① 求一部日本電影的名字
大逃殺
劇情梗概
已經飽和的世界經濟給亞洲各國帶來了空前的經濟蕭條。新世紀伊始，有一個國家徹底崩潰了，完全失業率超過了15%，一千萬失業者遍及全國各地。失去了生存自信的人們開始威脅天真無邪的孩子們。全國有80萬兒童、學生拒絕上學。學校內的教師又遭受到學生的暴力行為，殉職者人數高達1200人。就在這個時候，一部新的法律出台了。 BR法案是《新世紀教育改革法》的通稱。所謂BR法案，就是為了解消公民對學校的崩潰、對卑劣少年的惡性犯罪引起的憤恨；為了培養青少年們在逆境中排除各種困難，並由此獲得堅韌不拔的生存能力；使青少年們從大人們手裡奪回原本就屬於他們的權利。 從全國的初中3年級中，每年隨機地選出一個班級，並把學生們送往受行動范圍限制的、荒無人煙的地方。發給每個學生地圖、糧食、各種各樣的武器，讓他們自相殘殺，直到只留下最後一個為止。時間限度為3天。學生們必須佩戴違反規定即自行爆炸的特殊項圈。在此期間的學生殺人、致人傷害、持帶槍械等違法行為都不受法律限制。這就影片所有血腥殘暴的由來。 精緻的彈簧刀穿過了一個好爭論的女孩的前額，下一個死去的是七原的摯友但卻不討老師喜歡的男生，一顆綁在他脖子上的炸彈把他的腦袋炸開了花。其他學生則用弓和箭、鶴嘴鋤和大鐮刀互相屠殺。 影片最後，當倖存下來的三個學生與北野武正面交談的時候，北野用水槍引誘七原朝自己射擊，想借七原的手結束自己凄涼寂寞的一生，他中槍之後又起身接女兒的電話這一情節，則表現了自己對女兒的不滿。影片大部分時間都籠罩在使人窒息的氣氛中，結尾才點明影片主題，所以才有了影片充滿朝氣和希望的結尾：七原和中川逃出了各自的家庭，走上了純潔獨立的人生道路，奔向成年。
② 求一國產懸疑推理電影的名字
大逃殺Ⅰ東京聖戰
外文片名：Battle Royale
類 型： 恐怖 /驚悚 / 劇情 / 動作
導 演： 深作欣二 Kinji Fukasaku
編 劇： 深作健太 Kenta Fukasaku
高見廣春 Koushun Takami .....原著 novel
主要演員：
北野武 Kitano Taheshi —— 北野老師 Kitano
宮村優子Miyamura Yuko ——游戲講解小姐
前田愛 Maeda Ai——北野詩織Kitano Shiori（聲音客串）
岩村愛——前回優勝少女舞
山村美智子——記者小姐
中井出健——林田老師
谷口高史——七原父親
山村美智子——記者小姐
利根川鈴華——幼年光子
男子1號 赤松義生 Akamatsu Yoshio （日下慎 Kusaka Shin）
男子2號 飯島敬太 Ijima Keita （松澤篷 Matsuzawa Ren）
男子3號 大木立道 Oki Tatsumichi （西村豪起 Nishimura Goki）
男子4號 織田敏憲 Oda Toshinori （山口森廣 Yamaguchi Shigehiro）
男子5號 川田章吾 Kawada Shogo （山本太郎 Yamamoto Taro）
男子6號 桐山和雄 Kiriyama Kazuo （安藤政信 Ando Masanobu）
男子7號 國信慶時 Kuninobu Yoshitoki（小谷幸弘 Kotani Yukihro）
男子8號 倉元洋二 Kuramoto Youji （大西修 Onishi Osamu）
男子9號 黑長博 Kuronaga Hiroshi （增田裕生 Masuda Yuuki）
男子10號 世川龍平 Sasagawa Ryuhei （鄉志郎 Go Shiro）
男子11號 杉村弘樹 Sugimura Hiroki （高岡蒼甫 Takaoka Sosuke）
男子12號 瀨戶豐 Seto Yutaka （島田豐 Shimada Yutaka）
男子13號 瀧口優一郎 Takiguchi Yuichiro （內藤淳一 Naito Junichi）
男子14號 月岡彰 Tsukioka Shou （廣川茂樹 Hirokawa Shigeki）
男子15號 七原秋也 Nanahara Shuya （藤原龍也 Fujiwara Tatsuya）
男子16號 新井田和志 Niida Kazushi （本田博仁 Honda Hirohito）
男子17號 沼井充 Numai Mitsuru （柴田陽亮 Shibata Yasuke）
男子18號 旗上忠勝 Hatagami Tadakatsu（橫道智 Yokomichi Satoshi）
男子19號 三村信史 Mimura Shinji （冢本高史 Tsukamoto Takashi）
男子20號 元淵恭一 Motobuchi Kyoichi （新田亮 Nitta Ryo）
男子21號 山本和彥 Yamamoto Katsuhiko（佐藤泰臣 Sano Yauomi）
女子1號 稻田瑞穗 Inada Mizuho （木下統耶子 Kinoshita Tsuyako）
女子2號 內海幸枝 Uzumi Yukie （石川繪里 Ishikawa Eri）
女子3號 江藤惠 Eto Megumi （池田早矢加 Ikeda Sayaka）
女子4號 小川櫻 Ogawa Sakura （鳩木智憲 Shimaki Tomoni）
女子5號 金井泉 Kanai Izumi （三園珠紀 Mihara Tamaki）
女子6號 北野雪子 Kitano Yukiko （全澤佑香利 Kanasawa Yukari）
女子7號 日下友美子 Kusaka Yumiko （加藤操 Kato Misao）
女子8號 琴彈加代子 Kotohiki Kayoko （三村恭代 Mimura Takayo）
女子9號 神佑子 Sakaki Yuko （日向瞳 Hyuga Hitomi）
女子10號 清水比呂乃 Shimizu Hirono （永田杏奈 Nagata Anna）
女子11號 相馬光子 Soma Mitsuko （柴崎幸 Shibasaki Kou）
女子12號 谷澤遙 Tanizawa Haruka （石井裡彌 Ishi Satomi）
女子13號 千草貴子 Chigusa Takako （栗山千明 Kuriyama Chiaki）
女子14號 天堂真弓 Tendou Mayumi （野見山晴可 Nomiyama Haruka）
女子15號 中川典子 Nakagawa Noriko （前田亞季 Maeda Aki）
女子16號 中川有香 Nakagawa Yuka （花村憐美 Hanamura Satomi）
女子17號 野田聰美 Noda Satomi （神谷涼 Kamiya Sayaka）
女子18號 藤吉文世 Fujiyoshi Fumiyo （井上亞紀 Inoue Aki）
女子19號 松井知里 Matsui Chisato （金井愛砂美 Kanai Asami）
女子20號 南佳織 Minami Kaori （關口舞 Sekiguchi Mai）
女子21號 矢作好美 Yahagi Yoshimi （馬場喬子 Baba Takako）
上映日期： 2000-12-16
國家地區： 日本
片長：114 min / Japan:122 min (director's cut)
色彩：彩色
混音：杜比數碼環繞聲
級別：
香港Hong Kong:III
芬蘭Finland:K-18
冰島Iceland:16
瑞典Sweden:15
加拿大Canada:R
愛爾蘭Ireland:18
日本Japan:R-15
挪威Norway:18
西班牙Spain:18
英國UK:18
德國Germany:18
台灣Taiwan:R-18
澳大利亞Australia:R
新加坡Singapore:R21
韓國Korea:18
紐西蘭New Zealand:R18
阿根廷Argentina:18
比利時Belgium:KNT
法國France:-16
荷蘭Netherlands:16
秘魯Peru:18
製作成本：,500,000 (估價)
[編輯本段]劇情梗概
已經飽和的世界經濟給亞洲各國帶來了空前的經濟蕭條。新世紀伊始，有一個國家徹底崩潰了，完全失業率超過了15%，一千萬失業者遍及全國各地。失去了生存自信的人們開始威脅天真無邪的孩子們。全國有80萬兒童、學生拒絕上學。學校內的教師又遭受到學生的暴力行為，殉職者人數高達1200人。就在這個時候，一部新的法律出台了。
BR法案是《新世紀教育改革法》的通稱。所謂BR法案，就是為了解消公民對學校的崩潰、對卑劣少年的惡性犯罪引起的憤恨；為了培養青少年們在逆境中排除各種困難，並由此獲得堅韌不拔的生存能力；使青少年們從大人們手裡奪回原本就屬於他們的權利。
從全國的初中3年級中，每年隨機地選出一個班級，並把學生們送往受行動范圍限制的、荒無人煙的地方。發給每個學生地圖、糧食、各種各樣的武器，讓他們自相殘殺，直到只留下最後一個為止。時間限度為3天。學生們必須佩戴違反規定即自行爆炸的特殊項圈。在此期間的學生殺人、致人傷害、持帶槍械等違法行為都不受法律限制。這就影片所有血腥殘暴的由來。
精緻的彈簧刀穿過了一個好爭論的女孩的前額，下一個死去的是七原的摯友但卻不討老師喜歡的男生，一顆綁在他脖子上的炸彈把他的腦袋炸開了花。其他學生則用弓和箭、鶴嘴鋤和大鐮刀互相屠殺。
影片最後，當倖存下來的三個學生與北野武正面交談的時候，一個滑稽的超現實段落出現了：北野武明明有真槍，卻用水槍誘使三個人殺了他，在中彈死去之後，還翻起身接了最後一個女兒的電話才正式死去。這個布努埃爾式的場面似乎有兩方面的含義：一是直接指出成人精神世界的空虛腐朽，警誡所有即將走向成年的孩子們；第二則是象徵（不如說是希望）老一代成年人在少年世界的退出。成年人已經自顧不暇，只有靠下一代自己的努力了。所以才有了影片充滿朝氣和希望的結尾：七原和中川逃出了各自的家庭，走上了純潔獨立的人生道路，奔向成年。在最後，
③ 大逃殺1東京聖戰最後的畫是什麼意思
典子是班上心地最善良的一個，通過片子的一些回閃畫面，比如北野被刺傷，還有他們一起在河邊吃雪糕聊天（特別版中有），可以看出她以前和北野的關系不一般，她在北野心中幾乎就是「善」的化身，北野是希望她能活下來的，那個畫中間畫的就是典子，而且他還在游戲結束後制止了軍人去搜尋屍體。
④ 電影《新宿事件》是否由真實事件改編求故事原型
受到邀請後，又回頭看了一遍《新宿事件》，覺得秀秀是真的悲慘。
這是一部非典型的成龍電影，完全超出了我對成龍電影的刻板印象，裡面的成龍既不會功夫也不會把傢具當雜耍的超能力，在自己的地頭幾個小混混就能把他鉗制住，大多時候他處於一種無可奈何的境地。
影片借男主角鐵頭的經歷和視角，反映了90年代華人偷渡日本尋求發展的生存狀況，的確是一部值得人思考的好電影。
它是一部悲劇味道十足的黑色電影。影片不遺餘力地表現了一些血腥、殘忍的鏡頭。
最後，成龍死了，麗麗走了。唯獨秀秀，導演留下了懸疑，沒有給出結局，讓觀眾自己猜。最後一大群鬼子圍著她，估計不會有什麼好下場……
因為根本沒有人去救她，最有可能去救她的成龍最後都自身難保死了。哪裡又會出現什麼轉折呢，那麼秀秀最後的下場應該也是死了。
胖子在最後說：大家都是中國人，中國人不打中國人的嘛！。說完被香港仔一刀割斷了脖子。
在最後，香港仔對成龍說：你斷了我的財路，我就要你死、
影片沒有一個人的是真正的好人，每個人都被利益蒙蔽。在利益面前，每個人都是自私的。
總之，這部片絕對是好片！
⑤ 雙面北野武的片頭是什麼意思
的視覺沖擊力和娛樂感，而是由於北野武沉重的社會責任感而顯現出一種壓抑感
和緊迫感。
死亡，是北野武電影中出現的最多的結局，死亡是人們最終的歸宿，是對於
自身悲慘運命的一種解脫，死亡甚至被看作是人生的最高境界，這些觀點滲透在
北野武的生死觀中，進而將其表現為影像。
《花
火》中，警察西加敬為了躲避高利貸者的糾纏將他們一一殺害，而他的表情幾乎
從沒有變化過，他不會為殺人償命擔心，他已經做好准備面對死亡，也許只有死
亡可以將他從同事殉職、女兒夭折、妻子患病的重壓下解救出來。「死亡到底是
什麼
?"
是北野武電影始終在探索的命題，死亡是人們不可避免的命運，暴力只
是通向死亡的一個途徑。
時間短．爆發力強，由此鏡頭的張力就呈現出來．
《菊次郎的夏天》是北野武所有作品中最溫情、最美好的一部。這是一部關
於流浪、救贖、回歸主題的電影，講述的是從現代化大都市流浪到大自然的美好
故事，據北野武所說「這部影片是來自於對早年便離家出走的父親菊次郎的一次
幻想」①。北野武從小沒有父愛，這也是他對父愛的另類詮釋。《菊次郎的夏天》
以日本的自然環境為背景，他們的旅程是尋找和救贖之旅。菊次郎是個不務正業、
整天游手好閑的小混混，他是在心不甘情不願的情況下帶正男踏上尋找媽媽的旅
途。影片展現了兩個人在尋找過程中的見聞及其兩個人之間關系的變化，他們經
過一路上的摩擦、誤會、沖突到最後相互理解、相互幫助。「母親
"
作為一個符
號不但對於正男來說是缺失的，而且對於菊次郎來說也不存在，他們一路上的艱
苦旅程就是為了尋找心中完美的母親形象。雖然正男的媽媽已經重建了家庭，但
是通過菊次郎一路上的照顧正男尋找到了另外一種感情——父愛。菊次郎處處闖
禍，經常還需要正男來為他收場，但是菊次郎對正男那種父親式的關懷是他從來
沒有體驗過的。這種關懷讓失望的正男從消沉的情緒中解脫出來，以樂觀的心態
面對自己所遭受的一切。在這次尋母過程中正男由沉悶、悲觀、幼稚逐漸變得成
熟、樂觀，正是由於菊次郎和其他人的幫助和照顧使他對生命和愛有了渴望和思
考，菊次郎的愛與關懷使他成長起來。
菊次郎在開始的時候是以一個貪婪者的身份出現的，他賭博、喝酒、打架、
找女人，這個形象正好和正男相反，菊次郎和正男誰是真正意義上的救贖者
?
單
單從影片內容上看是菊次郎帶著正男踏上了尋母之旅，但是尋找者並不只是正
男，菊次郎這個被世俗磨礪的乾涸的靈魂在這次旅程中得到了真
J
下意義上的救
贖。正男在尋找母親，而同時菊次郎也在尋找內心深處的童真，為了哄正男開心，
。柳笛善，《北野武的流浪情懷》，《電影》，
2006
年第
4
期，第
54
頁。
13
他和路人帶正男玩了許多有趣的游戲，觀眾可以看到幾個大男人臉上露出的孩童
般的笑容。看到正男媽媽重建家庭以後，菊次郎也開始理解自己的媽媽，還專門
去養老院看她，雖然菊次郎還是沒有勇氣面對她，但我們從他溫柔的眼神中看到
了他對親情的渴望，對未來生活的憧憬，菊次郎的靈魂在這次旅程中得到了救贖，
正男的這次尋親之路也變成了菊次郎夢開始的地方。
__
論雙面北野武
——北野武的六種雙面性
摘要
關鍵字
正文：
一、北野武簡介
北野武
(Takeshi Kitano)
，藝名彼得武
(Beat Takeshi)
．他
1947
年
1
月
18
日出生於東京都足立區油漆之家，捧行老四，上面有兩個哥哥一個姐姐，小學時
成績優秀，尤擅算術與畫畫．中學時開始練習拳擊．
1965
年入明治大學工學部
機械工學科就讀，沒怎麼上課就結束了學業．
1973
年進入演藝界，先後做過脫
衣舞居
4
場脫口秀主持人、喜劇演炅、漫才
(
相聲演員
)
、綜藝節目主持人等。
1983
年出演電影『聖誕快樂勞倫斯先生
>
，
1989
年以彼得武的藝名主演、以北野武
的真名導演『凶暴男人》初露崢嶸，其後導演了『
3
—
4x10
月》
(1990
年
)
，『那
年夏天寧靜的海》
(1991
年
)
，『小奏鳴曲》
(1993
年
)
，『性愛狂想曲》
(1994
年
)
和『壞孩子的天空
'(1996
年
)
，逐步形成個人風格，第七部作品『花火》
(I-lana-bi)
獲
1997
年威尼斯國際電影節金獅獎，使他成為國際知名導演，被國人
視為復興日本電影的旗手．現實生活中的北野武興趣廣泛，寫小說畫漫畫，作風
放盪不羈．
2003
年，北野武因電影『座頭市』
(Zatoehi)
獲威尼斯國際電影節特別
獎、最佳導演獎等四大獎項，他的形象和電影風格在世界上引起了廣泛的注目，
被輿論界評為日本新電影的標志，成為了世界傑出的影入之一．
北野武帶給人的好奇感太多．
他的冷峻、
不動聲色，
他的內斂和張揚這些看似矛盾的要素是如此
和諧地統一在他
的身上．正是因為這么多的看似和諧或不和諧的要素同時體現在他的身上，這樣才造就
了日本電影繼黑澤明之後最為出色的的導演——北野老師。
以下，我們通過北野武的《花火》《菊次郎的夏天》《壞孩子的天空》以及《雙面北野武》等四部影片來
分析北野武的各個側面。
二、六雙的北野武
北野武是一個典型而又非典型的日本導演。之所以說它典型，是因為日本的傳統文化在他身上有著完美的
表現，如武士道精神；而說他是一個非典型的日本導演，是因為傳統的在國際上比較出彩的日本電影大多
數都是以藝妓、武士等被西方世界認為非常能夠表現神秘的東方島國日本的東西為主題，而北野武的電影
則絕大多數都沒有涉及到這些東西。
第一雙，演員
導演
北野武是演員出身，在前面的簡介中已經說得很清楚了，在成為演員之前北野武是一個相聲演員，其深入
人心的形象是以一種搞笑的形式出現的。而北野武作為演員的處女作
1981
年東映的《裝卸卡車候鳥》以及
隨後的幾部作品都只是以他具備的惡毒攻擊性言語給人們生活提供適度的刺激。大島渚的《
聖誕快樂，勞
倫斯先生
》則是他轉型與成功的作品，在其中他扮演一個非常暴戾殘忍的軍曹，這也開啟了往後接近三十
年的暴力北野路線。
1989
年的導演處女作《凶暴的男人》則是北野武在多年演藝生涯的大量積累後的一次
淋漓盡致的展示。此後北野武自編、自導、自演、自剪了多部影片，也一舉成為世界上最為知名的日本導
演。
第二雙，暴力
溫情
北野武的影片從始至終貫穿著暴力，不管這種暴力是顯性的或是隱性的、殘忍的或是平淡的。而北野武的
暴力與其他的著名暴力大師，如李安，不盡相同。北野武的暴力是一種沉默的暴力，一種在沉默中的突發
性暴力，
如在花火中，
黑幫小弟第一次來討債，
北野武一語不發任由他們恐嚇，
直至最後北野武突然爆發，
將手中的筷子以迅雷之勢插入黑幫小弟的眼睛；在《雙面北野武》中，貧民北野武用偶然得到的槍突然將
自己的鄰居打死
（盡管這個鄰居天天嘲弄北野武）
。而這些非常暴力的場景後，又突然接上非常平靜祥和的
畫面，似乎這種疾風驟雨式的暴力對於電影來說根本不值得大驚小怪，這種突發性的暴力不僅沒有沖淡影
片的基調，反而更加凸顯了影片的節奏。
聞名世界的北野藍更是一種冷暴力的表現。在《菊次郎的夏天》中北野武飾演的中年男人不會游泳，一再
在藍色的游泳池中被溺，藍色的游泳池象徵著大海，每一個男人在看到大海的時候總是會充滿著畏懼，因
為大海雖然表面平靜但其內部隱藏著無限的危機，這是一種隱藏的暴力，它會激起人心中的畏懼。同樣北
野藍也是一種隱藏的暴力，貫穿在北野導演的電影中。
據北野武回憶說他的童年生
活在一個不是很有名的街區，街區治安很差，他經常看見許多暴力場面。每
次看到暴力的場面都會對他的精神造成很大的沖擊和傷害，而這種沖擊和傷害所帶來
的恐懼感一直留在
他的腦海中，正是這個原因，他在拍電影時喜歡用暴力來表達自己想法和觀念。
北野武的電影不是為了暴力而暴力，
不是為了尋找純粹視覺上的刺激而表現暴力，
他的作品更多
的涉及到了日本的社會現實，
表現了他對現實社會的不滿與憤恨。
所以他的電影並不像同類題材
電影那樣有雙方激戰、
槍林彈雨、
鮮血迸濺的視覺沖擊力和娛樂感，
而是由於北野武沉重的社會
責任感而顯現出一種壓抑感
和緊迫感
溫馨看似與暴力毫不搭界，
但正是因為這兩者在北野武身上完美融合才造就了今天的北野武。
《菊次郎的夏
天》貫穿著溫馨，但同時暴力也在其間時隱時現。痛扁性變態，恐嚇祭典上的店家，以及北野被黑幫毆打
等，暴力不但沒有讓本片變味，反而更加的出彩。影片《花火》從開頭到末尾都貫穿著暴力，用暴力對待
逃犯，用暴力對待黑幫，但與此同時對待朋友的義氣，對待妻子的關心，雖然不多，但正是這些點睛之筆
讓花火如此的完美。
與暴力相比，北野的溫情因為稀少而顯得彌足珍貴，暴力正是有了溫情才不是為暴力而暴力，而溫情在暴
力的襯托下顯得更加的溫馨。
第三雙，希望
絕望
北野武始終處於奮斗之中。在他的電影《雙面北野武》中，北野武一人分飾二角，一個是已經聲名遠揚的
大導演北野武，一個是默默奮斗的打工族北野武。劇情主線一直圍繞著打工者進行，但打工北野武事實上
就是大導演北野武的奮斗寫照。這是北野武的夢，也是北野武的自傳。這
是一部總結性質的影片，是對北
野武之前導演風格的一次匯總，之後勢必謀求轉變。
北野武一直處於一個奮斗的過程之中，從之前的相聲
演員，到處女作中的搞笑角色，到第一次導演的《凶暴的男人》
，到花火的大獲全勝，直至現在，北野武一
直在尋求突破。
《壞孩子的天空》
主人公小馬和新志是兩個問題少年，
他們經常騎著自行車在操場上兜圈。
畢業
後小馬想成為黑幫老大，新志則希望能成為拳擊冠軍。但是他們的夢想被
現實擊得粉碎，
在夢
想破滅後他們又重拾少年時的樂趣——到學校操場上騎自行
車兜圈。少年的往事彷彿就在
眼前，新志問：我們完了嗎
?
小馬說：笨蛋，我們
還沒有開始呢。片中時時刻刻都充滿希望，新志在
拳擊方面的天賦，小馬在黑幫中的堅忍，二人都是不斷上升，即使到二人夢碎，影片充滿絕望的時候，二
人依舊懷著希望，憧憬美好的明天。
但往往就是在這種希望之中又充滿了絕望，而這種希望中的絕望更是讓人膽顫。《雙面北野武》中的打工
者北野武為了夢想一再去面試，偶然的機會得到了槍的他瘋狂的打向曾經
嘲弄、忽視、侮辱過他的人，繼
而，在導演北野武的幫助下，他成功了，踏上了影壇，數不盡的鮮花、榮耀隨之而來。
但這個時候的他卻
絕望了，沒有了目標的絕望，空虛的絕望，成功的絕望。絕望的他決定結束自己的過去，於是北野武選擇
了讓打工的北野武最終殺死導演北野武，讓自己完成對自己的過去的終結，完成對自己現在的救贖，在最
絕望的地方創造出新的希望。
而《壞》中新志和小馬最後雖然說著「還沒有開始」
，但是深秋的蕭瑟、二人的落魄一目瞭然，話語中的希
望抵擋不住現實生活中的絕望
.
。
同學廣史性格內向，
和少年時代暗戀的夢中情人結了婚，
結婚後他
開始跑外勤，
後來開計程車出了交通事故。
曾經欺負
過新志的同學被他打翻後開始學拳擊，卻一事無
成，一對高中時夢想說相聲的同學，經常利用
課余時間練習，
終於成了受人歡迎的相聲演員。
他們兩
個人是影片中惟一實現自己夢想的人，
這
使整部影片避免了大部分人物無奈地走向墮落和毀滅的遭遇，
成為本片結尾中唯一的光明。
事實上北野大多數電影都是這樣，
沒有從頭到尾的絕望，
也沒有貫穿全篇的希望，
希望與絕望纏繞在一起，
就如同《雙面北野武》一片的名字一樣，
日本人雙重極端的性格在北野武電影中體現得淋漓盡致，
希望與絕望的完美的結合為北野武的作品蒙上了一層神秘的面紗。
死與新生
北野武的電影崇尚暴力，
伴隨著暴力，
鮮血和死亡接踵而來，
死亡幾
乎成了北野武影片最大的一個特點。
日本是一個崇尚死亡的國家，日本人的那種
在最美的時刻凋零的觀念根深蒂固。
1994
年
8
月，北野武
遭遇車禍，事後北野武回憶說這是他的自殺性沖動，想要實現殺掉自己的願望，受這次車禍的影響，北野
武更加了解死亡的本質。
《花火》可以說是一部站在生的立場重復死的作品。在這里，死早已不
是什麼未知的東西。由於極偶然的因素而生還，但死又確實是擦肩而過，有過這
種體驗的人產生了一種回味，發生了反復。北野武之所以要搶劫銀行是因
為他感到自己虧欠親人和朋友的東西太多，他要補償他們。由於自己的疏忽同事
田中被槍殺而他的遺孀不得不以做飯店服務生營生，好友崛部在執勤時遭槍擊導
致雙腿癱瘓而妻離子散，女兒生病去世時西加敬都沒有陪在身邊，妻子患重病而
他卻拿不出錢給她治病，這一系列的事情使得西加敬對朋友和親人有著強烈的負
罪感，他感覺虧欠了親人和朋友很多，但是沒有辦法償還，這種情緒在北野武所
慣用類似「閃回」的剪輯手段中一步步得到強化，因此在這種情感的壓力下，北野武
決定搶劫銀
行給朋友和親人物質幫助來謝罪。在搶劫銀行之前他就知道
自己時日不多，影片最後警察要逮捕他們的時候，西加敬和妻子完成了最後的一
次對話，然後雙雙自殺。這是北野武面對正義與道德的贖罪行為，死亡完成了他
們的贖罪過程，是北野武向道義和人性的回歸，只是這種回歸的代價十分巨大。
死亡，
是北野武電影中出現的最多的結局，
死亡是人們最終的歸宿，
是對於自身悲慘運命的一種
解脫，
死亡甚至被看作是人生的最高境界，
這些觀點滲透在北野武的生死觀中，
進而將其表現為
影像。
死亡伴隨而來的是新生。
《菊次郎的夏天》
是一部自始至終都很溫馨的影片，
但菊次郎在影片的
最後死了，因為他告別了自己的過去，開始了全新的生活；
《壞孩子的天空》中新志和小馬雖然
夢碎，但是在最後還是發出了對希望對未來的呼喚；
《雙面北野武》中的大導演北野武雖然最後
被刺身亡，但現實生活中的北野武通過這部影片向自己的過去告別，開始新的嘗試。
⑥ 電影《少年的你》觀後感
當認真看完一部影視作品後，能夠給我們不少啟示，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。可能你現在毫無頭緒吧，下面是我精心整理的電影《少年的你》觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
電影《少年的你》觀後感1
《少年的你》的確是一部後勁很大的電影，易烊千璽也的確是未來可期的演員。
周日看的電影，直到今天，腦子里還留有電影片段，還能感受到小北和陳念的情緒。劇情並沒有多出彩，但導演對情緒的掌控，對演員的調教，和講故事的手法，還是出色的，至少，我是產生了共情，有代入感。
雖然，我的青春並未經歷過校園暴力，也遠不是電影里小北和陳念那種陰郁絕望灰澀的生活，但我還是信了影片想要講訴的校園和青春。
問題少年大多出自問題家庭，不管是欺凌者還是被欺凌的，帶著的都是父母和環境賦予孩子的印記。孩子的成長也不僅僅是成績，健全的人格，陽光的情緒，才是父母應該期待的長大。
我認為的演員，是演什麼是什麼，沒有強烈的個人痕跡；所謂演得好，應該是讓觀眾認為看到的就是現實，而不是戲劇，是生活中會產生的情緒和做的反應，不是表演。
易烊千璽居然做到了，做得比周冬雨還出色。周冬雨的演技一直在線，屬於那種有靈氣的演員，但還是帶著技巧性，帶著自己風格的，雖然喜歡，但也知道她就是這樣，很穩，能達到你的期待值，但也也就是這樣。
而易烊千璽不一樣，他的演，是內浸式的，是把自己變成角色的那個人，會有超出預期的呈現，會驚喜。易烊千璽的小北，讓我相信，在某個人的青春里有這樣一個男孩的存在。
《少年的你》原著有抄襲嫌疑，但這不應該成為攻擊演員的理由，不應該因此抹殺演員對角色的付出。《甄嬛傳》更是眾所周知的抄，但並沒有人攻擊孫儷，也不妨礙這部劇成為宮斗經典。
你保護世界，我保護你。我們不會，但他們是少年。這大概是青春階段最溫暖最誠摯的感情了。已經成年的我們，好好去守護這份少年的純真，去陪伴我們的孩子，讓他們可以保有少年感，少年的溫暖。
電影《少年的你》觀後感2
從陳念為了救小北，輕輕的親小北的時候，我想，這個從小就孤單的男孩就記住在眼前害怕還要親他的女孩了吧！陳念是善良的，堅強的，也是這份善良，讓她開始了和小北的故事。 少年的愛情是炙熱的，當陳念要小北保護她的時候，小北就這樣默默地每天跟在她的身後。「你往前走，我一定在你身後」，每天的上下學，陳念的抬首、回頭就有了安心之處。高考雨中小北堅定盼望的眼神，是他們兩個的希
望啊。 少年的愛情是溫暖的，怕給陳念帶來不好的影響，小北從不靠近陳念，你在這邊，我在那邊。你看風景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我沒法送你，有那一路的小雛菊陪你。 少年的愛情竟然也是堅持的，白天的課堂，小北的日常，鏡頭穿梭，小北從沒
錯過上下學路上的.陪伴。從警察局出來打電話的時候，小北的手是抖的，一晚，足以發生很多事。 少年的愛情還有犧牲，「只有你贏了，我才不算輸」，兩個人咬了牙，拚死不承認，熬過了囚徒困境，卻敗給了「小北，死刑」這么一句謊話。審訊室的兩人堅定的眼神，到會面室的釋然，笑著笑著就哭了，哭著哭著就笑了。 原來，想要的愛情不僅僅是，我為了你做什麼，你為我去犧牲什麼，不是你在天堂，我為你下地獄。而是，你在哪裡，我去哪裡，你在天堂，我陪你天堂；你若在地獄，我陪你在地獄。 說什麼「想和你牽手在白天里
行走」，哪怕是黑夜，有你，我也要牽手和你一起行走。小北付出的有溫暖，陳念也給了小北不曾有過的溫柔，「你是第一個問我疼不疼的人」，陳念是小北黑夜的太陽，也是照亮小北心裡的那個人。 幾年後，陳念走在前面，小北走在後面，相視的那一笑，真美。
電影《少年的你》觀後感3
《少年的你》可以說是從20xx年上半年就開始預熱並宣傳的一部電影了，也算是20xx年大家最期待的電影之一，不僅僅是因為它的劇情，男女主易烊千璽和周冬雨也占其中很大一部分，易烊千璽首次主演電影，會給大家帶來怎樣的視覺感受呢？值得每個人的期待。
對於我來說，相比於劇情，我更期待的是易烊千璽的演技，第一次擔任主角，非常好奇他會有怎樣的表現。
影片中讓我記憶猶新的是高考時期學生和老師狀態的真實寫照，學生到底能不能僅靠十二年的努力，就決定自己之後的人生命運？大家的回答肯定是不能，但現實確並不是如此。當然，這樣說，並不表明學生不需要努力，而是我們不能只因為成績，就把每個孩子定義為好孩子和壞孩子。
電影中，校園欺凌的場景是最另我印象深刻的。在看電影之前，真的覺得校園暴力離我特別的遙遠，甚至覺得它可能永遠不會發生在我身邊，但實際上，它可能「潛伏」在我們每位學生的周圍。看到小北和陳念被欺凌，觀影者可能都會有鼓勵他們還手的想法，但出於內心道德的約束，又會覺得這是不對的。我們都不支持以暴制暴，而這可能也是「校園強者」更加放肆的原因之一。（雖然我這樣說了，但還是不支持以暴力還擊的，最好還是用一種聰明的方法使自己免受傷害！）
貫穿電影始終的自然少不了愛情！影片中陳念和小北本來可能是永遠不會相交的優等生和小混混，但正因為陳念的一次無意相助，卻讓他們的愛情有了萌芽。他們單純且美好，為了保護陳念，小北甘願替她頂罪，這一切都只因為愛，世間美好與你環環相扣寫的真的是沒錯了！
無論一部電影，還是一部電視劇，一定會有美與丑的對比，這樣才會更加突出美，彰顯丑！《少年的你》中，同學們對陳念和小北的嘲笑，讓人不敢相信，但這種現象可能就發生在當今的中國校園里。而對我來說，還是寧願相信一個人的本性是善良的，世界是美好的！
最後，願我們每個人都可以遠離丑惡，在一個充滿善良的世界裡慢慢長大，享受愛！！！
電影《少年的你》觀後感4
今天和朋友約了一起去看上映不久的少年的你，已經過了少年期的我，看完這個電影後，有很大的感觸。記得老警官問，你曾經也有受過欺負吧？我回想，我的中學生活是否有受到過欺凌？我身邊的朋友呢？我思考後的答案是沒有吧？或許我和陳念一樣認為在學校里是不需要交朋友的，所以他的任何舉動對我來說都沒有任何影響吧。或許我把一些惡作劇認為是他們的交朋友方式？
看完電影後，我在想以前大人們都和我說，你們長大後就懂我們大人了。可是大人們有沒有曾站在少年的角度為他思考？一開始少年知道遇到問題，我們都可以去找大人，大人可以幫忙解決。可是當我們真的去找了的時候，大人們真的有站在少年的角度為少年思考解決問題嗎？其實不一定的，有時候我們大人都覺得少年的這個做法太偏激，可大人有沒有想過為什麼？其實都是受大人們的日益影響的，少年會被身邊的一些事潛移默化地感染到的。
現在校園霸凌事件，國家已通過法律法規來保護校園里的少年了。我們為祖國慢慢的變化感到歡喜，可是更重要的還是在少年身邊的教育，成為校霸的一員魏萊，當警官與其母親溝通時就發現，其母親告訴魏萊要帶有目的性地交朋友，但沒有告訴魏萊不應該去欺負任何人，認為其對一些不該交的朋友可以不尊重。說到最後我們現在還是要多關注少年的成長，要在少年的角度思考，我們不論年齡多少，都是平等的。
再來看陳念，陳念因為失手推了魏萊從石階上摔了下來。個人認為陳念一開始其實可以送魏萊去醫院的，而不是選擇去告訴近期一直保護她的小北。如果在胡小蝶的欺凌事件，警方相信陳念，對校霸做出相應處分以及教育。或許後面就不會有後面了，可是沒有如果。
電影《少年的你》觀後感5
《少年的你，如此美麗》是當今非常受廣大青少年歡迎的讀物，這是一部以校園暴力為題材的言情小說。在當下，校園暴力是非常受關注的一個熱門話題，因為校園暴力，許多青少年受到了這個年紀不應該受到的傷害，尤其嚴重的是它會給青少年留下難以磨滅的心裡陰影。這部小說還有最吸引我的一點就是它的劇情:「你有沒有為一個人，拼了命地去努力過?北望今心，陳年不移。有一種愛是藏不住的，閉上嘴巴，眼睛也會說出來。」男主與女主的相依為命，男主拚命的去保護女主;青春的悸動，孤獨內心的碰撞;是愛的火花也是愛的依靠。
在北野的眼裡，陳念是個小結巴，卻是自己不可流失的命;在陳念眼裡，北野是個街頭小混混，卻是自己信任可以保護自己的人。陳念生活在一個自己痛恨的世界裡，她想逃跑，她想遠離。在這個世界裡，她渴望得到保護。在高三最後的生活里，她遇見了北野，這個男孩讓她感覺到安全，讓她原本充滿危險的生活有了那麼一點穩定。陳念的出現就在北野灰色的世界變得有了那麼一點的色彩，讓他覺得不堪入目的身世背景是他生活的束縛，他想隨風飄盪。他們就像是上帝遺棄的孤兒，17歲的北野，16歲的陳念，他們是彼此的依靠。本以為他們可以就此依靠著生活下去，可是殘酷的世界好似兇猛的野獸，緊追著他們不放，北野為了保護陳念，進了別人一輩子都不想去的警察局，他在用自己的生命去保護陳念。他們之間的愛是一個眼神就能夠傳遞對方的寓意。最後，陳念回到了他們曾經居住過的小屋，在他們的課桌上寫下「小北哥，等我長大了，我來保護你」。
小說讀到這里，我哭了。吸引讀者的是他們不言而喻的愛，是他們拼了命的去守護對方。
「那一天，
他們坐在高高的屋頂，她問:『北野，你最想要的是什麼』
他說:『我喜歡一個人，我想給她一個好的結局』」
青春年少，內心的悸動，喜歡你，守護你是我唯一能做的，也是我唯一想做的。在我眼中，少年的你，是如此的美麗。
電影《少年的你》觀後感6
影片講述了一個不常見得到的故事，但情節卻處處讓我共鳴。
並不是人人都經歷過陳念那樣絕望而痛苦的高三，但幾乎人人都經歷過高考。
並不是人們都擁有過小北陳念那樣在絕境困苦中相依的愛，但幾乎每個人都曾有過心中守護。
少年的他們一起對抗成人世界的殘忍，人人都曾是少年，我也相信看完這部電影的大家多多少少能夠懂那樣的絕望與希望。
電影里，臟就是臟，破就是破，高三的孩子們沒有一個是皮膚細膩的，混混受的傷更不是偶像劇里臉頰上輕描淡寫的一片紅，一切都是很真實而有質感的，不像某些青春片里一邊展示苦難還一邊穿著名牌衣服做著精緻妝發，電影的質感很好地讓人代入角色，這是很優秀的地方。
希望少年的你能火，能夠讓更多人看到，青春里真實的疼痛與守護，那些不見天日的希望與溫柔，那些在我們看不到的角落裡的欺凌與壓迫，那些少年心裡對於成人世界的困惑與不信任，這不是比那些披著文藝外衣的無病呻吟更值得讓人看到嗎?
周冬雨不愧為金馬影後，這部戲她的份量太重了，哭戲特別有感染力，無論是驚恐怯懦還是倔強不服輸，都演繹地非常生動有層次，關鍵是一個女明星真的為戲獻身剃了寸頭還是挺有敬業精神的。
千璽弟弟作為第一次擔當的大銀幕作品，很是驚喜，沒有違和感，想到暑假運籌帷幄道心孤絕不沾染塵氣的小李必，再和陰溝里生長泥潭裡重生的小混混小北一對比，易烊千璽同學真的未來可期了。
曾國祥功力不錯啊，高考拍的很真實，校園欺凌這個主題本來就非常大很難把控，但導演的把控力還是比較細膩的，人物情緒渲染的很好，氛圍烘托地很壓抑，容易讓人產生共情，總之，帶上紙，不然你就尷尬了。
最後，希望我們都保有對生活的希望。就像電影里說的那樣「我們生活在陰溝里，但依然有人仰望星空」。
電影《少年的你》觀後感7
從陳念為了救小北，輕輕的親小北的時候，我想，這個從小就孤單的男孩就記住在眼前害怕還要親他的女孩了吧。
陳念是善良的，堅強的。也是這份善良，開始了和小北的故事。
少年的愛情是炙熱的，當陳念要小北保護她的時候，小北就這樣默默地每天跟在她的身後。「你往前走，我一定在你身後」，每天的上下學，陳念的抬首、回頭就有了安心之處。高考雨中小北堅定盼望的眼神，是他們兩個的希望啊。
少年的愛情是溫暖的，怕給陳念帶來不好的影響，小北從不靠近陳念，你在這邊，我在那邊。你看風景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我沒法送你，有那一路的小雛菊陪你。
少年的愛情竟然也是堅持的，白天的課堂，小北的日常，鏡頭穿梭，小北從沒錯過上下學路上的陪伴。從警察局出來打電話的時候，小北的手是抖的，一晚，足以發生很多事。
少年的愛情還有犧牲，「只有你贏了，我才不算輸」，兩個人咬了牙，拚死不承認，熬過了囚徒困境，卻敗給了「小北，死刑」這么一句謊話。審訊室的兩人堅定的眼神，到會面室的釋然，笑著笑著就哭了，哭著哭著就笑了。
原來，想要的愛情不僅僅是，我為了你做什麼，你為我去犧牲什麼，不是你在天堂，我為你下地獄。而是，你在哪裡，我去哪裡，你在天堂，我陪你天堂;你若在地獄，我陪你在地獄。
說什麼「想和你牽手在白天里行走」，哪怕是黑夜，有你，我也要牽手和你一起行走。小北付出的有溫暖，陳念也給了小北不曾有過的溫柔，「你是第一個問我疼不疼的人」，陳念是小北黑夜的太陽，也是照亮小北心裡的那個人。
幾年後，陳念走在前面，小北走在後面，相視的那一笑，真美。
電影《少年的你》觀後感8
10月25日是特別的一天，是多少人期待已久的一天，是一個重要時刻的一天。就在今天，沒有什麼不幸的事，全是開開開心心的樣子，這么如此特殊的一天，是因為《少年的你》已經上映半天了，這么大的影響力也只因是他!
我很清楚，大部分人應該是沖著四字弟弟易烊千璽去的吧。大部分人是因為顏值，沒想到被他的演技所折服。看完電影的朋友們，也紛紛作了影評，只能說，咱們四字弟弟太厲害了，整個豆瓣一片誇，口碑爆棚!
四字弟弟帶來的是巨大的驚喜呀，如此小小年紀的他有這么大的成績是他本該擁有的。全程演技在線，感動哭了一群人，小北的表現，讓人十分心疼，不少人都想給他一個大大的擁抱。
「他的眼神，可以往人心裡盯住的那種」某位網友如此評價到。看了預告的海報，我都覺得那眼神像是能把一切都能看穿一樣，相信在他面撒謊一眼就看穿了吧。很多人也被他的眼神所感動了，掙扎在angle里的少年仍想要仰望希望。
愛與救贖，少年的真性情與成才世界的自私有著明顯的鴻溝，在現實世界裡，很少會有人願意為一個人頂罪吧。整部電共情能力太厲害了，倆人的眼神傳遞出信念、堅強，網友感嘆，真是一部好片子，導演能力真不錯!
故事讓人難過，想要看這部電影的朋友們，要帶夠紙巾哦!少年少女對霸凌的無力和困境中的掙扎在鏡頭無限放大，電影中間陳念與小北快樂的片段大概是兩位少年生命中唯一的光吧。周冬雨與易烊千璽對視的片段人整場人都哭了，整整齊齊的，讓人刻骨銘心。願每人都能得到溫暖與愛護，願世界不再有霸凌，願每個人開心快樂的成長!
⑦ 找一部電影 我前段時間在溫州晚報上看到 忘了叫什麼了
基本信息
中文名稱：新宿事件電影《新宿事件》海報 酷優網提供
外文片名：Shinjuku Incident
國家/地區： 中國香港
類型： 動作 / 劇情
片長：120分鍾
分級： Hong Kong:IIB
字幕：中文/英語/日文
影片類型： 動作 / 劇情
對白語言： 粵語 / 漢語普通話 / 日語
[編輯本段]演職員表
導演 Director：
* 爾冬升 Tung-Shing Yee
編劇 Writer：
* 秦天南 Tin Nam Chun ....writer
* 爾冬升 Tung-Shing Yee ....writer
演員 Actor：
* 成龍 Jackie Chan ....鐵頭 Steelhead
* 竹中直人 Naoto Takenaka ....北野 Inspector Kitano
* 吳彥祖 Daniel Wu ....阿傑 Jie
* 加藤雅也 Masaya Kato ....江口利成 Toshinari Eguchi
* 徐靜蕾 Jinglei Xu ....秀秀/結子 Xiu Xiu / Yuko Eguchi
* 范冰冰 Bingbing Fan ....麗麗 Lily
* 林雪 Suet Lam ....老鬼 Old Ghost
* 錢嘉樂 Kar Lok Chin ....香港仔 Hongkie
* 連晉 Teddy Lin ....太保 Tai Bao
* 秦沛 Paul Chun ....德叔 Uncle De
* 盧惠光 Ken Lo ....小戴 Little Tai
* 倉田保昭 Yasuaki Kurata ....渡川太郎 Taro Watagawa
* 峰岸徹 T?ru Minegishi ....村西弘一
* 長門裕之 Hiroyuki Nagato ....大田原 Hara Ooda
* 高捷 Jack Kao ....高捷 Gao Jie
* 澤田謙也 Kenya Sawada ....Nakajima
製作人 Proced by：
* 成龍 Jackie Chan ....procer
* 蘇志鴻 Solon So ....executive procer/procer
* 陳自強 Willie Chan ....procer
* Norihisa Harada ....associate procer
* Shirley Kao ....associate procer
* 陸劍明 Jamie Luk ....line procer
* 楊受成 Albert Yeung ....executive procer
* 方平 Henry Fong ....associate procer
《新宿事件》的上映/發行日期
國家/地區 上映/發行日期
香港 Hong Kong 2009年3月22日......(Hong Kong International Film Festival)
香港 Hong Kong 2009年4月2日
馬來西亞 Malaysia 2010年4月2日
澳大利亞 Australia 2009年4月2日
新加坡 Singapore 2009年4月7日
越南 Vietnam 2009年4月24日
日本 Japan 2009年5月1日
製作公司：
1. 英皇電影 [香港]
2. 成龍英皇影業有限公司 [香港]
3. JCE Movies
發行公司：
1. 英皇電影 [香港] (2009) (worldwide) (all media)
2. Lark Films Distribution [香港] (2009) (Hong Kong) (theatrical)
3. Pinema [土耳其] (2009) (Turkey) (all media) (distributor)
4. Scorpio East (2009) (Singapore) (theatrical)
首次上映日期：2009年4月2日(香港)
劇情介紹
故事發生於九十年代，拖拉機工人鐵頭（成龍飾）冒著生命危險偷渡前往日本，決定找他那位到了日本留學的女朋友秀秀（徐靜蕾飾）。他在日本投靠同村好友阿傑（吳彥祖飾），與其餘偷渡客共住在同一個屋檐下，過著發達社會的下層生活、干著粗活，但生活所迫人令他們的挖泥工作難以趕上物價急速通脹的生活。
正當鐵頭放棄找尋秀秀之際，赫然發現她已改名為結子，成為日本黑幫「三合會」副會長江口利成（加藤雅也飾）的妻子。鐵頭遂決定在日本落地生根並改善生活，往後更於夜店相識了從事媽媽桑的麗麗（范冰冰飾）。
他們於當地無法從事正當職業，鐵頭說服阿傑一同開始違法勾當，令生活素質得以改善，並學習日語為求融入社會，讓自己成為有文化的人。他們的一群人勢力越來越強，生活漸見起色，所有兄弟也視鐵頭為他們的領袖。
他們將台南幫看管的賭博機動了手腳從中獲利。一次膽小的阿傑在幫同伴看守賭博機時，被識破他們伎倆的台南幫老大高捷（高捷飾）抓住，阿傑被高捷用栗子鏟砍掉了右手掌，自此阿傑亦性情大變。鐵頭決定替阿傑報仇，恰巧發現高捷想取江口性命，遂把江口救出。江口縱然知道鐵頭與結子是舊情人，但仍與鐵頭惺惺相惜，並讓鐵頭替他殺掉三合會的會長，完事後江口便替他弄一張日本身份證作回報，還把台南幫的地盤給他了。
鐵頭取得身份證後便打算和麗麗離開眾人並於其它地區開小店做生意，讓阿傑及其餘人繼續他之前的業務。但他的寧靜生活卻被他曾救其一命的警察北野（竹中直人飾）打破，北野警告鐵頭他的同鄉已觸犯不少嚴重罪案，阿傑殘廢後變得大膽兇狠，警方已成立檔案「新宿事件」來調查華人犯罪紀錄，並把從前與鐵頭為伍的一幫人視為日本最大的華人犯罪組織。
鐵頭查明真相後決定與北野合作，他希望所有的兄弟回頭是岸，但眾人見鐵頭帶了北野前來，誤認為他要出賣一眾兄弟。而江口此時只一心成為日本幫會的領袖，欲把掌握了他罪證的北野及鐵頭殺死。另一面，江口的敵人挾持了結子，她性命危在旦夕……
江口、阿傑、鐵頭、北野四人再次碰面。另外，高捷亦帶來一批殺手打算幹掉江口，五路人馬聚首要把舊賬一次算清，一場腥風血雨的廝殺局面一觸即發……
電影花絮：《新宿事件》是爾冬升用十年時間搜集資料籌備的電影，描寫了華人在東京的一段曲折驚險經歷。
根據片方在戛納所述，成龍在片中角色上遭遇很大挑戰，其中的一個看點是：成龍將會在影片最後「死去」，為整部影片畫上悲慘句號。
而作為影片配角、被成龍帶入行的吳彥祖從日本拍完該片回來時透露，一直趕拍新片《新宿事件》很累，為這部戲瘦了5公斤，「我比以前瘦了很多」。在場的人描述，「從吳彥祖眼中清晰的血絲可以看出來，這部戲讓他沒少受罪」。而范冰冰、徐靜蕾兩位女演員，則出演了她們職業生涯中少有的負面角色，其中以在片中飾演「媽媽桑」角色的范冰冰為甚。
[編輯本段]詳細介紹
《新宿事件》亮相戛納成龍造型曝光 之前一直秘而不宣的爾冬升執導的驚悚懸疑影片《新宿事件》，昨天在戛納電影節亮相。記者昨天從英皇電影公司獲悉了《新宿事件》主演成龍、竹中直人、吳彥祖、徐靜蕾、范冰冰的最新造型，其中，成龍帶領一群人和日本幫派對峙的場面最為震撼。
《新宿事件》的最新播放將在4月初上映。
《新宿事件》是爾冬升用十年時間搜集資料籌備的電影，描寫了華人在東京的一段曲折驚險經歷。成龍在片中遭遇了從影以來在角色上的最大挑戰。其中的一個看點是：成龍不再是「不死身」，在影片最後「死去」，為故事畫上悲慘句號。影片完成之後，爾冬升一直在做後期，影片的造型海報一直沒有公布。在戛納電影節上，《好萊塢報道》戛納特刊推出了《新宿事件》非正式版的廣告海報。海報風格懷舊，暗紅色調，背景是老式的日文報紙，片名「新宿事件」採用毛筆書法的形式，主演者成龍巨大的面部特寫構成了海報影像內容的主體。而在個人的造型中，成龍、吳彥祖、范冰冰和竹中直人都表露出驚恐、緊張、壓抑的神色，只有徐靜蕾的表情冷漠、錯綜復雜。徐靜蕾在片中與成龍本是情侶，只是到日本後卻陰差陽錯成為幫派老大的妻子，從而引出了一連串的故事。
據悉，由於《新宿事件》在明星陣容、故事情節上都極具話題性，投資方英皇電影公司專門在戛納電影節製作了宣傳冊，並以300本的超限量形式分發世界各國重要買家。在這些精彩劇照中，成龍在日本新宿街頭率領錢嘉樂、林雪、盧惠光與當地黑幫對壘的震撼場面，可謂氣勢非凡。
據悉，《新宿事件》有望於9月底，借「十一」檔期的東風在全亞洲同步公映。而同時亮相戛納的海報，包括劉燁、徐熙媛主演的懸疑片《保持通話》以及之前由阿嬌、方力申主演的勵志運動電影《出水芙蓉》，海報中有一神秘少女背對鏡頭，構圖唯美，而海報女主角是否是女主角阿嬌則引起討論。
[編輯本段]大事記
07年以前，爾冬升 十年磨一劍
2007年，爾冬升 導演的《新宿事件》開拍。2008年初，影片拍竣。
2008年7月，成龍、范冰冰開始登上時尚雜志封面，為影片上映作宣傳，隨後不久又停止了宣傳。
2008年9月底，香港媒體爆料，《新宿事件》因為「有損海外華人形象」而退出國慶檔。
2008年10月3日，香港某論壇出現一篇署名「電檢員」撰寫的文章，透露鑒於《新宿事件》中的暴力元素，香港的電影評級機構工作人員曾為應否把該片列為三級而發生激烈爭論。
2008年12月5日，因為影片太血腥，無法在內地公映。該片在香港被定為「IIB級」——不適合青少年和兒童，強烈建議家長給予指導，但並非強制性不允許兒童觀看。「有一些打鬥的場面、斷手斷腳的鏡頭，大家覺得比較觸目。」
[編輯本段]影片看點
《新宿事件》片中，成龍一改往日正義形象，飾演偷渡日本的偷渡客，雖仍有很少的動作戲，且舍棄了設計精彩的武打，改成寫實的展現斗毆的場面。情感戲也是該戲的一大看點，徐靜蕾飾演成龍的初戀，范冰冰飾演深愛成龍的女子。片中成龍在日本新宿街頭率領錢嘉樂、林雪、盧惠光與當地黑幫對壘的場面令人矚目。成龍最終為了救結子，他演的這個角色在戲中「死掉」，這也是他第二個在電影中「死掉」的銀幕角色（成龍第一個在電影中「死掉」的角色是《火燒島》），為整部影片畫上悲慘句號。
劇中鐵頭與江口利成的短暫的友誼及矛盾成為引導全劇發展的主線；而鐵頭與刑警北野的惺惺相惜則成了另一條，推動全劇至高潮。劇末「大家誰都不欠誰」呼出了鐵頭的無奈與悔恨！成為全劇的點睛之筆。
而作為影片配角、被成龍帶入行的吳彥祖從日本拍完該片回來時透露，一直趕拍新片《新宿事件》很累，為這部戲瘦了5公斤。在場的人描述，「從吳彥祖眼中清晰的血絲可以看出來，這部戲讓他沒少受罪」。而范冰冰、徐靜蕾兩位女演員，則出演了她們職業生涯中少有的負面角色，其中以在片中飾演「媽媽桑」角色的范冰冰為甚。
《新宿事件》全片超過八成場面均在日本取景拍攝，當中包括東京、神戶和仙台等地。而一向嚴禁取景拍攝的歌舞伎町，也是《新宿事件》戲其中的一個場景，同時獲得當地政府的支持。歌舞伎町是東京著名的夜生活熱點，演員們拍攝時需要不時流連該處。而此處也是范冰冰的重頭戲，她與逃亡中的成龍在此處相遇，開始了一段浪漫凄美的愛情故事，范冰冰在片中有大段的日文台詞。此外，曾在Tenimyu中出演冰帝忍足侑士的斎藤工也會在80分鍾後有短暫出場。
[編輯本段]影片簡評
第33屆香港國際電影節的節目公布，這部由爾冬升導演、成龍主演的黑幫片《新宿事件》被選為開幕片，「《新宿事件》以小觀大，從華人小群體，依稀看到當代中國社會的縮影。港片走東京不為別的，而是為了一個大陸不能拍的活生生的現實題材、一個當代中國熱的悲劇」。
其實，華人到海外生活或打拚早就屢見不鮮，而這也成為世界電影里的一個重要題材，即使不說胡金銓籌備多年但客死他鄉而暫停的計劃《華工血淚史》，最近都有一部反映為早期的加拿大修建鐵路付出很多的華人的影片《金山》；而在香港電影里，這類題材和華人形象也是層出不窮，從早期根據傳記小說改編的《斷鴻零雁記》，到七八十年代的《唐山大兄》、《猛龍過江》、《美國心》、《非法移民》，再到九十年代後的《人在紐約》、《新宿事件》等，塑造了一個個典型的海外華人的形象。
與以往好些作品相似的是，爾冬升拍攝這部《新宿事件》，也是來自於真實的新聞報道。據爾冬升在接受采訪時所說，「大概是98年的時候，我在《亞洲周刊》看到了一個報道，那時候歌舞伎町很多外國人進來，歌舞伎町旁邊的路上有一個風林會館，有很多黑幫聚散，都是些老大啊、做生意的啊。它對面有一個餐廳發生了一個案件，有一個人的頭差點被完全砍掉了……」隨後，爾冬升收集了不少的關於日本文化、黑幫、移民等方面的資料，並將原本跨度很多年的故事，濃縮在幾年之間發生，但保留下來的，還是那些很暴力很血腥的元素——在去年年底一個香港論壇曾經有個帖子就是談在試片會上觀看《新宿事件》的感受及與會者討論影片分級，強調了部分場景很血腥，而影片的監制方平在一次接受采訪時也提到，如果要進入內地市場必須刪剪掉一些血腥暴力的場面，但這些都是影片中的重要部分，刪剪的話對影片的觀感影響將會很大，所以最好放棄了內地市場。
自然的，成龍在影片中的表現成為了另一個焦點。從七十年代初的模仿李小龍到七十年代末的功夫小子式的喜劇形象(《醉拳》)，到八十年代的香港皇家警察(《警察故事》)，再到九十年代的《簡單任務》等的國際刑警，成龍幾乎就是與本土化的香港電影同步成長的一位演員，其與夥伴們設計的動作多次的獲得香港電影金像獎的肯定，個人表演則獲得金馬獎的肯定。而香港回歸後成龍也希望可以實現電影形象的成功轉型，先後主演了《玻璃樽》、《新警察故事》等作品，只是效果並非很明顯，如今的這次聯手爾冬升，則有望獲得金像獎的第一尊個人演技獎。更何況，影片中還有高捷、林雪、曾江、竹中直人(他的代表作是《六月之蛇》、《東京日和》等，演技出眾)等演技派的優秀人才的加盟呢！
[編輯本段]導演介紹
1975年，爾冬升17歲中學畢業，家人原希望他去加拿大讀書，當時已是亞洲影帝的姜大衛也願意資助弟弟學業，但爾冬升決定隨兩位哥哥進入電影圈，成為邵氏基本演員。頭一年無戲可演，第二年才在孫仲導演的《阿Sir毒後老虎槍》初試啼聲；1977年得導演楚原提拔，先在《白玉老虎》出演反派唐玉，第三部片《三少爺的劍》即擔任主角，自此一戰成名，成為楚原愛將之一，與狄龍、傅聲、劉永等同為邵氏一線小生，當時爾冬升年僅19歲。《三少爺的劍》為楚原顛峰代表作之一，爾冬升日後曾多次想翻拍這部片，劇本都已寫好，甚至請來徐克掌鏡，但因種種因素至今尚未開拍。
爾冬升在邵氏主演了二十多部電影，他外型出色，演出過許多金庸、古龍筆下的武俠人物：有正派如三少爺、《多情劍客無情劍》阿飛、《倚天屠龍記》張無忌，亦有反派如《蝙蝠傳奇》原隨雲、《英雄無淚》卓東來。爾冬升小時候學過一些武術，進入邵氏後開始學劍，武打演出也以劍為主。唐佳導演的《少林傳人》和《三闖少林》是他最出色的武打片。
邵氏時期的爾冬升即對幕後工作產生興趣，1981年與兩位哥哥合作了惡搞武俠片《貓頭鷹》，由秦沛擔任製片及反派，姜大衛自導自演，爾冬升則化名「爾小寶」擔任編劇，以楚原電影《蝙蝠傳奇》為原型，對當時盛行的古龍武俠片進行了瘋狂的嘲弄。1985年他又給自己主演的邵氏喜劇片《錯點鴛鴦》擔任策畫，該片得到第五屆香港電影金像獎最佳編劇(陸劍明、鄧榮銾)及最佳女主角(王小鳳)。
[編輯本段]導演的話
導演：爾冬升
《新宿事件》相信是我籌備最長時間的一部電影，由於故事的構思到資料搜集到開拍花了十年時間，那是因為這個故事實在太吸引我，而且不斷能夠加入一些新情節。
有這個故事構思是早於大概1997到1998年，當時我看到一本地區性的新雜志在探討這些問題，有時移居到外地本來是為了更好的生活，但事實並不然，因為本地居民總是不接受外來客。
而劇本如何刻畫人性於短短數年間完全改變，則是令我較為頭疼的一件事，人們總是朝著富有或經濟急速起飛的國家而去的，歐洲亦如是。當外來人一旦能於當地定居及受壓，他們唯有靠與自己有著相同背景的人之力量來融入社會。
相信觀眾在看畢此戲後會因各人自己的經歷而有著不同的共鳴，我在此電影中最強烈、真實的領悟是：無論在過去三千年的科技如何進步，我們的本性行為在本質上始終是不變的。
[編輯本段]幕後製作
製作費高達一億九千萬港幣。
成龍曾多次表示：如果亞洲各國電影人不聯合起來就會被好萊塢電影吞沒，而提高亞洲電影質量的第一步，就是作為亞洲人為亞洲人製作電影。作為在亞洲享有很高聲譽並曾闖盪好萊塢的打星，成龍邁出了他的「第一步」——今年他給我們帶來了自己首度出任製作人並主演的新片《新宿事件》。
成龍所聚焦的是日本東京的新宿歌舞伎町，世界第一聲色之地。在這個不過五百米見方的街區，匯集了日本黑道、中國、中國台灣、中東等亞洲各地區勢力，甚至還有南美的黑幫組織。這是一個錯綜復雜、紛爭糾結的暗黑之地。成龍意欲以新宿為舞台、將亞洲的電影獎一網打盡。他投入全部實力和熱情向新的境界發起挑戰，將《新宿事件》打造成一部暴力劇情大作。或許你已經看過數不清的成龍電影，但一定沒有看過如此慘烈激越、如此厚重震撼的作品，成龍將在大銀幕上展現出全新的一面。
本片集結了中日兩國的影壇名人，由香港名導爾冬升執掌導筒，曾拍攝《北之零年》、《熱血高校2》等日本名作的北信康出任攝影，演員陣由成龍領銜，邀集吳彥祖、徐靜蕾、范冰冰等中方明星和竹中直人、長門裕之等日方實力派加盟。
影片劇情是爾冬升導演構思十年的結晶，劇本經過三年推敲百煉而成。影片於2007年6月開始投入製作，在中國大陸、日本各地尋找外景地。9月1日，一個包括了導演、主要副導演、美術服裝設計等約三十人的團隊趕赴日本，與日方的一百二十名工作人員匯合，開始了前期准備工作。10月28日影片開拍，歷經中日兩地輾轉各處的艱苦拍攝之後，於2008年3月6日殺青。
幕後花絮
在影片臨開拍前，爾冬升導演偶然看到了一則電視新聞：十七名俄羅斯人乘坐的貨船在日本宮城縣海岸觸礁，准備一周後開始撤離。導演臨時決定把原定在中國拍的偷渡者上岸這場戲改用觸礁船來拍攝。工作人員們急速和有關方面取得聯系做好准備，並在宮城縣的漁港召集到兩百名群眾演員，順利地完成了偷渡戲。
作為邵氏公司中後期的武俠小生，爾冬升曾主演了《日劫》、《三少爺的劍》等作品，即使是在楚原導演的《蝙蝠山莊》里他只是飾演配角蝙蝠公子，他的氣質及他的那份無奈，與狄龍扮演的楚留香的風流倜儻形成鮮明的對比，給人留下深刻的印象。
八十年代中期，演而優則導的爾冬升，走著不大主流的路線，並在作品之中常以深沉的現實主義風格，表達其對邊緣小人物生存境遇的深情的人文關懷，如他的導演處女作《癲佬正傳》，關注的便是精神病人這一弱勢群體，並通過人物的故事而反思了現實社會對於他們的不公，尤其是義工馮先生一再強調不要使用閃光燈而引發病人的發狂，但最後正是因為代表主流的記者們的拚命拍照而使得阿狗情緒失控而錯手殺死了馮先生，又如在金像獎中揚威的《新不了情》，其關注的基本上都是在時代的變遷中「不合時宜」的群體……而《人民英雄》，則是由狄龍這位「楚大俠」扮演其中的搶匪，他的那份自我與深情，無疑是對他以往形象的一種顛覆。
《新宿事件》也是聚焦於對邊緣群體的關注——即對在海外漂泊的底層華人世界的關注。成龍、吳彥祖、范冰冰及徐靜蕾等，各自代表著一類人的命運，無論是成龍扮演的鐵頭在新宿的命運上的起起落落，還是吳彥祖扮演的鄉下小子在現實的生存環境中無聲無息的沉淪，甚至是徐靜蕾的嫁作他人婦之後的無奈，都在爾冬升的靜靜的影像與淡淡的人文關懷中展示出來。
值得一提的是，爾冬升的電影常被人質疑其說教意味(即使是在反英雄片《人民英雄》里，仍然不忘借搶劫犯狄龍之口來教訓了叛逆女孩、無能男人等)，但是，寓教於樂，這素來是傳統文化所推崇的方式之一，只是大部分的香港電影注重娛樂而忘了「教導」，以至爾冬升的作品顯得有些另類。
賣點：爾冬升十年心願+成龍的文藝嘗試、
由爾冬升執導、成龍、吳彥祖、徐靜蕾、范冰冰主演的電影《新宿事件》盡管因題材問題放棄了內地市場，但在香港地區卻表現搶眼，於3月底在香港全球首映後，首日票房便累計過千萬。在進口片雲集的第一季度，更是穩居香港票房排行榜榜首。
《新宿事件》涉及大量暴力鏡頭，影片中有不少真實、震撼的暴力場面，主演們的表演更是逼真感人。成龍首次演繹文戲，拋棄了以往的固有形象，也是第二次在角色里，終於「死了」，精湛的表演大獲肯定。而作為影片第一女主角的徐靜蕾，在其中的表現也是可圈可點，把一個在特殊背景下生存的女人的心路歷程詮釋的游刃有餘，為影片陰冷的基調塗上了一層溫暖的亮色。
老徐近些年每年雖只有一部電影作品跟觀眾見面，但都是高水準的大製作，合作的導演、演員也都是電影屆的大牌，從《傷城》到《投名狀》，每年的熱門影片中都有老徐的身影，近年來的票房號召力的確不可小覷。據悉，徐靜蕾目前正緊張籌備自己的新片《杜拉拉升職記》。
劇中MV
《let's go》
⑧ 中國黑幫和日本黑幫相鬥的電影
不夜城，新宿事件。
⑨ 有誰看過一部電影是日本拍的,大體內容是在一個學校里,每一個學生的脖子上都帶著一個東西,學生們都互相殘殺
導演 深作欣二 日本
國家/地區 日本
首映年代 2001
其他信息：
演員：
北野 武
藤原龍也
前田亞季
山本太郎
安藤政信
故事梗概：
因未成年人蔑視成年人，所以有權的高層成年人制定了「RB大逃殺」法案。
42個國中生乘坐大巴假期旅遊時，被人迷昏在車里，深夜，當他們陸續在一個小島上的一間房子里醒來後，發現頸上都套有一個頸環，大家驚慌不安時，屋外響起了直升飛機的聲音，接著他們看到班主任北野從軍用飛機上下來。北野帶領一隊軍人進入了房間，開始給同學們介紹兩位新同學川田和桐山，接著用錄象帶向他們介紹「RB大逃殺」法案，法案中要求他們在這個小島上相互殘殺，殺到只剩最後一人勝出，他們的頸環是用無線電控制跟蹤他們的，誰要想逃跑不到指定區域參加游戲，頸環中的炸彈就會爆炸，錄象帶講解過程中，有兩位同學反抗，結果被北野當場殺死，剩下的40為同學被迫拿上軍隊為他們准備的各種武器後，點名陸續離開。
剛到屋外，幾位同學就開始了殘殺，男同學秋也帶著女生惠子逃到了一個山洞裡，不想參加殘殺的兩人的武器是一個鍋蓋和一把手電筒，山洞外面的同學有幾個被桐山殺死，有的跳海自殺，女生光子也殺死三個。
清晨，音樂響起，在音樂聲中，北野在廣播里念出了死亡同學的名單，一共死了12人，北野又把游戲范圍縮小到了另一個區。秋也帶著惠子趕往指定區域時，誤殺了一個同學，又見到另一同學被殺死，這時，不願殘殺的兩位女生在山頭呼喊同學們停止殘殺時，不想，卻成為了桐山的目標。中午，音樂聲中，北野把范圍再次縮小。三位男生意外的在一間房子里找到了一台電腦，他們想利用病毒破壞北野總部的系統後逃跑。在野外，同學們繼續他們的游戲，音樂響起時，又有三位同學死去，范圍再次縮小。川田救了生病的惠子和秋也後，向他們說出了以前他曾參加過這個游戲，當只剩下他和女友慶子時，慶子先開了槍，最後微笑著死在他懷里，川田還告訴他們，他知道逃跑的辦法。
第二天，北野的統計再次報出，剩下的同學只有10人了，野外的殘殺仍在繼續。到了第三天，只剩下了7個人，找到電腦的三位同學成功破壞了總部的電腦系統後，卻被趕來的桐山殺死，受傷的桐山又被川田殺死。剩下的三人來到海邊，這時，川田用槍對准了秋也和惠子。
軍隊離開不久，川田找到了獨自一人的北野，隨後趕到的秋也為了保護惠子，開槍打死了北野，身受重傷的川田也死在返家的船上。
生還的秋也和惠子也成了全國的通緝對象，兩人隨身帶著武器，開始了流亡生活。
介紹
從任何一種視角和心態去看《大逃殺》BattleRoyale，這都是一部令人屏氣凝吸的電影。它是一部最殘忍的娛樂片，也是最血腥的動作片。這樣一部「暴力青春片」（當然是「不適合青少年觀賞的青春片」）令人難以置信的是由年過七旬的老導演深作欣二執導，他給中國觀眾印象最深的卻是多年前優美的《莆田進行曲》。當然蘊涵影片中的冷靜的思索與成熟的技法，又理所當然的應該是出自一位有著獨立而深刻反思精神的殿堂級大導演之手。
影片的開端即點出故事的社會與道德現狀：新世紀到來後，日本失業率驟增，社會動盪面臨崩潰；青少年情緒失控，校園暴力不可收拾。在此背景下，成年人漸漸失去自信，並通過了駭人聽聞的《新世紀教育改革法》（BR法）。某中學初三42名學生，被隨機選中強行帶到一個孤島上，並被告知根據法案，他們必須在3天之內互相殘殺，最後一名倖存者獲准生存下去，如果超過時間還有2人以上活著，他們將全部死亡。當班主任北野在教室里殺死兩名學生後，所有人都意識到這是一場成長為成年人的必要洗禮，它告訴這些原本玩世不恭的年輕人：人生就是這樣一場殘酷的游戲，你要生存下去，就必須拼盡全力去互相廝殺--深作欣二將它看作現代社會道德淪喪之後的結果。
關於一部老電影《大逃殺》
大逃殺，是不是人類的終結方式？
深作欣二是我最喜歡的日本導演，如果你看過《虎！虎！虎！》你就該記得他，如果你看過《莆田進行曲》你就該知道，他是一個內心充滿著愛的男人，他今年已經72歲了，一個72歲的老人，拍了這部讓人看過之後內心隱約做痛的電影，這種痛是沒有來源的，陰冷而不可描述的，日本的電視台拒絕播放該片介紹，《大逃殺》和飯島愛的自傳電影一起被列在限制級影片當中。
大逃殺，你讓我們看到了什麼？
信任VS懷疑。如何去信任身邊的人呢？這是個問題又不是個問題，我們往往都在欺騙與被騙中活著，但很多人認為這樣的生活，是幸福的，是無謂的，他們把真實看成表象，把懷疑當做必然。大逃殺的故事裡，你無法信任任何一個人，惠子是個幸運的孩子，幸運得有些不合時宜，她得到了大多數人的關懷，包括那個面部肌肉全無動感的北野，她信任了她該信任的人，而又恰巧能夠逃過每個不該信任的人。而那群救了秋也的女孩子，因為其中一個想要殺害秋也為自己暗戀的男生報仇，而誤殺了一個女同學，幾個人在小小的廚房裡瘋狂了，槍聲響徹燈塔，唯一活下來是那個下毒的，看上去最老實和怯懦的女生，她哭著從燈塔上跳了下去。這個世界上的事，往往是誤會造成的生死，而那些所謂的信任實際上只是一擊即破的表象而已。
暴力VS愛情。非常喜歡大逃殺里的女殺手氣質的相馬光子，她和我深愛的安藤政信所飾演的桐山和雄是電影里最狂野的兩個分子，他們兩個人對峙的殺戲很出色，我想這兩個人站在一起的話從愛情的角度上講也是很登對的，但暴力破壞了我溫情的想像。沒有什麼人是能和你生死與共的，在川田章吾的愛情故事裡更為鮮明，那個女孩子臨死的微笑，是難於解釋的，如果你是一個悲觀主義者，你不會從中找到任何的安慰。而轉到惠子和秋也身上，暴力下的愛情又是最牢固的，當兩個人的命運緊緊聯系在一起的時候，兩雙手畢竟可以獲得更多的機會。 生存VS希望。有人希望靠殺戮來凈化這個世界，有人希望通過殺戮來改變些什麼。然而無論是誰，在殺戮到來的時候，所有的人唯一僅存的概念，只有生存而已。拋開大逃殺不談，生存依舊是個問題，如今的世界，晦暗中行進的殺戮者無數，又如何防範如何反擊？每個人都渴求一個充滿希望的新世界，然而更多的人無奈的頹敗下去，甚至付出了生命，就象秋也失業的父親狼狽得上吊而亡，他把希望寄託在兒子身上「秋也加油」是他唯一的遺言，可他卻不曾想到他的兒子面臨的是更加赤裸裸的殺戮游戲。北野那張讓人震撼的圖畫上，金色陽光下，是他斷頭殘手的學生們，而唯一微笑著的生存的是天使般的惠子，這才是讓北野心怡的柔順的女兒的形象，可很多事情是不能隨希望改變的，北野掙扎著用平靜的態度接了女兒打來的最後一個電話，死去了。
電影里我最喜歡的一個設計，是他們脖子上前衛的定位監測儀器，那個蘊藏著死亡的圈套，事實上，從我們生之為人開始，我們的脖子上，也有這樣一個圈，區別在於，那是無形的存在。
⑩ 《大逃殺》1里最後北野老師展示的那幅畫是什麼意思
北野和女兒詩織關系很不好，詩織討厭北野，而典子溫柔善良並且和詩織相像，北野心中希望女兒能和典子一樣，對自己好一點。
畫中的唯一存活的女孩表面上看就是典子，但實際上，是北野對女兒的愛，他希望女兒可以像畫中的典子一樣對自己明亮的微笑。第二部鎮魂歌中，詩織在死前問過秋也「中川典子是個什麼樣的人」，秋也回答：「典子她，是個總望向前方微笑的女孩」。