❶ 那些年，我們一起看過的7部「兒童不宜」的電影
上世紀80、90年代，是一個硬核的年代，
那時候正值「改革春風吹滿地」的大好時代，不僅泊來的 時尚 事物層出不窮，本土的新鮮事物也是推陳出新，一片欣欣向榮的景象。
就拿電影來說，那時候電影院上映的，電視台播出的，都是熱衷於嘗試各種商業題材，極富生命力的轉型期電影，而隨著畫像製品的流入，又讓我們看到了港台地區的優秀作品。
這些形形色色的好片都是我們童年的電影啟蒙，也多少影響了我們三觀的構建。
但也由於當時對青少年的保護意識沒有像現在這么嚴肅科學，令其中也有一些尺度極大的電影也被我們過早的接觸，導致這些電影在我們幼小的心靈中留下難以磨滅的印記。
我們現在稱這些作品為「童年陰影」電影，雖然每個人的經歷不同，看過的電影也不完全相同，但其中也有一些大家經常提到的電影，下面就來逐一盤點。
一、1966年由鮑方編導、朱虹主演的《畫皮》
《畫皮》是1966年出品的電影，但直到1979年才在我們內地上映。
這也是在我們內地上映的第一部恐怖電影，那時候的人都單純，沒見過這種會嚇人的片，據說就嚇死了一個農村老太太，結果電影就隨著一片非議被禁映了。
直到後來大家都被香港那些鬼片、僵屍片熏陶得差不多了，再重新看到它時，才發現那些鏡頭也實在挺普通的。
因此就有人認為以前看的並不是這部電影，而是另一版也叫《畫皮》的更為恐怖的片，儼然一個「曼德拉效應」個案。
但經過皮哥認真核實，那部「嚇死人」的電影的確就是1966年出品，於1979年1月引進內地的《畫皮》。而有些人之所以會有不一樣的記憶，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒齋》搞混了。
《聊齋志異》中的《畫皮》一篇就特別重口味，電影刪掉了陳氏救夫的一大段令人不適的情節，但仍然保留了畫皮鬼挖取王崇文心肝的一段。
那血淋淋的鏡頭就算現在看也很滲人，也難怪當年在電影院嚇壞了很多人，至於「嚇死人」的傳聞，皮哥是偏向於不信的。
鮑方改編後的《畫皮》故事情節比原著要更緊湊和合理一些，是一部很難得經典恐怖片。能成為內地的第一部恐怖電影本身就很難得，那些恐怖情節和血腥鏡頭現在也很難看到了，因此這第一個位置一定要留給它。
二、1982年由張旗執導的《人蛇大戰》
台灣商業電影的製作一般都比香港電影要粗糙，也更加「不依章法」，暴力和血腥程度更高。蛇蟲鼠蟻都是能令我們害怕的動物，而將這些動物對人類造成的威脅無限誇張化而創作出來的恐怖電影，無論放在哪個時代都不會過時。
80年代沒有電腦特效，表現蛇患也不能像《狂蟒之災》那樣用CG特效打造一條大蛇出來，就只能在數量上下功夫。
《人蛇大戰》就是那種令人十分震驚的影片，片中出現的滿屏密集的蛇群絕對能引起觀眾的不適，雖然其中多數都是無毒的蛇種，也令人毛骨悚然。
電影其實也是在講一個人類與大自然需要和諧共處的主題。
一幢大樓在挖地基時，施工方挖到了一個巨大的蛇巢，但老闆為了趕工期，用鏟車把其中數百條小蛇都鏟死了。當大樓竣工之後，難以計數的瘋狂蛇群便來到大樓中展開復仇，
最後政府出動了帶著噴火槍的部隊將蛇燒死，但包括大樓老闆在內的大樓中的人都死於非命。
這些簡單的故事情節相信很多看過的80後現在回憶依然記憶猶新，因為在那個特效水平低下的年代，電影帶給我們的視覺沖擊和震撼效果實在非常大。
雖然《人蛇大戰》在香港只拿到64萬港元票房，在台灣卻很賣座，也刺激了台灣的電影市場。
此後不久就拍了一部續集《人蛇大戰之蛇魔轉世》，還有很多跟風作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔轉世》、《蛇魔追魂降》等，但都沒有這一部好看。
三、1986年由阮繼志和王晶編劇、藍乃才執導的《原振俠與衛斯理》
王晶是倪匡小說的忠實粉絲，他自曝在讀書時期就熱衷於追更報紙上連載的《衛斯理》系列小說。
在進入電影圈之後，他也迫不及待想將倪匡小說搬上銀幕，而且把原振俠和衛斯理都放在一塊，但他選擇的卻是全港最Cult的導演藍乃才。
藍乃才是香港電影新浪潮時期的猛將，他的《城寨出來者》完整版本因為受到香港電檢處的「特別照顧」，直到今天仍然難見天日。
接手《原振俠與衛斯理》之後，他也沒想要走科幻路線，而是把電影拍攝成怪物與血腥並存的重口味猛片。
南洋的蠱術和降頭術向來令人談之色變，而降頭術就是片中的一大賣點。先後出現了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八門的邪術，令人感覺似假還真。
施術時往往伴隨著血漿橫流，又顯得詭異滲人，這些都是片中的獵奇與恐怖元素。
片尾的重頭戲是反派大巫師阿古拉召喚出蠱族「老祖宗」，是一具會變異的僵屍。
其形象設計明顯借鑒了《異形》中的外星怪物異形，但變異之後還按上了一對翅膀，變成了一隻會飛的異形。
這只僵屍製造的驚悚效果令多少80後小孩至今都難忘。
四、1989年由梁明、穆德遠執導的《黑樓孤魂》
這是另一部傳言在放映時「嚇死過人」的電影，而且還是我們內地深圳影業出品。
片中出現的「鬼」其實就是個用魚線吊著的布娃娃，長相還有點萌，但那時候就是嚇到了很多人，這得歸功於電影採用的立體聲音效。
作為內地第一部採用立體聲音效的電影，在電影院中產生的驚艷效果可以想像。加上德式舊孤樓的內景怎麼看怎麼嚇人，營造出來的驚嚇效果特別好。小孩看是肯定不行的，就算是膽子小點的成年人估計都接受不了，因此電影海報上就被打上「兒童不宜」的標簽。
在此之後的很多電影為了吸睛，也紛紛效仿本片，在海報上打著「兒童不宜」的字樣。
但《黑樓孤魂》在影迷心目中的地位不可撼動，它代表了我們內地恐怖電影的底氣，就像一顆璀璨的流星劃過天際，向世人證明內地也能拍出高質量的恐怖片。
據說原版片長是100分鍾，在「嚇死人」事件之後就被回爐，將很多嚇人的鏡頭都刪了，剪成了我們現在看到的88分鍾版本。
皮哥也和廣大網友們一樣，希望能在有生之年看到完整的100分鍾版本，但在目前的環境下，這也只是一個不容易實現的奢望。
為了能夠通過審查，電影還特地配上了一個和諧的結局，故事中出現的人物都成了精神病院中的病人，最後護士推著一輛車走進門，跟大家說：「該吃葯了。」這個結局意味深長，30多年來，我們的電影一直都在「被喂葯」中艱難前行。
五、1988年由牟敦芾執導的《黑太陽731》
731部隊，全名叫「日本關東軍駐滿洲第731防疫給水部隊」，是抗日戰爭時期侵華日軍假借研究防治疾病和飲水凈化為名，用中國人、朝鮮人和戰俘來做實驗，以製造生物武器和化學武器的實驗場。
在哈爾濱市的平房區新疆大街上，至今還屹立著侵華日軍第七三一部隊的遺址，為世人訴說而那段不容掩蓋的 歷史 。
1988年，銀都機構決定用一部接近紀錄片的電影來揭露侵華日軍的暴行，他們找到了曾拍攝過《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典導演牟敦芾。
這部戰爭題材作品的製作非常精良，表現也相當克制，與牟敦芾之前的電影相比顯得內斂了許多。
但為了使電影中的鏡頭顯得更加的真實，導演花了很多心血。其中一些焚燒屍體的鏡頭甚至用了真屍體，這種操作放在現在實在是難以想像。
皮哥小時候也和同學們一樣在電視上不小心看了這部電影，除去那義憤填膺的反戰情緒，便是深入骨髓的驚悚。
而當時在夥伴們中間就開始流傳著這部電影中出現的屍體都是真屍體的傳聞，聽起來更加令人害怕。
直到網路時代在網上看了一些文章，才非常吃驚的被證實了這個當年令人不敢相信的傳聞竟然是真的！
根據片中一位扮演副官的演員描述，片中所用的屍體來自長春白求恩醫科大學，以每具3000的價格入手，假如保存完好無損歸還，則能夠退還2000元。
劇組等於用「租」的方式挑選了12具屍體，其中一部分被演員肢解後燒掉，剩下的後來都還給了大學。另外他們還找到了12個群演來扮演那些遠鏡頭中躺著的屍體，就留下了那些令人害怕的畫面。
六、1992年由藍乃才編導、樊少皇主演的《力王》
在那個錄像帶時代，《力王》絕對是第一禁片。
雖然那時候小夥伴們中間一直流傳著關於這部電影的傳說，看到的人卻很少，原因是家長們之間早有「默契」，不能給小孩看《力王》。而那些不小心看過的夥伴，也都甘願「認慫」，承認自己看完之後當晚做了惡夢。
90年代初，蔡瀾在嘉禾的支持下組建了大路公司，由於製作資金有限，他便將目光投向了日本那些風格漫畫。
《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路線，因此蔡瀾選擇了讓香港最Cult的導演藍乃才來執導，主演則是樊梅生的兒子樊少皇。
片中的那些「肉體」道具其實做得很假，也是導演有意為之，不做得太逼真，讓人一眼就看出是假的，減少一些視覺沖擊力。
但10歲左右的小孩子哪裡分辨得了那麼多，就算是假的看了也會害怕，亦難免在心裡留下陰影，會做惡夢也是必然的事。
樊少皇當時正值壯年，他是童年出道，13歲習武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不認識樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之後他就沒有太多能拿得出手的作品了，現在依然留在電影圈打拚。
七、1997年由崔小芹、孟衛兵執導的《瘋狂的兔子》
最後列舉的這部《瘋狂的兔子》，是90後們經常提起的「童年陰影」，甚至有人稱它為「兒童科幻邪典片」。
片中講述外星人通過一張「瘋狂的兔子 游戲 光碟」，控制玩過那款 游戲 的小孩們的思想，讓小孩們都變成了大腦被控制了的行屍走肉。
雖然結局是小夥伴們之間的友誼最終戰勝了外星人，但是全片都籠罩在一種詭異陰冷的氛圍當中。特別是被感染了的小孩們在大街上跳著機械的舞蹈，令人感覺毛骨悚然，比一些故意嚇人的恐怖片還要恐怖幾分，說它是「童年陰影」一點都不為過。
故事的編劇是著名的兒童文學作家張之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改編成電影，其中不乏像《霹靂貝貝》這樣的經典作品。
本片的主題目其實是希望能夠教育青少年不要沉迷於網路 游戲 ，別受到那些 游戲 的「控制」，變成行屍走肉。
但這個故事也明顯夾帶私貨，它用一種詭異的手法展現了一個集體被洗腦的整個過程。集體產生的瘋狂就如同洪水猛獸一般，會欺壓那些保持頭腦清醒的人，強迫他們接受並順從被同化，身為異類註定要遭受集體的排斥。
90後的小孩們不能理解這么深層次的事物，但通過電影中的影像語言，同樣能夠感受到這個問題的可怕。
因此才會有那麼多人聲稱小時候被這部電影嚇到了，並且產生了陰影。這無疑是張之路和電影導演希望做到的，就是用這種簡單的道理來教育下一代。
其實80到90年代有很多看起來挺嚇人的電影，但即使是很膽小的小孩，看得多了自然就免疫了。
皮哥還記得生平第一次看鬼片，是在同學的家裡看鄭則仕的《捉鬼大師》，晚上睡覺還算做了惡夢，但二刷的時候就只是當做一部 搞笑 片而已。
這些曾經留下「童年陰影」的電影，也帶著我們孩提時候的美好記憶。
每當重溫這些老片，就會想起那些曾經跟我們一起看電影的夥伴們，這也是我們至今還對這些電影有情懷的原因。
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
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❷ 7一12歲兒童必看的電影國產
7一12歲兒童必看的電影國產
7一12歲兒童必看的電影國產，現在影院上是有著越來越多適合小孩子觀看的親子向電影，而一部優秀的動畫片融知識性和趣味性於一體，以下分析7一12歲兒童必看的電影國產
7一12歲兒童必看的電影國產1
第一部：《大鬧天宮》
這是20世紀60年代製作的一部動畫片，根據古典文學名著《西遊記》的前七回改編而成。1961年《大鬧天宮》上集問世，【1】964年下集問世，當時沒有電腦製作，全靠手中的畫筆完成，每10分鍾的動畫鏡頭，要用到7000-10000張原畫，這部影片中的原畫歷時四年才完成。
在人物造型、用色方面借鑒了古代的繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又融入了中國傳統戲劇的表演藝術，具有濃郁的中國風，堪稱經典中的經典。
故事通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，展現了孫悟空不畏強權、敢於反抗的精神。
第二部《小蝌蚪找媽媽》
這是中國第一部水墨動畫片，是很多80、90後的回憶，適合0-6歲的孩子觀看，原型出自於齊白石老人的水墨名作《蛙聲十里出山泉》，動畫角色也取自於齊白石創作的魚、蝦等形象。
影片講述了青蛙媽媽產下蝌蚪卵後離開了，蝌蚪卵們慢慢長出尾巴變成一群小蝌蚪，在蝦公公描述了它們母親的特徵後，它們決定去尋找媽媽。他們扒開了漂浮的水草，擠過了狹窄的石縫，一路上錯把蝦公公、金魚、螃蟹、烏龜、鯰魚等當成了媽媽，最後他們發現原來大眼睛白肚皮，不多不少四條腿的青蛙才是他們的媽媽，這是一個非常有愛的故事。
第三部《哪吒之魔童降世》
影片講述了哪吒雖「生而為魔」卻「逆天而行斗到底」的成長經歷的故事。這部片子展現了兩大主題，父母如何教育孩子以及自己的命運掌握在自己的手中，並且正是前者支撐了後者。
」我命由我不由天，是魔是仙，我是誰只有我自己說了算」，」生而為魔， 那又如何！」影中一句句振聾發聵的宣言可謂讓觀影者澎湃，哪吒說出了我們每個平凡人，或者說大多數小人物內心不敢說出的話。父母的愛能化解一切的問題，這部電影堪稱家庭教育的成功典範，值得親子共同觀看。
第四部《風語咒》
影片講述了雙目失明的少年郎明，只能靠招搖撞騙混於市井之中，直到有一天與他相依為命的母親突然失蹤了，他才迫不及待踏上了尋找真相的路，在四大凶獸之一「饕餮」重現人間塗炭生靈的時刻，使用秘術「風語咒」成功將其封印。
這部影片整體來說是一個親情和努力追逐的故事，是一部中國動畫電影的里程碑。
第五部《寶蓮燈》
這是一個有關成長和愛的故事，是一部讓親情增溫的.好電影。天宮中的三聖母愛上了凡人書生，帶著神器寶蓮燈下凡與書生私定了終身，並生下了兒子沉香，過了七年平靜幸福的日子後，二郎神突然出現，用小沉香威脅三聖母交出了寶蓮燈，並將其壓在了華山下。
7一12歲兒童必看的電影國產2
1、《叫我第一名》
主人公因患有先天性妥瑞氏症，被很多學校拒絕接受。但是他始終樂觀向上，堅持努力，堅持夢想毫不妥協，最終成為一位出色的老師。
影片屬於輕幽默風格，但是全篇貫穿很燃的正能量。我們可以從男主的教育，讓孩子知道學習最該學什麼；也告訴孩子，別讓任何事情，擋住你追求夢想的腳步！
2、《八月迷情》
影片講述了孤兒奧古斯特·拉什為尋父母來到紐約，在遇到神秘陌生後成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事。對與喜歡音樂的孩子來說，這部電影可以觀看。
3、《狐狸與我》
這是一部來自法國的的電影，電影里，生活在山野里的小女孩偶遇到一隻狐狸後，就深深地著迷於她，不遺餘力地尋找她，慢慢兩者建立了聯系。
狐狸帶著小女孩展開了奇妙的森林冒險……
4、《地球上的星星》
每個孩子都是獨特的星星，家長不要輕易放棄，也不要輕易否定孩子天真的想法。
5、《摔跤吧爸爸》
關於父女親情，夢想努力，家庭關系的一部電影，帶孩子看完絕對收益匪淺。
7一12歲兒童必看的電影國產3
⑩《西遊記之大聖歸來》
票房：9.54億；
檔期：2015年暑期檔。
力壓《冰雪奇緣2》和《熊出沒：原始時代》，闖進前十。
國漫崛起的標志性作品，「西遊記」IP動畫總算是擺脫多年來低幼化的標簽，我們的小孩子值得看更成熟的作品，他們對於西遊的理解，不應該只局限於孫悟空打妖怪。
⑨《熊出沒·重返地球》
票房：9.74億；
檔期：2022年春節檔。
每一年的堅持春節檔上映，不斷進步的動畫質量，換來了可算是龐大的粉絲基礎，培養了粉絲們的消費習慣。
直到今年的《熊出沒·重返地球》，單片已經接近破10億大關，競爭力完全不輸春節檔的真人電影。
固然這是親子市場的國產頭牌IP，但適合親子的影片，絕不只有這種多數家長在影院只能睡覺或玩手機的類型。
下面8部破10億的片子，就都是孩子和大人都適合看的了。
⑧《功夫熊貓3》
票房：10億；
檔期：2016年賀歲檔。
在《熊出沒》崛起之前，親子市場大都要靠好萊塢的IP。
《功夫熊貓》系列就是其中一個人氣IP，因為當中加入了許多中國元素，令到中國觀眾頗有親切感。
「廣州日報」就評價道，這對小朋友的吸引力自然很大，但《功夫熊貓》將年輕男性觀眾也吸引入場，其中17歲以上的觀眾占據了70%以上。
似乎就是這個IP，令到不少成年觀眾都會去看口碑較好的動畫片。於是到了第三部有了足夠的粉絲累計，不局限於親子觀眾的觀眾群，破10億就是水到渠成的事。
⑦《神偷奶爸3》
票房：10.37億；
檔期：2017年暑期檔。
就在2008年《功夫熊貓》的兩年後，《神偷奶爸》IP崛起，第二部2014年引進中國市場拿下3.23億票房，然後次年的衍生電影《小黃人大眼萌》拿下超過4億，小黃人逐漸成為非常熱門的萌物周邊。
即便第三部口碑下滑，已經擁有無數粉絲的小黃人，借著暑期檔的黃金檔期，也能夠砍下破10億票房。
可惜，今年的《小黃人大眼萌》前傳，內地可能上不了了。
⑥《西遊記之大鬧天宮》
票房：10.44億；檔期：2014年春節檔。
基本上只要是「西遊」IP的片子，都適合小朋友觀看。
2014年春節檔是春節親子市場井噴式增長的一年。除了有《爸爸去哪兒》電影版的上映，《西遊記之大鬧天宮》同樣是小孩子也願意去看的片子。
而且，這還是大人們更願意帶小孩去看的。因為起碼自己也不會無聊。
⑤《西遊記之三打白骨精》
票房：11.98億；
檔期：2016年春節檔。
有了《西遊記之大鬧天宮》的成功，鄭保瑞兩年後的續作那就更穩了。
三打白骨精同樣是小朋友們都非常熟悉的西遊故事段落，當時《熊出沒》系列還沒正式進軍春節檔，只是在賀歲檔，所以這也就是當時親子觀眾的首選。
為什麼兩年後的講述女兒國的續集不行了呢，口碑是一方面，家長自己都不願意看，而孩子更想看《熊出沒》，當然也就不看了。
另一方面是女兒國的故事段落對小孩子來說就沒那麼熟悉，失去了親子市場，票房也就大打折扣。
④《尋夢環游記》
票房：12.3億；
檔期：2017年賀歲檔。
皮克斯是親子動畫片永遠的神。
親子市場為什麼叫親子，因為是大人和小孩一起看。那如果大人看到想睡覺，小孩看了也沒什麼營養，那麼電影就只不過是打發時間的玩意。
皮克斯就不同了，無論大人還是小孩都合適，而且大人還可以適當引導小孩，讓小孩通過故事學會一些道理。
像《尋夢環游記》，就可以給孩子適當地進行死亡教育。如果只是小孩子自己看，那麼電視機也一樣。
③《瘋狂動物城》
票房：15.31億；
檔期：2016年3月檔。
唯一不在大檔期的，當真就是靠口碑贏得觀眾，當然還有裡面可愛動物的各種刷屏。
親子市場也當然要有「合家歡之王」迪士尼本部動畫的身影。
雖說和皮克斯動畫有所不同，但《瘋狂動物城》同樣是老少咸宜，小孩能看懂，大人可以通過故事的隱喻思考一些什麼。
我們的國產動畫技術已經逐漸成熟了，接下來就應該重點思考故事如何做得大人和小孩能夠一起觀看，一起共鳴，一起交流。
想要取得更多票房，打破低幼化標簽是親子片的必經之路。
②《姜子牙》
票房：16.02億；
檔期：2020年國慶檔。
其實從內容上看，不能算是兒童親子向了，選進來是因為營銷上極為依靠《哪吒之魔童降世》，自然也算是親子市場的范疇。
國漫崛起之後，創作者確實是想要擺脫低幼化。
但是，動畫畢竟是動畫，是有特殊性的。就算在國外，賣座的動畫也不會放棄小朋友的影票。
將一個完全成人化的故事放到動畫的軀殼里，就不是那麼合適了。《姜子牙》就成了一個典型，你讓10歲左右的小孩去思考救一人還是救蒼生的議題，是不是有些勉強了。
擺脫低幼化，不是一定就是要徹底拍給成年人看，這樣不如直接拿著劇本去拍真人電影，國產特效又不是做不起來。
①《哪吒之魔童降世》
票房：50.35億；
檔期：2019年暑期檔。
《哪吒之魔童降世》就是國漫崛起又老少咸宜的成功模範。
首先人物和劇情上並不復雜，兒童都是能看懂，並且能看得很有趣的，孩子們都可以代入到哪吒這個角色當中，並和哪吒一起從頑皮搗蛋，一起經歷一次找到自我，肩負責任的成長歷程。
而大人也可以更深入地思考「我命由我不由天」的主題。也難怪這部電影會成為國漫的一個大方向，只是可能多數片子只能學到皮毛，但沒法參透核心罷了。
❸ 哪些影視作品給你留下了童年陰影
給我童年留下陰影的電視劇是《封神榜》。
在當時看來，裡面的妖魔鬼怪刻畫得特別真實。比干被妲己迫害、照妖鏡鎮壓的那個充滿妖怪的洞穴，都讓我看得心驚膽戰。
給我留下童年陰影的動漫《黑貓警長》。
螳螂把他自己的丈夫吃了的那一幕非常可怕。雖然只是運用剪影的方式表現出來。
❹ 求中國國產的兒童電影
1、《動物出擊》是馮小寧執導並編劇的萌寵歷險電影。本片講述萌娃「媽寶」和一群逗萌寵物，在無人察覺和幫助的情況下，組隊營救一艘滿載劇毒葯品並失控的輪船，保護人類免於滅頂之災的故事。該片於2019年4月30日在全國各大院線登陸。
2、《小狗奶瓶》是由彭力自編自導、徐小明監制，奶瓶、康瀟諾、高婷婷、陳一榕、魏子涵、亓小飛主演的現代寵物電影。該片講述了萌犬奶瓶與小主人好好從美好的相遇到分離走失、尋找彼此的故事。
3、《斗魂之熊孩子》以一個8歲孩子的視角講述一位80後單身辣媽與熊孩子之間發生的有趣故事，用極具生活氣息的輕喜劇方式探討了單身媽媽、離異家庭等嚴肅話題，以幫助廣大中小學生形成正確的人生觀、世界觀，幫助他們健康成長。
4、《兩個俏公主》是由薛玉崢執導，馬正陽、張艾、顧辰參與配音的一部動畫電影。該影片講述了兩位公主紅鈴和桃茜，為了兌現幫助天鵝王子找回聖羽的承諾，前往鷹王的國家冒險的故事。
5、《雲上日出》是改編自夏家駿的自傳體作品《在崖縫中生長》，由熊瑋執導，榮梓杉、關亞軍等人主演的戰爭片。該片講述細菌戰下，一所兒童教養院內孩子們之間陪伴、成長與救贖的故事。
❺ 中國老的兒童電影
中國兒童片 曾經的經典兒童電影有《小兵張嘎》、《閃閃的紅星》、《雞毛信》、《小鈴鐺》、《城南舊事》《三毛流浪記》、《紅象》、《苗苗》、《四個小夥伴》、《泉水叮咚》、《月光下的小屋》、《自古英雄出少年》等。 但進入90年代，兒童電影創作生產蕭條寂寥，近十年間也只有少量佳作，如《牽牛花》、《天堂回信》、《我也有爸爸》、《鶴童》、《草房子》、《棒球少年》、《DV小子》、《烏龍院》系列、《旋風小子》 閃光的綵球好萊塢兒童片 兒童電影一向是好萊塢電影大工廠里最得意的產品類型之一，以其多樣的類型和喜聞樂見的形式，深受全世界孩子乃至大人們的喜愛。有《小鬼當家》、《小小間諜》、《無敵狗當家》、《小豬芭比》、《貓狗大戰》，《101斑點狗》、《綠野仙蹤》、《愛麗斯漫遊奇境》，《小飛俠彼得·潘》、《親愛的，我把孩子們縮小了》、《親愛的，我把孩子們放大了》等。 以迪斯尼為支柱品牌的好萊塢動畫片，就更是為孩子們拍攝的。經典的如《白雪公主》、《阿拉丁》到《獅子王》、《恐龍》，再到《玩具總動員》《怪物史萊克》等。 世界兒童片 伊朗的兒童片如今作為好萊塢商業兒童片的對立面，成為享譽世界的一個品牌了。《小鞋子》、《誰能帶我回家》、《白氣球》、《天堂的顏色》、《水缸》、《醉馬時刻》、《蘋果》等等一系列伊朗電影，不僅在藝術上值得推崇，商業成績也算不俗。要簡單概括他們的特點，或言成功之處，首先在於生活里屁大點兒事兒就能發展成一個溫情而人性化的動人故事。 其它國家的優秀兒童電影有《小孤星》、《再見了孩子們》、《四百下》、《柯利亞》等。 補充 中國兒童片： 寶葫蘆的秘密 邵耀國 / 張漫濤 / 茂路 / 中國大陸 / 楊小仲 新裝的門鈴 中國大陸 / 阿達 / 馬克宣 小鈴鐺（續集） 廖京起 / 張天逸 / 王京薇 / 中國大陸 / 謝添 / 普通話 小鈴鐺 石小滿 / 關維吉 / 關劍青 / 中國大陸 / 謝添 陳方千 / 普通話 魔錶 張小童 / 金佳 / 於德先 / 中國大陸 / 徐耿 / 普通話 超級肥皂 動畫設計：庄敏瑾 / 中國大陸 / 阿達、馬克宣 / 普通話 霹靂貝貝 張京 / 王瑩 / 章萍 / 劉長 / 鄢麗娜 / 張馳 / 景麗平 / 喬奇 / 中國 / 翁路銘、宋崇 / 普通話 大李小李和老李 劉俠聲 / 范哈哈 / 姚德冰 / 中國 / 謝晉 隱身博士 常藍天 / 白蘭妹 / 姜晶豫 / 中國大陸 / 張子恩
❻ 80年代有哪些經典的國產兒童電影
從新中國成立初期到上世紀八九十年代，兒童電影陪伴無數中國人度過童年。改革開放之初，以中國兒童電影製片廠為標桿，每年每個國營電影製片廠都要生產至少一部兒童電影。兒童電影製片廠每年要生產5部不同類型的兒童電影。那個時期涌現出《泉水叮咚》《霹靂貝貝》《紅衣少女》等不少經典佳作。
❼ 國產八十年代、九十年代兒童電影
從新中國成立初期到上世紀八九十年代，兒童電影陪伴無數中國人度過童年。改革開放之初，以中國兒童電影製片廠為標桿，每年每個國營電影製片廠都要生產至少一部兒童電影。兒童電影製片廠每年要生產5部不同類型的兒童電影。那個時期涌現出《泉水叮咚》《霹靂貝貝》《紅衣少女》等不少經典佳作。
❽ 中國國產的兒童電影有很多，你知道的有哪些
1、《快樂星球之三十六號》是河南超凡影視製作有限公司出品的3D科幻電影。由楊凱成執導，張子揚、趙克明、張兆藝、楊凱成、馬嘉祺、王天發、孫蘇雅主演。
影片講述了Q博士摧毀了快樂星球，唯一逃脫的倖存者三十六號來到地球和Q博士展開了勇氣與智慧並存的戰斗並重返快樂星球拯救老頑童和冰檸檬的故事。
2、《鎧甲勇士之帝皇俠》是由廣東奧飛動漫文化股份有限公司於2010年1月23日出品的科幻片，由鄭國偉執導，唐禹哲、郭帥、袁成傑主演。
該片講述帝皇俠為了阻止被封印在封魔盒裡面的暗影護法和電腦高手巴豆毀滅地球的野心而努力奮斗的故事。
3、《小戲骨：花木蘭》是一部由袁慧玲 、鄒江導演，劉戴恩 、楊旻奎、彭楚雅 、李欣怡 、陳禹衡 、周藝 、肖楊博涵、葛奕德主演的戰爭歷史兒童古裝劇。
4、《陽光夏令營》是2015年上映的兒童劇情片，由鄧雲編劇，影片講述了班級里的同學為了爭取到參加夏令營活動的名額，都使出了渾身解數。學期結束，同學們都有了各自成長的故事。
5、《小戲骨：放開那三國》
本片講述了東漢末年黃巾起義，董卓稱霸朝綱，荼毒天下，曹操、貂蟬、呂布、王允等人為了拯救家國百姓而刺殺董卓的故事。不同於以往的三國歷史題材，本片以獨特的女性視角，貂蟬為切入點，來看待東漢末年時期所發生的故事。
❾ 近年國產優秀的少年兒童電影介紹一些
據新華社電 由教育部、廣電總局、文化部共同組成的全國中小學生影視教育協調工作委員會，在近些年推薦影片的基礎上，日前精選出100部優秀影片，推薦給全國中小學生。這些電影包括三大類：一是包括《走近毛澤東》《大轉折》《鴉片戰爭》在內的重大革命、歷史題材影片；二是現實題材影片，如《生死抉擇》《紅河谷》等；三是少年兒童題材影片，有《少女穆然》《寶蓮燈》《鳳凰琴》等。
回答者：tealife4 - 門吏 三級 2-9 13:36
集玩具和圖書功能於一體的玩具書、新型影視卡通圖書、紙質媒體與電子媒體互動出版的圖書等，正在引領著少兒讀物的新時尚。吳尚之介紹，出版社開發的集圖書、玩具功能於一體的玩具書，1999年全國就形成17個系列，87個品種；1999年配合國產卡通電影《寶蓮燈》的放映，同步推出的同名系列卡通圖書暢銷全國；同年，配合中央電視台大型系列動畫片《西遊記》的播出出版的同名卡通叢書，深受兒童喜愛；2003年，與動畫片《哪吒傳奇》配套出版的同名漫畫書，僅第一年就發行40多萬套、400多萬冊，並多次登上全國暢銷少兒圖書排行榜榜首。
回答者：guyan95914 - 初學弟子 一級 2-9 13:38
五十年代
50年代的小觀眾大都被《雞毛信》中的海娃深深地吸引過，小海娃的倔強、機智、勇敢感染過萬千兒童。扮演海娃的蔡元元從此與電影結下了不解之緣，曾於1965年畢業於北京電影學院導演系，先後參與執導過《刑場上的婚禮》、《張燈結綵》等影片，後赴澳門創立了赫赫有名的蔡氏兄弟影業公司，完成過《夜盜珍妃墓》、《大辮子的誘惑》等作品，頗為搶眼。
如今聞名影視界的著名導演陳家林曾是50年代引人注目的童星，1957年他在《羅小林的決心》中扮演的羅小林，惹人喜愛。後來他全身心地投入到電影藝術中，1965年畢業於北京電影學院導演系，分配到長春電影製片廠成為一名專職導演，創下了不俗的業績：《鳥島》、《飛來的仙鶴》、《譚嗣同》、《末代皇後》、《努爾哈赤》、《袁崇煥》、《武則天》、《唐明皇》、《賀蘭雪》、《遠東陰謀》等眾多影視佳作皆出自陳家林之手，堪稱一位有特色有個性的「大手筆」導演。
六十年代
「小蘿卜頭」一度是方舒的代稱，60年代中期她女扮男裝出演了《烈火中永生》，戲雖不多，「小蘿卜頭」的形象令人憐愛，過目難忘！方舒成為60年代中期小童星的代表人物60年代，大導演崔嵬執導了深受贊譽的兒童片《小兵張嘎》，他慧眼識星地選中土家族男孩安吉斯扮演嘎子，神貌俱佳的表演贏得了小觀眾們的喝彩和厚愛，只可惜安吉斯沒有從事演員這一職業，嘎子成為兒童電影畫廊中熠熠生輝的形象。
七十年代
❿ 中國兒童教育片有哪些經典的電影
《一個都不能少》【中國】
水泉小學唯一的老師高老師因為家中有事，需要暫時請假回家。村長不得不從隔壁的村子找來了一個十三四歲的女孩魏敏芝來代替高老師上課。高老師覺得她年紀小，可是無奈找人不易，只好囑咐魏敏之每天給他們抄課文，准確點清人數，一個都不能少。原本30多個學生，因為家裡負擔不起，所以只剩下了26個。學生都覺得這個老師太年輕了，沒有老師的樣子便開始欺負她，整個教室都亂哄哄的。張慧科是班上的學習委員，可是家裡窮，母親又病卧在床，所以他不得不到城裡打工掙錢。魏敏芝得知情況後，呼籲同學一起湊錢去找他回來。魏敏芝到達城裡後，歷經辛苦，在好心人的幫助下才找到了張慧科，且因為她一路的尋找，讓大眾也開始關注這些山區里上不了學的孩子們。
小編說：這部片子經典到大多數人都聽說過，是張藝謀1999年執導的第一部完全採用非職業演員的作品，影片的突出不僅在於紀錄片式的拍攝手法，也在於她真實反映了中國農村的教育現狀，正像導演張藝謀所說，「《一個都不能少》在司空見慣中拍出了一份真切和力量來。」