㈠ 中國有哪些動畫片獲過獎
《神筆》義大利第八屆威尼斯國際兒童電影節兒童文娛片一等獎
敘利亞第一屆大馬士革國際博覽會電影節短片銀質一等獎
南斯拉夫第一屆貝爾格萊德國際兒童電影節優秀兒童影片獎
波蘭第二屆華沙國際兒童電影節木偶片特別優秀獎
加拿大第二屆斯特拉特福國際電影節獎狀
1949-1955年文化部優秀影片一等獎
烏鴉為什麼是黑的》 義大利第八屆威尼斯國際兒童電影節獎狀
1949-1955年文化部優秀影片三等獎
《機智的山羊》 羅馬尼亞第一屆布加勒斯特國際木偶片電影節獎
《中國木偶藝術》 義大利第八屆威尼斯國際兒童電影節獎狀
《小蝌蚪找媽媽》 瑞士第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎
法國第四屆安納西國際動畫電影節兒童片獎
法國第十七屆戛納國際電影節榮譽獎
南斯拉夫第三屆薩格勒布國際動畫電影節一等獎
法國巴黎蓬皮杜文化中心第四屆國際兒童和青年節二等獎
第一屆中國電影「百花獎」最佳美術片獎
《大鬧天宮》1962年獲第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎， 1963年獲第二屆電影百花獎最佳美術片獎；上下集於1978年獲第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎，1982年獲厄瓜多第5屆基多國際兒童電影節三等獎，1983年獲葡萄牙第十二屆菲格臘達福茲國際電影節評委獎。
《人參娃娃》 第四屆萊比錫國際紀錄片和短片電影節榮譽獎
埃及第一屆亞力山大國際電影節最佳兒童片獎
掌中戲》 澳大利亞第十三屆墨爾本國際電影節優秀獎
《金色的海螺》 第三屆亞非國際電影節盧蒙巴獎
《牧笛》 丹麥第三屆歐登塞童話電影節金質獎
不怕冷的大衣》 首屆上海文學藝術獎優秀影片獎
1986-1987年廣播電影電視部優秀美術片獎
《超級肥皂》 日本第二屆廣島國際動畫電影節教育片組二等獎
第七屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎
首屆全國影視動畫節目展播特別獎
《新裝的門鈴》 第一屆上海國際動畫電影 節特別獎
《黑貓警長》 1986-1987年廣播電影電視部優秀美術獎
首屆中國兒童電影「童牛獎」優秀美術片獎
《葫蘆兄弟》 埃及開羅國際 兒童電影節三等獎
1986、1987年廣播電影電視部優秀美術獎
第三屆中國兒童電影「童牛獎」優秀美術片獎
《補票》 1988年廣播電影 電視部優秀影片獎
《不射之射》 第一屆上海國際動畫電影節特別獎
《強者上鉤》 日本第三屆廣島國際動畫電影節E組 一等獎
《山水情》 第一屆上海國際動畫電影節大獎
蘇聯第一屆莫斯科國際 青少年電影節勇與美獎
保加利亞第六屆瓦爾納國際動畫電影節優秀 影片獎
加拿大第十蒙特利爾電影節最佳短片獎
印度孟買國際紀錄 片、短片、動畫電影節最佳童話片獎
第九屆中國電影「金雞獎」最佳 美術片獎
1988年電影電視部優秀影片獎
1989年首屆上海文學藝 術優秀成果獎
《魚盤》 第一屆上海國際動畫電影節A組一等獎
1989 年上海文化藝術節優秀成果獎
第四屆中國電影「金雞獎」最佳美術 片獎
《半夜雞叫》 第二次全國少年兒童文藝創作評獎委.員.會二等獎
《草原英雄小姐妹》 第二次全國少年兒童文藝創作評獎委.員會三等獎
《差不多》 法國第十屆圖爾國際短片電影節青年獎
《長在屋裡的竹筍》 南斯拉夫第三屆薩格勒布國際動畫電影節一等獎
《狐狸打獵人》 南斯拉夫第四屆薩格勒布國際動畫電影節美術獎
《阿凡提》 1979年文化部優秀美術片獎
第三屆中國影「百花獎」最佳美術片獎
全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片一等獎
《好貓咪咪》 1979年文化部優秀美術片獎
《哪吒鬧海》 菲律賓第屆馬尼拉國際電影節特別獎
法國布爾波拉斯青年童話電影節寬銀幕電影獎
1979年文化部優秀美術片獎
第三屆中國電影「百花獎」 最佳美術片獎
《老狼請客》 義大利第十二屆季福尼青少年電影節最佳榮譽共和國總統銀質獎章
《三個和尚》 丹麥第四屆歐登國際童話影銀質獎
第三十二屆柏林國際電影節銀熊獎
葡萄牙國際國片電影節最佳影片獎
第一屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎
1980年文化 部優秀美術片獎
《我們的朋友小海豚》 義大利第十二屆季福尼青少年電影節最佳榮譽共和國總統銀質獎章
《猴子撈月 加拿大第四屆渥太華國際動畫片電影節兒童片一等獎
保加利亞第四屆卡洛澳國際喜劇電影節最佳短片獎
《南郭先生》 文化部1981度優秀美術片獎
《人參果》 菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節特別獎
《鹿鈴》 第十三屆莫斯科國際電影節最佳動畫片特別獎
文化部1982 年度優秀美術片獎
第三屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎
《淘氣的金絲猴》 文化部1982年度優秀美術片獎《蝴蝶泉》 文化部1983年優秀美術片獎
全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎
《鷸蚌相爭》 第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎
南斯拉夫第六屆薩格勒布際動畫電影節特別獎
加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎
文化部1984年度優秀美術片獎
《火童》 日本第一屆廣島國際國電影節一等獎
第五屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎
文化部1984年度優秀美術片獎
㈡ 加拿大蒙特利爾有什麼好玩的地方
舊城區
漫步於蒙特利爾市的舊石板街道上，白鴿在身邊駐足向你表示友好的問候，在北美洲這個小城中體驗到歐式的浪漫，坐落於蒙特利爾東西為界貝里街和麥吉爾街，南北以勝聖羅倫斯河與聖傑克街為界的舊城區，是蒙特利爾最具浪漫風情的景點。
布滿鮮花的觀光馬車在街道上不斷來往，街旁一道道精妙絕倫的法式風景與神秘而又古老的城堡在眼前不斷轉換，穿梭於舊城區繁忙的港灣口，聆聽那一路清脆的馬蹄聲，「噠噠噠」地響聲，錯落有序，行人臉上溫暖的笑意和那一路遮不住的春意，這里的一切彷彿要讓時光倒流回歐洲人最古老風情的那一時代，讓猶如人置身於電影。
舊城區的街頭，五顏六色的燈光，不斷閃爍、跳躍、交替著變幻、翻移的光芒，真是讓人亂花漸欲迷人眼，猶如置身於另一個世界。各式各樣，內容豐富的文化活動和藝術狂歡節至今不但是北美洲之最，還吸引了來自世界各地的藝術愛好者。據統計，蒙特利爾市每年近有超過百萬的爵士樂迷湧入這座城市欣賞一千多個來自世界各地已經加拿大本土的樂團的表演。除了八月著名的蒙特利爾國際電影節，還有每晚通宵達旦的音樂會以及各式各樣的節日：啤酒節，另類電影節，法國音樂節，國際美食節等。
唐人街
蒙特利爾唐人街
蒙特利爾唐人街是座名副其實的中國城。四座古典的中華彩繪牌樓，有如它的東西南北四座城門，形成了一個獨特的世界。在它環抱的范圍內，滿園春色都是中國店鋪中國字和中國商品中國人。在這里，中國話可以暢行無阻，法語、英語反而成了番語、外國話；在這里，有華人自己的教堂廟宇和醫院葯房；在這里，你可以采購到幾乎所有你想要的中國商品和華文書報。
蒙特利爾唐人街最初是以愛爾蘭人為主的外來移民聚居地，是整座城市中最陰暗嘈雜的角落。19世紀中葉，因為修築鐵路和開采礦山，大批華工聚居於此，依靠自己的勤勞和智慧，興家立業落地生根，形成了最初的唐人街。經過數代華人的辛勤創業，現今的唐人街已經成為蒙特利爾市的一處著名觀光景點。街中心的中山公園，雖然不大，卻古樸雅緻，中華氣息濃厚，為人們提供了小憩和活動的場所。
聖母大教堂
蒙特利爾聖母大教堂是北美最大的教堂，建成於1829年，位於蒙特利爾市舊城區中心地帶，在達爾姆廣場對面。據說聖母大教堂是參照法國巴黎聖母院的樣式建造的，所以人們親切地稱呼它為：「小巴黎聖母院」，同時它也被稱作北美最大的教堂。別具風格的哥特式天主教堂，聖母大教堂的正面矗立著兩座高聳雄偉的塔樓，外形像極了的哥特式風格的城堡。中間部分建造稍低，正上方是一個聖神的十字架，下方泛著金光的是聖母雕像，教堂門前三扇呈尖拱式的大門庄嚴而又神秘。
穿過庄嚴肅穆的大門，進入聖母大教堂，大堂內流光溢彩，滿目的金碧輝煌，使人浸入浪漫奢華與庄嚴肅穆的極不對稱但又相當和諧的混搭之中。寬敞明亮的大廳，每一個裝飾細節無不散發著藝術的氣息，每一處都體現了「上帝」的魔力。室內大廳則通向更多的小廳，小廳內部則更為奢華，讓人目不暇接。教堂內還有一個宗教博物館，當中陳列著許多精美中世紀宗教銀器，銀器精品製作精緻，色澤炫彩奪目。庄嚴肅穆的通道里，來做彌撒的人們在教堂中小聲地說話，靜悄悄地來往行走，相互感謝著上帝的恩賜。
皇家山公園
皇家山公園於蒙特利爾市區中央，由三座連綿的群山組成在一起的。最高的山頭其實也只有233米高，但是因其在蒙特利爾重要的地理位置，皇家山公園的頂端是蒙特利爾的至高點。公園建於1876年，佔地共101公頃，由設計紐約中央公園的著名建築師Frederick Law Olmste負責規劃，公園雖然面積不大，但園內卻景色宜人，湖水盪漾，波光粼粼，錦鱗游泳，鷗鳥飛翔。在愜意舒適的周末，邀上幾個好友，不妨來此郊遊，湖邊的綠地上，岸邊棵棵挺拔的楓樹把湖水與藍天掩映於一體，找塊綠地坐下慢慢野餐，伴隨著清新的空氣，感受溫暖秋日裡的陽光，楓葉零星散落，光著腳走在如茵的草坪上宛如行走家中溫暖舒適的地毯之上十分愜意。
公園內原生態保護非常到位，在欣賞品味美食的同時，你會發現幾只可愛的松鼠從你身邊經過，到處都有它們可愛的身影，讓你情不自禁邀請這些「小客人」與你一起分享美食。皇家山公園不但風景優美秀麗，同時也是欣賞秋色楓紅的最佳地方，站在在皇家山公園頂端，你會發現有一個平台式的瞭望台，透過這個瞭望台你可以俯瞰整個蒙特利爾市的全部風景。遠處的古老而富有韻味的高樓建築，庄嚴肅穆的教堂，街道上來往的鮮花觀光馬車，在這里都可以一覽無遺。
交通：
1.由市中心健行前往皇家山公園，可以在公車#144「Redpath」站搭乘；直接走樓梯上山．
2.前往公園中心的觀景台，則可以搭乘地鐵在地鐵Mont Royal站下車；並搭乘公車#11上山，公車橫向穿越公園，即可到達。
蒙特利爾植物園
探索神秘而有趣的植物世界，與大自然零距離接觸，蒙特利爾植物園——植物世界的王國。蒙特利爾植物園建於1931年由加拿大植物學家馬里·維克羅林提議興建的、分別由植物學家和園藝家Henry Teuscher設計完成。蒙特利爾植物園佔地面積達185畝，園內主要以法國庭園風格為主，共分10個溫室和30個各有主題的室外園區，園內有植物種類豐富達到近22000多種，根據資料顯示，蒙特利爾植物園規模是僅次於英國倫敦的KEW皇家植物園，世界第二大，北美最大的植物園。
植物園中最引人注目的應該屬昆蟲館，昆蟲館位於植物園朝向奧林匹克場館的大門內側，整個建築十分嶄新，建於1990年。植物園中的昆蟲館號稱北美最大的昆蟲。展館一共分為2層，擁有多個主題館，展覽了像：蜜蜂，螳螂，甲殼蟲，蜘蛛，蜈蚣，蠍子等昆蟲標本大部分是昆蟲活體，很少有昆蟲標本。此外，還展覽了許多奇特的昆蟲，例如具有擬生態和保護色等奇特生存武器的昆蟲，讓人趣味橫生，流連忘返。
參考門票價格：旅遊淡季 成人6.5加元，60歲以上老人5加元，6-17歲兒童及青少年3.25加元；
旅遊旺季 成人8.75加元，60歲以上老人6.5加元，6-17歲兒童及青少年4.5加元。
開放時間：每天早上9：00-傍晚17：00（夏季每天早上9：00-傍晚18：00，9月中旬到10月 每天早上9：00-晚上21：00）
蒙特利爾現代藝術博物館
感受現代技術與藝術的完美融合，體驗最現代的藝術時尚。那你就一定要到蒙特利爾現代藝術博物館，最具時尚藝術魅力的藝術博物館。蒙特利爾現代藝術博物館由魁北克政府建於1964年。博物館內收藏集近有六千多件藝術作品，並同時展覽其他國際藝術家的作品以及加拿大當代藝術家的作品，博物館的設立目的在於推廣與完好保存加拿大當代藝術家的美術作品與其他非物質文化藝術作品。同時，蒙特利爾現代藝術博物館也是加拿大唯一一間同時設計給視覺藝術與表演藝術使用的文化機構場所，表演形式內容豐富多樣，提供當代音樂、舞蹈、實驗劇場等。另外，每年的電影狂歡節——蒙特利爾國際電影節就在此地舉辦。
博物館總共有兩座樓，隔街相望。座落與東邊大街的博物館收藏著歐洲眾多精美油畫，而位於西邊大街的博物館則展覽陳列出現代藝術和加拿大藝術家的作品。兩座博物館之間通過一條長長的地下通道相連接，設計者同時也巧妙地利用空間結構，在通道兩側同時陳列著來自印度，日本，中國，波斯等文明古國的古代文明
蒙特利爾棲息地67號
文物。
此外，博物館中還設有食物風味不同的餐館，各式各樣的紀念品商店和書店，可供人們在參觀完後盡興小憩和購物。
蒙特利爾地標性建築--棲息地67號
1967年，魁北克省蒙特利爾市舉辦了1967年世博會——20世紀規模最大也是最成功的世界博覽會之一。由於住宅是此屆世博會的主題之一，因此建築師Moshe Safdie接受委託建造一座大規模的住宅綜合樓，首先是供來訪的政要使用，其次是供蒙特利爾市的居民居住。Safdie設計的棲息地67號 Habitat 67是當時一個真正的建築傑作，不但提供了一個可相互交流的公寓社區，還能保證租戶的私密性與獨立性。這個城市中的城市是1967年世博會的一大亮點，已成為蒙特利爾市最搶眼的地標之一。
蒙特利爾賭場
蒙特利爾賭場建於1993年，是加拿大最大的賭場。它的建築前身就是1967年蒙特利爾世博會上的法國展覽館和魁北克展覽館。後來在兩座展覽館中有修建了一個連接兩個管區的建築，將兩個管區相連，也就成為我們幾天看到的3個建築組成的蒙特利爾賭場。它的產權，屬於Société des casinos Québec，一個由魁北克省政府合法經營的公司，一切利潤均歸省政府。這也使得我們在蒙特利爾數以百計地大型活動中，從不間斷地看到贊助商Loto Quebec的身影，比如國際電影節，爵士節，國際煙花節，有些甚至是以他們的名字來命名。
蒙特利爾老港
蒙特利爾早年以皮貨和木材交易起家，老港口（the Old Port）是發跡地，周邊游許多老建築，保存完好。老港口位於聖勞倫斯河岸，長2.5公里，有四條突堤深入河流。現在它已不具備早年的功能，變為休閑娛樂的好場所。這里有蒙特利爾科學中心，穿梭於裡面的高科技展廳，玩一玩集成電子游戲都是不錯的選擇。還有為了紀念一戰中陣亡水手而建的白色古鍾塔，它位於港口北端，是遠眺景色的好地方，可免費參觀。人們可以在老港口周邊散步，或進行騎行、輪滑等活動，或是在水中乘坐噴氣式遊艇。冬天，老港口的冰面是滑冰的好地方；到了夏天，許多節慶也會在老港口舉行。
㈢ 世界最著名的三大電影節是什麼
柏林國際電影節：
愷撒電影獎：
法國國內電影的最高獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家吧勒達西尼 愷撒命名（因愷撒獎座由他設計）。始於一九七六年，每年一屆。首屆設十三個單項獎，即最佳影片、導演、編劇、男女主角等。一九八二年開始增設最佳處女獎。一九八四年又增設最佳男女青年演員希望獎。
卡羅維法利國際電影節：
捷克斯洛伐克第一個國際電影節，世界上歷史最久的國際電影節之一。創辦於一九四六年，於每年的七月五日至十五日舉行。一九四六年第一屆至一九四九年第四屆在捷克的馬里安溫泉舉行。一九五零年起改在療病地卡羅維法利舉行。一九五八年以前，除一九五三年和一九五五年未舉行外，每年舉行一次。一九五九年蘇聯創辦莫斯科國際電影節後，為與之交替舉行，便改為兩年一次，在六、七月間舉行，為期兩周。電影節的主要目的是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭，同不道德的影片作斗爭。一九四八年起正式授獎，最高獎為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），其次有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外還有導演獎、男女演員獎、編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎，國際友誼獎等。
莫斯科國際電影節：
俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，世界上最重要的國際電影節之一。由前蘇聯電影委員會和前蘇聯電影工作者協會創辦於一九五九年，兩年一次，一九九九年起改為一年一屆，原定七月舉行。一九七九年為了紀念蘇聯電影事業誕生六十周年，改為八月舉行，為期兩周左右，地點在莫斯科市。電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。最高獎名稱為「聖 喬治獎」，靠政府撥款。該電影節向來是規模大，參加國多，而且東西方客人並重，亞非拉國家也很踴躍，七十至八十年代，常有一百多個國家，五百至六百多部電影參展或參賽。世界上最重要的國際電影節之一。主要活動項目有：一由三個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎。二舉行會外演映和專場演映；三分別召開各種專題討論會；四舉辦回顧展；五開設電影市場。故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎三種。一九六九年起取消大獎，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。
蒙特利爾國際電影節：
創辦於一九七七年，於每年的八月二十五日至九月四日舉行。最高 獎名稱為「美洲大獎」。蒙特利爾世界電影節於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱謂「世界電影節」。此電影節的活動有很多。有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。一九九五年為了紀念世界電影誕生一百周年，該電影節邀請全世界最具影響的一批影評人評出本世紀世界十大最具成就的電影導演給予表彰，舉行表彰大會，在這十名導演中我國著名導演張藝謀名列第七，也是亞洲唯一獲此殊榮的電影導演。
威尼斯國際電影節：
世界上第一個國際電影節，號稱「國際電影節之父」。一九三二年八月六日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。一九三四年舉辦第二屆後每年八月底至九月初舉行一次，為期兩周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於一九四六年恢復舉行。一九三二至一九四五年獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片、以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。一九四六年至一九四八年，取消了「墨杯」。一九四九年增設「聖馬克金獅獎」、 「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部電影參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。二戰始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到一九四六年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆電影節還提出不同的口號。
聖塞巴斯蒂安國際電影節：
西班牙第一個，也是該國最大的電影節（全稱為多諾斯蒂亞 聖 塞巴斯蒂安國際電影節），被稱為「西班牙國際電影節之父」。創辦於一九五三年，於每年的9月21-30日舉行，最高獎為「金貝殼獎」。電影節的主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作，以促進世界電影藝術和電影事業的發展。電影節規定，凡參賽或參展影片都要打上西班牙字幕，並經電影節主席及選片委員會批准。獎項設正式獎和非正式獎二種。正式獎以「貝殼」命名，分金貝殼獎（大獎）、銀貝殼；非正式獎有雅典娜獎、西班牙旅館獎、堂 吉訶德獎等。
東京國際電影節：
創辦於一九八五年，於每年的10月28日至11月5日在日本東京舉行最高獎名稱為「東京大獎」。它起步較晚，但是由於財大氣粗的日本財團和政府的資助，電影節的經費富足，所以規模大，起點高。每兩年舉行一屆，活動內容豐富，僅電影節大賽就有二種：國際電影節大賽和青年導演作品大賽。國際電影大賽設：電影節大獎、最佳導演獎、最佳男女演員等。而表年導演作品獎設：金櫻花獎、銀櫻花獎、銅櫻花獎。獲此三獎同時還頒發巨額獎金。由於獎金豐厚，青年導演作品大賽更具吸引力。但此項大獎規定，凡參加比賽的導演年齡要在三十五周歲以下，作品不滿五部。所以青年作品大賽在發掘青年導演人才方面，作出了貢獻。
洛迦諾國際電影節：
瑞士第一個國際電影節，世界上最早的國際電影節之一。創辦於一九四六年（另一說是一九四八年），每年七至八月間舉行，為期兩周。每年有二三十個國家參加，放映幾十部影片。電影節的主要目的是放映瑞士從來沒有看過的外國影片，鼓勵各國青年導演或新導演拍攝具有新風格的新內容的影片。
英國電影學院大獎（BAFTA）：
在英國的地位等同於好萊塢的「奧斯卡」，故此亦被稱為「英國奧斯卡」地位同樣崇高。英國電影學院創建於一九四七年，一九五九年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，一九七五年又改名為英國電影與電視藝術學院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片等。第二屆增設最佳專題片獎。第三屆增設聯合國獎。第六屆增設最佳英國男女演員、最佳外國男女演員獎，最有前途新人獎等五項。第八屆增設最佳動畫片、最佳電影劇作（英國）兩項獎。第十三屆增設最佳短片獎。第十七屆增設最佳英國片攝影獎。第十八屆增設了最佳英國片藝術指導、最佳英國片服裝設計兩項獎。第二十由增設最佳英國片剪輯獎。第二十二屆增設最佳導演、最佳男演員、最佳男女配角；一九六七年前，電影和電視分開授獎，一九六八年起，每屆同時授獎。原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲得提名，獎項敢改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡類似。
歐洲電影獎：
一九八八年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立的歐洲電影獎。其宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神。當時柏林是電影獎的永久舉行地。進入九十年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。
開羅國際電影節：
由埃及電影作家與評論家協會主辦，創辦於一九七六年，於每年的11月七日至18日舉行，最高獎名稱為「金字塔獎」。該電影節的宗旨是：發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯國王的王後娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌著稱，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。此金獎為大獎，授予最佳故事片、最佳短片。最近開羅又把大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。
奧斯卡金像獎：
一九二七年五月四日，當時美國電影界的三十六位領導人在一次集會上發起組織一個以促進電影藝術和技術為宗旨的非贏利團體。這就是美國電影藝術和科學學院的前身。電影屆領導人梅耶建議學院用頒獎的方式，為正在繁榮和發展中的電影業帶來了聲望和榮譽的人頒獎，於是產生了學院獎，選定了二十四歲的雕塑家喬治 斯坦利創作的鍍金雕像偢獎品，因為塑像為金色，故稱金像獎。首屆頒發儀式是一九二九年五月十六日在好萊塢羅斯福飯店舉行。當時 ，這項活動只限於電影界內部，報道與金像獎有關的活動也只有當地的《洛杉磯時報》。一九三一年第四頭昏腦脹授獎時，該學院圖書館的管理員瑪格麗特 赫利奇看到金像，無意中說了句：「這個人像，使我想起了我的叔父。」原來，她的叔父就是大名鼎鼎的戲劇家奧斯卡 沃爾德。她說的那句話，恰好被一群記者聽到，於是就被廣泛宣揚出去，人們便不約而同地把這座獎稱為「奧斯卡」。瑪格麗特 赫利奇後來成為該學院的副院長。一九三四年，洛杉磯廣播電台首次對奧斯卡頒獎儀式作了一個小時的實況廣播，在美國引起了轟動，人們把這次實況轉播稱為奧斯
㈣ 以下電影節各在哪裡舉辦,頒發的獎項叫什麼(急急急!)
1，柏林國際電影節，地點當然在德國柏林，主獎有「金熊獎」和「銀熊獎」。「金熊獎」授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；「銀熊獎」授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。
2，上海國際電影節，中國上海，金爵獎獎項：金爵最佳影片獎（獎給製片人），評委會大獎（獎給最具創意的影片），最佳導演獎，最佳女演員獎，最佳男演員獎，最佳編劇獎，最佳攝影獎（獎給攝影導演），最佳音樂獎（獎給作曲）。亞洲新人獎獎項：亞洲新人最佳影片獎（獎給製片人），亞洲新人最佳導演獎（獎給導演）。第十屆上海國際電影節新增獎 項：觀眾評獎。
3，戛納國際電影節，法國戛納，「金棕櫚獎」，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。
4，蒙特利爾電影節，加拿大蒙特利爾市，故事片設美洲大獎、男女演員獎、評委會特別獎。短片設蒙特利爾大獎、評委會特別獎。此外還有鼓勵獎、國際評論獎、加拿大航空獎等。
5，紐約電影節，美國紐約，號稱最前衛的電影展,它是全球重要電影節的尾聲,該綜合性國際電影節之主旨是對世界各地優秀電影的藝術成就給予正確評價，加強世界各地電影工作者的經驗交流，發現新人才，獎勵有價值的新影片，促使這些新影片在電影院作商業性的發行放映。按章程規定，電影節不舉行比賽，也不發獎。1996年開始紐約電影節開辟了一個電影前衛短片展，專門放映最新的先鋒派電影，被認為是目前世界上最好的前衛短片展。
6，斯德哥爾摩國際電影節，瑞典斯德哥爾摩，以求新求異為選片宗旨，力求將電影節打造成電影界新秀與觀眾和評論家交流的平台。電影節評委規定角逐電影節最高獎銅馬獎的參賽片導演最多隻執導過3部作品，以鼓勵各國電影新秀嶄露頭角。獎項分別為Bronze Horse for best film（最佳電影銅馬獎）, Aluminium Horses for best actor（最佳男演員鋁馬獎）, best actress（最佳女演員）, best cinematography（最佳電影技術）, best screenplay（最佳劇本）, first feature（最佳情節片）等。
7，台灣金馬電影節，台灣台北，金馬獎華語影片競賽，包括劇情片、短片、紀錄片及動畫片等影片獎項；個人獎項則有導演、男、女主角、男、女配角、新人獎、原著劇本、改編劇本、攝影、視覺特效、美術設計、造型設計、動作指導、原創電影音樂、原創電影歌曲、剪輯、音效等；特別獎項為評審團大獎、評審團特別獎；非正式競賽有觀眾票選最佳影片。
8，芝加哥國際電影節，美國芝加哥，獎項分別是：芝加哥紀錄片至尊大獎（CHICAGO DOC GRAND PRIX），芝加哥紀錄片至尊大獎評委會特別獎（CHICAGO DOC GRAND PRIX JURY SPECIAL PRIZE），榮譽獎（HONORABLE MENTION），芝加哥記錄短片至尊大獎（CHICAGO DOC SHORT FILM GRAND PRIX），阿里—博則那·最因創意獎（ARIE & BOZENA ZWEIG INNOVATION AWARD），那塔莎·艾薩克電影術大獎（NATASHA ISAACS CINEMATOGRAPHY AWARD），芝加哥紀錄片觀眾最喜愛獎（CHICAGO DOC AUDIENCE AWARD），芝加哥紀錄片人道主義獎（CHIXAGO DOC HUMANITARIAN AWARD ），評委會主席獎（PRESIDENT'S JURY AWARD），芝加哥紀錄片天空獎（CHICAGO DOC SKY IS THE LIMIT PRODUCTION AWARD），JUSTYNA & THOMAS ROSZAK「我們世界的孩子」兒童紀錄片獎（OUR KIDS OF THE WORLD AWARD），芝加哥經典紀錄片獎（CHICAGO DOC CLASSIC AWARD），影評人獎(FILM CRITICS' AWARD)，國際傳媒獎（INTERNATIONAL PRESS & PROGRAMMERS AWARD），「發現之眼」新人獎（DISCOVERING EYE AWARD）。
㈤ 咨詢一部伊朗電影名稱
中文名稱：巴倫
英文名稱：Baran
導 演： 馬基·麥吉迪 Majid Majidi
主 演： 海珊·阿貝迪尼 Hossein Abedini .... Latif
佐拉·巴拉米 Zahra Bahrami .... Baran
Mohammad Amir Naji .... Memar
Hossein Mahjoub .... Bric à Brac Trader
Abbas Rahimi .... Soltan
Gholam Ali Bakhshi .... Najaf
Jafar Tawakoli .... Inspector
上 映： 2001年12月7日（紐約/洛杉磯）
地 區： 伊朗
對 白： 波斯語
顏 色： 彩色
聲 音： DTS Dolby Digital SDDS
時 長： 94 分鍾
類 型： 冒險 劇情 愛情
分 級： 巴西：Livre 荷蘭：12 新加坡：PG 美國：PG
出 品： 米拉麥克斯公司Miramax
■劇情簡介
1989年，蘇聯撤離阿富汗，這個國家立刻陷入混亂的內戰中。數百萬計的難民湧入周邊國家，其中僅伊朗就接納了140多萬。年輕一代的阿富汗難民出生在伊朗，故鄉對於他們僅僅是一個陌生而遙遠的名字。他們在貧窮中掙扎，大多數只能為低廉的工資從事最艱苦的工作——如建築業。這部影片就發生在德黑蘭北部的一座建築工地上。
工頭梅馬僱傭的阿富汗工人納賈夫摔斷了腿，作為家中唯一的經濟支柱，他的受傷無疑使家庭陷入了困境中。梅馬同意讓他的大兒子萊麥特接替他的職位，這個瘦弱的青年勇敢地挑起了重擔。但不久梅馬就發現這個男孩實在不適合干扛水泥的體力活，當他看到男孩細心地布置餐桌時，他決定讓萊麥特代替自己的侄子拉提夫負責工隊的膳食。
這可惹惱了拉提夫，這個粗暴的青年一直十分得意於輕松的工作，而現在他不得不幹累人的重活。他嫉妒萊麥特的好運，不斷干涉阻撓他的工作，甚至破壞他的廚房。但不久他就發現了這個沉默的青年的秘密：原來萊麥特是個本名叫巴倫的女孩。她為了得到工作養活全家不得不女扮男裝。
這個發現令拉提夫非常驚駭，他從巴倫身上看到了生活的另一面——永無邊界的貧困、苦難與掙扎。他開始喜歡上這個堅強的女孩。他沒有將這個秘密透露給任何人，相反他決心傾盡全力幫助巴倫及她的一家。他首先向梅馬索要多年來未曾取過一次的工資，並託人以工傷補償的名義送給納賈夫，但這名轉交的人居然攜款離去。無奈之下，他只好賣了自己伊朗人的身份證，並努力工作積攢了一筆錢。他把這筆錢給了納賈夫，希望替自己愛的女孩分擔生活的重擔。
納賈夫帶著一家人離開伊朗，開始了千里迢迢的返鄉之旅。拉提夫趕去送行，他明白自己與巴倫之間有一條難以跨越的界線。在那離別的一刻，巴倫感到了拉提夫充滿愛意的目光，她抬起頭，緩緩地摘下了面紗……
■關於馬基·麥吉迪
最近幾年伊朗電影在國際影壇可謂風光無限，阿巴斯自然已經列入了大師之列，賈法·潘那西、薩米拉·馬克馬巴夫等新一代電影人也不斷受到矚目。而馬基·麥吉迪亦屬後起之秀。
麥吉迪出生於德黑蘭，他14歲起即在業余劇團中表演，後進入電影界在著名導演莫森·馬克馬巴夫的影片中演出。1991年開拍第一部劇情片《手足情深》（Bak），首度獲選1992年戛納影展導演雙周放映。
1996年他執導的《父親》一片在若干影展上獲獎，而《天堂的孩子》一片不僅橫掃伊朗票房和眾多電影節，更是代表伊朗首次入圍奧斯卡最佳外語片獎。這部圍繞一雙鞋子展開故事，著墨於兄妹情深，從情節到畫面都異常干凈純朴，與孩子們單純的世界相配合，平靜中洋溢著一股淡淡的溫暖引發人來自內心深處的感動，洋溢著渾然天成的童真童趣，情節看似鬆散平淡，實則緊湊，其中也有跌宕起伏，小小的懸念扣人心弦，充滿了張力。盡管影片最終在競爭中惜敗於《美麗人生》，但足以使麥吉迪成為伊朗的民族英雄。
1999年麥吉迪帶著他的《天堂的顏色》再次在蒙特利爾電影節上奪取大獎。較之前部作品朴實無華的影像，這部影片畫面之多姿多彩令人難忘。麥吉迪再度將焦點對准兒童，細膩地刻畫了盲童的真誠執著和一片天真，及他豐富的內心世界，藉著他與父親之間「遺棄和救贖"的關系，發展出感人肺腑的情節。
伊朗電影由於其特殊的電影機制，產生了許多以兒童為主角的影片。馬基·麥吉迪則似乎尤其偏愛，亦十分擅長於這種題材。他的多部作品均透過孩子們純真的眼光看世界，經常以家庭為背景，通過簡單的劇情探討親情、血緣關系的溫暖與沉重。「我對兒童世界特別感興趣，我的童年也是我思路的泉源，我也經歷過『天堂的孩子''的童年，拍攝兒童電影你不用墨守成規，可以渾灑自如。純真是兒童世界中最令人折服的。"
較之其他伊朗導演，麥吉迪似乎受好萊塢的影響頗深。他的影片中多有好萊塢情節劇的痕跡，而且他相當會煽情和製造戲劇性的高潮，他甚至被稱為「伊朗的斯皮爾伯格"。《天堂的顏色》算是個極至，其煽情力度以及格外精美詩意的畫面多少都有過火之嫌。他自己在接受采訪時也承認他將以情動人視為目標。
今年阿富汗乃國際政治局勢的焦點，而伊朗電影界也不失時機地將攝影機對准了這片苦難深重的土地，共有三部影片涉及阿富汗問題，它們亦是今年在世界影壇最受關注的西亞電影。而在剛剛結束的奧斯卡最佳外語片選送中，麥吉迪的這部作品戰勝了莫森·馬克馬巴夫的《坎大哈》，代表伊朗加入角逐中。
■評論
盡管麥吉迪仍然沒有完全摒棄通俗劇的影響，但他的這部作品畢竟減少了《天堂的顏色》的過度煽情。這恐怕是他最具有現實主義風范的作品，他通過一系列簡單普通的事件迸發出了力量，其中表現出沉著老練的氣概，以讓感情一點點地積蓄下來的方式打動觀眾，因此這仍是一部憂傷而感人的影片。而麥吉迪在那種悲傷的情緒中融入了幽默感和溫情。同時他對兩種文化的差異與碰撞的洞察也顯得更加成熟了。
雖然影片不再具有《天堂的顏色》豐富而明艷的畫面，但麥吉迪和他的攝影師展示出了相當出色的視覺表現力。他對自然光效的運用令人聯想到義大利新現實主義的大師，攝影師從單調灰色的建築中令人驚訝地挖掘出了色彩、美感和詩意。
㈥ 蒙特利爾國際電影節含金量
蒙特利爾國際電影節在北美其實算含金量還不錯的大型電影節。
蒙特糶利冄爾頭國際筿電影節（MONTREAL WORLD FILM FESTIVAL），也稱世蒙特利爾世界電影節，是北美唯一由國際電影製片人協會認可的競賽性國際A類電影節。
該電影節創辦於1977年，每年8月下旬於加拿大魁北克蒙特利爾舉辦。
基本介紹
加拿大蒙特利爾國際電影節，是1977年由魁北克省文化事務部在蒙特利爾市創辦首屆非比賽性電影節，次年起改為比賽性。該節每年8～9月之間舉行，為期10天左右。
主要目的是鼓勵各國影壇人士間的往來，促進各國電影事業的發展，並使蒙特利爾成為國際文化交流的場地。
主要活動有：故事片和短片比賽、故事片和短片會外映出、每屆舉辦一個國家影片的專場映出、專業人員的觀摩性映出、該國影片專場映出、美洲影片專場映出、表彰新老電影工作者大會、舉辦回顧展、召開研討會、開辦國際電影市場、廣泛開展宣傳活動。蒙特利爾電影節，地處加拿大法語區，藝術電影的又一集散地，同時也是中國電影重要的海外展示場所。
㈦ 電影《小鞋子》為什麼又名《天堂的孩子》
《天堂的孩子》是馬基德·馬基迪執導的伊朗電影，由Majid Majidi執導，Amir Farrokh Hashemian，Bahare Seddiqi等主演。
講述一對兄妹與一雙小鞋子的故事，是獻給成人的童話，喚醒人們對童年遙遠的記憶，進而想到貧窮生活與單純、天真、善良、快樂之間的關系。[1]
中文名
天堂的孩子
外文名
بچههای آسمان
其它譯名
天堂的孩子 / 小童鞋 / Children of Heaven / Bacheha-Ye aseman
出品時間
1997年
發行公司
Mars Distribution
製片地區
伊朗
製片成本
18萬美元
拍攝日期
伊朗
導 演
Majid Majidi
編 劇
Majid Majidi
製片人
Amir Esfandiari
類 型
劇情、家庭、兒童
主 演
Amir Farrokh Hashemian，默罕默德·阿米爾·納吉，Bahare Seddiqi，Nafise Jafar-Mohammadi，Fereshte Sarabandi
片 長
89分鍾
上映時間
1999-01-22（美國）
分 級
USA:PG
對白語言
波斯語
色 彩
彩色
imdb編碼
tt0118849
主要獎項
1999年蒙特利爾電影節最佳影片
㈧ 尋找一部cctv6寒假加拿大兒童電影展放過的電影，好像叫《與梵高見面》
英文名： Vincent et moi
中文名： 梵谷與我
別 名： 文森特與我 | 梵高與我
導 演： ( Michael Rubbo )
主 演： (切基·卡尤 Tchéky Karyo) ( Nina Petronzio) ( Christopher Forrest) ( Paul Klerk) (維隆·多布切夫 Vernon Dobtcheff) (Andrée Pelletier)
13歲的女孩喬非常熱愛繪畫，她的偶像是繪畫大師文森特·梵谷。或許是因為過於崇拜梵谷，喬無論走到哪裡都會隨身帶著梵谷的照片，她對梵谷的作品也是如數家珍，連自己的繪畫風格都與梵谷非常接近。
喬參加繪畫培訓班並住在蒙特利爾的奶奶家中，在火車上便認識了和她同在一所學校的菲利克斯，並且成為了好朋友。一天一個名叫溫克勒的油畫商人找到喬希望購買她的作品。喬畫了一副鄉村風格的畫賣給了溫克勒。但很快喬從報刊上得知溫克勒在阿姆斯特丹將那幅畫拍賣了，並向外界宣稱那是一副梵谷在一百三十多年前孩童時期的作品。
驚愕的喬決定到阿姆斯特丹找回那幅畫，並將真相公之於眾。菲利克斯決定和她一同前往，此外還有一名隨行記者湯姆。在人生地不熟的阿姆斯特丹想要尋找一副畫簡直如大海撈珍，喬和菲利克斯找到對當地地形非常熟悉的喬尼斯幫忙。在一艘廢棄的船倉下面，他們遇到了一個畫家，他正在復制前不久剛剛被盜的梵谷名畫《郵差》。經過攀談大家發現有個人強迫這名畫家復制名畫，而那個人正是溫克勒。
喬把這個消息告訴了湯姆，湯姆報警抓走了溫克勒，也將名畫送回了博物館。但喬的畫卻已經被一個日本商人買走，她不知道要如何去做才能要回來。夢中喬回到了一百多年前，她見到了梵谷並請梵谷在那篇登有喬畫作的報紙上簽名以證明那幅畫並不是梵谷小時候的作品。同時梵谷送給了喬一副自己的畫，因為在當時沒有人像喬一樣對梵谷的畫感興趣。醒來後喬發現那幅梵谷送給自己的作品果然就在身旁，報紙上也確實有梵谷的親筆簽名。
經過一番努力，喬終於要回了自己的畫。她回到了加拿大，親朋好友像迎接英雄凱旋般歡迎她的歸來，他們都在為喬而感到驕傲。
㈨ 適合兒童看的勵志電影推薦
適合兒童看的勵志電影有《漂亮媽媽》、《飛屋環游記》、《小鯉魚跳龍門》、《挑戰者聯盟》、《守護者聯盟》。
1、《漂亮媽媽》
《漂亮媽媽》是由珠江電影製片公司於2000年2月13日出品，孫周執導，鞏俐主演的親情電影。
該片講述孫麗英數年前與丈夫離婚後，獨自撫養著天生失聰的兒子鄭大，耐心地教兒子說話、識字的故事。該片獲得蒙特利爾國際電影節最佳女演員，金雞獎最佳女主角，百花獎最佳影片、最佳女主角。