1. 有些電影為什麼要故意剪輯的很混亂，讓人第一遍看的毫無頭緒
剪輯，是導演的一項重要工作。當然在早期，比如美國的的黃金時代，是製片廠一家獨大的時期，剪輯也有很大一部分要受到製片人的影響。隨著時代的發展，導演的作用日漸強大，所以導演的風格與自身的藝術追求就會加入影片其中。這也是現代電影類型風格百花齊放的原因之一，但其實，一些導演的實驗作品不易被大眾接受（新事物嘛），導致媒體人所說的作品良莠不齊。
錯亂剪輯，也是一種實驗。一般兩種人會這樣做。一種是高超電影人，意在營造一種氛圍，使影片風格與影片內容契合，比如記憶碎片、低俗小說等。還有一種是新生代導演，完全追求藝術獨立，旨在創新，雖然作品幼稚，但為了電影長足發展，也值得鼓勵。
以上為一家之言，純手打，望採納。（東邪西毒並沒有打亂時間順序，只不過導演印記太重了，你可能不太習慣，王家衛是地道的中國導演，完全不被浮誇氣污染，中國的詩意美，挺不錯的）
2. 電影剪輯標題怎麼寫吸引人
有賣點
你的標題裡面要有賣點，你要知道用戶喜歡什麼，然後根據用戶的喜好來寫標題，一般來說用戶的需求無非就是：八卦、好奇心、慾望、金錢等，選擇其中的一個，來寫文章標題。
有內容
你的標題裡面要有信息點，要讓用戶看到標題後就知道你的內容大概會是什麼，像我這一篇文章的標題就是看到就知道我的文章是教你如何寫標題的。
有趣
如果你的標題是比較幽默的、有趣的，也是能夠吸引到用戶的，標題有自己獨特的觀點，不按常理出牌。
3. 電影剪輯標題怎麼寫吸引人
分享兩個公式
透露劇情型，比如，手撕綠茶，就是透露有這個劇情。
透露結局型，結局怎麼怎麼樣就是透露結局。
4. 電影剪輯技巧-剪輯口訣
電影剪輯技巧-剪輯口訣
雖然，有些說法有些老了，但是 ，值得借鑒。下面給大家介紹電影剪輯技巧——剪輯口訣，歡迎閱讀!
電影剪輯技巧——剪輯口訣
由遠全，推近特，前進雄壯有力量
從特近，拉全遠，後退渲染意彷徨
同機位，同主體，不同景別莫組接
遵軸線，莫撞車，跳軸慎用要記切
動接動，靜接靜，動靜相接起落清
遠景長，近景短，時長剛好看分明
亮度大，亮度暗，所需長短記心間
同畫面，有靜動，主次時長要分明
寧靜慢，激盪快，變化速率節奏清
鏡頭組接有規律，直接切換最普遍簡潔更順暢
相連鏡頭同主體，連接組接是突出主體引注意
相連鏡頭異主體，隊列組接為聯想對比有含義
瞬間閃亮黑白色，黑白格組接特殊渲染增懸念
全特跳切表突變，兩級鏡頭組接變化猛沖擊強
人物回想內心變化用閃回，閃回鏡頭組接手法最常見
同鏡頭數處用強調象徵性，同鏡頭分析還首尾相呼應
素材不足相似鏡頭可組接，拼接彌補所需節奏和長度
同鏡頭中間插入不同主體，插入鏡頭組接表現主觀和聯想
藉助動勢銜接連貫相似性，動作組接鏡頭轉換手段最常用
上下鏡頭都是特寫始和結，特寫鏡頭組接巧妙轉換景和物
景為主時間變物主鏡頭轉，景物鏡頭組接藉助景物巧過渡
畫內外音互相交替來轉場，聲音轉場電話歌唱旁白最合適
多情節同展現壓縮省時間，多屏畫面轉場上戲過去下戲現
明暗色彩對比千萬莫過強，整體明暗影調和諧統一方為上
剪輯組接變化多端無定式，循規蹈矩死板僵化萬萬不可取
視題材風格不同自由發揮，靈活機動之餘基本大忌要牢記
;5. 怎樣才能做好一部電影的解說解說文案如何才能精彩搞笑
提到解說電影，那麼要先了解一個事情。就是你得先學會剪輯，一部電影120分鍾左右，你不可能解說兩個小時吧，也不需要啊！
那麼，你要先做的事情就是剪輯！
先說一下，你剪輯出來的視頻， 最好不要超過五分鍾 ，除非你的解說功力超強，讓人聽著就停不下來。但你又不是郭德綱講相聲，沒人會聽你白話十分鍾。所以你要把喜愛那想解說的部分，剪輯下來！
那麼，可以肯定的是，你不可能把整部電影濃縮在五分鍾的剪輯里。這就需要你拆分成幾部分，比如《二狗正傳》之123，或者《二狗正傳》上中下等等。這個思路就是化整為零！這種例子很多
還有，可以選取電影之中的某一個片段，比如無間道1里的黃秋生墜樓，梁朝偉回頭呆住，演技炸裂的這種片段。讓人無法忘記，甚至說，不需要解說都讓人循環播放。這就是剪輯的魅力！在這種背景之下，你可以用無厘頭或者方言去解說。別怕，就算留言的人，都是噴你的，你也算是成功。
說過剪輯了，那麼再說說解說！
其實，解說不是一成不變的，這個變體現了語音語調，情緒平緩或激動等等。但是唯一不變的，就是你必須要有特色。
方言解說 ，《讓子彈飛》想必大家都看過，這不僅有普通話版，也有川話版，甚至其他版本。貓和老鼠也有東北話版本，大地瓜，二嘎子成為了貓和老鼠的代號。這些方言版本，一方面深受部分影迷的喜愛，同時也有噴子說方言毀了整部劇。別管他說你好還是說你壞，能產生討論就是成功！
義正言辭解說， 這一種還是比較難的，首先你的普通話得過關吧，再者你還得端著，不能垮了。
激動鬼畜解說， 這一種解說方式也得需要對的性格。適合活潑開朗型，言辭激烈，聽起來讓人心潮澎湃。即使平淡如水的畫面，也能說出波濤洶涌的言辭，你就贏了！
極端主義解說， 帶有個人感情色彩的方式。舉例，曾幾何時《非誠》有個馬諾，代表語寧可坐寶馬里哭，也不遠坐自行車上笑。這就是個極端，引得眾多網友怒噴拜金。引來口水也就引來了目光，流量自然就來了。你可以依據自己的視角，怒噴電影里某個好人，或者大聲贊揚某個壞人。引來爭論，你就贏了！
所以，解說詞並不重要，重要的是你的風格，你的定位，也就是人設，標簽！
希望對你有用。
做好一部電影的解說：
首先，你要選取一部主題較為明確的電影。 譬如凄美的愛情故事，熱血的精彩打鬥，或者跌宕起伏的反轉，這樣在你寫作解說文稿時就有了一個吸引人的點。而太平淡的劇情吸引不到人眼球，或者拼接點，我找了兩個精彩打鬥的點，然後就有了《精靈王子大戰英雄無名》
其次，就是電影文稿的創作 ，解說文稿如何精彩呢？
第一，通俗易懂，簡潔明了，一般一部電影在一個半小時左右，而你需要將故事用文字描述，必定時間很長，所以需要省去不必要不出彩的情節，特殊需求，甚至可以精簡故事情節，甚至一些配角也要隱去。所以一般解說稿子在1500到2000字左右，不宜太長。
第二，突出特點，開場，設計一個帶有自我光環風格的解說的開場白，讓人印象深刻記住你。解說故事，也需要有自己的特點，切忌飛機場一樣的敘述，帶點自我的感情色彩讓人感同身受。還有就是結尾，這里就是你自我發揮的時間了，闡述自己對這部電影的感受，或者觀點，以引起大家的共鳴為佳，這就是我要說的第三點。
在者就是電影人物的名稱，說起鋼鐵俠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解說電影人物時，要給他們起外號，簡單明了突出特點為佳，類似趙日天、葉良辰、什麼的，給人這個角色的直觀感受，深刻印象，或者自身特點
第三，收集素材 ，看完一部電影，你肯定會有一個自我的直觀感受，帶著你的感受去看這部電影精彩的影評，找到和你感受相同的點，進行自我描述，還有就是觀看同行的解說， 吸取精華自我升華。西紅柿，通俗的說就是番茄，那加上方言呢?同樣一個東西，帶自我色彩，他就變成了東方衛視。引人共鳴的就是你的素材
再說回電影解說的最後一步， 配音，剪輯，字幕
而這些都是圍繞著你的文稿進行的，配音念稿，字幕用稿，剪輯看稿，所以看到問者提出第二個問題就覺得問的很好，以上技能勤學習就可以掌握，就此不再多說
以上個人觀點，僅供參考，希望可以解決你的問題。
怎樣做好一部電影的解說的話，對整部電影都是很了解，台前幕後，鏡頭，故事梗概，發展線等都要了解。解說文案如何精彩 搞笑 就看自己了。能不能發現電影裡面容易被人忽略的小細節，自己有一些幽默感會更好做。
符合大眾口味的題材與內容才能流傳電影這塊文化產業
現如今的自媒體市場已經趨於飽和，競爭可以說是空前的激烈，17年以前隨便的搬運視頻都能賺的很滋潤，到現在基本不超過三位數的推薦量，可以說是慘淡經營
剪輯好說，來個會聲會影試用版你一周基本的也差不多就會了。
關鍵是文案，除非你是來做那種幾分鍾看我啥啥的解說，這類型做的人太多了，不是特別有口才基本也火不起來。
而那種有專業的很看水平，得知道幕後趣聞，鏡頭語言，電影解讀。觀眾不是傻的，胡講只有被罵的份。但如果有這專業知識，只要風格用心點 穩定的粉絲群是會有的。
1自我介紹2語言幽默3添加語調4關注分享
6. 求推薦，你覺得最搞笑的影視作品是什麼
《羞羞的鐵拳》，搞笑指數5顆星，從頭到尾笑聲不斷，故事情節跌宕起伏，特別是念秀掛掉的那一場景，真的是搞笑出新高度了，還有和鷹比賽「熬」耐力這一段，更是嚇死個人呢。
7. 怎樣才能做好一部電影的解說解說文案如何才能精彩搞笑
提到解說電影，那麼要先了解一個事情。就是你得先學會剪輯，一部電影120分鍾左右，你不可能解說兩個小時吧，也不需要啊！
那麼，你要先做的事情就是剪輯！
先說一下，你剪輯出來的視頻， 最好不要超過五分鍾 ，除非你的解說功力超強，讓人聽著就停不下來。但你又不是郭德綱講相聲，沒人會聽你白話十分鍾。所以你要把喜愛那想解說的部分，剪輯下來！
那麼，可以肯定的是，你不可能把整部電影濃縮在五分鍾的剪輯里。這就需要你拆分成幾部分，比如《二狗正傳》之123，或者《二狗正傳》上中下等等。這個思路就是化整為零！這種例子很多
說過剪輯了，那麼再說說解說！
其實，解說不是一成不變的，這個變體現了語音語調，情緒平緩或激動等等。但是唯一不變的，就是你必須要有特色。
方言解說 ，《讓子彈飛》想必大家都看過，這不僅有普通話版，也有川話版，甚至其他版本。貓和老鼠也有東北話版本，大地瓜，二嘎子成為了貓和老鼠的代號。這些方言版本，一方面深受部分影迷的喜愛，同時也有噴子說方言毀了整部劇。別管他說你好還是說你壞，能產生討論就是成功！
義正言辭解說， 這一種還是比較難的，首先你的普通話得過關吧，再者你還得端著，不能垮了。
激動鬼畜解說， 這一種解說方式也得需要對的性格。適合活潑開朗型，言辭激烈，聽起來讓人心潮澎湃。即使平淡如水的畫面，也能說出波濤洶涌的言辭，你就贏了！
極端主義解說， 帶有個人感情色彩的方式。舉例，曾幾何時《非誠》有個馬諾，代表語寧可坐寶馬里哭，也不遠坐自行車上笑。這就是個極端，引得眾多網友怒噴拜金。引來口水也就引來了目光，流量自然就來了。你可以依據自己的視角，怒噴電影里某個好人，或者大聲贊揚某個壞人。引來爭論，你就贏了！
所以，解說詞並不重要，重要的是你的風格，你的定位，也就是人設，標簽！
希望對你有用。
做好一部電影的解說：
首先，你要選取一部主題較為明確的電影。 譬如凄美的愛情故事，熱血的精彩打鬥，或者跌宕起伏的反轉，這樣在你寫作解說文稿時就有了一個吸引人的點。而太平淡的劇情吸引不到人眼球，或者拼接點，我找了兩個精彩打鬥的點，然後就有了《精靈王子大戰英雄無名》
其次，就是電影文稿的創作 ，解說文稿如何精彩呢？
第一，通俗易懂，簡潔明了，一般一部電影在一個半小時左右，而你需要將故事用文字描述，必定時間很長，所以需要省去不必要不出彩的情節，特殊需求，甚至可以精簡故事情節，甚至一些配角也要隱去。所以一般解說稿子在1500到2000字左右，不宜太長。
第二，突出特點，開場，設計一個帶有自我光環風格的解說的開場白，讓人印象深刻記住你。解說故事，也需要有自己的特點，切忌飛機場一樣的敘述，帶點自我的感情色彩讓人感同身受。還有就是結尾，這里就是你自我發揮的時間了，闡述自己對這部電影的感受，或者觀點，以引起大家的共鳴為佳，這就是我要說的第三點。
在者就是電影人物的名稱，說起鋼鐵俠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解說電影人物時，要給他們起外號，簡單明了突出特點為佳，類似趙日天、葉良辰、什麼的，給人這個角色的直觀感受，深刻印象，或者自身特點
第三，收集素材 ，看完一部電影，你肯定會有一個自我的直觀感受，帶著你的感受去看這部電影精彩的影評，找到和你感受相同的點，進行自我描述，還有就是觀看同行的解說， 吸取精華自我升華。西紅柿，通俗的說就是番茄，那加上方言呢?同樣一個東西，帶自我色彩，他就變成了東方衛視。引人共鳴的就是你的素材
再說回電影解說的最後一步， 配音，剪輯，字幕
而這些都是圍繞著你的文稿進行的，配音念稿，字幕用稿，剪輯看稿，所以看到問者提出第二個問題就覺得問的很好，以上技能勤學習就可以掌握，就此不再多說
以上個人觀點，僅供參考，希望可以解決你的問題。
閣主好！
現在是自媒體時代，閣下應該是想做一些電影解說編輯的事情，剛好，本人也在做，而且是剛開始，那麼，回答閣下的問題就簡單了：
一，怎樣才能做好一部電影的解說？
（1） → 要找了解自己喜歡或者喜愛的類型：
如果你是喜劇類的愛好，那麼你就專注於喜劇類電影的解說創作，您應該已經有豐富的喜劇電影的閱歷了，即便沒有，從現在開始，就專供喜劇類題材。
在自己喜歡的類型里，深耕發展！
喜劇類的題材比較容易些電影解說，比如王寶強的《泰囧》，雖然是破案類，但線索只有一條，就是破案，案情也不會復雜，下起來比較簡單。
最難寫解說台本的就是懸疑偵探類，例如狄仁傑或者包公類型的電影，有很多的回憶轉場，如果不下點功夫，很難寫解說台本。
（2）→熟讀（熟看）整個電影的詳細內容：
要做好一部電影的解說，首先要自己親自去熟讀電影，把電影的整個脈絡弄清楚，這樣才能為下一步的台本做准備。
如果說整個電影是一片文章，那麼你的電影解說就是文章的段落標題，所以您要詳細地了解電影的整部內容，你才能把電影的主脈絡，也就是提綱寫出來。
有些電影，需要反復收看才能了解清楚，比如偵探類，懸疑片等。
（3）→先擬提綱，再充實提綱：
在寫電影解說台本之前，你自己要擬定一條簡練的提綱出來，而且提綱可以把整個電影的內容說清楚，叫「簡寫」，然後你在根據提綱，把劇中的任務場景發生的事情，整合到提綱里，你的電影解說台本就出來了。
（4）→文學功底
文案工作的確需要一定的文學功底，閣主應該是文學功底好的人，如果稍微弱些，那就按自己的方式去寫，或者在全網看一些大咖的解說台本，慢慢學，慢慢成長。
一般解說詞一行就14-23個字，在錄音時速度了氣量剛好！
二，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？
這個可能要根據喜劇和非喜劇來說明。
（1）喜劇類：
喜劇類電影的解說，當然需要給觀眾（受眾）有喜劇般的感受，那麼你的解說詞一定要幽默 搞笑 ，從以下幾點可以加以說明
——把劇中的任務名字，用你覺得可能 搞笑 的名字代替，比如二狗啊，狗剩啊，肥豬啊，二逼啊，這些，會給觀眾有共鳴
——加入一些有特色的方言俚語，比如東北話的「嗝屁」「嘚瑟」「找削」等，就能然觀眾感覺到有小品般效果。
（2）非喜劇類
如果是非喜劇類，建議按正常的解說方式進行。
不知道閣主的意思是不是這樣？祝閣主早日成為電影解說的泰斗！
謝謝！
想要當一名電影解說，必須要有自己風格和特色，但是這也需要結合自身的實際情況，一個本來就沒有什麼幽默感的人，強行 搞笑 只會讓觀眾看著尷尬。所以題主要找到一個適合自己的定位，比如你是學編導專業的，你就可以做深度解析。
新手的話開始先模仿為主，這里是是說模仿別人的風格，當然這個風格也要適合自己，然後再模仿中摸索出自己不一樣的東西，這樣就能從裡面脫穎而出。
作為一個剛剛開始做解說，還在為向優質創作者奮斗的普通創作者。
我來說說自己的看法：
並不是只有 搞笑 才能出彩，如果你不是一個 搞笑 的人，也沒有 搞笑 的天賦，那就不要強迫自己去 搞笑 。
因為尷尬地去學一些自認為 搞笑 的話，不僅會花去很多時間成本，還會讓你的視頻變的很「 搞笑 」。
就像電影不僅有輕松的喜劇片，也有深沉的文藝片。每一個類型都有各自的受眾。
做解說也是如此。
電影的林子不大，總會有人跟你落在同一棵樹上。
我們要做的只是找到喜歡自己風格的人而已。
也許你沒有 搞笑 的風格，但你的解說夠深度，
也許你的解說不夠深度，但你的聲音夠好聽，
也許你的聲音不夠好聽，但你的觀點夠奇葩……
總之，表現自己的風格就可以了，因為顯然我們也做不了別人……
如果只是復述劇情，那除非你有很強的個人風格，否則很難和其他解說形成差異化。
畢竟很多電影大家都看過，在聽你說一遍劇情似乎也沒有什麼必要。
當然如果你的目的是分享很少人看的電影，那就另當別論了，不過現在好電影，基本上都被挖空了。
要靠這個吸引觀眾似乎有點困難。
這時候，在解說中添加自己對影片的見解就尤其重要了。
俗話說一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特。
只要把自己的看法分享出去，表現出自己對電影的獨到見解，那多少能有點差異化了。
這個對自己的文案和思維有一定要求。
不過也不是要要求寫出專業的影評，其實解說稿更像是觀後感。不一定非得涉及比較專業鏡頭語言等。
事實上，專業影評的受眾並不是特別廣，也許有很多人會折服你的專業水準，但是也算是「叫好不叫座」了。
電影解說視頻，重要的除了一定的專業度，能還原電影的故事性也相當重要。
這個基本上是做視頻解說的基礎了。不只是視頻剪輯軟體，像AU這類音頻剪輯軟體也非常重要。
因為你錄音周圍也可能會有雜音，
就算沒有雜音，呼吸聲是否太顯眼，停頓是否過長……這些都需要後期處理。
錄音對我個人來說，算是最花時間的一個過程了，因為重復聽自己說的話，總會感覺有各種瑕疵，每次錄音都會重復好幾次。
大家好,我是阿智!非常高興能和大家聊聊這個話題：
現在，電影解說類型的視頻越來越受到大眾的歡迎。它可以讓人們在很短的時間大致了解一部電影的內容，從而讓我們決定是不是需要再詳細完整看一遍電影。這樣會更快更高效率地提高我們的觀影的速度和對這部電影的認知度。所以好的電影解說對於電影解說稿件內容把控是非常嚴格的。那麼下一步我們會怎麼做呢：
第一點：好的理解能力 。解說一部電影，首先要了解電影的內容，知道電影演的什麼，主要講了什麼事，那些電影片段比較好看出彩。在做電影解說視頻的時候，把電影能夠突出主要內容的電影片段剪輯出來，根據自己的理解能力做出一個能概括電影主要內容的視頻。只有視頻做出來了，才能知道下一步怎麼解說。
第二點：好的解說文案 。一個好的解說文案要通俗易懂、簡潔明了，這樣會使視頻更加容易理解，也會讓觀看者決定是不是要從頭到尾看一遍完整的電影。寫文案時可以根據需要添加某些 搞笑 的語句豐富視頻的內容（不要不著邊際的添加）。字數也要有所控制，不要太長，否則給人有種拖拖拉拉的感覺。
第三點：好的口才 。視頻做出來之後就需要解說配音，這一點非常關鍵。如果視頻做的好，文案寫的也好，就是解說不流暢，就會使視頻的整體質量下降，不利於視頻的觀看。解說視頻是盡量不要卡頓，要流暢，要讓觀眾聽懂講的是什麼，形成自己的解說風格。
總之，做好一個解說視頻不容易，既然想做就要不斷的學習，沒有什麼是一看就會的（例如視頻剪輯軟體）。好的電影解說，需要好多技巧來豐富，也需要時間來磨煉。
感謝！
先來說第一個問題，怎麼樣才能做好一部電影的解說？我們可以從下面幾個方面來考慮。
第一，充分了解電影類型。 每一部電影不管是在別人眼裡是什麼樣子的片子，至少在你心裡要接納它，類型的定格。是喜劇就要按照喜劇的解說來。如果是愛情，就要按愛情因素來。如果是恐怖就要找到恐怖的氛圍！
第二，就是劇情了。知道事情的前因後果，才能把握主要的成分，梳理好思路！
第三，在上面兩條都做好了過後，也是最考人功底的時候，就是把自己融入到電影里，用生動形象的語言，來描繪情節！並且還得有自己的獨特見解，不然和別人都是大同小異，也就沒有了吸引人的地方了。
再來說第二問題，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？對於這個問題，應該說，需要很強的文化功底。 你得在語言用詞上面下功夫，同樣都是對一隻狗的描寫，有的人就會說「前面來了一條狗。」而有的人則就會說「前面有一條毛色光潤，身體如豬一樣的黑狗，緩緩的從草坪里走過來！」同樣是解說一條狗，但是我們看見的效果就完全不一樣，精不精彩不是我們的閉門造車，還得得到大家的認同。
想要別人記住你，說起來簡單，但是十分的復雜。 有一句話叫「台上一分鍾，台下十年功！」說的也是這個道理。 只有自己慢慢的摸索，找到適合自己，並且要自己擅長的方面才行。如果你都不是一個喜劇的人，那麼你想要在這方面去克服，是相當的困難。做適合自己的，比跟風要理性得多！
總之，多看、多練、多學習！這些就是我個人觀點，希望對提問者有一定的幫助！
誠邀。
前段時間惡補了自己對於電影這款的空缺，這個號也是我自己剛開不久，准備用來寫寫一些自己的觀點的，其實有一些人會將我們的影評和觀後感混為一談，其實以前我也是，以為影評就是看完一部電影自己的感受，但真的錯了。今天我就和大家聊一聊怎麼做好一部電影的解說，也就是影評要怎麼寫。
影評，顧名思義就是電影評論。是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言，拍攝技術等等進行分析評論，以此來達到電影的分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、 社會 意義、鏡頭語言等方面的內容，從而促進電影藝術的發展。
一個好的劇本是講究節奏的，往往都是恰到好處，不會浪費一點時間，每一個動作，每一句語言，都是要做到恰到好處的。
影片所表現出來的意識，精神也必須不是 社會 詬病的，我們有責任傳遞一種更加有能量的價值觀出來。
每一句對白，每一個舉手投足之間，都影響著整個電影。
所以找到合適的演員，有演技的演員也是特別重要的，這需要演員對劇本的重度研讀和理解。
好的劇本也需要好的演員來呈現，所以選擇演員也和劇本一樣重要。
說到這個，我不得不說一個人，就是張藝謀，張藝謀應該是我認為最優秀的中國導演，看過他的《山楂樹之戀》的人就知道，首先劇本的選擇的創作上就是非常棒的，加上選擇的演員演技和形象都很適合。假如鏡頭一般的話，其實很難把電影完美的呈現出來的，導游的拍攝手法，整個片場的光線，角度，畫面構圖，這些都是需要導演的能力的。
我們以前看到的就是外國的一些老片子，大家可以明顯的看到，整個畫面的顏色都是非常舒服的。
這個包括的東西就是一些外在的了，比如服裝，道具，現場等等，這些還是後期比較容易實現的。
現在是自媒體時代，很多人以為隨便寫寫就是可以十萬加的感覺，但是我不得不給你潑冷水，自媒體時代的要求已經越來越嚴格了。
面對這樣的狀況，我們更是不能著急，而是需要腳踏實地，磨練自己的筆鋒，用自己優秀的作品迎接挑戰。
這里給大家兩點建議：
知識儲備
堅持不懈
關於一些想走捷徑的人，是不可能高實現自己的人生價值的。隨便看幾部電影，然後把電影復述一遍，那不是影評，這樣的作品沒有太大的營養價值。
關於知識儲備的話，當然就是閱片無數，越多越好的那種感覺。
很多創作者並不知道科班出身。也沒有經過系統的學習，但是後天的知識儲備也是可以改變很大事情。
寫影評我們是需要了解一部電影的結構，一部電影的套路，拍攝電影的技巧。
寫好影評，更是需要有自己的觀點和思想。
1、內容稀缺，角度新穎
越事很多人寫的內容就不要在繼續重復寫了。要有自己獨特的思想。
2、通俗易懂，深入淺出
不要寫太多專業性的東西，讀者是很難看懂的。一切要以讀者為主。
3、邏輯自洽，結構清晰
這一點設計到寫作技巧，簡單來說就是邏輯要對，關聯性要強。
4、論據要硬，引源可靠
引用的一些東西要真實可靠。
5、分析深入，觀點淺出
個人見解要有實際意義，不要信口開河
6、不偏不倚，觀點可行
不要過度渲染個人的 情感 ，以為吹捧或者貶低影片
7、積極向上，人文情懷。
我是以回答者的身份進來的 但是我回答不了這個問題
或者說我覺得誰也回答不了你的問題 你要的是技巧 可好的解說文案不是技巧就能解決的 甚至技巧占的比重很小 更多的是自己的文學功底 這是需要長期積累來的 好的電影解說就是一個好故事 一個精彩 搞笑 的好故事不是幾個詞彙幾條段子能解決的
很高興回答這個問題
下面說一下我對於一部好的電影解說的理解：
首選電影類型的定位極為重要，一定要選適合自己風格，比如自己在生活中就是一個幽默， 搞笑 的性格，那就應該選取這方面的電影，這樣在解說中，就可以將自己獨有的一些特點完美的融入到電影中，能給給觀看者留下較好的感覺，增加粉絲轉化率。
其次，就是電影解說詞的撰寫，這一步是整個電影解說中的核心工程，下面說一下如何寫好解說文案
第一，解說文案一般在2000-3000字，分為兩部分，電影劇情敘述+結尾點評，劇情敘述部分注意言簡意賅，只寫需要情節，支線情節可以不寫，甚至一些不重要的配角都可以忽略，否則會過於拖沓，讓觀看者感覺浪費時間。結尾點評就屬於自有發揮時間，如果自己對這部電影的精髓把握不好，可以先上網看下網友的評論，肯定有你贊同的觀點，這樣就可以稍作修改後加入到自己的解說中，劇情敘述與結尾點評字數一般按8:2來分配。
第二，要有比較強的個人特色，比如在電影敘述時加入一些幽默的段子，或者一些實時新聞，但注意不要生加，一定要與解說的電影有一定相關性，這樣才能讓觀眾才覺得合理巧妙，還有要加上開場白，不要小看這簡單的開場一句話，足可以讓觀眾了解你的風格。
最後，找個安靜地方錄音，吐字清晰，普通話要標准，但為增加觀賞效果，可根據劇情內容，適當融入一些方言，起到 娛樂 放鬆的作用。
以上就是我的觀點，希望可以幫助到大家。
8. 常用電影剪輯技巧
剪輯流暢的秘訣不只是動接動，還有靜接靜、動接靜、靜接動，效果要因片而異，都一樣能剪出很流暢的片子。下面給大家介紹常用電影剪輯技巧，歡迎閱讀!
常用電影剪輯技巧
1 、正確的剪切點：
這里要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。因為影像是一連串靜止畫面的連續，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動（畫面內容）的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。
2 、 動作剪輯中的'固定規則 ：
將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。據說由於一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，後來演變成動作剪輯的固定方法。
第一點：動作以 7:3 連接。
同一機位，不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。
第二點；把兩個動作連接成一個。
將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫「單個動作剪輯」.如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打→投手回頭→一壘手回頭→遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過「單個動作剪輯」會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。如在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球。
第三點：有目的地重疊動用，用以強調。
如動作影片中必殺技的鏡頭，可以採用不同角度重放，或同角度快慢鏡重放。強化視覺沖擊力。成龍影片經常使用。
動作連接的畫點：
將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭；考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性；大幅度改變動作和攝像機的位置會增強畫面的氣勢按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短，要盡量在動作頂點處進行連接。
3 、 場景轉換和和製造連接點
第一點：相溶：指讓前面的畫面慢慢消失，同時讓後面的畫面徐徐出現。 第二點：淡入淡出：以黑色過渡。 第三點：用遮掩物連接不同場景。 第四點：用模糊畫面連接不同的場景。 第五點：用運動造成的模糊效果連接鏡頭。 第六點：用一樣的風景來連接鏡頭。「空切」 第七點：用曝光效果連接鏡頭。「廣告和音樂電視」 第八點：用分割畫面過渡到後續鏡頭。
9. 史上最讓人尷尬的影視穿幫鏡頭有哪些
說起穿幫鏡頭，每一部電視作品或者是電影作品當中，或多或少都會有一些，只要不是拿著放大鏡或者是濾鏡去觀察無傷大雅。但是偏偏有些人就是想要看這些最讓人尷尬的影視穿幫鏡頭，沒辦法今天給你們看。
第2個讓人尷尬的鏡頭發生在《康熙王朝》，看完之後確實覺得有點不嚴謹。《康熙王朝》是一部歷史巨作，劇中的人物周培公為國效力一輩子，臨死之前也為康熙皇帝獻上了一副大清地圖，但就是這份地圖讓人看出了尷尬和不嚴謹。
落款出了問題，周培公的名字寫成了周培功。看來劇組真的不夠細心呀，讓人挑出了毛病，這難道是粗心大意的鍋嗎？這字兒也太大了，就沒有一個人出來校對和檢查一下嗎？所以在很長一段時間里，這成了一個被人拿來說笑的梗，很多小夥伴覺得這樣的低級錯誤實屬不應該。