電影，（更多關注 工種號 氂牛電影）
有一部電影，
沒有知名演員，
沒有跌宕起伏的劇情，
沒有炫目的特效，
也只不過是講述了一個老太太和大學生的簡單故事。
卻讓無數人感動。
它就是電影《我們倆》
一、小馬與老太太
北京，大雪
電影學院的學生小馬，想在學校附近的胡同找一間便宜出租的房子。
瘦瘦小小的她，穿著不合身的軍大衣，小臉凍得通紅，騎著自行車，
在胡同里呼呲呼呲的埋頭找。
推開一個破舊的門，小馬見到了兩位老太太，可憐巴巴的問有沒有房子出租。
坐著的老太太倒是乾脆利落，說院子有個小房間，200塊。
小馬跑去一看，確實挺小，除了些廢品，傢具這些啥都沒有。
小馬真的要離開時，老太太傷心的問，真搬了走？
眼睛裡，語氣里全是不舍。
有時候人與人之間的關系就是這么奇妙，
親人間可能會情感生疏，甚至反目成仇。
剛認識一年的陌生人可能會有深厚的感情。
就像老太太女兒說給鄰居聽的，又像是說給自己的話：對自己家人都沒這么親，和一個外人，一起住這么兩天，還這么捨不得。
我想這是善良的人才懂得的羈絆吧。
⑸ 元代四大愛情戲是什麼
——元明清戲劇漫議之三十四
元雜劇劇情一般以起(開頭)、承(小高潮)、轉(大高潮)、合(結尾)四個大的段落程式展開。元代四大愛情劇故事情節的展開也分為四步曲:相遇、阻隔、分飛、團圓。在「四步曲」中,作者採用典型的民俗意象、民俗故事,反映了人們的民俗文化特點,並且在作品中將民俗生活的矛盾斗爭貫穿於情節開端、發展、高潮的全過程,把其間人物與風尚習俗的糾葛作為矛盾沖突發展和交流的主軸,這樣的情節結構,可以更深刻地反映人們的民俗心理特點。我們今天一起解讀一下元代四大愛情劇的情節程式和蘊涵的民族文化。
民俗文化就是植根於老百姓中間,為廣大群眾喜聞樂見的文化形式,也是習俗化的藝術,藝術化的習俗,在元雜劇中就有大量民俗文化的因子。
元雜劇的演出,屬於「連場戲」,整個情節發展,大致分為起(開頭)、承(小高潮)、轉(大高潮)、合(結尾)四個大的段落,各有一個套曲為核心,其戲劇結構,往往是四折一楔子。元代四大愛情劇中王實甫的《西廂記》,雖是五本二十一折的大型喜劇,但故事情節的展開也分為四步曲。仍是起(開頭)、承(小高潮)、轉(大高潮)、合(結尾)四個大的段落程式。阿甲先生說:「程式不是簡單直接的反映生活,它要從生活中廣泛吸收材料。程式老兄它的胃口既大又強,精嚼細咽,軟硬都吃,吃不了的就吐掉,這叫綜合。程式就是戲曲藝術上的一種綜合。」王實甫的《西廂記》、白樸的《牆頭馬上》、鄭光祖的《倩女離魂》、關漢卿的《拜月亭》——元代四大愛情劇,其故事「四步曲」的情節程式,也反映了當時民俗文化特點。在作品中將民俗生活的矛盾斗爭貫穿於情節開端、發展、高潮的全過程,把其間人物與風尚習俗的糾葛作為矛盾沖突發展和交流的主軸,這樣的情節結構,新穎、獨特、深沉,可以更深刻地顯示人們之間的沖突,並不是個人恩怨和性格反差,而是具有深層的社會生活的意蘊,更接近生活,因而更真實。
一、第一步曲:相遇
四大愛情劇的故事大多開始於春天,男女主人公一見鍾情。「春」是主要描寫的意象。春的聯想意義的形成,包含了深刻的文化意蘊,有著特定的歷史文化背景。春,古代稱「青陽」,又名「發生」,是萬物生長的季節。《藝文類聚》卷三引《屍子》道:「春,動也。鳥獸孕寧,草木華生,萬物咸遂。」可見,春包含了繁衍後代的意義。人們在這個季節中舉行祭祀活動,其中最重要的一項便是與生育繁殖有關,這是原始宗教與文明的一個突出標志。古人認為,春天萬物復甦,春天是萬物生育的季節,其中自然也就包括了人類自身的繁衍。古代風俗對春天這一意象的重視,在《詩經》中已有多處反映,如《衛風》寫三月三的「上已節」等仲春婚戀習俗活動的詩歌就保留了八首之多。伴隨著時間流失,與春有關的各種民俗活動固然存在,但其實際內容和性質卻發生了很大變化。在西周時代,春遊變成了男女青年追求愛情的大好時機,同時在春遊的時間上固定化了,在此之時,伴隨著這種習俗內容和性質的變化,習俗中「性」的色彩減弱,「情」的成分增長。之後,便固定在每年的三月三,追求愛情的色彩也因「男女授受不親」封建倫理道德的逐漸盛行而被扼殺,於是這種習俗的名稱也逐漸變成踏青、游春等,從而使習俗由原來的人與自然的關系變為男人與女人的關系,再變為人與自然的關系,不僅完全扼殺了情愛,也使這種習俗的文化內涵變成了人對大自然無限春光的一種欣賞。
春的民俗在傳承中發生變異,但在四大愛情劇中仍能看到明顯的痕跡。元代四大愛情劇中的四位女主人公,崔鶯鶯、李千金、王瑞蘭、張倩女都是名門閨秀。她們深居簡出,非禮莫視、非禮莫聽、非禮莫動。但是在春天的感召下,她們為情所惑,為情所動,深感對禮教束縛的不滿。白樸的《牆頭馬上》第一折,寫李千金於「上巳節」,春思愁濃,青春覺醒。[混江龍]「我若還招得個風流女婿,怎肯教費工夫學畫遠山眉?寧可教銀缸高照,錦帳低垂,菡萏花深鴛並宿,梧桐枝隱雙鳳棲。這千金良夜,一刻春宵,誰管我衾單枕獨數更長,則這半床錦褥枉呼做鴛鴦被。流落的男游別郡,耽閣的女怨深閨。」[油葫蘆]「我為甚消瘦春風又一圍。又不曾染疾病。迎新來寬褪了舊時衣。」正是為情消得人憔悴。在[幺篇]「榆散青錢亂,梅攢翠豆肥。輕輕風趁蝴蝶隊,霏霏雨過蜻蜓戲,融融沙暖鴛鴦睡。落紅踏踐馬蹄塵,殘花醞釀蜂兒蜜」這看似寫景,實際在寫在春天的感召下,青春的覺醒,自然情慾的萌發。肯定人的自然情慾。王實甫的《西廂記》第二本第一折[仙呂八聲甘州]「厭厭瘦損。早是傷神。那值殘春。羅衣寬褪。能消幾度黃昏。風裊篆煙不卷簾。雨打梨花深閉門。無語憑闌干。目斷行雲。[混江龍]落紅成陣。風飄萬點正愁人。池塘夢曉。闌檻辭春。粉蝶輕沾飛絮雪。燕泥香惹落花塵。系春心晴短柳絲長。隔花陰人遠天涯近。」她們的春思、春愁是因為春情的萌發,她們的春恨是因為禮教的束縛,現實生活中不能自由尋覓愛情,青春就如陽春三月轉瞬即逝。因此她們傷春。崔鶯鶯吟詩「蘭閨久寂寞,無事度芳春,料得行吟者,應憐長嘆人。」詩中反映她青春的感傷,青春的寂寞。
四大愛情劇寫在春天男女主人公的奇遇時,以民俗文藝的傳說故事作為基礎,再揉入作者的想像和創作,進行了武陵仙境式描寫,在傳說故事這類民俗事象中,學者異常注重「母題」這一概念。所謂「母題」,指的是構成民間敘事文學這種語言民俗事象的最小情節元素。這種被稱為「母題」的基本要素具有一個鮮明的特徵,即可以從某個民間文學的故事中游離出來並被組合到另一個故事中去,從而可以變化衍生出眾多的故事來。在仙境遇見仙女的故事,在六朝時民間曾廣泛流行。比如陶潛的《搜神後記》中會嵇剡縣人袁相、根碩兩人在深山山洞裡碰見兩個仙女的故事。武陵源的故事在《幽明錄》也有記載,漢朝剡縣人劉晨、阮肇兩人在天台山碰見兩個仙女,男女相悅,樂而忘返的故事。這些故事與民眾的神仙信仰連在一起。在文人手中,演繹成才子佳人一見鍾情、喜度良宵的場景。王實甫的《西廂記》寫張生與一崔鶯鶯在佛殿奇遇時,上馬驕]張生「呀!正撞著五百年前風流業冤。」崔鶯鶯是「只將花笑然」。張生「這的是兜率宮,休猜做離恨天。呀。誰想著寺里遇到神仙。」[賺煞]「餓眼望將穿,饞口涎空咽,空著我透骨髓相思病染,怎當他臨去秋波那一轉!春光在眼前,怎奈玉人不見,將一座梵王宮疑是武陵源。」西廂故事最早來自唐朝元稹的傳奇《鶯鶯傳》。《鶯鶯傳》又稱《會真記》。「會真」的「真」,陳寅恪在《讀鶯鶯傳》中認為,「真字即與仙字同義,而「會真」即遇仙或遊仙之謂也。」因此,《鶯鶯傳》不是一般的愛情故事,而可以看成一個遇見仙境美女的仙境故事。白樸的《牆頭馬上》寫騎馬的裴少俊在花園外看到李千金:「你看他霧鬢雲鬟。冰肌玉骨。花開媚臉。星轉雙牟。只疑洞府神仙。非是人間艷冶。」李千金在牆頭看到裴少俊的唱詞[後庭花]「休道是轉星牟上下窺。恨不得倚香腮左右偎。便錦被翻紅浪。羅裙做地席。」大膽的表現愛情和情慾。裴少俊送李千金詩「只疑身在武陵游。流水桃花隔岸羞。咫尺劉郎腸已斷。為誰含笑倚牆頭。」李千金對裴少俊大膽約會:[賺煞]「與你個在客的劉郎說知,雖無那流出胡麻香飯水,比天台到徑抄直。莫疑遲。等的那斗轉星移。休教這印蒼苔的凌波襪濕,將湖山困依,把角門兒虛閉。這後花園權做武陵溪。」可以看出,作者是在不脫離民俗原型故事基礎上的編創。仙境故事,經過文人藝術創造已演變成兩人婚姻的日常生活故事。
二、第二步曲:阻隔
四大愛情劇都是寫男女在美麗的相遇之後,愛情受阻。「牆」是主要描寫的意象。從文化學的角度來講,人類進行抒情創作為什麼不直言而要創作意象,應該有比較深刻的原始文化的原因。意象創作的基礎首先在於它與人所要抒之情後要所言之物有一種類比和象徵性的聯系。《詩經·蒹葭》中把男女相戀這一現實生活里要受到限制約束的艱難過程融入水的文化意象的描寫之中。「首先水限制了異性之間的隨意接觸,在這一點上它服從禮義的需要和目的,於是它獲得與禮義相同的象徵意味。其次也因為水的禁忌作用,也使水成為人們寄託相互思慕之情的地方。」這首詩把男女相戀的艱難過程放人河水阻隔的意象之中進行描寫,再襯托以秋天的凄涼。就創作出一個撲所迷離、凄清感傷的藝術境界。在那秋水伊人可望不可及的畫面里,蘊涵著無窮無盡難以言傳的中國文化情韻。如果說水的阻隔象徵自然的或者人為的阻隔。而「牆」的阻隔則完全象徵人為的阻隔。中國建築的倫理性和等級性明顯。居落有中軸線,祖輩、父輩、子輩住房依次排列,尊卑有序。中國建築的隱蔽性和內向性也比較突出。大都由若干個單體建築物組成,迴廊相連,圍牆環抱。宅有宅牆、廟有廟牆、園有園牆、城有城牆。圍牆是中國建築的主要景觀。處處是牆,牆外的人無法知道牆內的人和事,只有在「一支紅杏出牆來」的時候,外人才能分享牆內的春色。
中國古代的禮教思想、宗法觀念以及一整套的綱常倫理秩序,其形成、發展並不斷強化的過程,是一個歷史的存在。「禮」未成「教」之前,顯然未可厚非,它是人類文明過程中自然形成的觀念。弗羅伊德認為,人的歷史就是人被壓抑的歷史,文化(文明)不僅壓制了人的社會生存,還壓抑了人的生物生存;不僅壓制了人的一般方面,還壓制了人的本能結構。但這是沒有辦法的。壓抑恰恰是人類文明與進步的前提。人類需要規矩,在現實生活中,人類創立了民俗。民俗是具有極大的控制力和約束力的。這也是民俗所具有的一個重要的特點。民俗的控制大致有兩種方式:一種方式是民俗自身就制定了一套嚴格的規范要求其民眾群體無條件的遵守,如有越軌行為就要受到民俗規范的嚴懲;另一種方式則是民眾群體中的個體在其習俗化的過程中自然而然地形成一種習慣,這些民俗圈中的個體一旦違背了民俗規范,就會在心理上產生極大的壓力。如果前一種控制和約束被稱為民俗控制的硬體,後一種則可被看做民俗控制的軟體。民俗所具有的控制功能不僅表現在權力的控制,更多來自於民俗自身具有的習慣勢力所派生的自我控制。在封建社會里,家庭、家族、和宗族監督職能的一個重要方面即在於設置「男女授受不親」的「大防」上。元朝之前,理學嚴格控制人們的思想,提倡「存天理,滅人慾」。革除人的物慾、情慾等一切慾望。男女婚姻的締結,不考慮男女雙方的情感,而是「父母之命,媒妁之言。」考慮的是家世的利益,考慮的是門當戶對。包辦婚姻使男女青年喪失婚姻自主權。在文化批評史上,圍牆常常代表隔閡、保守、封閉。圍牆象徵著人與人的隔閡,象徵著控制、象徵著界限、防範。元代四大愛情劇中的「牆」是一個民俗意象,是「情」與「理」之「牆」,是隔斷男女愛情之「牆」。是青年男女很難逾越的障礙。身居深宅大院的大家閨秀,深受禮教的束縛。崔鶯鶯的住所是「門掩著梨花深院,粉牆高似青天」。崔鶯鶯行動不自由,「老夫人拘系的緊,小梅香服侍的勤。」小梅香是老夫人服侍小姐的,更重要是監管小姐的。李千金身邊的麽麽也是同樣的作用。古代大家閨秀往往是由麽麽和丫鬟扶持著,同時又充當著「行監坐守」的角色,即是怕「女孩家失了身份」,越過封建禮教的雷池。張倩女見到王文舉時,[仙呂。賞花時]「他是矯帽輕衫小郎,我是個綉鈹香車楚楚娘。恰纔是貌正相當。俺娘向陽台路上,高築起一堵風雨牆。」元朝草原文化沖擊著中原文化,出現所謂的「綱常松動、世風日下」的情況,胡風胡俗也向著森嚴的禮教殿堂吹來漠北漠南爽心的空氣,使凝固了的漢族文化傳統有所松動。於是出現了異於前代的社會風氣。作用力大,反作用也就越大。對青年男女的正當情慾,拘管得越是嚴厲,他們的渴念就越是熱烈。這也透露出元代民間在愛欲與文明的沖突中,青年男女的愛欲觀念,以及他們的價值取向。司湯達在《愛情論》中精闢地指出過一種現象,值得人們再回味:「在歐洲,人的慾望因受約束而被激發起來;在美國,它則被自由所削弱。」一定的約束,顯然是必要的;倘若所有的約束都一股腦解除了,其結果就會是來的輕易,去的無礙。白樸的《牆頭馬上》第二折中李千金感嘆道:「離魂隨夢去,幾時得好事奔人來?」好事總是多磨難。鄭光祖的《倩女離魂》中張倩女怨恨母親阻隔,[幺篇]「可待要隔斷巫山窈窕娘。怨女鰥夫各自傷。不爭使著一片黑心腸。你不拘箝我可倒不想。你把我越間阻越思量。」在「情」與「理」的沖突中,她們終於跨越這堵「牆」。成為封建禮教的叛逆者。《西廂記》崔鶯鶯「待月西廂」到主動與張生私下結合。《牆頭馬上》李千金的月下私會到與裴少俊私奔。《拜月亭》王瑞蘭與蔣世隆兄妹相稱到在旅館私下成親。《倩女離魂》張倩女相思成疾到魂追王文舉。正是「情不知所起,一往而深。」但是封建禮教勢力仍是強大。沖破這堵「牆」是非常的艱難。《西廂記》中老夫人知道此事後,「拷紅」並逼張生上京考試,說「得官則來見我。」《牆頭馬上》李千金與裴少俊私奔後,少俊把她藏在府中後花園的書房裡,並生下一兒一女,度過七個年頭。在一個偶然的機會里,被少俊的父親發現,千方百計逼走李千金。作者把白居易「石上磨玉簪」,「井底引銀瓶」兩句詩,發展成裴尚書迫害李千金的兩個細節,生動地揭示了封建家長蠻橫無理又裝成仁至義盡的虛偽面目。《拜月亭》王瑞蘭與蔣世隆在旅館成親,而蔣世隆又生病,偏遇王瑞蘭的父親王鎮經過此地,強把這對夫妻拆散了。《倩女離魂》張倩女的母親打發王文舉前往京師應舉,王文舉走後,張倩女一病不起。封建婚姻要遵循「父母之命,媒妁之言。」「聘則為妻,奔為妾。」「奔」是不合封建道德的。封建家長考慮的不是男女雙方的感情,而是家世的利益、門第、財產。所以青年男女的愛情受阻是必然的。在包辦婚盛行的歲月,四大愛情劇中的男女青年沖破禮教這森嚴的「牆」,反抗「父母之命,媒妁之言,」爭取愛情自由婚姻自主,不僅從另一個側面說明民俗的道德規范與民眾個體之間的追求存在著不一致性,而且說明某些民俗的「越軌」現象是能得到民眾的同情和認可。
三、第三部曲:分飛
四大愛情劇都是寫男女沖破禮教這堵「牆」後,付出了艱辛的代價。他們愛情受阻,天各一方,在承受著等待的煎熬,離別的痛苦。劇中表現有情人沉重的相思,轉而祈求得到美好的愛情、理想的婚姻的心願。月亮在中國人的心目中就具有特殊的意義。嫦娥奔月、吳剛伐桂、蟾蜍玉兔等優美動人的神話傳說,給月亮塗上了一層無比美麗的色彩。產生了許多涵義豐富的文化詞語。例如:廣寒、蟾宮、桂輪、嬋娟、、金鏡、素娥、銀闕等。然而,「月」的聯想卻比較消極,嫦娥偷食後羿的仙葯升天是家喻戶曉的神話故事,但她成為月宮仙子之後,也從此與高寒、寂寞、冷清、孤獨相伴,走上了與世隔絕的漫漫長路。「嫦娥應悔偷靈葯,碧海青天夜夜心。」在古人心中,「月」與愁思、孤寂難分難解:「夜夜相思更漏殘,傷心明月憑欄桿。」睹月而生相思之苦、思人、思鄉,總關離愁別緒。月的陰晴圓缺還會令人聯想到人間的悲歡離合。月亮也有積極方面的象徵,它畢竟有「月圓之時」。也有團圓美滿的象徵。並且男女婚姻締結還有另一個媒人,那就是「月老」。唐李復言《玄怪錄·定婚店》中說有一位老人,在月下查書,身邊有一布袋。問他看什麼書,說是天下的婚姻簿;問他袋中何物,說是紅繩子,「此系夫妻之足,雖仇敵之家,貧賤懸隔,天涯從宦。吳楚異鄉,此繩一系,終不可逭。」「月老牽線」的說法由此而來。中國古代就有拜月的習俗祈求團圓美滿。尤其是中國古代婦女節,伴隨著農歷七月七牛郎織女鵲橋相會的傳說,女性們在凌空浩月下,陳香果,焚清香,祈求美好的心願。唐玄宗和楊貴妃在那天祈求愛情美滿長久、山盟海誓:「七月七日長生殿,夜半無人私語時,在天願作比翼鳥,在地願為連理枝。」牛郎織女故事的流行,本來就是中國古代男耕女織小農經濟生活的群體縮影。勞動人民在同情牛郎織女不自由婚姻的故事中,宣洩勞動人民自己的性苦悶和對理想婚姻的追求。
四大愛情劇中用「月」這個民俗意象烘托氣氛,渲染環境。用殘月、缺月、斜月表現人生的不圓滿,轉而希冀月圓人好的民俗心態結構,展現人物心意的民俗沖突。民俗沖突的形式是多樣的,既有可見的有形生活狀態里的矛盾斗爭提煉的情節故事,又有無形心意的抵牾展示的內在的波瀾。一般情節的淡化也不能掩去心意民俗沖突的本質。「月」是主要的描寫意象。《拜月亭》第三折王瑞蘭讓梅香安排香桌兒拜月,梅香唱道:[伴讀書]「你靠著欄檻臨台榭。我准備著名香熱。心事悠悠憑誰說。只除向金鼎焚龍麝。與你殷勤參拜遙天月,此意也無別。」王瑞蘭燒香祈願:[倘秀才]「天那。這一柱香則願削減了俺尊君狠切。這一柱香則願那拋閃下的男兒教些。那一個爺娘不間疊。不似俺。忒車遮劣缺。」王瑞蘭拜月許願:「願天下廝愛的夫婦永無分離。教我兩口兒早得團圓。」《西廂記》崔鶯鶯在後花園燒香祈願道:「此一柱香。願化去仙人。早生天界。此一柱香。願堂中老母身安無事。此一柱香……[做不語科]紅娘一語道破道:「願姐姐早尋個姐夫。」她們第三柱香都是祈願婚姻美滿愛情幸福。《西廂記》多處描寫「月」:題目是《崔鶯鶯待月西廂》、張生與崔鶯鶯月下吟詩、月下聽琴、待月西廂的約會。張生稱崔鶯鶯是「月」中人。崔鶯鶯自比是「嫦娥」。張生與崔鶯鶯離別後則是:「風吹殘月」、「月暗西廂」、「雲遮圓月」、「斜月殘燈」。《牆頭馬上》裴尚書逼李千金時,李千金感嘆「果然人生最苦是離別。方信道花發風篩,月滿雲遮。」《倩女離魂》張倩女相思成疾,靈魂出殼追逐王生,美麗的月色和浪漫的情感融為一體。[越調斗鵪鶉]「我這里踏岸沙,步月華;我覷這萬水千山,都只在一時半霎。」[調笑令]「看江上晚來堪畫,玩冰壺瀲灧天上下,似一片碧玉無暇。」水光月光交相輝映,描繪了一幅月夜圖。四大愛情劇用「月」這個意象,表現沉重的相思。在愛情和功名的天平上,女子看重的是夫妻間的相攜相守,而不是「蝸角虛名,蠅頭微利。」的所謂的功名富貴。我們看出當時人們的價值趨向的變化,對傳統習俗的挑戰。米蘭·昆德拉在《生命中不能承受之輕》的第一節《輕與重》中寫到,最沉重的負擔壓得我們崩塌了,沉沒了,將我們釘在地上。可是每一個時代的愛情詩篇里,女人總渴望在男人的身軀之下。也許最沉重的負擔同時也是一種生活最為充實的象徵,負擔越沉,我們的生活也就越貼近大地,越趨近真切和實在。相反,完全沒有負擔,人變的比大氣還輕,會高高地飛起,離別大地亦即離別真實的生活。他將變的似真非真,運動自由而毫無意義。四部劇展現有情人孤獨、寂寞、憔悴、為情所累、為情所苦。再次表明,在這些民俗圈中的個體一旦違背了民俗道德規范,就會在心理上產生極大的壓力。
四、第四部曲:團圓
四大愛情劇的結局都是「和」。「金榜題名」、「洞房花燭」,古人認為是人生兩大喜事。四大愛情劇採用了傳說故事——卓文君隨司馬相如私奔的故事,來表現這兩大喜事的實現。卓文君被司馬相如的一曲《鳳求凰》感動,兩人琴瑟相好,卓文君隨司馬相如坐七香車私奔,後卓文君在臨邛家徒四壁,當壚買酒。據常遽《華陽國志。蜀志》記載了蜀郡城北有升仙橋送客觀。司馬相如離開家鄉,赴長安求官經過此橋,於橋上題曰:「不乘赤車駟馬,不過汝下也。」這個傳說又見於《成都記》。後來司馬相如得官並文采傳世,這是愛情美滿、功成名就的典型例子。四大愛情劇中的女主人公以文君的志節自比,男主人公以司馬相如文才自比。《西廂記》中張生說:「我雖不及司馬相如,我則看小姐頗有文君之意。」《牆頭馬上》李千金與裴少俊被拆散後,李千金在[鴛鴦煞]中「休把似殘花敗柳冤讎結,我與你生男生女填還徹。指望生則同衾,死則共穴。唱道題柱胸襟,當壚志節。」這里說裴少俊有司馬相如般的胸懷,自己的志節可比卓文君。李千金與裴少俊再次團圓時,對裴尚書辯道:「告爹爹你聽分訴,不是我家醜事將今喻古。只一個卓王孫氣量卷江湖。卓文君美貌無如,他一時竊聽求凰曲,異日同乘駟馬車,也是他前生福。怎將我牆頭馬上,偏輸卻沽酒當壚。」《倩女離魂》張倩女的魂追上王文舉後:[收尾]「各刺刺向長安道上把車兒駕,但願得文苑客當時奮發;則我這臨邛市沽酒卓文君,甘服侍你濯錦江題橋漢司馬。」
從民俗文化的角度,來審視中國家庭,強烈地存在著幾乎是永恆的觀念……「和合」,並有此演繹出一系列的民俗事象。如在人際關系中「和為貴」在家庭內部要和睦相處,在家庭則要求夫婦「永結同心」、「百年和合」、「白頭偕老」。-不僅「和合」的觀念存在中國人深層意識中而且創造出許多「和合」的象徵物。,如盒子和荷花代表「和合如意」。民間奉「和合「二聖掌管結婚之喜神。和諧的家庭意識,展示了中國社會注重人倫關系的規范化、秩序化。在儒家看來,禮的最高目的就是「致中和」、「和為貴」。因此,以禮相讓,一團和氣、平衡穩定,是儒家文化心理結構中的理想國。對穩定、和諧、平衡的追求成為中國民俗文化心理的一種特殊需要,以此顯示民族心理的特色。在人際關繫上,人們力圖避免矛盾和糾葛。「息事寧人」,調和折中,是處理矛盾的最好方法。「和合」是主題的引導下:男主人公最終和司馬相如一樣,功成名就;女主人公則是鳳冠霞帔。男才女貌,父母滿意。《西廂記》中張生:「今朝三品職,昨日一寒儒……穩請了五花官誥七香車,身榮難忘借僧居,,愁來猶記題詩處。」[沽美酒]「門迎著駟馬車,戶列著八椒圖,四德三從宰相女。平生願足。」《牆頭馬上》[煞尾「]今日個五花誥准應言,七香車談笑取,願普天下姻眷皆完聚。荷著萬萬歲當今聖明主。」《倩女離魂》張倩女人魂合二為一後,[夫人雲]「天下有如此異事,今日是良辰吉日,與你兩口兒成其親事,小姐就受了五花官誥做了夫人縣君也。一面殺羊造酒,做個大大的慶喜的宴席。」
家和、人和、天地和:《西廂記》[錦上花]「四海無虞,皆稱臣庶。諸國來朝,萬歲山呼,行邁義軒,德過舜禹。聖策神機,仁文義武,朝中宰相賢,天下庶民富,萬里山河清,五穀成熟,戶戶安居,處處樂土。鳳凰來儀,麒麟屢出。」[清江引]「永老無別離,萬古常完聚,願天下有情的都成了眷屬。」男婚女嫁、夫妻恩愛、妻賢子孝、合家團圓。風調雨順、陰陽和諧、五穀豐登、國泰民安,皆大歡喜。劇情最終在家和、人和、天地和的一派和融的氣氛中落下帷幕。
由此看來,四大愛情劇的故事「四步曲」——相遇、阻隔、分飛、團聚的情節程式,反映人們的民俗文化特點。整個劇情悲喜相生,亦悲亦喜,體現了中國戲劇的特點。同樣也體現了中國人的「中和」觀念,即沒有絕對的喜劇,也無絕對的悲劇。有人認為戲曲的大團圓結局與農業時令也有關系。所謂春種、夏鋤、秋收、冬藏,年年往復,周而復始,形成了一個圓,形成中國人「圓滿」的心理基因:再如正月,從臘月下旬開始一系列的節日,到了正月十五還有一個「元宵」,總給人一個美好的結局,所以中國戲劇不論故事多麼曲折,最後是一個大團圓的結尾。