A. 何以為家原型真實事件
電影《何以為家》的原型就是男主角贊恩，他自己出演了自己的故事，電影中的故事也是現實中贊恩經歷過的，這些都是他的親身經歷，贊恩也想用自己的經歷讓全世界的人都引起重視，這樣自己心裡也好受一點。」
《何以為家》是由黎巴嫩、法國、美國製作的劇情片，由黎巴嫩導演娜丁·拉巴基執導，贊恩·阿爾·拉菲亞、約丹諾斯·希費羅聯合主演。該片於2019年4月29日在中國內地上映。
該片講述了一個12歲的黎巴嫩男孩扎因悲慘的生活經歷，他控告自己的父母，原因是父母生下了他，卻沒有能夠好好的撫養他。
《何以為家》的評價：
影片盡管是一個遠離商業化的電影片名，但這個概念與黎巴嫩女導演娜丁·拉巴基的作品可謂十分契合。導演的想法和影片的情節元素都極具吸引力，作品令人驚訝地成為了一個信息量爆滿的劇情大片。
影片豐富的戲劇元素，都是通過12歲的扎因所遭受的磨難來說明的，這個孩子在黎巴嫩的貧民窟里掙扎求生。雖然影片的故事有點難以置信，但當扎因在法庭上試圖起訴自己的父母時，觀眾還是被擊中了，非職業演員們的表演支撐起了整部電影。
B. 請問電影《何以為家》中小黑人小孩在現實中是什麼結局
現實中的贊恩因為出演了這部電影享譽全球，也徹底改變了他的人生，贊恩走上了戛納、奧斯卡等電影節的紅毯，一家受到救濟，經濟狀況改善。
他們全家移民到了挪威，並在那裡接受學校教育，雖然離開黎巴嫩讓贊恩十分不舍，但是挪威全新的家也讓他十分興奮，他已經和兄弟姐妹一起上學了，全家人住在了一個能看到大海的房子里，過得很幸福。
(2)黎巴嫩平民窟孩子的電影擴展閱讀：
《何以為家》主題聚焦中東難民小孩的苦難人生，影片中12歲的小男孩贊恩眼神中充滿憂慮，卻又在憧憬著未來，他無時無刻不想要逃離，去往別的國家，可現實又將他的夢想不斷撕碎。
他身材瘦小，與家人生活在黎巴嫩的貧民窟中，父親不允許他上學，只允許他去小雜貨店裡打工，有時還要和妹妹薩哈一起上街賣果汁補貼家用，但父母為了抵扣上漲的房租，把妹妹薩哈交給房東，他拼盡全力去阻止，卻被母親打翻在地，他憤然離家開始流浪的生活。
舉目無親的贊恩被好心的黑人女工拉希爾收留，但拉希爾在黎巴嫩沒有合法的身份，外出籌錢時被警察拘留，再也沒有回來，於是贊恩獨自一人帶著拉希爾的孩子尤納斯上街討生活。
但殘酷的命運只是揭開了偏隅的一角，妹妹薩哈低齡懷孕，未等趕到醫院就已死亡，贊恩一次又一次絕望，向電視台、向法院，提出了自己最痛苦的控訴。
《何以為家》拍攝耗時長達五年，其中擔任主演的小男孩贊恩·阿爾·拉菲亞，本就是從敘利亞逃亡至黎巴嫩的難民小孩，導演娜丁·拉巴基在街頭發現了他，當時他沒上過學，連名字也不會寫，但是他純朴的感覺讓導演覺得他是最合適的人選，就讓他來出演《何以為家》。
C. 看完電影《何以為家》後你最想說的是什麼
我最想說生而不養，是對孩子最大的傷害，父母要養育孩子，而不能只生而不育。《何以為家》是由真實事件改編的一部電影，電影一經上映就贏得了超高的口碑，因為電影的畫風和主角的長相都很像印度人，但事實是並不是印度電影。這是一部黎巴嫩電影，電影中的小男孩贊恩也來自黎巴嫩，電影主要講述的就是他悲慘的一生。
《何以為家》是黎巴嫩電影，黎巴嫩地處於亞洲，是一個獨立的國家，然而生活在那裡的人貧富差距還蠻大的，遠遠超出我們的想像，也許比影片中看到的情況還要嚴重地多。黎巴嫩有很多貧民，他們吃不飽穿不暖，更別提什麼接受高等教育了。黎巴嫩像贊恩這樣的孩子有很多，但不是每一位孩子都可以像贊恩這么幸運，能被導演從貧民區帶出來，想要解決黎巴嫩的根本問題，還需要時間。
D. 電影《何以為家》觀後感範文精選5篇
電影《何以為家》講述了一個約12歲黎巴嫩男孩贊恩的悲慘 故事 。下面就是我給大家帶來的五篇電影《何以為家》 觀後感 範文 精選，希望大家喜歡!
電影《何以為家》觀後感範文(一)
《何以為家》從這樣一個場景開始——一個營養不良的男孩正在接受醫生的檢查，醫生說，他還沒年滿12歲。
這個場景有一種探索紀錄片的感覺，這讓你覺得這個男孩將是一個偶然的人物，設置這樣一個容易被忽視的場景為的就是突出電影真正的主題。在現實中，這個孩子將會是《何以為家》的男主角贊恩，肩負起電影巨大的情感吸引力和道德支柱的重任。
從這之後，影片故事便迅速開始，男孩贊恩因刺傷他人而被判入獄，正在洗刷罪名，他將在法庭上面對自己的父母，在那裡，他起訴父母生了他。
故事的敘事框架處理得很笨拙，給觀眾帶來了接二連三的闡述，法庭場景和倒敘之間的切換也有些粗糙。但導演兼聯合編劇娜丁·拉巴基的敘事方式在故事本身是完美無缺的，使這部電影獲得了真正的情感沖擊，足以掩蓋技術上的缺陷，並為偶爾陷入傷感主義提供合理的解釋。
故事發生在黎巴嫩的一個城市，在那裡，贊恩幫助他不堪重負的父母勉強糊口。在一系列的敘事場景中，這個孩子做著零工，在街上拉皮條，或者幫助他的父母把送進監獄。
在這些場景中，導演拉巴基表現出了真正的專注力，創造出了贊恩在日常生活中的常態:一張骯臟的、打哈欠的臉;母親打了他一巴掌;一張男孩拖著一個罐子的照片;他疲憊的身體蜷縮在一張亂糟糟的床上，旁邊是三個兄弟姐妹，而且他母親又懷孕了，但並沒有能力撫養他們。
看到這些後，我被扎因·拉菲亞的精彩表演所折服:他的天使般的面孔上，透露著果敢。在他的父母想把女兒薩哈爾賣給當地雜貨店時，他表現出了巨大的勇氣。在他的肢體語言中也有一種溫柔，一種生活中的坦率，表現出對妹妹薩哈爾真實的愛。
盡管贊因付出了努力，但薩哈爾還是被迫嫁人了，所以他選擇逃離了他的父母，來到一個毗鄰路邊貧民窟的游樂場，在那裡，憑借高超的社交能力，他很快便認識拉希爾(約達諾斯·希弗洛飾)。拉希爾是一名衣索比亞難民，為了躲避當局的追捕，被迫將自己的孩子藏起來，並試圖從狡猾的貧民窟領主阿斯普羅獲得偽造的文件。
贊恩可以在拉希爾工作的時候照看她的孩子，但是當拉希爾消失的時候，他表現出了12歲男孩難得的責任與擔當——照顧這個孩子，並找到賺錢的 方法 。
這就是《何以為家》達到新高度的地方:電影井然有序的鏡頭賦予了電影一種持續向前推進的節奏，特別是贊恩抱著孩子穿過骯臟街道的鏡頭帶來了巨大的沖擊感。拉巴基的劇本切中要害，故事的關鍵在於我們相信這個孩子有道德判斷的能力，而扎因·拉菲亞的表現在影片的其餘部分也表現出了相當的能力——就像贊恩為嬰兒放置了一面鏡子，讓他在鄰居的電視上看卡通片，盡管期間充滿了「白痴」和「混蛋」的對話。
導演拉巴基掌控著巨大的控制權，她的故事可以隨意擴大，也可以縮小到贊恩拼字游戲的畫面上——拼字游戲是他竭盡全力想要做對的事情。尤其在摩天輪的意象中，上一秒贊恩飛到頂端，看見海平線和晚霞，眼前是希冀中的美好天堂，下一秒落入凡間，嘈雜襲來，耳邊處處瘡痍。
利用所處的背景環境來講故事非常有效，更容易突出電影既定的主題，比如贊恩學到的拉皮條，後來還知道了孩子是有價格的:薩哈爾值五隻雞、嬰兒能賣500美元。
盡管這部電影因為揭露社會現實的問題而受到了抨擊，但拉巴基憑借對貧困問題的充分調查，贏得了大眾的普遍支持。同樣的，她對女性的生活也進行了尖銳的審視，展現了女性被迫對男性妥協的過程。還有如拉希爾的孩子;贊恩的懷孕的母親;薩哈爾11歲時包辦婚姻後的命運——這些角色被挑選出來，就是為了表明女性權利的極度弱小和缺失，也表現了導演對女性地位的同性，就如她所說的:「我相信電影可以改變世界」，她呼籲更多的人關注 兒童 關注女性，特別是在中東那些社會不穩定、經濟貧困、保守伊斯蘭教統治的地方。
鏡頭回到法庭上，面對激情澎湃的結局，這部電影還有很多故事要講，但是有點粗略，偶爾也會變得嘩眾取寵。但即使是這樣，電影也有它最美的地方——贊恩將他所積累的情感力量，勇敢的宣洩出來並將其發揚光大。
電影依舊是現實主義的，就如扎因·拉菲亞這樣說:「生活是個婊子，我以為我們能做好人，被所有人愛，但上帝不希望我們這樣，他寧願我們做洗碗工」。
迦百農，在聖經里，是一個被耶穌詛咒的城鎮，說它永遠不能進入天堂;拉巴克希望有一天會有個好孩子會到那裡去。
電影《何以為家》觀後感範文(二)
「贊恩，這是護照照片，不是死亡證明。笑一笑。」《何以為家》片尾，小男孩贊恩終於露出了笑容，但這個難得的笑容卻讓人心頭百般不是滋味。這部電影讓人想起《無人知曉》和《佛羅里達樂園》，但它更殘酷，更讓人心碎，它提醒大家，在黎巴嫩，還有無數個像贊恩一樣的孩子。
《何以為家》並不是一部消費苦難的片子，導演娜丁·拉巴基用了大量手持攝像機的拍攝方式，盡最大可能真實地呈現黎巴嫩孩子的童年。雖然這是一部虛構的劇情片，但影片所呈現的現實和社會都是源自真實的，甚至真實得讓人不忍直視。
12歲的小男孩贊恩，把親生父母告上法庭，他控訴父母給了他生命——他們無力撫養和 教育 孩子，但依然不停生育，一家人擠在漏水的房子里，食不果腹。贊恩是家中長子，聰明、早熟，看上去還非常瘦小的身體早早扛起了生活的重壓。
片中有一幕是妹妹薩哈第一次來例假，她本人渾然不覺，反倒是贊恩主動把她拉到公共衛生間，讓她清理干凈，還用衣服製作了一個簡易的姨媽巾教妹妹用。贊恩不斷地叮囑妹妹，千萬不要被父母發現，他知道，一旦父母知道女兒在生理上已經成熟，妹妹唯一的命運就是被賣掉。然而，妹妹最後還是被強行賣給了商販為妻，憤怒的贊恩因此離家出走。
贊恩在開往另一個城市的汽車上，偶遇了在游樂場扮演蟑螂俠的老人，他中斷了原計劃，來到游樂場希望能找一份工作。在這兒，贊恩認識了沒有身份證明、在餐廳打黑工的拉希爾，他幫拉希爾照顧年幼的寶寶，沒想到有一天，拉希爾還是暴露了身份被抓走了……
影片中絕大多數都是非職業演員，扮演贊恩的小男孩也叫贊恩，片中看不出任何錶演的痕跡，因為他的童年生活，和片中呈現的並沒有太大差別。導演說，她幾乎是放任演員讓他們自由發揮，也正因為這樣，贊恩這個角色演得越好，就越讓人心疼小演員的遭遇。多麼希望，他沒有體驗過這樣的生活，多麼希望，這一切只是發生在電影里的故事。
電影《何以為家》觀後感範文(三)
若你無以為家，願你被溫柔以待。
一口氣看完《何以為家》，重重地舒了一口氣，忽然就想起周傑倫一首叫《止戰之殤》的老歌，腦海中浮現出戰亂貧困、超生墮胎、偷渡、制毒磕葯、宗教桎梏……令人生畏生厭的種.種詞彙。
影片的劇情沒有俗套地刻意營造跌宕起伏感，倒是清晰易懂，不落窠臼。製作也不是什麼大手筆，大編制，場面赤貧，塵土飛揚，平鋪直敘地鋪展出中東底層貧民的地獄生活狀態。
影片選擇在4月30日國際不打小孩日的前一天上映，也是顯得意味深長。
用棍棒打人固然疼痛，可是要想製造扎心地痛感，還得是用最不起眼的小針。這位叫拉巴基的導演用細如牛毛的暴雨梨花針扎觀眾的心，讓人處於如鯁在喉和為之動容的邊緣地帶，左右為難，削磨人心。
12歲的小男主贊恩站上法庭起訴自己的父母，在戰禍蔓延、秩序混亂的中東貧民窟地區，這本身就是一件讓人不可思議的事情。在他的家中，他在孩子中排行老大，兄弟姊妹5人和父母一起在晦暗潮濕的破出租房內雞飛狗跳地生活。當他得知他未成年的妹妹要賣給開雜貨鋪的渣男時，他機智地為妹妹收拾好細軟，從雜貨鋪偷了方便麵，准備讓妹妹逃跑，結果當然以失敗告終。而贊恩除了習以為常地遭受父母的毒打和謾罵，別無出路。家中有個兩三歲的弟弟，父母用鐵鏈子拴住他的腳，作為「看孩子」的便捷方式，無異於拴了只小狗。這個畫面在後面還和贊恩用繩子拴住黑人「弟弟」一隻腳有呼應。不得不說的是，孩子們的眼神、表情和動作，真實飽滿的演技真是無情地吊打我們的流量花瓶和鮮肉娘炮之流。
幫助妹妹逃跑失敗，贊恩索性自己離家出走，在車上遇到一個cos蜘蛛俠失敗的游樂園小丑「蟑螂俠」，他臨時叫停巴士，追著小丑老頭來了一個游樂場，追丟了小丑，他百無聊賴地費力地扒開了游樂場一個娛樂轉盤頂部的女人偶的上衣，一對碩大的乳房露了出來，毫無彈性和光澤，贊恩卻被自己的調皮逗笑了，這種荒誕無稽和殘酷現實對比強烈，充滿諷刺意味。被逗笑了的還有在游樂場樓上的餐廳不認真擦玻璃，同樣沒有合法身份的非洲女清潔工。她把和渣男未婚先育正在哺乳的孩子藏在洗手間的一個被她謊稱壞了無法使用的小隔間里，抽空還要插上門給孩子餵奶，防止孩子的哭聲被發現，再搞丟她通過在臉上拙劣地描畫痦子以匹配假護照上的相片，以此來偽造身份而繼續那得來不易的清潔工作。下班時再把孩子放在逛菜市場的大媽常用的手拉車里，拉出門去。贊恩想通過她找工作，結果沒有合適的工作，他尾隨女工回家，女工給他做了炒飯，像母親一樣給他和自己的孩子一起洗澡。女工把奶水擠好，將信將疑地把嬰兒託付給贊恩在家照料。他們的出租板房有一扇窗戶，房東對窗戶傳出來的哭鬧聲和油煙味是不時咒罵，贊恩用一面鏡子，反射出隔壁家電視演的動畫片，逗得嬰兒咯咯直笑。這扇窗，代表著光明，代表著自由，代表著和諧家庭的寵愛，代表著他本該享受的童真童趣，代表著令人嚮往的嶄新的世界啊!
女工因為身份敗露被拘留後，贊恩又干起了偽造處方購買葯品，自製「汽水」沿街叫賣賺錢的老本行，一是給「弟弟」買奶粉，再是攢錢尋找女工「媽媽」，移民瑞典。販賣過程中他被小混混欺負，毆打，但是都沒有氣餒，也沒有放棄，甚至去露天菜場打聽女工「媽媽」的下落。攢了一點錢藏在出租屋鐵床的空心床腿里，又被黑心房東換鎖逐出，在攀爬到山腰期待陽光之時，被命運的大手一巴掌掄回了地平線上。他欲哭無淚，生無可戀。尋而不得之後，他終於把「弟弟」託付給了他認為的好人，實際上是露天菜場假裝開小賣部的護照黃牛。在黃牛那一藍一棕的眼中，他「弟弟」是一隻可以標價的「兔子」。贊恩以為自己已經耗光了所有力氣，所有道義，但實際上他卻販賣了他小心翼翼寧願自己不吃飯也要照顧和心疼的黑人「弟弟」。為了領到救濟奶粉和紙尿褲，身為白人的他說那是他親弟弟，媽媽懷弟弟時每天都喝一大壺咖啡，所以弟弟顏色比較深，叫人心不心疼啊?
雙線敘事又拉回他的原生家庭，准備回家偷拿身份證辦理護照的他得知他被賣「作對」的妹妹，因為早孕出血死在醫院門口，發瘋般地拿著長刀教訓了那個買走他妹妹的雜貨鋪渣男老闆，從後期法庭上的劇情推測，坐著的雜貨鋪老闆殘廢了，不知道是幾條腿斷了。當然，贊恩判刑入獄，在那個妖魔鬼怪盛行的混亂社會中，他的最後一根稻草被壓斷了。
獄中偶遇女工「媽媽」，一碰頭贊恩得知了事情始末，自己的「弟弟」被自己親手給賣了。最後案件告破，黑人女工母子團聚，贊恩出獄狀告父母，讓他們不要再生了。當天邊那顆星出現，你可知我又開始想念，可憐天下父母心。贊恩的母親說她又懷孕了，還想給寶寶取一個和早孕出血死去妹妹一樣的名字，多讓人感動又多讓人不適，讓人憤怒，讓人惡心。雖然贊恩的媽媽哭訴著說:「你有什麼權利批評我?你有我這種處境嗎?」
最後畫面定格在贊恩的一個愁眉苦臉，話外音說:咱們又不是採集嫌疑人照片，是護照照片，笑一個，贊恩，終於笑了。
為什麼一篇影評寫的像流水賬一樣，因為劇情確實沒有什麼蓄勢，只有孩子們或是抽煙或是磕葯或是打架或是流浪或是哭泣或是掙扎或是吶喊或是絕望的鏡頭，不斷地像牛毛針一樣，刺扎我們柔軟而脆弱的心。硝煙紛飛的戰爭是殺手，蔓延不可控的疾病是殺手，冷漠的原生家庭是殺手，不合時宜的宗教是殺手，動盪不安的社會是殺手，孩子要想活下來，活得好要躲過多少殺機?
出現又離開
像梁博在《出現又離開》里唱的:「當天空又暗下來，當周圍又安靜起來，當你突然夢里醒來，就等著太陽出來，願你的每一個未來，都有人在」。
若你無以為家，願你被溫柔以待。
電影《何以為家》觀後感範文(四)
《何以為家》被提第91屆奧斯卡最佳外語片的黎巴嫩電影從一場法庭戲開場，通過人物口述來梳理整個故事，插敘講述了一個約12歲黎巴嫩男孩贊恩的悲慘故事。
影片根據敘利亞難民兒童贊恩的真實經歷改編，以12歲男孩的視角講述了在直線距離我們約6974公里的黎巴嫩底層民眾的生存掠影。
贊恩出生於首都貝魯特的貧民窟，兄弟姐妹7個，與父母擠在一間破舊的閣樓里生活。贊恩和弟弟妹妹們沒有身份，也從未上過學，每天除了打零工和販賣手工果汁外，還不時受到父母的辱罵、毆打。
片中的這對父母把孩子一個接一個生出來，卻從未以愛的名義去保護和愛惜，反而把孩子當做自己求生的工具，甚至責怪其為妹妹報仇的兒子。
12歲，對於孩子來說本來享受著家庭的愛護與童年的快樂。但對於弱小的贊恩來說，不僅無法上學，還要上街賺錢養家，甚至還得忍受父母不時的謾罵的毆打。
反觀這對父母呢?無力負擔起養育和教育責任的同時依舊不停生育，為了幾只雞便拿11歲的妹妹被父母強行賣給商販為妻，最後懷孕慘死，徹底引爆了贊恩的憤怒。他拿起刀奔向兇手……
贊恩在監獄里通過電話熱線講述了自己的經歷，控訴自己的父母沒有給自己一個家，將他們告上法庭。
「我想起訴父母。」
「為什麼要起訴父母?」
「因為生了我。」
當這一幕出現的時候會有許多父母會無法理解，為什麼孩子不感恩卻反過來責備自己?
孩子真的不懂得感恩嗎?
《何以為家》的前半段描述了贊恩的家庭背景和生存現狀，後半段則描述了贊恩離家出走後暫時得到了年輕黑人媽媽的憐憫庇護，可沒多久年輕黑媽被抓後贊恩不得不獨自艱辛照顧小黑娃。
一個連自己都三餐不保的12歲孩子卻還時刻想著照顧一個未足歲的孩子，只因為曾經短短幾天的庇護，如果連這樣的舉動都算不上感恩的話，那什麼樣的行為才算感恩呢?
《何以為家》不僅給天下所有的父母敲響了警鍾，更在「生育癌患者」臉上狠狠地甩了兩巴掌。
幾千年的 文化 沉澱，造就了中國「不孝有三，無後為大」和「多子多福」等傳統觀念。在壓抑了三十年之後許多中國人終於放開了肚皮，義無反顧投身進了生育浪潮。
但在這股浪潮里我們看到了許多個為了生而生的家庭，他們無視自己的年齡、無視經濟承受能力，甚至是無視自己該有的責任就把孩子生了出來。在新生兒出世的那一天，不僅僅帶來了喜悅和希望，更伴隨著巨大的責任。可往往在養育的過程中，愛與責任時常是不到位、甚至是不對等的。
「父母」是世界上最容易的職業，因為成為父母不需要考試，也不需要經過孩子的同意。但為了一己之私就把孩子生下來，讓他們經歷人世間的苦難卻不給予他們愛與關懷，是何等的殘忍。
片中經歷一切苦難的贊恩，最後法庭上發出了他憤怒的吶喊:「我希望大人聽我說，我希望無力撫養孩子的人別再生了。」
「生而不養」是贊恩對自己父母的控訴。贊恩在流浪時，與衣索比亞單身母親相處，深刻感受到自己父母與這位母親的強烈對比。
延續生命的意義是什麼?父母的責任又是什麼?
若連給孩子一個身份的證明都沒有，連最基本的溫飽都無法解決，周邊充斥著家暴、童工、販賣兒童，那麼將他帶到這個世界來受苦的父母，與惡魔有何區別?
贊恩也是幸運的，因為他懂得用盡全力對愛的人負責，他不像父母那樣用貧窮和低賤當做身不由己的借口，盡管生活讓他一次次紅了眼眶，但他始終堅毅，始終倔強，獨自和命運抗爭，最後獲得挪威永久居住權，兄妹開始了求學之路，一家人開啟新生活。
何以為家?唯有愛和責任才能成全一個家。
電影《何以為家》觀後感範文(五)
看過《何以為家》，讓我想起了一句話:唯有悲傷足以治癒悲傷。
本片根據主人公真實經歷改編。在我看來，是一部文藝現實片。以一個大概12歲的小男生贊恩(主人公)為主線，講述一個有父母生，但沒有父母養的一段悲劇。
本片沒有濃墨重彩的描述悲傷的故事。反而讓人有種身臨其境的錯覺。雖然全篇都是悲傷的鏡頭，但給人的不止是悲傷，還有更多的是感恩。至於具體感受，還是因人而異。
小男孩12歲，已經開始忙於生計，還要照顧弟弟妹妹，在這些事件里，他從未笑過，他有些叛逆，但依然做著這些事。小男孩為了保護自己最愛的妹妹，和家人抗爭，最後激憤離家。那個爭執的長鏡頭里，我看到了兩種人的縮影，他們堅硬的碰撞，卻無力改變。縱想整個影片，任何一方的理由，你都能找到一定人性的點。他們只是力量微薄，無力反抗。然後愚昧的一代代的傳承，也因此，讓小男孩11歲的妹妹死於孕期大出血。
在法庭上，那個商人說，我的岳母也是這個年紀出嫁生孩子，他不知道會變成這樣。當時我感受到一種難以言語的情感，當鏡頭切給男孩母親時，她雙眼含淚，眼神低垂，我發現這不是這個女人的錯，她只是一個縮影，一個社會的縮影。當你發覺，整件事情，它是一種無形的「傳承」時，僅僅只是這一個原因，就已經讓人無比動容了。
個12歲的孩子，依靠自己的能力想要逃離這種生活，他經歷了種.種事件，努力生存，他能自己想辦法掙錢，也能拿起石頭砸門，還能和父母反抗斗爭，同時也能用鍋打節奏， 唱歌 哄衣索比亞女人的孩子，並且不到最後一刻他都沒有放棄那個因為媽媽被抓而留下來的小孩。他用鏡子的反射看別人家的動畫，他好幾次看著校車上的孩子，投去一種渴望。影片的很多細節，都看得出他靈活，聰明，大膽，善良，最重要的是即使生活這樣不堪，他依然對未來報有希望。所以因為人物的特性，讓現實的殘酷突出的額外明顯。他的年紀本該享有教育的權力的，生活如此沉重的負擔，不該他來承受。
電影中還有很多觸動人心的畫面，我不想再冗長的一一說明，在故事結束時，我只是覺得有些傷心和難過，以及有一些讓人深思的東西。但當我看完第一個彩蛋時，知道這個故事裡大部分的事件都是這個主演的小男孩親身經歷過的，我的眼淚就無法忍住了，這個時候的感受，加上剛剛經歷過影片中發生的一切，只要再稍微回想一下，你的難受就像達到一個頂點。但是讓我情緒崩潰甚至出現抽泣時，卻是因為看到第二個彩蛋，因為小男孩在現實中，已經有了自己的身份，就是海報中那個笑臉的照片，並且已經開始接受教育了。情緒的失控，只是因為找到了一種安慰，就像是熬過苦痛後看到曙光，人們很容易喜極而泣，難以自抑。
看完影片後，我只想寫下:
願，世界和平。
願，世界公平。
哪怕只是多那麼一點點!
。恕我暫時在這里無法劇透，為什麼在動畫里只會發出簡單如「皮卡皮卡」聲音的萌物，在真人電影中，居然變成一個滿嘴滄桑的大叔腔，這其實也是《大偵探皮卡丘》埋下的一個重要伏筆，具體情況到底是怎麼回事，還得請各位親自走進影院去了解了。但是我可以告訴大家的事，每一個無憂無慮的童年背後，其實都有著父母替你擋風遮雨的辛勞背影!
E. 你看過哪些真實事件改編的電影，感覺頗為觸目驚心為什麼
《親愛的》該片是根據央視早年的一則「打拐」新聞改編而成，講述一對夫妻因為關系不和睦，兒子成為他們唯一的聯系， 但是有一天孩子卻莫名其妙的走丟了。夫妻二人努力的尋找著自己的孩子，在路上遇到了很多像自己一樣找孩子的父母，更發生了許多震撼人心的事情。電影名字取得一般，但裡面趙薇，佟大為，黃渤的演技真的太到位了。 整部電影中，人物雖多，卻都塑造得豐滿真實，電影要傳遞的東西也很多，一定要去看看啊！
《社交網路》根據本·麥茲里奇的小說《意外的億萬富翁：Facebook的創立，一個關於性、金錢、天才和背叛的故事》改編而成。不得不說電影中的音樂運用的非常完美，從剛開始的openning credits到結束都有音樂無時無刻的出現，David Fincher本身是MTV導演出身，所以他的電影很大一部分與音樂相融合. 電影中有一個鏡頭是哈佛的劃船比賽，真的是超級漂亮的拍攝！一直都覺得慢鏡頭在運動中可以表現更加細膩的美！是很值得看的一部電影。
《解救吾先生》是根據著名演員吳若甫曾經親自遭遇過的真實綁架經歷改編創作的一部電影。故事很簡單，影片講述了一個明星被冒充警察的綁匪綁架，以此敲詐勒索錢財，警方成功將人質救出的故事。
在現實生活中，當年的綁架案情節簡直和電影里一模一樣。那是在2004年2月3日凌晨，著名演員吳若甫和朋友在北京的某個酒吧里談完合作，幾個人剛從酒吧出來，旁邊突然沖出來幾個自稱是「警察」的人，在他還沒有反應過來的時候，就被帶上手銬，塞進 汽車 里揚長而去，後來綁匪將他帶到了偏僻的郊外，將他囚禁了起來，用性命威脅他交贖金。內地 娛樂 圈綁架第一案，此事立刻震驚全國，影響極為惡劣。北京市公安局刑偵總隊及時成立專案組，迅速出動，經歷縝密分析和多重調查，很快鎖定了犯罪嫌疑人。當時與吳若甫一同被綁架的，還有一名男子。在被綁的幾天里，吳若甫臨危不亂，他沒有歇斯底里的哭鬧喊叫，也沒有心灰意冷、自暴自棄，而是積極想辦法尋找逃生的突破口。他穩住心神，配合綁匪的要求，一一照做，表態自己願意舍財保平安，並給自己的好友打電話籌錢，讓綁匪放鬆了戒備和警惕。與他一起被綁的另一名受害人，情緒一度十分激動，陷入崩潰的邊緣，他認為自己徹底沒救了。
吳若甫一邊和綁匪周旋談心，一邊耐心安慰另一位受害人，終於感動了其中的一名綁匪，沒有按照計劃殺掉他們。當時，這幾個綁匪本來是打算拿了錢將兩人滅口的。正是因為吳若甫的機智和沉著，為自己贏得了解救的時間，終於等來了警方，二人成功被救。
風雨過後，生活依舊，但這段驚險的人生經歷改變了吳若甫，也改變了他的人生態度。被解救以後，曾經有過很長一段時間，他還是心有餘悸，始終被綁架的噩夢陰影，籠罩，這也嚴重影響了他的工作狀態。他開始重新審視自己的生活，也減少了自己的工作量，不久，他和相戀多年的女友舉辦了一場特別低調樸素的婚禮，樸素到來參加婚禮的人還以為走錯了地方。從媒體曝光的現場照片看，新郎新娘身穿白色T恤，黑色褲子，一身休閑打扮，沒有華麗的禮服，沒有唯美的婚紗，也沒有鑽戒和豪華車隊，兩個人牽手微笑著向盛裝前來的來賓分享自己的結婚喜訊。繁華落盡夢一場，平平淡淡才是真，只有經歷過重大人生磨難的人才會真正懂得這句話的含義。
後來，吳若甫的這段經歷被導演丁晟拍成了電影《解救吾先生》，他自己在裡面扮演警察，劉德華則扮演被綁的吳若甫，王千源扮演綁匪。該影片最大程度的還原了現實中的真實情節，真實度高達70％，演員親身經歷的離奇驚險事件，很多場景都是感同身受，再加上演員本身精湛的演技和幕後精良的製作，讓這部電影未播先火，看點十足。它沒有沿用以往大屏幕上慣用的警匪片路數，槍殺打鬥，猛烈交火等激烈場面全都沒有，電影的拍攝主基調就是一個字「真」。劇情也很簡單，就是明星被綁了，警察去解救。人物設置也不復雜，幾個綁匪，兩個人質，演員的出色表演將各個人物形象刻畫得入木三分，張力十足，讓影片看起來非常真實，讓觀眾感同身受。
還有一部電影是2019年上映的《只有芸知道》。該片是導演馮小剛根據自己的朋友張述和羅洋夫婦的真實愛情經歷改編的，影片中有80％的情節都是在現實生活中真實發生過的，沒有離奇的虛構故事情節，也沒有刻意營造的煽情戲劇沖突，就像一個老朋友一樣淡淡地講述了一對中年夫妻在海外打拚，攜手相愛半生，妻子不幸病逝，相濡以沫的丈夫決定替她完成遺願的感人故事。這是一部適合安靜觀看的電影，通過點點滴滴的小事，觸動觀眾的內心，讓人感受到愛情最美好的狀態。
據馮小剛導演自己說，他在尋找飾演男主角的演員黃軒時，先用20分鍾的時間大致給他講了整個的故事，黃軒聽完後被感動了，當即答應出演。 這是一部情懷電影，也是一部向美好愛情致敬的唯美電影。去掉虛無，找尋生命最初的感動，一生一世一個人，今生牽手，相伴一生。任光陰流逝，任愛人被病魔奪走生命，但心中的愛卻是永恆，愛的記憶始終溫暖著孤獨的心。此生愛過，雖死無憾。
隨著近年來，越來越多的真實案例被搬上銀幕 ，成功案例屢見不鮮。口碑和票房都取得不錯的成績。
我認為真實事件改編的電影沒有太多的浮誇，而且都有一定的代表性。再加上劇情的真實，更容易讓廣大觀眾了解主人公的內心深處。那咱們來聊一聊以下兩個類型。
反應 社會 現象題材的國內電影《我不是葯神》
《我不是葯神》之所以被大眾所接受，就在於反映了真實的 社會 現象：「看病難」、「因病致貧」。
影片的上映極大的推動了，國家醫療改革，社保用葯目錄的增加。影片反應的「葯俠」陸勇，他是一位白血病患者，生病後一直吃進口葯維持病情。昂貴的葯物也意味著家庭的貧窮。
改編成電影的真實事件有一定的典型性，或者代表了這個時代中大多數人的某種訴求。
再來聊聊《逃離德黑蘭》這部愛國類影片。
這部影片根據真實事件：「伊朗革命軍劫持美國使館工作人員為人質」真實改編。
影片主要講述，美國CIA高層以拍電影為名，解救6名外交官回國。情節真實、緊湊、扣人心弦。
最終CIA高層在，加拿大駐德黑蘭大使的家中。找到了逃脫的6名使館工作人員。
《逃離德黑蘭》這部影片表現國家強大和民眾的愛國情懷，又或者是讓觀眾了解一些事件的始末，從而有所觸動，有所思考。
您好我來回答問題
19年上映的何以為家是根據真實故事改編而來，這部電影真是觸目驚心，虐心。
該電影講述了敘利亞難民的故事，影片中的小男孩（扎因）是導演在黎巴嫩難民窟選出來的難民，本色出演，不是專業演員，他用自己的親身經歷告訴大家戰爭有多麼可怕，那裡很多人都跟扎因一樣，沒有人能夠救他們，只能活著一天算一天。
扎因是家裡的長子，12歲時候因為持刀傷人被判入獄，扎因起訴了自己的父母，因為父母不能給他提供安全和保護，扎因家裡很窮，父母也負擔不起孩子的費用，扎因為了養活自己和兄弟姐妹，被迫工作，給當地雜貨店送貨。
為了金錢，與扎恩最親近的妹妹在剛來月經一個月時就被迫嫁給了一個變態的雜貨商人，他為了保護妹妹做了很多工作，但是命運卻捉弄了他，於是他選擇離開了這個地方，在走投無路之際遇見了善良的（哈瑞）哈瑞條件比扎恩好一些，他有一個孩子，但是沒有戶口只能偷偷撫養，扎恩幫他照顧小孩。後來哈瑞不幸入獄，扎恩不知所措，但是他沒有放棄哈瑞的孩子，繼續帶著他生活，倆人無家可歸四處流浪，本來扎恩可以把孩子交給走私商，但是他不想像父母拋棄一樣，拋棄孩子。
扎恩說生活就像狗屎，比我的鞋還臟，
觀全影感觸最深的就是，年紀這么小的孩子活生生的給演成一個硬漢，一直與命運抗爭，
最終輸給了殘酷的現實，被逼走向犯罪。
可以為家，不是生下來孩子就不管了，是一個家，愛，溫暖，責任！
希望世界上勇敢的孩子都被溫柔以待！
回答完畢
F. 電影《何以為家》引發哪些深思
電影《何以為家》講述了一個12歲的黎巴嫩男孩扎因悲慘的生活經歷，他控告自己的父母，原因是父母生下了他，卻沒有能夠好好的撫養他，從而引發了許多有關於生命的深思，具體如下：
1、僅僅是給孩子生命這件事情，並不偉大：
在劇中，十二歲的男孩贊恩對節目主持人說：關於童年，我日後能記住的只有暴力、辱罵、毆打——鏈子、水管、皮帶打在身上的感覺。在家庭中，父母常常會將負面情緒強加給孩子，而孩子照單全收。劇中的父母認為生下了孩子，孩子就應該感謝父母，但比起生下孩子之外，給孩子營造的環境和對孩子的教育更加重要。
2、生存不易，也能給孩子最大的愛：
《何以為家》中，收留贊恩的單親媽媽沒有合法身份，還是拼盡全力帶著孩子爭取生存的機會，上班時候把他藏在廁所，趁著休息的功夫偷偷去餵奶，沒錢買，就撿來別人剩下的大塊生日蛋糕給孩子慶生，也歡迎贊恩加入他們的生活，最走投無路的時候，孩子也是她的底線。
3、唯一能做的是，讓悲劇從這里終止：
贊恩是悲劇家庭的受害者，可贊恩的父母，又何嘗不是，他們飽受中東戰亂，流離失所。他們不是不愛自己的孩子，而是在戰火紛飛的時局裡，不懂如何去愛。
在贊恩的視角里，父母是惡人，房東也是惡人。但其實他們都沒想作惡，他們只是按照社會教給他們的方式生活。如果說，這個故事裡全是受害者，那悲劇的始作俑者究竟是誰，追究這些已經毫無意義了，唯一能做的就是，讓悲劇在贊恩這里終止。
(6)黎巴嫩平民窟孩子的電影擴展閱讀：
劇情簡介
黎巴嫩一個小城鎮里的法庭，12歲的男孩扎因因為持刀傷人被判入獄，不過在律師的支持下，扎因起訴自己的父母，是因為父母不能為他提供保護和安全感。
扎因的父母很窮，負擔不起撫養孩子們的費用，這意味著扎因不能獲得身份證，所以扎因是一個沒有資格獲得護照的黑戶，無法去學校上學，甚至在緊急情況下也無法在醫院獲得救助。
扎因是家裡的長子，為了養活自己和兄弟姐妹，被迫工作為當地的雜貨商送貨，雜貨商老闆對扎因的妹妹有一種邪惡的興趣。當扎因的父母把妹妹賣給雜貨商時，扎因無比傷心跑到了一個海濱小鎮，在那裡，扎因遇到了衣索比亞移民的拉希爾；
是一個善良的人，她的生活比扎因稍稍好一點點，拉希爾隱瞞了她有個一歲的兒子約拿斯，為了逃避僱主和政府部門的監視，她在工作時一直把孩子放在購物車上，她住在一間用塑料和碎石搭成的小棚子里，正努力攢錢試圖買一張偽造的身份證。
G. 電影《何以為家》是哪個國家拍的
《何以為家》的故事發生在黎巴嫩貝魯特。黎巴嫩處於中西交匯之處的阿拉伯地區，是阿拉伯國家中唯一一個伊斯蘭教與基督教相互共存的國家，自從1975年黎巴嫩發生過一場持續15年的內戰後，就嚴重破壞了黎巴嫩的經濟發展。自2011年敘利亞戰爭爆發以來，超過100萬敘利亞難民湧入黎巴嫩。黎巴嫩作為歷史上巴勒斯坦難民的接收國，在新一波難民潮來到後，難民人口超過了全國人口的1/4。
黎巴嫩像贊恩這樣的孩子有很多，但不是每一位孩子都可以像贊恩這么幸運，能被導演從貧民區帶出來，想要解決黎巴嫩的根本問題，還需要時間。《何以為家》這部電影讓我們看到了戰爭帶給百姓的災難，也看到了窮人家的生活狀況，很多時候不是孩子越多越好，要是做不到撫養孩子的義務，就不要給予他們生命。
H. 尋找母愛的小女孩——電影《布蘭卡》有感
我喜歡在電視上看電影，去年家裡新買了大屏智能電視，可以把手機上的電影在大電視上投放，頗有在影院看電影的感覺。
前段日子喜歡上日本影片，陸陸續續看了很多部日本電影，每部都讓我回味一番。比如《小森林》（上下兩部）、《小偷家族》、《步履不停》、《海街日記》、《比海更深》、《東京物語》、《記我的母親》、《情書》、《菊次郎的夏天》、《人生果實》、《墊底辣妹》、《花火》、《橫道世之介》、《無人知曉》、《無父無母》、《天才少女》、《奇跡》、《壞孩子的天空》、《那年夏天寧靜的海》、《深夜食堂》……不羅列出來不知道，一寫嚇一跳，我不知不覺間已看了這么多日本電影，這些電影所表達的一些東西，正是我們已經丟失的東西，而我們現在正勢圖尋找回來。
也許是這些電影改變了我的觀影口味，我越來越喜歡那種充滿東方文化色彩的、細膩的、淡淡的，慢悠悠的格調，那些電影的故事情節和畫面總有觸動人心之處。
看了一段後，把喜歡看的都看了，很長一段日子找不出想看的電影了，不知道要看什麼，網上推薦的那些經典電影，喜歡的早已看過，不喜歡的還是不想看。我使用幾個影視APP的搜索功能，不停的查詢，尋找那些高評分、點播次數多的電影。
我不停的尋找，先在智能電視自帶的資源內查找，然後在手機上的APP查找，有時好不容易找到一個片子，打開後先熬過廣告，但看幾眼就關了。這些影片有的劇情太狗血；有的演員演技慘不忍睹；有的太套路，看個開頭就能猜出劇情發展；有的電影簡直就是胡拼亂湊，胡侃一氣……
茫茫片海，找一部好電影，真難。
還是搜日本電影吧，無意間搜到一個電影《布蘭卡》，電影海報是一個生動的小女孩，她生動的笑容打動了我。遂打開觀看，一看便沒放下，一氣看完。
《布蘭卡》很容易讓人想起鼎鼎有名的電影《卡薩布蘭卡》，但它倆卻毫無關聯。
《布蘭卡》是一部小眾電影，由日本著名導演長谷井宏紀執導，菲律賓、日本、義大利聯合製作。這個電影拍的非常細膩，故事情節雖簡單，卻讓人感動和發人深思，是不可多得的佳片。
該片主要講述一個菲律賓小女孩布蘭卡尋找母愛的經歷。在菲律賓一個貧民窟里，住著一個無父無母的小女孩，她叫布蘭卡。她很小就被父母遺棄，流浪街頭，依靠著街頭乞討、扒竊手段頑強地生存。這個電影讓我想起另一部比較有名的黎巴嫩電影《何以為家》，也是拍貧民窟里的孩子故事，不過那個影片的主角是個男孩子，父母生了他卻不養育他，只把他當做賺錢謀生的工具，他受盡折磨，一天把親生父母告上法庭，成為新聞。
同是貧民窟兒童題材，兩個導演選擇了不同的視角，但卻都反映了貧民窟兒童的悲慘命運，只是這個布蘭卡的命運比那個男孩子還可憐。
布蘭卡曾經有過父母，父親早早拋棄了她們母女。而她媽媽卻是一個酒鬼，一次酒醉後也跟別的男人跑了，狠心遺棄了布蘭卡。可憐的小布蘭卡，流落街頭，這個孤獨的小女孩能在混亂不堪的街頭活下來真是奇跡。
電影開頭就是布蘭卡與幾個孩子合作在街頭偷盜，她偷竊得手後，與其他孩子打架分贓，並東張西望、小心翼翼的把錢藏在鐵盒中。短短幾個鏡頭，可以看出布蘭卡的街頭生活非常老練，也許這種事情她已經重復了幾百遍，她就是靠這個生存下來的。
孤獨的布蘭卡，每當看到別的孩子被媽媽帶著，媽媽與孩子開心的說笑著，她滿眼羨慕。布蘭卡多麼希望也有個媽媽啊，這樣她就會有人愛，也有個溫暖的家，也不至於每天露宿街頭，受人欺負。
一日，布蘭卡在街頭商店的電視里無意中看到一個新聞，報道一個電影明星花錢收養孩子的事情。她天真以為金錢可以購買一切，缺少母愛的她，當時就想："成人可以花錢買個孩子，當作自己孩子養，是不是我也可以花錢買個媽媽？"於是萌生了花錢買媽媽的念頭。
花錢買給媽媽，前提是必須有錢。可她的小鐵盒裡只攢了一點點錢，不夠啊！布蘭卡沒有賺錢技能，只會偷，於是更加努力的多偷，一次甚至偷到了盲人歌手皮特的錢罐里。皮特眼雖盲，耳朵卻不盲，皮特發現了布蘭卡在偷他的錢。皮特吉它彈的好，有不少過路人給他打賞，他的心腸很善良，他覺出了布蘭卡有困難，就讓布蘭卡把錢都拿走，只要給他留下早餐錢就行，就這樣兩個人相識了。
這天布蘭卡街頭居住的紙箱小屋被一群孩子搗毀了，她無「家」可歸了，而此時恰好趕上皮特因無錢交管理費而被警察驅趕。於是布蘭卡和皮特這兩個同病相憐的人就走到了一起，他們決定離開貧民窟，去大城市聖費爾南多謀生掙錢，布蘭卡對皮特說：「我可以當你的眼睛」。。
他倆搭乘一輛貨車准備去大城市聖費爾南多，可貨車司機收了他們的錢，還沒到目的地，就把他們丟在另一個城市不管了。雖然這里不是他們想去的城市，但他們只能在這里尋找生路，因為去哪裡對他們並不重要，他們本來就是無家可歸的人，生存下來才是最重要的事。
在這個城市裡，布蘭卡充當了皮特的眼睛，他倆分工合作，開啟了街頭賣藝的生涯。白天皮特在街頭吉它彈唱，布蘭卡就向圍觀的人討錢，晚上他們無家可歸，依然睡在馬路邊。這樣一天天下來，她們活了下來，運氣好時收入還不錯，小鐵罐里攢的錢也一天天增多了。
布蘭卡為實現買媽媽的夢想，她花錢列印了「買媽媽」的告示，到處張貼，內容是：三萬元買一個媽媽。結果可知，肯定是無人售賣。不過這個告示卻讓一個壞女人生出了拐賣布蘭卡的壞主意，幸虧布蘭卡沒上當。
一天，皮特無意中發現布蘭卡唱歌非常動聽，於是皮特鼓勵布蘭卡唱歌。布蘭卡開口唱歌了，好運也來了，幸運女神眷顧了他們，差一點就改變了他們的命運。
布蘭卡在街頭開口唱歌，美妙的歌聲贏得了掌聲，也吸引了一個路過的酒吧老闆的注意。老闆決定請他倆去他的酒吧唱歌，包吃包住給工錢。
新的生活開始了，布蘭卡穿上了美麗的橙色裙子，跟皮特一起表演，她那清純美妙的歌聲，伴著皮特的吉他，贏得了客人們的陣陣掌聲，也給酒吧帶來了生意。老闆十分滿意。
布蘭卡的人生發生了改變，她不再流浪，她體會到了作一名正常人的尊嚴，她倆第一次有了工資收入，他們吃著可口的食物，睡在真正房間里的大床上，皮特還教布蘭卡彈琴和唱歌。
這時的布蘭卡十分開心，對將來的生活充滿了希望和嚮往，她能感覺到皮特對她父親般的愛。此時她對尋找媽媽的事已經不太上心，電影里她把手中一張尋找媽媽的告示丟進了海里，這個鏡頭說明了她的心聲。
但是生活跟他倆開了個玩笑，正當她倆沉浸在生活的幸福時，她們卻被酒吧老闆趕出了酒吧，布蘭卡鐵盒裡的錢也被老闆全部沒收了，那些她千辛萬苦攢的錢轉眼失去，他們又回到了最初的樣子，露宿街頭。
原因是她們進入酒吧，老闆給他們的待遇超過了雜工侏儒，引起了侏儒的妒忌。偶然間，他發現了布蘭卡藏錢於鐵盒的秘密。一天夜晚，侏儒在皮特的眼皮底下，偷了酒吧里的錢（可惜皮特是個盲人，看不見），卻反咬一口，向老闆告狀，誣陷布蘭卡偷了酒吧的錢，藏在鐵盒裡。老闆一搜，果然發現布蘭卡的鐵盒裡有很多錢，其實這些錢是布蘭卡好不容易攢的，是她打算「買媽媽」用的，鐵盒裡有她以前偷過的錢，但這次卻冤枉她了，她有口難辨，酒吧老闆也不相信一個街頭流浪藝人，會有這么多錢，所以不由分說把他們趕出了酒吧，還沒收了她所有的錢。
其實陷害布蘭卡的那個酒吧雜工侏儒，也是一個生活在社會底層的人員，受盡剝削和白眼，但是殘酷的生活讓他失去愛心，為生存變得冷漠和殘忍，他是一個可憐人，但可憐之人必有可恨之處。
事後，皮特問布蘭卡：「你是不是偷了酒吧的錢，是不是想買一個媽媽？你知道嗎，不是所有東西都能買，也不是所有東西都能賣。」
布蘭卡說：「我沒有偷酒吧的錢。我只想買個媽媽。為什麼成年人可以給自己買孩子，我就不能給自己買個媽媽？」
唉……真是個天真無邪的孩子。
他們再次露宿街頭，還失去了原有的錢，一切要從頭開始，布蘭卡卻失去了和皮特在一起闖盪生活的勇氣。
她選擇了離開皮特，另謀出路。她在街頭流浪尋找機會，卻遇到了流浪男孩勞爾和塞巴斯蒂安。這倆個男孩生活在一起，互相幫助，他們是一對兒以偷盜為生的街頭混混。他們都沒有家，沒有成人監護，沒有得到過社會的關心，沒有可以選擇的人生，沒有技能，他們只能靠自己，為了生存只有去偷。
殘酷的生活，把布蘭卡推向了罪惡，她為了生存選擇了入伙，跟兩個小混混住到一起，再次開啟了街頭偷盜生涯。
當「老大」勞爾得知布蘭卡想「買媽媽」時，表現出格外憤怒。勞爾說：生你的親媽都不要你、不愛你、不照顧你，買個媽媽回來，又有什麼用呢？買回來的媽媽，能給你愛嗎？
勞爾的話和皮特曾經對她說過的話，讓布蘭卡多少醒悟，幸福是買不來的。
影片同樣沒有交代勞爾和塞巴斯蒂安到底流浪了多久，但是從他們倆熟練的偷盜技術和對社會的仇恨態度，應該能猜出他們已經在街頭混了很久很久，而且在街頭遭受的種種不公平待遇，已讓勞爾變的冷血和殘忍，他對社會和拋棄他的家人充滿了仇恨，他說；「你沒有出生證就等於沒有出生，表明社會上沒有你這個人；你不能在社會上正常生存，就會像垃圾一樣被扔在街頭，你的家人，也只會給你帶來更多痛苦，要他們有什麼用！」
影片對他們的生活狀態用幾個鏡頭進行了描述：一條破舊的船上，三個流浪的孩子，生活在簡陋的破棚子里，電視傳出國際新聞播報：「日本決定殺掉那些無家可歸的流浪狗」。導演這是在暗示，他希望通過影片能引起公眾的關注，去關心流浪兒童的命運，他擔心這些無家可歸的流浪兒童，最終是否也會落的和流浪狗一樣結局？
沒有答案。
小男孩塞巴斯蒂安倒是很喜歡布蘭卡。一天，布蘭卡和塞巴斯蒂安在破船上，兩人望著夕陽，各自說著自己的故事，男孩兒對布蘭卡說：我一直跟著勞爾生活，勞爾像哥哥一樣對我，而布蘭卡，你就像是我的姐姐；你們倆讓我有了家人的感覺。
小男孩還問布蘭卡想買一個什麼樣的媽媽？他還幫布蘭卡在街上攔住路過的女人，如果當媽媽要賣多少錢？
他更天真，覺得有了哥哥姐姐，如果再能買個媽媽，那麼他們就更像一個家了，每個流浪者都有自己心酸啊。
布蘭卡跟著他倆在街頭偷盜，整天提心吊膽，她一點也不快樂，她不久就厭倦了街頭偷盜生活。她開始想念和皮特在一起的時光，想念那些快樂的日子，於是她又逃跑了，離開那兩個流浪男孩去街上尋找皮特去了。
這時那個壞女人出現了，騙布蘭卡說看見了皮特，可以幫她一起去找皮特。實際上壞女人想把布蘭卡拐賣掉，好好的賺一筆錢。還好，壞女人的詭計被機靈布蘭卡及時的發現了，她又幸運的逃了出來。
但是這時勞爾出現了，他一直跟蹤著布蘭卡，他把布蘭卡騙進雞籠，假裝給她錢，卻把她鎖進雞籠，然後去找壞女人，准備與壞女人一起賣掉布蘭卡，再一起分錢。
幸好這時小男孩塞巴斯蒂安趕來了，他在變性人的幫助下找到盲人皮特，一起救出了布蘭卡。嚇破膽的布蘭卡拉著皮特在街上走，恰好遇到了壞女人開車過來，壞女人驚奇的看著這一幕，卻不敢阻止他們的離開。雖然皮特又盲又老、走路蹣跚，也不夠強壯，但他愛著這個孩子，保護著孩子，是布蘭卡的保護傘。
布蘭卡在經歷了酒吧賣唱、被冤枉，被驅趕，被拐賣後，卻不敢和布蘭卡在街頭一起流浪了，她被親身經歷的一系列恐怖事件嚇壞了。她對皮特說：「你送我去孤兒院吧。」
此時的她，可能覺得只有孤兒院可以保護她，呆在那裡最安全，不用再到處漂泊了。
皮特天生就是一個盲人，父母都去世了，他一個人生存不易。有布蘭卡在，她可以做他的眼睛，生活狀況可大為改觀，但是他愛布蘭卡，為了布蘭卡，他滿足了她的要求，准備送她去了孤兒院。他們一路尋找，一路搭車，終於找到了那裡，布蘭卡如願以償的住進了孤兒院。
可布蘭卡在孤兒院里依然是孤獨的，雖然周圍都是人，但這里沒有朋友、沒有家人，而這里的孩子，一個個都渴望被人收養，這樣就開擁有一個幸福的家。一天，聽說有富人要來孤兒院收養孩子，她聽見別的孩子說：「明天我要打扮的漂漂亮亮的，她就會選我收養了。」
布蘭卡這時卻又想到了皮特，他像父親一樣關心她、愛護她，就像她的家人，而有家人的地方就是家。其實她一直苦苦尋找的親情就在她身邊，就像陽光、空氣一樣珍貴，不用花錢就能獲得。於是她想逃跑，找皮特去。
夜半時分，布蘭卡換上自己的橙色裙子准備溜走，一個孩子問她去哪？她說：「我回家。」
漆黑寂靜的路上，一個穿著橙色裙子的女孩奔跑著。
影片的最後，布蘭卡找到了皮特。小男孩塞巴斯蒂安正跟皮特在一起，小男孩賣煙，皮特彈唱。看到這個情景，布蘭卡含著眼淚笑了，這個鏡頭真是讓人又感動和又心疼。
該電影深刻揭示了菲律賓社會底層人們悲慘的生活狀態，也在影片最後流露溫情。那些生活在邊緣的人們，雖不能選擇人生，但他們卻可以互相慰藉、抱團取暖，生活再艱難，只要跟愛你、關心你的人在一起，就會有家的感覺，生活還是有希望的。
最後本文就以布蘭卡和皮特在酒吧里演唱的歌《Home》結束吧。那些歌詞簡直就是在述說布蘭卡在街頭流浪的故事。
歌詞如下：
I. 何以為家這部電影是在哪裡拍攝的
《何以為家》在黎巴嫩拍攝的。電影故事發生在黎巴嫩貝魯特。黎巴嫩處於中西交匯之處的阿拉伯地區，是阿拉伯國家中唯一一個伊斯蘭教與基督教相互共存的國家 。現在這部劇在全球范圍任何地方的影響力都是巨大的。
《何以為家》我覺得拍的挺好的，反映一種社會現象。父母應該要為兒女考慮，是否能夠承擔撫養兒女的責任。特別是在戰亂地區，不是說不配生養，而是說在捉襟見肘的生活中不能多養。影片中，最讓人稱贊的就是兩個地方，一個是貫穿始終的我要起訴我的父母，另一個是在探監時母親和贊恩的對話。起訴父母，在他的境遇中是可以被理解的，且在常人的認知中，起訴父母應該是對他們生養他的起訴，但事實上起訴是因為對他們生養下一個未出生的孩子。在對法官的詢問中，你起訴他們不能再生孩子，法官說可以。
J. 黎巴嫩電影《何以為家》中,為什麼孩子獲得一個合法的身份這么難
12歲左右的男主角贊恩，與父母、兄弟姐妹為了躲避 敘利亞戰爭，非法生活在黎巴嫩的貧民窟中。一大家子擠在一個非常小的房子里，睡覺時所有人都橫七豎八地睡在地上。父親不讓他去上學，而是讓他去小賣店裡打工。他每天要去小店整理商品、送貨，有時還要和妹妹薩哈一起上街賣果汁，維持生計。
贊恩一家
小小年紀就要扛起生活的重擔
贊恩和妹妹薩哈
當他最在乎的妹妹薩哈初潮來月經時，贊恩不僅幫助妹妹洗褲子、偷衛生巾，還再三叮囑妹妹一定要藏好衛生巾，不然被父母看到，她可能就要「被結婚」了。
但很不幸，父母最終還是決定把這個12歲都不到的妹妹嫁給房東阿薩德，以此來抵扣上漲的租金。他拚命抵抗、試圖救回妹妹，但還年幼的、弱小的他，最終只能眼睜睜地看著妹妹被帶走。
被強行帶走結婚的小女孩薩哈
憤怒的他離家出走，遇到了沒有身份的衣索比亞黑人女工拉希爾。這個沒有合法身份、同樣苦命的女人，卻收留了贊恩，讓他度過了一小段平靜的、不必為生計奔波的時光。但好景不長，拉希爾在一次外出籌錢時被警方拘留，再也沒有回家。
命運再一次把贊恩推向了絕望的谷底。為了照顧拉希爾年幼的兒子約納斯，他想盡辦法，包括賣曲馬多葯片的製成毒品替代物——曲馬多飲料。但最終因為被房東趕了出來，拿不回錢，走投無路，只能把約納斯賣掉。
贊恩和約納斯
回到家的他，驚聞妹妹薩哈的死訊，拿著刀沖到房東阿薩德家，砍傷了他，也因此被判刑。在監獄里，他打電話給電視台，說要控告自己的父母，因為此刻，剛剛失去薩哈的父母，又懷孕了，還美其名曰這是「真主賜予的禮物」。