① 一部外國片，一群孩子在飛機場鬧事而且是在聖誕節前夜,請問是什麼電影
◆中文片名：航站鬧翻天[美國2007超爆笑喜劇大片DVD中字幕]
◆英文片名：Unaccompanied Minors
◆年 代：2006
◆上映日期：2006年12月8日(美國)
◆國 家：美國
◆類 別：喜劇/劇情
◆導 演：保羅-菲戈 Paul Feig
◆主 演：達連-柯里斯托福Dyllan Christopher
威爾莫-范德拉莫Wilmer Valderrama
泰勒-威廉斯Tyler James Williams
吉娜-瑪特基納Gina Mantegna
◆級 別：PG
◆發 行：華納兄弟
◆語 言：英語
◆字 幕：中文字幕
◆壓縮格式：DVD-RMVB
◆文件大小：1CD 347MB
◆影片簡介：
在聖誕節的前夜，一場突如其來的暴風雪席捲而至，使得飛機場不得不被迫關閉，所有航班也被取消。那些還沒有上飛機的乘客們束手無策，好好的聖誕假期眼看就要泡湯了。
在這些被滯留的旅客當中，有兩個「無人陪伴的未成年人」(Unaccompanied Minors，航空術語，以下簡稱「UM」)，他們是斯潘塞，以及他的小妹妹凱瑟琳，他們正要乘飛機去他們的爸爸所在的城市。因為機場被臨時關閉，所以，他們兩個被機場工作人員帶到了機場的「無人陪伴的未成年人看護中心」，這里是專門看管那些在機場中沒有父母跟隨的兒童。
這樣特殊的時刻，使得所有的兒童都非常的興奮，他們在看護中心裡鬧翻了天，空中到處都是孩子們互相投擲的奶油蛋糕、飲料盒等等「武器」。斯潘塞不願意待在這樣一個地方，便聯合另外4個UM，准備一起逃出看護中心，尋找屬於他們自己的自由。另外這4個UM，是4個分別有著自己的特點的孩子，他們是：被寵壞了的富家女孩格蕾絲，家住在旅行房車上、長得像個假小子的多娜，學習成績十分優秀的查理，以及經常模仿漫畫書中人物的蒂莫西·惠靈頓(他的綽號是「牛肉比夫」)。
② 電影《一聲嘆息》結局張國立看到了什麼
《一聲嘆息》網路網盤高清資源免費在線觀看
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劇情簡介
為了讓編劇梁亞洲盡快寫出劇本，製片方把他一個人關在海南的一座臨海小樓里，並從北京給他派來了女助手李小丹照顧飲食起居，然而事與願違，李小丹的到來非但沒有使梁亞洲的創作進度加快，反而令他心猿意馬，兩個人竟不知不覺相愛了。
回到北京後，在家裡他一如既往地扮演好丈夫、好爸爸的角色，在情人李小丹那裡，他就像一個被寵壞的孩子。但是當妻子發現了事情的真相提出離婚時，梁亞洲卻沒有勇氣跨出這一步，兩人只好分居。不久宋曉英意外摔傷，梁亞洲回到家裡服侍妻子。
他承擔了所有的家務，從中體會到妻子的不易，於是生活又恢復了平靜。一天，梁亞洲攜妻子女兒到海邊游泳，正當他看著妻子和女兒在水中玩耍，突然接到一個電話，梁亞洲不由地露出緊張的神情。
③ 你們還記得查理和巧克力工廠那個被寵壞的小女孩，朱莉婭·溫特扮演的那個角色我一直很喜歡，
朱莉婭·溫特
1982生於莫斯科，俄羅斯
1989-1993莫斯科藝術學院，俄羅斯
1997-2000藝術方向與設計學院，阿姆斯特丹，荷蘭
④ 《查理與巧克力工廠》——童年的夢想能帶給孩子們什麼
電影的主人公查理是一個小正太，他和六個親人住在一間小木屋裡，過著非常貧窮的生活。他家附近是世界第一的巧克力工廠，屬於旺卡先生。旺卡先生是一個古怪卻又充滿了樂趣的人，他研製出的巧克力奇妙又美味，有些巧克力的效果荒誕又滑稽，但是人們抵禦不住美味的誘惑，查理對巧克力工廠充滿了好奇。一天，旺卡先生對外宣布要讓5個得到藏在旺卡巧克力里的金獎券的孩子參觀他的工廠。就在四張金獎券陸續被找到的時候，查理意外地成為了最後一張獎券的得主。於是，在二月的第一天，查理和爺爺，以及其他四個幸運兒和他們的家長，一起走進了旺卡先生的巧克力工廠，經歷了一次奇妙的，不可思議的『幻想』之旅……
旅行的路途中，他們參觀了許多不可以思議的糖果製造，比如那個巧克力瀑布，那個簡直是吃貨殺器，沒有什麼比巧克力河更具有誘惑了吧，基本上每參觀一處製造點，都會有一個熊孩子中招，一共五個孩子來參觀，一路走來，就剩下查理一個人，其實每一個製造點，都是對孩子們的考驗，旺卡先生在其中不斷的插科打諢活躍氣氛。也隨時隨刻沉入了兒時的回憶。最後善良熱情的孩子取得了勝利，贏取了大獎。
這個溫馨、生動，充滿人情味的神奇故事，就像一塊巧克力一樣，令人回味無窮。無論是貪婪的奧古斯塔斯，任性的維魯卡，超愛吃口香糖的維奧莉特，還是著迷於電視的邁克，無一例外都是被寵壞的孩子。他們同樣也給電影添加了樂趣，使旅途更有趣、生動而曲折。同時，這些被寵壞的，富有人家的孩子，也反襯出了出生於窮苦人家的查理的懂事、善良與淳樸。『不能太寵孩子』。這也正是這部小說改編電影的作者羅爾德.達爾的想法。孩子們的夢想應該充滿著幻想與希望，而家長更是應該保護這種純真又美好的夢想。
⑤ 以前我看過一部電影是一群小孩子，吃巧克力什麼的
《查理與巧克力工廠》 精彩劇照有一個小男孩叫查理·巴克特，他和父母、爺爺奶奶、外公外婆住在一起。查理一家居住在一棟搖搖欲墜的小木房裡，相互之間和睦融洽，是一個幸福的家庭。雖然每個夜晚，一家七口吃的晚餐都是捲心菜湯（就快吃不飽肚子了），可是小查理卻樂意與自己最心愛的人在一起，非常的愛自己的家人。 從查理家的一個窗子望去，可以看到全世界最大的巧克力工廠―旺卡巧克力工廠。工廠由一位天才巧克力製作者兼生產商威利·旺卡所擁有。那是座神秘的工廠，大門緊鎖，15年來，從來沒有看見有工人從大門進去或出來過，可是卻能聞到濃郁的巧克力香味。工廠出產的旺卡牌巧克力銷往世界各地，深受孩子們的喜愛。小查理也不例外，在每個夜晚的夢鄉中，他都幻想自己可以親身進入那座工廠。（小查理每年只能在生日那天吃一塊巧克力，所以他家的牆上貼滿了他吃過的每一塊旺卡巧克力的包裝紙）。 精彩劇照 有一天，威利·旺卡先生宣布了一個告示，他將向五位幸運的孩子開放充滿「奧秘和魔力」巧克力工廠。除了得到參觀工廠外，他們還能得到足夠吃一輩子的巧克力糖和其他糖果。全世界購買旺卡牌巧克力的孩子都有機會，只要發現藏在包裝紙里的金券，誰獲得金券誰就是幸運兒。不過，旺卡先生一共只准備了五張金券，小查理得到金券的機會微乎其微，他也很想得到金券，去參觀那神秘的巧克力工廠。 全世界一下子掀起了購買旺卡牌巧克力的熱潮，幸運兒一個又一個地出現了，媒體們也都在播報孩子們發現金券的新聞。首先是喜歡暴飲暴食的奧古斯塔斯，一個不愛思考只喜歡每天往嘴裡塞甜食的胖男孩。接下來的一位是被家人寵壞的小女孩維魯卡·索爾特，要是她爸爸不給買她想要的東西，她就會耍賴，撒嬌，又踢又鬧吵個沒完。第三位幸運兒是嚼口香糖冠軍維奧莉特，她只在意往自己背包里不斷地裝戰利品。最後一位是邁克，一個喜歡打電玩，誰都瞧不起，總是喜歡炫耀自己比別人聰明的小男孩。 精彩劇照——獲得金券的小孩 前四張金券都有主人了，最後的機會會降臨在小查理身上嗎？奇跡終於發生了，小查理不經意間在雪地上發現了一張紙幣，於是他欣喜地奔向最近的商店，迫不及待地買下了一塊旺卡牌巧克力。很久沒有嘗到巧克力的小查理正想著這塊巧克力會是什麼味道時，拆開包裝紙，發現下面露出了金色。沒錯，這是最後一張金券，一些其他顧客看到了金券，都要去問查理買，但是查理卻聽了店老闆的話，將金券帶回了家。查理就要去巧克力工廠了，他的心理充滿著歡樂和喜悅，他的爺爺、年邁的喬·巴克特聽到這個好消息高興地從床上跳下來，他回憶起旺卡先生在關閉塔樓之前自己在巧克力工廠工作時的美好時光。全家決定讓爺爺陪伴小查理去，一塊去度過即將到來的精彩紛呈的冒險時光。 參觀巧克力工廠的過程是一次奇特的經歷。小查理、爺爺和每個參觀者都被眼前的景象和撲鼻而來的香味驚嘆不已，他們的體驗充滿了無限的著迷、狂喜、好奇、驚訝和迷惑不解。說得誇張一點，即便是做最荒誕的夢你也想像不出這樣的事情。飛流直下的巧克力瀑布，龍頭船航行在棕色巧克力糖漿的河流，鬱郁蔥蔥的口香糖草地，還有滿山遍野的牛奶糖，到處都是巧克力。巧克力工廠里的工人全是來自蠻荒叢林、酷愛巧克力（可可豆）的矮人國的小矮人。 精彩劇照——巧克力工廠巨大的「糖衣炮彈」讓其他四個孩子都失去了自製。奧古斯塔斯掉進了巧克力河裡，維奧莉特變成了藍莓糖果，維魯卡·索爾特被送進了廢品爐，邁克鑽進了電視，變成了信號微粒。 對於這一切，小查理不為所動，他並沒有因為一時的激動而失去理智。最不可思議的事發生了，查理成了最後的贏家。威利·旺卡打算把整個巧克力工廠送給查理，讓查理和自己回工廠，當自己的繼承人。但是，有一個條件，那就是從此不許和家人們生活在一起。查里感到很莫名其妙，為了家人們，查理放棄了機會，他認為家是最好的，那什麼都不能換，就是拿全世界的巧克力都不換。 之後查里發現了旺卡童年時不為人知的秘密，旺卡從小就離開家人去外創業，才有了今天的成功，所以他認為家人只有嘮叨和管教，沒有正真的親情，後來查理陪同威利·旺卡去拜訪了他的父親，最後旺卡終於懂得了親情的可貴，明白了父親的良苦用心。 最後，查理同意接管工廠，當旺卡的繼承人，並且旺卡把查理全家人都原封不動的搬進了工廠，與他們成為了一家人。
⑥ 一群孩子大鬧機場的是什麼電影
航站鬧翻天/無人陪伴的兒童/航站夜未眠
對吧~~超好看滴~~
◆片名：航站鬧翻天/無人陪伴的兒童/航站夜未眠/UnaccompaniedMinors
◆年代：2006
◆上映日期：2006年12月8日(美國)
◆國家：美國
◆類別：喜劇/劇情
在聖誕節的前夜，一場突如其來的暴風雪席捲而至，使得飛機場不得不被迫關閉，所有航班也被取消。那些還沒有上飛機的乘客們束手無策，好好的聖誕假期眼看就要泡湯了。
在這些被滯留的旅客當中，有兩個「無人陪伴的未成年人」(UnaccompaniedMinors，航空術語，以下簡稱「UM」)，他們是斯潘塞，以及他的小妹妹凱瑟琳，他們正要乘飛機去他們的爸爸所在的城市。因為機場被臨時關閉，所以，他們兩個被機場工作人員帶到了機場的「無人陪伴的未成年人看護中心」，這里是專門看管那些在機場中沒有父母跟隨的兒童。
這樣特殊的時刻，使得所有的兒童都非常的興奮，他們在看護中心裡鬧翻了天，空中到處都是孩子們互相投擲的奶油蛋糕、飲料盒等等「武器」。斯潘塞不願意待在這樣一個地方，便聯合另外4個UM，准備一起逃出看護中心，尋找屬於他們自己的自由。另外這4個UM，是4個分別有著自己的特點的孩子，他們是：被寵壞了的富家女孩格蕾絲，家住在旅行房車上、長得像個假小子的多娜，學習成績十分優秀的查理，以及經常模仿漫畫書中人物的蒂莫西•惠靈頓(他的綽號是「牛肉比夫」)。
有這么多孩子從監護中心失蹤可不是一件小事，脾氣暴躁的機場旅客聯絡部的經理奧利弗•波特，以及他忠實的跟班扎克•馮•鮑克，馬上組織全部的機場保衛人員開始追查這些失蹤UM的行蹤，試圖再次將他們全部「抓回」到監護中心中。這五個剛剛結成同盟的孩子還沒有足夠的時間來互相了解，還不知道如何拋棄每個人的缺點，並且去互相幫助，以逃避暴躁經理與保衛們的「追捕」。
⑦ 哈利波特中德拉科馬爾福的詳細資料
德拉科·馬爾福（Draco Malfoy），是英國女作家J.K.羅琳著名魔幻小說《哈利·波特》系列中的人物，斯萊特林學院的學生，是一個臉色蒼白、下巴尖細、擁有淺金色頭發和灰色眼睛的人，家境富裕，為純血統，與主人公哈利·波特是對頭。在哈利·波特系列改編電影中由湯姆·費爾頓（Tom Felton)扮演。
角色描述：
德拉科·馬爾福是盧修斯·馬爾福和納西莎·馬爾福的獨子。德拉科作為家中獨子，備受父母的寵愛，是一個被寵壞的孩子。他有著淡金色的頭發和蒼白的瓜子臉，性格傲慢、自大。是哈利波特在霍格沃茨同屆的同學，斯萊特林學院的學生。仇恨、鄙視麻瓜以及麻瓜出身的巫師，稱他們為」泥巴種「。是與哈利同級的斯萊特林學生中的領頭羊，也是哈利在學校里的死對頭，四年級時曾被小巴蒂·克勞奇假扮的瘋眼漢穆迪變成白鼬曾因接受伏地魔的命令試圖殺死鄧不利多，因為害怕和內心深處的良知而精神一度崩潰，後因解除了鄧不利多的武器在斯內普殺死鄧不利多（源於斯內普與納西莎牢不可破的誓言）時接替鄧不利多成為老魔杖的持有者（又因為哈利解除了他的魔杖，持有者變成了哈利）。
影視演員：
湯姆·費爾頓（Tom Felton），1987年9月22日出生於倫敦辛普頓，英國影視演員。
1996年，8歲的湯姆·費爾頓出演了奇幻片《寄居大俠》，後又出演了《安娜與國王》。從2001年《哈利·波特》系列第1集《哈利·波特與魔法石》開始，湯姆·費爾頓就飾演《哈利·波特》全系列電影的德拉科·馬爾福。2011年上映的《猩球崛起》中，湯姆·費爾頓出演了一個反派[1-2]。2013年，他出演的《獠牙的戰爭》和《紅杏出牆》上映。2014年，他參演的《太平洋幽靈》開機。
⑧ 德拉科馬爾福的眼睛是什麼顏色的
灰色眼睛。
德拉科·馬爾福（Draco Malfoy），是英國女作家J.K.羅琳著名魔幻小說《哈利·波特》系列中的亦正亦邪的人物，斯萊特林學院的學生，是一個臉色蒼白、下巴尖細、擁有淺金色頭發和灰色眼睛的人，家境富裕，為純血統，與主人公哈利·波特是死對頭（在《哈利·波特與被詛咒的孩子》中成為朋友）。在哈利·波特系列改編電影中由湯姆·費爾頓（Tom Felton）扮演。
性格特點
德拉科作為家中獨子，備受父母的寵愛，是一個被寵壞的孩子，性格傲慢、自大。 在原著中，德拉科總是愛提「我爸爸...」，熱愛魁地奇，喜歡炫耀他的新掃帚，喜歡帶著跟班四處溜達，想辦法羞辱哈利等人。
從《密室》中復方湯劑情節的表現來看，他不是一個和善的平易近人的男孩，他對克拉布和高爾這兩個跟班的態度很差，同時也顯示出純血家族之間的階級關系。在《阿茲卡班的囚徒》中鷹頭馬身有翼獸的表現來看，他愛出風頭飛揚跋扈，但是會對喜歡的女生撒嬌取寵。
⑨ 猩紅山峰影評（吹爆向 不喜不要進不要噴）
這部電影很早以前就看過了，導演是痴情於恐怖奇幻元素的Toro。最近二刷，寫一下觀後感。
對於這部影片，我不能說是要吹爆它，因為每個人喜歡的點都不一樣。
首先來簡介一下（我的簡介就是差不多完全講完！！劇透慎！！）
女主Edith成長在美國水牛城，家境優渥。在那時沒見識的富家女們都希望嫁個富人貴族安度錦衣玉食的一生，而她卻不隨大流並相對於成為簡奧斯丁那樣一生未嫁的女人來說更願意成為瑪麗雪萊——一位失去丈夫的寡婦。幼時母親因黑死病病亡。且具有通靈能力，經常看見母親的鬼魂在走廊里幽幽暗語。Edith是業余恐怖小說家，文章算是寫的不錯，但19世紀是一個男權為主的社會，因此她的作品並不被看好。男配艾倫醫生與女主從小認識，是Edith父親傾向的女婿對象。男主Thomas Sharpe(沒錯又是抖）是一位準男爵，與他的姐姐Lucille Sharpe(勞模姐超美）從家鄉英國阿勒代爾來到美國水牛城，說是來向Edith的父親以及當地富商組成的理事會推薦投資自己的發明——采礦機，因為Sharpe家族的土地歷代生產優質的紅土，如果研發成功，那麼就是一樁不可小視的財富。但Edith父親毫不客氣的拒絕了這個投資請求，或者說他只是單純不喜歡這個年輕人(老人家直覺真准)。自然而然男主會與女主相遇，Thomas誇贊了她的小說，令Edith欣喜不已。後來在晚會上可以說是「一舞定情」。從上文就可以看出，Edith的父親不可能同意他們交往，所以最後兩人的終成眷屬完全是拜父親的意外慘死所賜。除了巨額遺產外幾乎一無所有的Edith隨著丈夫來到阿勒代爾庄園與姐姐Lucille一同生活，這里有必要簡單說一下阿勒代爾庄園，全片的大後半段劇情都在這個古堡里進行。這是一座殘破不堪、在一點點陷入猩紅色泥土中的房子，室內甚至比室外都冷，但房子外觀是較完好的，即使天花板都有個大洞。在這個詭譎的環境里難免發生些什麼光怪陸離的事，Edith可以聽見亡靈在半夜痛苦呻吟，看見血紅色、頭上頂著斧刀的鬼在浴缸里一點點爬起……莫名其妙的吐血讓她心力交猝。Lucille不正常的一言一行，這座房子里不安的過去，在鬼魂的指引下，女主逐漸接近真相，然而現實極為丑惡——Thomas與姐姐Lucille的不倫；由四個有錢女人組成的蓄意謀殺。被發現後的Lucille已不再掩飾，直接暴露出所有的事實與計劃；此時的Thomas卻已經對Edith產生感情，姐弟產生分歧，但他始終無法離開Lucille的束縛之下 。故事後半段艾倫醫生到來的解救，Thomas對於姐姐來說的背叛使得他死於Lucille瘋狂的一時沖動下，Edith片頭的一句「其實我比較想成為瑪麗雪萊，她死的時候是寡婦。」也成為現實。兩個女人的血腥搏鬥以及最後逃離夢魘。
情節大致就是這樣，有些人會覺得「啊怎麼那麼無聊好俗套啊！」，確實，劇情有一點薄弱，不會出現什麼層層反轉。這里特別要註明的是，這是一個哥特浪漫風的電影，喜歡這種風格的自然會get到點，但如果說完全撇開劇情，單純看美術和布景，那麼也太對不起Toro細致入微的構思了。看了幾期訪談，Toro想要表達的是一個有鬼的故事而不是鬼故事，真正毛骨悚然的並非奇形怪狀鮮血淋漓的鬼，而是有著風起雲涌般經歷的人心，他對於這部電影的設定和場景幾乎要求完美，但也就是過於完美的構想不能完美的呈現在熒幕之上。看過Toro其他作品的都知道，超現實主義和唯心主義是他電影的主導特點，《潘神的迷宮》為例，[]法翁的本質到底是正是邪，他是否在誘導年少的奧菲利亞走進死亡圈套，還是給予她真正的救贖，這些都需要考量神話和歷史(偏題了趕緊回來)。在SDCC訪談中，Toro說「我想創一個經典的 奢華的哥特式愛情故事，這種影片往往以女性為中心，主人公很堅強。」；在其他[]的劇組采訪中都可以知道導演真正想要表達的故事和細節。1.電影開片前半段，坐標美國水牛城，色調明亮呈金琥珀色，無論是外景還是房間，都有著光鱗鱗的金色折射；與此同時Edith的服飾在這一階段呈現厚重、繁復、華麗的模樣與質感，而隨著轉景到達阿勒代爾庄園，服裝逐漸輕薄起來。整體色調由明亮轉而壓抑的暗黑冷色系，在水牛城的陽光是橘色溫暖的；在那片覆蓋薄雪的紅泥土地上，陽光是一種透明甚至白色的存在。2.前半段中Edith與Sharpe姐弟在公園消磨下午時光，Edith看見滿地正在垂死掙扎的蝴蝶，不禁感到惋惜，而Lucille拿著一隻蝴蝶在她的臉頰上溫柔觸碰，說了一句話：「美麗的東西總是脆弱。我們家鄉只有黑蛾，生命力強韌但一點兒也不美，在陰暗寒冷的地方生生不息。」，Edith問她：「它們吃什麼？」，Lucille將蝴蝶放下，說：「吃蝴蝶，我恐怕。」 蝴蝶和黑蛾之間的關系就像美麗的受害者和醜陋的加害者，這一點可以在電影宣傳海報上得到確定：Edith的人物海報上是蝴蝶的重影，而Lucille則是蛾子。(Thomas的海報重影為骷髏頭骨，其中眶下孔的位置有骨裂創傷的痕跡，在電影中確實男主被Lucille在面部扎過這樣一刀。
3.阿勒代爾庄園的場景是真實搭建出來的，屋頂為經典哥特風的尖聳狀(這個不是搭出來的，裡面的室內都是耗時四個月建好的，全部在綠幕中建造。），內飾的走廊實為sharpe夫人亡靈的形狀，演員也說：「這房子有著種驚人的衰頹之美」。內飾的桌椅地毯以及許多零碎的小物件(例如茶具)，演員的服裝是貼合場景設計的，有些裙子甚至穿著不能走動只能拍攝靜景，層層疊疊的裝飾和殘缺使得整座房子有種驚人的生命力，彷彿無時無刻不在呼吸。Toro說：「它看起來就像一個腐爛的子宮，野獸的腹腔。」。就是這樣一座正在逐漸草木同朽的老房子，使得Sharpe姐弟不惜一切代價守護。
電影的配樂華麗婉轉，與午夜巴黎一樣，好聽的音樂有著極強的情緒代入感。
Lucille的攫捕、荼毒、偏執與對Thomas扭曲而又相當純粹的感情，面對外界是冰冷殘酷的，在弟弟面前呈現別樣溫柔；Thomas彬彬有禮的紳士作風、內心的善惡掙扎與對姐姐無法割捨的依戀；Edith的單純懵懂與對命運猛烈的垂死掙扎，以及最後的自我救贖。
對於Sharpe姐弟之間的不倫戀是有前因後果的，導演認為一切錯誤都源自於童年，於是就有了姐弟的充斥著暴戾、怨恨、不平、罪惡、死亡與血跡斑駁的幼年時期，造就了最大的錯誤。其中設定集中的人物介紹有詳細提到過他們曾有過一個孩子，但由於是近親所以嬰兒出生就帶有嚴重的問題，這使Lucille悲痛欲絕，因為她和Thomas的愛不再是純粹無瑕的了，畸形的它給畸形的感情更添了陰霾般的悲劇型色彩。這段不尋常的感情在旁人眼裡是變態的，但卻是Sharpe姐弟唯一的精神支柱。
作為一個驚悚電影，鬼怪必不可少。其中Edith母親的鬼魂久住於家中，呈黑色；慘死於女兒手中的Sharpe夫人的鬼魂在浴缸里呻吟，呈猩紅色；同樣的，Sharpe姐弟所謀殺過的女人們的亡靈都呈猩紅色；結局Lucille的鬼魂呈黑色，仍在彈著鋼琴；Thomas的亡靈則是全片唯一的白色，且很快就消散了。由此可以看出，哥特風的一個想法就是「在現實中陰魂不散的亡靈前世都有著罪孽和遺憾，不甘就此離開所以仍在逗留。」，其他血紅色及黑色的亡靈或是因為生前死於血泊，最後仍在某個角落如黑蛾般生生不息，而Thomas死後已不再有任何惦記，或許是對於自己曾犯下過罪惡的贖罪和對不堪經歷的解脫。Toro非常喜歡人物死後傷口不斷向空氣里飄血的創意，在影影綽綽的雪氣中顯得恢詭譎怪。
然後讓我吐槽一下。。有一些網友說「簡直是搞笑片嘛笑到停不下來」，我完全可以理解大家覺得這片子劇情不好，但是說它是搞笑片就有點離譜，在豆瓣上看有網友說在加拿大影院看得時候沒一個人笑的，甚至在恐怖片段還會嚇的吸氣，這是次元不一樣還是什麼？？可能覺得搞笑的點在於：片尾Edith和Lucille的血腥對峙下，Edith叫Lucille回頭看Thomas，然後她就回頭了，最後被女主的鐵鏟拍死，然後就被理解為「姐姐是不是傻啊叫她回頭看就回頭看」，但我的基本認知是：Lucile真的是全片最愛Thomas的人，她完全是因為一時沖動殺了弟弟，所以才會抱著他的屍體摧心剖肝的哭，肯定是非常非常後悔的，所以在女主叫她回頭看Thomas的時候第一反應肯定百分百是回頭，不回頭就會跟前面的人物情感對不上。個人覺得這個片段很凄美，還有Thomas死的時候姐姐為自己毫無理智的舉動而追悔莫及和泣血般的肝腸寸斷，都很讓人感動。然後又有人覺得「女主拿鏟子拍死boss的鏡頭好搞笑」，「從頭到尾我都在狂笑」，搞笑你呢一天到晚搞笑搞笑怎麼沒笑死你。
關於Sharpe姐弟的陰謀，便是通過迎娶有錢、失去至親、夢想破碎的女人，簽下財產的轉移合同，再一點點荼毒她們的身體直至死亡，所有的財富全部用來造Thomas的發明和填補那座像黑洞一樣的深宅。因為這些婚姻不過是血淋淋的交易，所以Thomas從不與她們產生感情，但這一點很快在女主Edith身上打破。在初到阿勒代爾庄園，在Thomas的工作閣樓里，他看Edith的眼神，能感受到一點微微動心，但還不能確定，因為劇情剛剛開始；郵局一晚是讓Thomas確定對她那種感情；在發現丈夫與丈夫姐姐的不倫後Edith被推下二樓，第二天卧床由Lucille照顧，其中Lucille想要給她喂茶（沒錯這茶從頭到尾都有毒），但女主顯然已經明白真相所以拒絕，那麼就餵了粥，而粥里也有毒。Thomas進來，在確定姐姐離開後把Edith手裡的茶拿走，「不要喝那個，永遠不要。」 過後他甚至對姐姐說「夠了，Edith.」「我們非這樣做不可嗎？」，這三句話一定能讓所有人明白，這時的Thomas已不想要再欺騙、毒害女主，一面對女主的動心和潛移默化的愛，一面又不願背叛姐姐，這使得他陷入痛苦之中。真愛無法隱瞞，是導致他最後死亡的誘因。
Edith殺死Thomas並不是狗血的橋段，相反將她的病態與瘋狂發揮到位，其實她和一般女人一樣，得知自己愛的人移情別戀會抓狂崩潰，只不過Lucille比她們更加意氣用事、偏執和可悲，因為Lucille的世界裡只有Thomas。她受到了最大的折磨，先是以Edith的到來輸掉了Thomas的心，最終以自己的盲目永遠失去了他，對她而言就是喪失了一切。
在人物設定里，姐弟從小感受到的愛只有源自於彼此，是悲劇的種子。流淌在血液里的罪惡無法洗凈。
crimson peak指的或許是那片凍土之下的紅色黏土，或許是角色破碎滴血的心和扭曲、病態卻又純粹的愛。
幾句電影里很好的台詞鑒賞：快要結尾的時候Edith質問Lucille殺人是為了什麼，她說：「結婚當然是為了錢，至於殺人.....是為了愛，我們為愛做的一切都很醜陋，瘋狂，充滿不安和懊悔。這種愛燒得你體無完膚，讓你神魂顛倒，這種畸形的愛，讓我們變成怪物。」；
前半段Edith父親強迫Thomas故意傷透女主的心：「你簡直是為賦新詞強說愁，你將心痛描述得如此真切，那些苦惱和失落，你根本沒有經歷過，你只會照著其他作家寫作，你一心描寫愛情帶來的痛苦與折磨，但你對愛情一無所知，你在幻想什麼？一名善良男子，一個需要被拯救的純潔靈魂？一個受傷的鳥兒你好去呵護？你要求完美，愛情中容不得完美，Edith，我建議你回去寫你的鬼怪遊魂，愈快愈好，你對於人心 愛情和伴隨來的痛苦…根本懵懂無知，你只不過是個被寵壞的孩子！」，看似荒謬無理卻句句屬實。
說一個真真切切感動到的台詞對話：電影後半段快要結尾，Edith：「You lied to me！」 Thomas：「I did！」 Edith：「You poisoned me！」 Thomas：「I did！」 Edith：「You told me you love me！」 Thomas：「I do！」 翻中文就體現不出來，過去時和現在時的運用wdm當場一個爆哭。
喜歡的名場面是電影前段舞會，T&E表現的超charming，華爾茲跳的像德芙一樣縱享絲滑。
演員演技都很好，主角都好美（膚淺）米婭抖森勞模姐太養眼了嗚嗚嗚特別是抖，搖蠟燭華爾茲那段wsl
覺得電影不精彩的點可能在於作為一部恐怖片卻並不恐怖，所以令觀眾大失所望，現如今人們對恐怖片的觀影需求是追求極度恐懼，嚇到魂不守舍，嚇到難以入眠，也許這樣很刺激，但對於我來說更容易產生陰影以至於不會對片子有好感，相反浪漫風格非常吃我。這部電影中的恐怖元素只是調味料而已，主菜是哥特式的暗黑以及對不同的愛與生命的剖析和歌頌。
哥特的一部分主旨是「為愛犧牲」，不同於其他形式的悲壯意難平，它有一種獨特的「病態美」，在這一點人們往往會被其中的「病態」所蒙蔽雙眼以至於忽視了「美」，愛與絕望之間的掙扎，痛苦與清醒，孤獨與陰暗，都具有別樣的迷人魅力。
改進的地方應該就是讓劇情更立體，人物更飽滿，將Thomas深層的掙扎痛苦依戀拍出來就更好了，觀眾們也會樂於看到這點。
以上就是這部電影的個人觀點，不喜勿噴，其實能成為我心中白月光的電影，條件超簡單，只要劇情不尷尬，演技在線，配樂能人產生共鳴，那麼就是超好的電影！！！
⑩ 《看不見的客人》真正結局是什麼
多利亞承認自己殺害了勞拉。
多利亞在拋屍時，受害者還活著，但是，他為了掩蓋自己的謊言，還是將他沉入了河裡。而這，卻也是多利亞編造的一個謊言，這一切想法的提出者都是多利亞，也是他威脅勞拉為丹尼爾製作的假賬。
勞拉因為自己的錯誤傷害了一對父母，內心備受煎熬，決定編造謊言使多利亞坦白。他威脅多利亞時，卻被多利亞殘忍殺害了。而多利亞自己卻偽造成受害者的模樣。最終，律師使多利亞承認自己殺害了勞拉。
影片評價：
該片把所有編寫的痕跡都暴露出來，又層層反轉、層層遞進，引導真相現身，有種羅生門式的自圓其說。
影片與現實產生「互文」，體現了「反精英」，一些所謂的精英往往裹著華麗透明的保護層，他們自大也更自戀，像被寵壞的孩童，一切以自我為中心，利己私念根深蒂固，使他們遇事往往忘記劣勢中的自己，相信會帶來好運的種種謊言。
從這個角度再去看這部電影，會發現這個故事編得看似密不透風，但真相早已在觀者揣摩的過程中慢慢清晰。人性的不可捉摸，使得影片營造的氛圍恰到好處。