『壹』 電影戰馬觀後感3篇
電影戰馬觀後感1
《戰馬》是一部描述一戰時期的電影，不僅以唯美的畫面感人，更重要的是以跌宕起伏的故事情節吸引人心。一匹戰馬一生的遭遇和這個時代的社會大環境緊密相關，與這匹戰馬相關的人和事反映了這個時期社會的特徵以及人們的內心世界，整個社會的風情風貌。電影細膩的描述，驚詫的不僅是觀眾的眼球，震撼的更是人們的心靈。
電影從始至終沒有一個達官顯貴級的人物出現，沒有人在那裡長篇大論地說教某一方面的大道理，但每一位角色都成了觀眾心中的主角，每一個小小的情節都很感動人。
好喜歡電影中農舍里的那隻大白鵝，跟在主人後邊叫著並扭來扭去，還會殷勤地給主人開柴門，看到家中來了不受歡迎的人就追在人家身後又是叫又是咬……可愛極了。
在戰爭年代，很多人的生命就像芸花一現，美麗卻短暫。那個農場主漂亮的小孫女，為了保護戰馬不被德兵搶走，竟把兩匹戰馬藏在自己閨閣中，這樣一個善良活潑美麗的生命正值花季卻終止於這場戰亂。電影沒有說她是怎麼死的，留給觀眾去想像……
面對一場殘酷的戰爭，有時一個士兵也只是一匹戰馬而已，那些娃娃士兵甚至還沒搞清楚一場戰爭的意義就丟掉了寶貴的年輕生命。在這里為那兩位德國親兄弟娃娃兵短暫的生命而祈禱，他們一個14歲，一個16歲，因犯了“逃跑”罪被他們的長官給斃了……
驕勇的英純血寶馬也曾被迫給入侵的德軍拉運大炮，但這絲毫無損於它作為一匹優秀戰馬的英雄形像，也絲毫不影響主人對它的情感以及所有士兵對它的喜愛。
陣地上當英、德兩國士兵解救被鐵絲網穿肉纏綁的筋疲力盡寸步難移的戰馬時，人性的暖流暫時緩解了人們對戰爭的恐怖。當那兩個年輕的士兵以擲硬幣方式決定這匹戰馬歸屬時，頓覺年輕是多麼美好，連他們的做事方式都可愛的讓人莞爾一笑!
當這匹戰馬歷經風險與它的主人重逢在戰地搶救所的時刻，它的主人何以在兩眼受傷看不見的情況下憑心靈的感覺知道那是它的寶馬呢，而這匹寶馬與主人分離了四年多竟能記得主人的呼喚聲!電影告訴我們，人與動物(牲畜)是完全可以溝通的，只要付出真情，聽不懂語言也可以讀懂心。
渾身傷痕累累又掛滿泥垢的戰馬得救了，銀幕內外禁不住百感交集、淚流滿面。在大家的傾囊幫助下，這匹戰馬終於和它二等兵的年輕主人團聚還鄉，天空依然布滿厚厚烏雲，但霞光卻穿越雲層照耀四方……
看完電影<戰馬>，對和平的理解多了一分悲壯，這分悲壯來自於電影中的每一位角色，每一個場景。當戰爭來了，連牲畜都要背負一定的責任。我們要感謝的不僅是那些為了保護和平而犧牲在戰場上的戰斗英雄，要感謝的還有在戰場上默默奉獻的一匹匹戰馬。
從電影院出來，心情仍在激動中。能生活在和平年代是多大的幸福。保護和平是每一個公民的責任，無論你年輕年老;保護和平更是生命的責任，無論你是人還是一匹戰馬!
電影戰馬觀後感2
《戰馬》根據同名小說改編。影片背景設置於第一次世界大戰，以戰馬為線索，著重將筆墨揮灑在戰馬的幾任主人身上，通過他們經受的戰爭傷痛，來展現烽火交織的無情，體現反戰的主題，揭示了人與動物之間的特殊感情以及人類寬容、向善的共性。影片感人的故事、精心的製作、大氣的攝影、澎湃的音樂都獲得世界各國觀眾一致好評，而其對戰火殘酷的反思;對希望與勇氣的歌頌，更是引發世界各國觀眾的共鳴。
影片從1914年德文郡小鎮講起：男孩艾爾伯特(傑瑞米•艾文 Jeremy Irvine 飾)目睹了幼駒喬伊的誕生。這匹神馬長得特別與眾不同：不僅有著挺拔的站姿，金褐色的鬃毛，而四個蹄子是由白色的鬃毛覆蓋，彷彿穿上了四個白色的襪子;馬頭中央有一個長菱形的白色區域，脾氣桀驁不馴，處處洋溢著皇者風范。 電影《戰馬》觀後感
但喬伊有著坎坷的經歷。當喬伊首次出現在集市上就被頻繁砍價，最終被艾爾伯特的父親泰德(彼得•穆蘭 Peter Mullan 飾)因與地主的較勁而用30基尼的天價收入囊中。跛腳的他也因此得罪了地主。當泰德懷著忐忑不安的心情將喬伊牽回家時，妻子十分生氣，因為她知道他們貧寒的家庭無力償還30基尼。兒子艾爾伯特與媽媽完全不同，他與喬伊一見如故，鍾愛有加，這匹神馬似乎也認識艾爾伯特，並能聽得懂他對它的所言，看得懂他的所行，他還可以用特殊的哨音喚回喬伊。不久，他們成了朋友，形影不離。
然而，好景不長，地主登門討債，稱如果喬伊不能犁地將立刻將其帶走。泰德只能為此賭上了全部家當。為了還債，必須讓喬伊學會犁地。那是一方從未開墾的處女地，到處是雜草、頑固的堅石，艾爾伯特逼迫無奈為喬伊套上了鞍蹬，強迫它犁地，甚至還使用了皮鞭，但卻不能讓喬伊屈服就範。最後，艾爾伯特用語言與喬伊溝通，並身體力行，與馬共同努力，終於在大雨中犁地獲得成功。功夫不負有心人，辛苦也換來了收成。同時，神馬犁地的事情驚動了遠近鄉里鄉親，也毀滅了地主搶奪泰德財產的夢想!
德軍來襲，父親被迫將喬伊變賣給了騎兵軍，換來了30基尼。艾爾伯特雖然難以割捨與喬伊的感情，但因為戰爭也只好含淚送別喬伊，這匹神馬由此踏上了前途未卜的戰場。
戰爭中，喬伊的主人不停更變，從英國上尉、法國老農與孫女，到德國騎兵，經受了千般戰火，萬般折磨，它以堅忍不拔的毅力經受了戰火的考驗和洗禮，最後沖破層層藩籬，回到了故地，並為等待艾爾伯特尋覓到了良機。
一戰即將結束前夕，艾爾伯特參加戰爭並因眼睛受傷住進了戰地醫院。這天，喬伊也被好心的戰士牽進了醫院求治，經醫生檢查後發現它的傷情十分嚴重，又考慮到葯品緊張，有許多傷員需要救治，所以建議槍斃喬伊，免得它遭受更大、更多的痛苦。就在千鈞一發之時，雙眼蒙著紗布的艾爾伯特似乎冥冥之中感覺到了喬伊的氣息，他躺在病床上用特有的哨音喚醒了喬伊，艾爾伯特和喬伊沖破人群相向而行，終於激情相遇。艾爾伯特告訴大家這匹馬是他們家的，乞求大家留下它!為了證明這是事實，他告訴大家喬伊的特徵，當人們將信將疑用濕布擦去四條馬腿和馬頭中央的泥水露出它特有的印記時，大家都被這“人馬情”所感動，醫生深情地告訴艾爾伯特：我會將它治癒!
第一次世界大戰終於結束了。當艾爾伯特牽著這匹神馬沐浴在晚霞下歸家時，爸爸、媽媽、艾爾伯特和喬伊激動相擁，那親人團聚的一刻，每一個觀者的心靈得到了震撼!
電影戰馬觀後感3
昨天，去電影院看了剛剛上映的美國電影《戰馬》。
這是一部帶有文藝史詩風格的電影。由著名導演斯皮爾伯格執導。講述了一匹神奇的戰馬傳奇的經歷。電影以戰爭為背景，表現了作品的反戰主題。
影片從童話般的田園景緻，色彩飽滿的青山綠草、紅瓦磚牆美景中展開。在那青山，平原，藍天，綠樹，令人心曠神怡的美麗平原上，小馬駒喬伊安靜詳和地出生了。剛一出生，人們就驚嘆於它的美麗。棕色的皮毛，四隻腳都是白色的，像套上四隻白色的襪子，額頭上還有一個白色的胎記。稍稍長大的它，就被迫離開了母馬，被人拉到集市上去叫賣。終於，它被一位跛腿的退伍老騎兵以30幣買下。接下來，影片即以一幕幕感人肺腑，催人淚下的場景為我們了展現了這匹英勇神奇的戰馬和它的主人艾伯特的傳奇故事。
場景一：雨中犁地。為了買下這匹健美的小馬駒，艾伯特一家已經傾家盪產，在地主的逼迫之下，尚且年輕不堪重負的喬伊不得不在滿是硬石的平原上犁地。在經過了一次次失敗和受傷之後，喬伊和它的主人始終不放棄，不退縮，堅定著信念，終於在一場來之兇狠的大暴雨中，喬伊和主人犁開了地，大地裂開了口子，像快樂的開出了花兒一樣。喬伊和它的主人成功了，人們紛紛來向他們祝賀。喬伊和艾伯特用事實證明了自己的堅強和勇氣，也因此才得已保住艾伯特家的農場。使他們一家得以繼續生存在這個美麗的平原上。
場景二：生離死別。人與人之間的感情最痛苦的莫過於生離死別。人與動物之間也不例外。小馬駒喬伊由主人艾伯特一手養大，情同“兄弟”。可是可怕的戰爭來臨了。艾伯特的父親迫於生計不得已將喬伊賣給了英國軍官作為戰馬。從此喬伊離開了主人開始了在戰爭中巔沛流離的生活。在離開主人艾伯特的時候，動物和人表現了同樣的情感。喬伊憤怒地踢開了牽走它的士兵，飛快地向它的主人奔去。無奈戰爭殘酷地奪去著人們喜愛的一切 。
場景三：戰火狂奔。在戰爭中喬伊先後換了多個主人。在巔沛流離中飽經磨難。先是買走它的英國軍官，後來是逃跑的德國小兵，再後來是美麗的法國小女孩，後來又是德國士兵。他們都有一個共同點，在戰爭中自身的生命尚且不保，但他們都極愛沒有反抗能力的戰馬喬伊以及它的同伴，一匹健碩的黑馬。但這些人都不是它真正的主人，喬伊真正的主人是撫養它長大的小男孩艾伯特。終於在一次逃身的機會中，喬伊瘋了一般狂奔而去。在兩軍戰火中，它英勇地跨越了陷阱、泥坑、坦克、鐵絲網，威武的頭顱高高昂起，美麗的鬃毛隨風飛揚，健碩的馬蹄奮力抬起，彷彿神附於了它無窮的力量，簡直成了一匹所向無敵的神馬。因為在它的心裡有一個願望，那就是回到故鄉，回到主人艾伯特的身邊。但最終還是被一道道堅硬的鐵絲網絆住了身體無法動彈。至此，讓人不能不唏噓於戰爭的殘酷，戰爭帶給人們以及動物們的無邊痛苦。
場景四：雪中相認。被鐵絲網束縛住的喬伊被一位勇敢的英國士兵和一位善良的德國士兵相救。是的，在戰爭中，因為一匹戰馬，敵人成了朋友。可見人的本性都是一樣的，沒有人喜歡戰爭，他們本可以作朋友，卻不得不在戰場上你死我活。喬伊獲救，被帶回艾伯特所在的軍營。艾伯特為了尋找喬伊已經參軍。此時的艾伯特在戰火中已被毒氣傷了眼睛，雙目失明。所幸喬伊獲救，被帶到了艾伯特所在的軍宮。在醫療條件緊缺的情況下，軍醫決定處死喬伊。正在這時，艾伯特吹出了一聲口哨。那是艾伯特從前訓練喬伊時吹的口哨，喬伊再熟悉不過了。那聲口哨在無情的戰地軍宮里顯得那樣動聽。雪紛紛揚揚，喬伊抬起了頭，凝神細聽。彷彿失散多年的孩子聽到了母親的呼喚。人們都停止了動作，讓開了一條路，艾伯特從人群中走出，喬伊聽到了主人的呼喚，向主人奔去。
場景五：完美團聚。喬伊找到了主人。但因為當時英國軍隊規定，艾伯特的戰馬得拍賣。影片的最後，仍是以拍賣結束，與開頭呼應。在祥和的夕陽里，遠遠一個黑點，那是艾伯特和喬伊回歸的身影。家中的父母翹首盼望，發絲在夕陽中飛舞，目光中星光點點。最終一家人擁抱在一起。故事結尾給了我們一個完美的結局。
走出影院的我，心情仍不能平靜。取笑我，咦!你的眼睛怎麼了?
我說兩個字：感動。
『貳』 小時候看過的一部外國的貓咪動畫片，豬腳叫Michael,喜歡白貓咪咪，還有一隻流氓老大肥貓的，叫神馬名字啊
89年首播至今仍為人所懷念的52集日本動畫片《貓怪麥克》（中文《俏皮貓》、《我為貓狂》英文《WHAT'S MICHAEL》）
作者 小林誠
配樂 馬飼野康二
我第一次接觸『麥克』是在我讀小學的時候，雖然麥克沒有高貴的血統和完美的皮毛，只有著黃色的毛色，而他的一舉一動也都跟平常的家貓一樣，愛玩線團、喜歡吃魚、喜歡懶洋洋的睡在桌子底下或電視機上。但他也有著與其他貓不同的特點或者說是習慣，有時它會突然站立起來，然後和著背景音樂，開始向左向右的揮動起他的前爪，繞著桌子或者原地開始跳起舞來，令人不解的是，不管他什麼時候開始他的奇怪舞蹈時，在一旁的人或是其他動物都會情不自禁的同它一起跳起來。所以每當我看到這樣的場景都會忍不住笑出聲來，就算現在和同學回想起來也還覺得很搞笑。
簡介 以一隻叫麥克的黃花貓為主角，講述人與貓，貓與貓的故事，畫面簡單，但劇情透著淡淡的歡樂，看著看著你也會喜歡上這只叫麥克的貓。
這是一部描寫在日常生活中貓與人類之間相互關系的幽默故事，我們的主人公麥克，毫無疑問是只貓，但故事同樣也反映了人類的態度。一天，麥克出現在漫畫家小林的家中。即使從那一天起，小林和他的妻子便開始盡力與麥克相處，貓想上他自己的事情，而人類則時時要改變它，這便是故事矛盾的主線。麥克僅是一隻不同的貓：自由，冷漠而懶散。而作為貓，他也有自己的事情要處理，與兇猛的母貓貓斯拉相處就是一個例子。
麥克雖然只是一隻貓，但他也有它的愛情，說到這不得不提起麥克的心上人「波波」。波波是一隻波斯貓，有著雪白的皮毛和溫柔的個性，但令人意想不到的是這么一隻溫溫順順的小白貓的主人竟是一名殺人不眨眼的殺手。我印象最深刻的就是有一集，波波得了一種皮膚病不得不把她引以為傲的毛給剃掉，但看見別人嘲笑（且麥克也是其中之一），於是波波開始茶不思飯不想，情緒很是低落。那位殺手看在眼裡疼在心裡，於是他決定幫波波報被嘲笑的仇，半夜裡起來，靠著他當殺手的素質，悄悄地接近那一隻只在晚上出來閑逛的貓。結果到了第二天早上，很多戶人家發現自己家的貓都被剃光了毛，當然麥克也沒有逃脫被剪毛的厄運。
在《貓怪麥克》中除了麥克出場率最高，那就數尼拉基拉了。我一開始看見尼拉基拉時覺得他有點凶蠻，有點不容易接近，肥壯的身體捉起路來遙遙墜墜的，每走一步都是那麼艱難，他那深藏在肥肉中的腿看上去好像隨時都會折斷一樣，這讓在一旁看的我一直為它捏把冷汗。但我萬萬也想不到，這樣的尼拉基拉曾經是一隻多麼可愛的小錨。她以前是一隻流浪貓，後來被一個餐飲服務員發現後抱回了餐廳，所以很理所當然的那位服務員總是喂她些餐店裡的剩飯剩菜，有時有些客人看見可愛的尼拉基拉也會不由自主的喂它一些食物。就這樣，後來尼拉基拉急速暴長，於是變成了我前面所描述的那樣了。昔日討人喜愛的小貓咪，現在變成了一隻不堪目睹的肥貓了。可能是編劇的特點吧，總喜歡把一些完全相反的事物結合在一起。結果被眾人討厭的尼拉基拉竟然被一位如花似玉的女明星所喜歡，而且是很喜歡的那種。害的在一旁的我的眼睛瞪大到電視放完。
有時我會覺得麥克很傻，但自從看見申之助後我才發現麥克只能算是倒數第二。在所有主演中申之助是唯一的一隻狗，也是這部動畫片中最秀逗的一個。每一次當他想做好一件事討好主人時，總是把事情做得更糟，因此反而遭到主人痛斥。記得有一次他自主的提出來幫助主人買魚，作為一隻狗去買魚當然要比人要吃力，當他擠過人群時，他的肋骨都差一點斷了，但還是買不到魚，當他在一旁傷心的流淚時，有人高喊：喂！讓讓！這有條狗要買魚！於是人群的注意力從魚轉移到正在傷心的申之助，他們也很同情它，讓出了一條路給申之助。於是在大家的幫助下申之助終於順利的買得魚而歸。但是，就在申之助為自己的成功高興時，幾只貓看上了申之助籃里的魚，本來申之助就有點傻，所以那一群貓很輕而易舉的就從申之助那兒搶到了魚，然後消失得無影無蹤。所以申之助忙到頭卻又不得不回到家，聽憑主人的發落。此時的我很同情申之助，很想告訴他的主人，申之助做得很好，只怪那群狡猾的貓，但是我不能夠這么做。哎~
盡管可以懷念的動畫片很多，比《貓怪麥克》更優秀的動畫片更是數不勝數。但我最懷念於《貓怪麥克》，懷念於那隻會跳舞的貓，懷念於那隻溫柔的貓，懷念於那隻肥壯的貓，懷念於那隻又傻又笨的狗。
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1、麥克登場
忠犬伸之助
2、麥克的一天
貓斯拉出現
消失的干寶
3、麥克跳舞
賭在擂台上
4、麥克在舞台
貓撕拉的故事
波波的故事
5、小林先生變成貓
柔道貓的故事
逃亡者
麥克和客人
6、麥克看家
波波相親
埋伏
深夜的戰爭
7、貓斯拉的故事
貓咖啡店
麥克報恩
掉光毛的麥克
8、伸之助的寶藏
恐怖的來客
貓的調教
汪喵馬拉松
9、饞嘴的麥克
麥克上班
討厭洗澡
販賣貓斯拉
10、打不開的門
嚴厲的婆婆
拯救麥克
丑小貓
11、搗亂的麥克
逃亡者第二部
討厭的跳蛋
球場較量
12、殺手與貓
麥克的舞蹈
討厭貓的總編
瞄姑娘
13、麥克迷路
貓斯拉的秘密
男保姆的煩惱
熱心老師伸之助
14、世界為麥克而轉
伸之助接站
目擊者麥克
打擾人的貓
15、討貓喜歡的方法
逃亡者第三部
麥克的舞蹈
風雲貓相撲
16、貓有爪子
調查
最熱的日子
開會好睏
17、夫妻吵架
貓與攝影師
麥克七變化
特殊高校
18、傷腦筋的廣告
與貓相處
麥克最差的一天
喵汪奧林匹克
19、不速之客
伸之助的夢
可怕的肝臟罐頭
憤怒的宴會
20、擊退推銷員之戰
逃之者第四部
無法回家的麥克
法國全套餐
21、麥克在百貨公司
輝夜貓
婆婆對抗殺手
伸之助的不快
22、貓、打坐、和尚
名偵探麥克
救命啊。麥克
我想變成貓
23、麥克搖籃曲
可怕的貓星球
忍者是什麼
伸之助的誤會
24、嬰兒真難照顧
伸之助風雲
累人的假期
睡美人的波波
25、小心貓毛
麥克傳奇
打針的故事
貓與殺手
26、百獸之王
計程車司機麥克
27、新娘貓斯拉
貓的祖先
28、獸醫出診
小鼠僧
貓之道
真正的犯人
29、麥克與鸚哥
打倒貓斯拉
珍獸騷動
恐怖宴會
30、麥克和金鯉魚
鐵面無私的檢查官
31、寵物相片競賽會
32、可愛的貓仔兒
麥克的魔豆樹
可憐的編輯
波波的少女心
33、嬰兒的騷動
密林之王達良
藝術就是貓
鑽研永在
34、貓和朋友們
小偷貓
35、麥克的聖誕節
36、感應之貓麥克
怕飛
珍奇動物貓斯拉
忙碌的年底
37、麥克的春節
沒有貓年的原因
38、無罪的麥克
伸之助的友誼
39、最喜歡滑雪
貓狗對戰
40、與疾病斗爭
白雪公主和七條小狗
貓斯拉傳奇
伸之助的銅像
41、別人的食物
麥克和神燈
回家的伸之助
可愛的男孩
42、頭目的座
貓斯拉被誘拐
43、麥克的西遊記
貓和旋轉壽司店
44、麥克的歸途
報恩的伸之助
節目大戰
45、伸之助看家
麥克作證
貓報恩
46、今夜難眠
麥克和長瘤的爺爺
47、送狗
麥克的夢想
48、頭目的接班人
伸之助買東西
攆走優秀分子
最後一隻貓
49、抓跳蛋的頸圈
放學之後
喵喵刺}太郎
救救麥克
50、漫畫家的弟弟
麥克流浪記
51復活的頭目
狗貓畢業典禮
52、三隻貓孩子
追蹤
怪貓騷動
麥克的祖先
『叄』 吳孟達新電影開播，為何不在影院上映
周星馳的《大話西遊》系列可以說是喜劇片的巔峰，雖然時隔多年，《大話西遊之大聖娶親》、《大話西遊之月光寶盒》依舊是許多網友時不時回顧的經典之作。
喜劇屆的黃金搭檔
當然，更讓人遺憾的是，這兩部劇的主演，喜劇屆的黃金搭檔，如今已經沒有再次合作的機會。吳孟達的逝世，也宣告著一代人童年的結束。
不得不說，這樣的成品效果，電影沒能在院線上線，也是一個遺憾。也希望喜歡周星馳和吳孟達的觀眾，能給《大話西遊之緣起》一次機會。
『肆』 2019年最值得看的十部電影，每一部都受益匪淺
1.《多哥》
導演: 埃里克松·科爾
主演: 威廉·達福 / 朱麗安妮·尼科爾森 / 克里斯托弗·赫耶達爾
豆 瓣：8.8分
《多哥》是一部迪士尼出品的狗狗電影。
真實故事改編，溫暖卻更有力量，雪橇犬多哥天生血統不正而患疾，卻又有強大的意志指引它創造不凡，用十年的時間證明自己，用十二年的時間完成奇跡，用十六年過完自己傳奇的一生。
《多哥》的基本構思本身就很有趣。 歷史 故事中赫赫有名的雪橇犬巴爾托在中央公園有自己的雕像，但是，根據這部電影的導演的說法，這種名氣本質上是一個意外，真正的狗英雄是多哥。
電影雙線敘事，以時間為單位，現實和回憶雙線塑造雪橇犬多哥的經歷，接送救命血清的任務完成425公里的險峻歷程。
以十二歲的犬類體格，穿越風雪，迎接雪崩，橫渡冰河，跟主人跨越山海和嚴寒，堅韌不畏懼的品格感天動地，前行不回頭的氣魄英姿颯爽，忠誠和信念遠遠高於人類的想像和其本身。迪士尼以大將風采刻畫多哥的聰穎和智慧，狗舍內外和田間地頭是它無處安放的天性，漫天風雪和懸崖峭壁是它去征服的身影，它的一生都在試圖沖破命運的枷鎖，雖然當年榮譽被強取豪奪，但也無法掩蓋它的光芒，一種生而為王的宿命之光，多哥值得所有厚重的褒獎
迪士尼以大將風采刻畫多哥的聰穎和智慧，狗舍內外和田間地頭是它無處安放的天性，漫天風雪和懸崖峭壁是它去征服的身影，它的一生都在試圖沖破命運的枷鎖，雖然當年榮譽被強取豪奪，但也無法掩蓋它的光芒，一種生而為王的宿命之光，多哥值得所有厚重的褒獎。
2.《無主之作》
導演 / 編劇：弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克
主演: 湯姆·希林 / 塞巴斯蒂安·科赫 / 葆拉·貝爾
豆 瓣：8.6分
作為今年奧斯卡最佳外語片提名作品，《無主之作》來自以《竊聽風暴》成名的德國導演弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克。
《無主之作》的靈感來自德國視覺藝術家葛哈·李希特的經歷。影片回溯二戰前後三十年的歲月，以柏林畫家柯特的半生為故事主線，展現德國在納粹統治下的暗黑 社會 圖景。
電影情緒飽滿，含而不露，角色豐滿，戰後西德自由世界對柯特而言充滿吸引，而「老大哥」的鐵幕幽靈卻在他生命中不時浮現。
電影創造出一種迴音壁的效果， 歷史 語境下不計其數的偶然，如千軍萬馬般順著牆壁反射前進，匯聚成為藝術源頭的必然。在如此的傳導過程中，充滿著過度設計的巧合、懸念與戲劇，而這一切之所以並未失重墜落，是因為始終有一團真摯而濃烈的 情感 將其穩穩托住。
政權更替與主角對於藝術的追求相互交融，像時間般平靜流淌，片長長達188分鍾，完美地展現了一段厚重的 社會 藝術心靈史。
3.《孟買酒店》
導演 / 編劇：安東尼·馬拉斯
主演: 艾米·漢莫 / 納贊寧·波妮阿蒂 / 戴夫·帕特爾
豆 瓣：8.4分
《孟買酒店》改編自2008年震驚世界的泰姬陵酒店恐怖襲擊事件，兩個小時的時間再現了這場毫無人性可言的大屠殺。
導演安東尼·馬拉斯通過恐怖分子和受害者兩個視角把觀眾深深地帶入進那一場真實的悲劇。
從20分鍾開始，影片就一直處於劍拔弩張的緊張感之中，放大感官體驗，以沉浸的代入感讓觀眾進入到故事之中。
大酒店中的貓鼠 游戲 比大部分恐怖電影還要讓人不寒而慄，而導演處理人物的時候完全沒有加入任何主角光環，觀片的時候你不會知道下一秒被恐怖分子擊殺的是誰，多麼可怕的絕望感！
4.《氣球》
導演: 米夏埃爾·赫爾比希
主演: 弗萊德里奇·穆克 / 卡羅利妮·舒赫 / 大衛·克勞斯
豆 瓣：8.4分
德國電影人對 歷史 的態度值得全世界創作者贊賞。
一場戰爭，一段冷戰，給了德國人無數發揮空間，不論是叩問納粹惡行的《偽鈔製造者》，展現柏林牆倒塌前東德政治迫害的《竊聽風暴》與《無主之作》，亦或是惡搞了希特勒的《希特勒回來了》，德國人一直在反思 歷史 ，反思自我，並且試圖通過電影向全世界傳達著自己內心的愛與善良。
《氣球》是一部極具商業類型片屬性的 歷史 真實事件改編電影。
影片情節抓人，雖然明知道有驚無險但依然時刻為片中人物的命運所擔心，因為我們都知道如果行動失敗這兩個家庭所要面對的恐懼有多麼令人膽寒。
與其形成鮮明對比的是最終人們在自由的土地上歡呼雀躍時，觀眾也由衷地為他們欣喜。
影片結尾處的配樂大氣磅礴又令人充滿希望。
影片大多數人物塑造較扁平，缺乏更深層的性格挖掘，唯有鐵血黨棍的角色塑造和表演均極其成功，就是有了他們的存在，集權統治才會走向極端。
5.《我的一級兄弟》
導演 / 編劇：陸相孝
主演: 申河均 / 李光洙 / 李絮
豆 瓣：8.3分
改編自真人真事，笑中帶淚的韓國溫情片。
2011年法國的《觸不可及》是富人的友情故事，2019年韓國的《我的一級兄弟》算是窮人的親情故事。—— 世河：「我們神父曾這么對我說：弱小的人互相幫助生活，弱小的人因為弱小，才懂得幫助他人，只想著自己 只有死路一條，但幫助他人，一起著想的話就不會死。
如果你說我利用了東久，那東久也是利用了我；如果說東久幫助了我，那我也是幫助了東久。我們就是這樣，一起活到現在。」
一個身體有殘疾，一個智力有殘疾，他們用自己僅存的正常去彌補對方的弱點，構成了極佳的共生方式。
李光洙演技炸裂、申河均聲情並茂、李絮氣質助攻；整部片子溫馨感人、細致入微、高潮迭起；沒有刻意煽情，沒有俗爛套路，沒有隔夜餿雞湯，沒有莫名狗血，可以放心品鑒。
6.《搖擺狂潮》
導演 / 編劇：姜炯哲
主演: 都暻秀 / 朴慧秀 / 吳政世
豆 瓣：8.2分
《陽光姐妹淘》導演姜炯哲再次挑戰包含音樂元素的電影，只不過這一次把音樂和舞蹈結合玩到了極致。
《搖擺狂潮》借著戰俘營中一個臨時建立的踢踏舞舞團講述著超越國籍和政治立場的友情故事，前半部分喜劇氛圍濃郁，後半部分悲情並且出乎意料，導演對於舞蹈場面的把控極具觀賞性和視覺沖擊力，好幾段都把人看得心潮澎湃。
一支鏗鏘有力的踢踏舞，承載了南北分裂、意識沖突中的小歡喜，堪稱近年來韓國「南北沖突」中的上佳之作。
7.《我在雨中等你》
導演: 西蒙·柯蒂斯
主演: 凱文·科斯特納 / 米洛·文堤米利亞 / 阿曼達·塞弗里德
豆 瓣：8.2分
《我在雨中等你》根據加斯·斯坦的暢銷小說改編，由一隻名叫恩佐的狗狗講述了一個感人肺腑的故事。
電影一開場，恩佐在生命的盡頭回憶過去的生活。影片閃回到賽車手丹尼的生活，他熱愛賽車，盡管有些天賦，但是一直沒有獲得成功。
一天，他決定買一隻小狗，並以法拉利 汽車 公司創始人恩佐的名字為它取名。丹尼與伊芙墜入愛河，隨後伊芙懷孕，一家人過著田園詩般的生活。
不幸的是，伊芙死於癌症，留下丹尼撫養他們的孩子，在與伊芙的父母爭奪監護權的過程中，伊芙的父親摔斷了肋骨，丹尼因此被捕。
正當丹尼放棄希望時，伊芙的母親在法庭上說出真相，丹尼得到了女兒的全部監護權，與伊芙的父母和解，並獲得了測試賽車的工作。最後，恩佐終於實現了與丹尼在賽車上共同馳騁的夢想。
凱文·科斯特納為狗狗恩佐配音，《我們這一天》男主米洛·文堤米利亞和好萊塢金發甜心阿曼達·塞弗里德出演，毛茸茸的大狗狗加上煽情的溫馨故事，誰會不喜歡？
8.《小委託人》
導演: 張圭聲
主演: 李東輝 / 柳善 / 高素熙 / 徐正妍 / 元賢俊 / 更多...
豆 瓣：8.0分
2013年，一名10歲的女孩承認她打死了她的弟弟，此後，女孩遭到了無數的 社會 暴力。
一個在地區兒童中心工作的律師在事發之前就遇到過這對姐弟，但是彼時他一心出人頭地，並未對姐弟繼母的異狀多做留意。
律師在一家大事務所找到工作後，便離開了這個地區，但弟弟的慘死讓他決定放棄自己的未來，幫助女孩洗刷罪名，起訴繼母，度過難關。
和《熔爐》、《素媛》等以往的韓國同類型電影一樣，《小委託人》也用一種極端卻又極具力量的方式控訴著司法的問題和家庭觀念的扭曲。
而影片最可怕的地方就是它改編自真實事件，現實中到底還有多少如此的悲劇在我們所不知道的角落上演著。
9.《最初的夢想》
導演: 涅提·蒂瓦里
主演: 蘇尚特·辛格·拉吉普特 / 施拉達·卡普爾
豆 瓣：8.0分
《摔跤吧！爸爸》導演尼特什·提瓦瑞新作，熱血勵志校園題材印度神片。
帕塔克的兒子拉加夫因高考失利，產生了嚴重的心理問題，帕塔克希望通過講述自己大學時代的故事，來幫助拉加夫獲得康復。
距離和時間逐漸消失，揭示了回憶的寶藏。
帕塔克在大學期間愛上了前妻瑪雅，並結識了一群好友，用盡招數贏取 體育 聯賽的冠軍……
好評如潮的電影，被印度觀眾贊為年度最佳電影，圍繞著青春、人生、友情、親情展開的人生悲喜劇，與「三傻」異曲同工，但是主題更結合實際，更深刻。
10.《動物特工局》
導演: 張志一 / 紀約姆·伊弗奈
上映日期：2020.01.11
要說冷門佳片，沒有哪部影片能比的上這部片子，宣發不見一個，悄無聲息的就上映了，要不是我上周想看電影，去了電影院，估計就與這部影片遺憾的錯過了。
說來也巧，我跟這部片子能見面純屬有緣，為什麼呢，因為電影院居然連它的海報都沒有，看來發行方覺得這部動漫入圍過上影節，所以就有恃無恐了。
我是到了之後不知道看啥，想看寵愛的時候，又想起來在網上看看有沒有什麼新電影，才發現了這部影片。
看到它入圍過上影節一下子就吸引到我了，進去看了之後，我只想說，國產動漫真的進步越來越大了。
這個票價我花的值。
特效、鏡頭、都好棒。 笑料、取景都很有特色 。整體完成度特別高。
劇情從一個名叫張大威的特工貓身上展開，他夥同名叫「阿丘」的黑客鼠，一起抓捕偷走核電核的小偷。隨著調查的深入，蜜蜂米娜、熊醫生、兔子、蝙蝠、猛獁象等等，都被列入了重點懷疑對象… …追查幕後兇手的過程一波三折，很吸引我。
在場景設計上完整展現了美輪美奐的東方建築和視覺特色，有茶館、胡同、中國龍等特有場景元素呈現，一磚一瓦細節之處無不展示東方視覺的獨有魅力。
宏大的特效場景和流暢的追逐戲碼像極了高成本的科幻題材電影，海上平台波瀾壯闊的場景也很逼真，設計酷炫的特工局和海上倉庫、未來感十足的武器，在古韻古樸和現代酷炫間展開一場「動物保衛戰」。
整部片子里出現了40多個物種、90多個動物角色，可以說是電影屏幕上難得的「奇趣動物全息圖景」——觀眾不僅看到了白犀牛、白鰭豚、雪豹之類的珍稀動物，還看到了狐猴、國家一級保護動物懶猴、已經滅絕的豆豆鳥和猛獁象等。據說，每個角色的花紋，皮毛材質，長度、密度等都是按照真實動物參考並設計出來的，做的很精緻。
另外，很多動物的細節設計都充滿了驚喜——
老北京的胡同里龍蛇混雜，八腿蜘蛛作為醫院前台，四隻眼睛分別看向不同的方向，在她身後的巨大蜘蛛網上掛著各種工作用品；老古董店裡的三隻豬老闆操著一口京片子，像極了潘家園的小商販；蜥蜴會在交易完成後隱身；河馬大姐操著一口東北方言找到了愛情；兔子先生打來電話說老婆快要生了，於是「生了一個」「又生了」「又生一個」從電話里傳來驚呼… …
每一種動物的特性,都隨著劇情的發展在這部電影中展現得淋漓盡致。
我國深厚的文化底蘊也通過無數細節小彩蛋的方式體現了出來，比如論語中的「非禮勿視、非禮勿言、非禮勿聽」「三不猴」，在最後決戰時刻一飛沖天「冰與火」對決的巨龍，古董店80年代紅白機、諾基亞、卡帶等鐫刻時代印記的物件… …對我們這種中國觀眾來說，是很友好了。
現在想看的朋友，可以直接帶家人去影院看，這部動漫是一部老少皆宜的動漫，既不低幼又充滿了教育的意義，整個電影的核心主題以環保為主，友誼為輔，呼籲大家一起來保護生靈。是一部很良心的電影了。
因為我時常給大家推薦電影，所以有人問我，這是干什麼，看電影有什麼意義嗎？
是的，看電影不能讓你馬上掌握一門技巧，不能給你創造收入，也不能在你的簡歷上面美化你。
但是，看電影能在你 被現實擊打的身心疲憊不堪的時候，給你帶來一點思考。
能在夜深人靜，寂寞空虛的時候，帶來一點暖心的陪伴。
能在青澀的年華里，描繪出一幅未來愛情的期待。
能在現在的曙光里，回顧過去的美好。
因為有電影，我們才能獲得了直面人生的力量。
2020年，願你們勇往直前，前程似錦，不再孤單。
未來，我們一起同行。
『伍』 世界十部關於狗狗的電影，每一部都帶給你不一樣的感動
前提摘要狗是人類最忠實的朋友，是全世界飼養率最高的寵物。
在中國文化中，狗屬於十二生肖之一，在十二生肖中排名第11位。
可見,狗在人類社會里充當著一部分相當重要的角色。
第一部《忠犬八公的故事》基本信息
影片《忠犬八公的故事》改編自1933年發生在日本的真實故事，由萊塞·霍爾斯道姆執導，理查·基爾、瓊·艾倫和薩拉·羅默爾等聯袂出演。影片於2009年8月8日在故事的原型故鄉日本率先上映。
影片講述一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名「八公」。之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間里依然每天按時在車站等待，直到最後死去。
幕後花絮
1、1934年4月，人們在東京澀谷站前為八公樹立了銅像。八公「本犬」也出席了銅像的揭幕式。此後銅像附近的車站入口就被稱為「八公入口」。
2、在二戰中，由於金屬資源的短缺，八公的銅像被熔化。建造在原址的銅像是在1947年8月重建的。
3、1934年3月，八公11歲時候因心臟感絲蟲病而死亡。它死後屍體被製作成標本，保存在國立科學博物館。
4、在其出生地的大館市車站前也有同樣的一座銅像。另外在富士電視台前還有一座高達88.8厘米，重達88.8千克的忠犬八公的新雕像。
5、真實的小八於1923年出生於日本大館市，他的主人是東京帝國大學教授上野英三郎，1925年5月去世後，小八回到澀谷車站，並在那裡等待了九年。
創作背景
八公的故事曾在1987年拍成日本電影，由仲代達矢主演，該片當年曾在日本引起轟動，創造了40億日元的票房收入。而此次新版本由《濃情威尼斯》和《狗臉的歲月》的導演萊塞·霍爾斯道姆執導，而在影片中的教授一角由理查·基爾飾演。
影片評價
《忠犬八公的故事》雖然全好萊塢的製作班底，取景也在美國本土，卻拍出了日本電影獨有的溫馨與雋永。與美式人狗情的電影《馬利和我》的歡鬧作風相比，《忠犬八公的故事》則更具催淚效果。電影整體展現出溫馨但不濫情，避開許多灑狗血的橋段。沒有過於強調悲傷，而是單純呈現人與狗之間的情誼 。（網易娛樂評）
第二部《馬利和我》基本信息
電影《馬利和我》是由大衛·弗蘭科爾執導的喜劇片，詹妮弗·安妮斯頓、歐文·威爾遜領銜主演。影片是根據報紙專欄作家約翰·傑羅甘的暢銷書《馬利和我：和世界上頭號搗蛋狗的幸福生活》改編的。
影片講述的是傑羅甘夫婦剛剛結婚不久，兩人的事業都很成功，一起住在佛羅里達的新房裡。夫婦倆原本打算要個孩子，但是又怕自己沒經驗應付不來，因此打算提前體驗一回，先從照顧小狗開始。拉布拉多犬馬利就此走進了他們的家庭的故事。
花絮
這本書就是《馬利和我：和世界上頭號搗蛋狗的幸福生活》，盡管弗蘭科爾很喜歡這本書，但他還是很有禮貌地拒絕了把它改編成電影的機會。大衛·弗蘭科爾表示「書中沒有什麼矛盾沖突。盡管每章都很吸引人，但只是記錄了人們的日常生活。
幕後故事
1、為了能讓男主角很好地捕捉到這種電影想要表達的渴望的感覺，弗蘭科爾選擇了歐文·威爾遜。
2、製片方的建議是詹妮弗·安妮斯頓為影片的女主角，弗蘭科爾起初認為她不能演好從28歲到40多歲這么大年齡跨度的角色，但是當弗蘭科爾與安妮斯頓見面僅數秒鍾後，他就認定女主角非她莫屬。而且，安妮斯頓在片場的表現令他十分滿意。
3、詹妮弗·安妮斯頓與小狗的合作很愉快，她表示，以前的拍攝電影時常聽到的「與小孩和動物合作很困難」的說法，在本片中並不是個問題，她甚至表示這已經是不可能再好的一次經歷了。
評價
《馬利與我》一點也不做作，歐文和安妮斯頓都刻意屏蔽了在以往喜劇片里的壞毛病——靠媚俗和誇張的表情去胳肢人，而該片中，看上去很登對，也很真實。（《西雅圖郵報》影評人西恩-阿歷克斯梅克評）
《馬利與我》讓人感到意外的是，這部影片的結尾頗有分量，人與動物的關系值得人們去思考些什麼。（《每日新聞》克里斯托夫·史密斯評）
第三部《貓狗大戰》基本信息
《貓狗大戰》是華納兄弟影片公司出品的家庭動作喜劇電影，由勞倫斯·加特曼執導，傑夫·高布倫、亞歷山大·波洛克、伊麗莎白·帕金斯主演，托貝·馬奎爾、亞歷克·鮑德溫、西恩·海耶斯等配音。
該片主要講述了狗族為了守護人類而向貓族開戰的故事，於2001年7月4日在美國正式上映。
幕後花絮
1、該片的拍攝過程一共動用了27隻狗和33隻貓，27名訓獸員和數以噸計的寵物食品。
2、該片中每個重要的動物角色都有自己的替身，替身為一隻機械操縱的模型，當動物無法做出某些表情或動作時，就用模型代替。
3、該片的上映日期本來定在2010年6月25日，但是為了避開電影《珍珠港》，便把該片推遲到了7月7日才上映。
票房信息
1、《貓狗大戰》2010年7月4日在美國正式上映，周末3天以2170萬美元奪得票房冠軍。
2、2001年8月3日該片首度在英國和愛爾蘭地區上映，便以370萬英鎊的票房收入，在英國票房排行榜上排名第一。
影片評價
1、《貓狗大戰》是配合真人實景和3D立體動畫等多重繁復科技所組合而成的動作喜劇，把亘古以久的兩大對峙族群的秘密戰爭搬上了銀幕。該片無疑是好萊塢動物擬人化電影中優秀的一部，堪稱動物版的《駭客帝國》。在該片中，狗的乖巧、勇敢和忠誠，貓的醜陋、貪婪和野心，都在創作人員的安排下，形象逼真，活靈活現，常常能引起觀眾開懷大笑。（新浪網評價）
2、《貓狗大戰》從眾多大片中脫穎而出，在全美銀幕上掀起一股爆笑風潮 ，它結合了《黑客帝國》、《碟中諜》、《玩具總動員》等片的精華，充滿了懸念、動作、高科技等多樣化因素。（北京晨報評）
第四部《一條狗的使命》基本信息
《一條狗的使命》是由美國安培林娛樂公司出品，中國電影集團公司進口，華夏電影發行有限責任公司發行，由萊塞·霍爾斯道姆執導，喬什·加德、布麗特·羅伯森、丹尼斯·奎德、佩吉·利普頓聯合主演。
該片根據W·布魯斯·卡梅倫同名小說改編，講述了一條狗貝利經歷多次重生，在一次次生命的輪回中尋找不同的使命，最後又回到了最初的主人身邊的故事 。
該片於2017年1月27日在美國上映，2017年3月3日在中國上映。
幕後花絮
1、該片由美國版《忠犬八公的故事》的萊塞·霍爾斯道姆執導，他曾憑《狗臉的歲月》、《蘋果酒屋的法則》兩次提名奧斯卡金像獎最佳導演，喬什·蓋德為影片中的狗狗配音。
2、劇組於2015年11月在加拿大溫尼伯進行拍攝時曝光了一段視頻，清晰地顯示出一隻擔驚受怕的狗狗在激烈反抗後，仍然被它的訓練員趕入水中，目的是為了拍攝片中狗狗救落水小女孩的戲份。落水之後狗狗迅速被水流淹沒，恐慌的訓練員立馬跳入水中將狗狗救起。PETA（善待動物組織）在看過視頻後強烈呼籲大家對《一條狗的使命》進行抵制，受此視頻影響，該片在IMDb評分刷至1分。出品方、發行方安培林娛樂和環球影業已開始對此進行調查，並宣布取消了原定在這周末舉行的《一條狗的使命》首映禮和新聞發布會 。
3、針對所謂的拍攝現場「虐狗視頻」，第三方動物保護機構American Humane調查證實TMZ網站發布的爭議視頻「蓄意剪輯扭曲了拍攝現場發生的事實」，視頻的內容來自兩次不同的拍攝時間里發生的事，表示片場對動物進行充分保護，沒有動物受傷害 。
票房信息
該片上映15小時便打破同類型影片首日票房紀錄， 上映40小時突破同類型影片首周票房紀錄。截止2017年3月7日，影片中國票房已破億[16] 。首映當天，上映15小時便打破同類型影片首日票房紀錄 。
2017年3月13日，《一條狗的使命》的排片已提高至25%，場均人次也要高於《金剛狼3》，累計票房達到3.73億。
影片評價
1、《一條狗的使命》很暖心，看完觀眾會想給愛寵一個大大的擁抱。是一部催淚的影片，讓人難以抗拒[2] 。（《波士頓環球報》評）
2、電影詮釋出的主題不僅僅是人和寵物之間的情感與陪伴，也講述了一個關於生命輪回，不斷成長的故事，溫暖世人的同時也傳遞了狗狗是人類最忠誠的夥伴這一概念，治癒每一顆愛寵的心[5] 。（網易娛樂評）
3、這是一部催淚電影。淚點並不局限於狗與人的感情，也通過狗的視角，看到了人類社會的種種人情冷暖，有親情、愛情，有事業、學業。
第五部《導盲犬小Q》基本信息
《導盲犬小Q》改編自日本作家石黑謙吾的長篇小說《再見了，可魯》，由朝鮮裔日本導演崔洋一執導，小林薰、椎名桔平、香川照之、戶田惠子及黑谷友香等聯袂主演的一部劇情類電影。影片於2004年3月13日在日本上映。
電影講述了可魯（小Q）成為導盲犬後，為中年失明的渡邊先生服務，但兩年後因主人患上腎衰竭被送回訓練中心。渡邊去世後小Q在做導盲犬示範表演時，被寄養家庭的仁井夫婦接回家中，後患白血病去世。
影片花絮
1、影片改編自日本真實傳記故事《再見了，可魯》。
2、拍攝時用了通常情況下五倍的膠卷。
3、影片里的小Q不是真實的可魯，但卻是經過日本知名馴狗員宮忠臣的訓練。
4、小Q用斗雞眼看著鼻子上的毛毛蟲。
5、由於影片拷貝有限，只在國內近40家的星級影院上映。
6、電影在日本上映後創下20億日元的票房紀錄，被稱為日本最賺錢的一隻狗[3] 。
7、小Q的左後腿處有一個狀似飛鳥的胎記。
票房收益
電影《導盲犬小Q》3月13日在日本公映，一周後得到了98萬美元票房，更以58,070的平均院線收入打破了日本本土票房史上的歷史記錄 。
上映3個月後累積票房高達21億5千萬日圓，觀眾人次超過175萬。同年8月在香港上映，首映4天突破400萬港幣大關 。
影片評價
1、在日本影壇，《導盲犬小Q》被譽為一顆重磅「催淚彈」，這條有情有義的導盲犬可以說席捲了整個亞洲影壇，成為一隻感動了一億亞洲人的狗 。（新浪娛樂評）
2、本片沒有刻意的煽情，而是用真摯樸素的情感來打動觀眾。雖然有部分劇情略顯唐突，但依舊不失為一部上佳的生活小品，電影結尾用動畫片來總結整個故事的設計更是奇妙而富有創意 。難能可貴的地方就是對小狗的面部表情以及一些擬人鏡頭的細膩捕捉 。（網易娛樂、搜狐網評）
3、這部感動亞洲一億觀眾的影片所傳達的人與狗的親情令人動容，小Q也讓人印象深刻。它從出生時、嬉戲時，就像是一個被給予期望的孩子，被家長關懷呵護著，這份深情令人非常感動 。（鳳凰網評）
第六部《新靈犬萊西》基本信息
《新靈犬萊西》是由Davis-Films公司年2005出品的電影，由查理斯·斯特里奇執導，查理斯·斯特里奇、Eric Knight擔任編劇，彼特·丁拉基主演。影片於2005年在荷蘭上映。
該片主要以忠犬萬里回家的經歷為主要線路，表現人和動物之間的深厚情誼。
幕後花絮
"萊西"或許是最長盛不衰的明星狗之一。
影片《靈犬萊西》於1943年上映，這條與人一樣聰明的牧羊犬有著傳奇般的冒險經歷。繼影片大賣之後，"萊西"的故事又促成了另外七部影片、一部廣播劇和一部長篇電視連續劇的誕生。
有趣的是，盡管"萊西"一角是條母犬，但全都是由公狗扮演。這樣做的原因之一是因為在換毛期時，公狗的皮毛比母狗的更厚，顯得更加豐滿。
影片評價
這部影片的不足在於主演——那條蘇格蘭牧羊犬的演技還不到家，與小主人的感情看起來沒有舊版的親情味十足。
亮點是席拉的扮演著，小姑娘水準很高，那種堅強和對家的嚮往以及內心深處對萊西產生的共鳴，處理的都很好。我最喜歡魯德林公爵的嘴硬，就是不承認自己心好的好心老爺爺。
第七《神犬也瘋狂》基本信息
《神犬也瘋狂》是由查爾斯·馬丁·史密斯導演，邁克爾·傑特、凱文·席格斯參演的家庭片。神犬也瘋狂是適合全家一起觀看的的團隊協作冒險故事。
該片講述了狗爸爸與5個可愛的小狗寶寶的故事。
電影花絮
『神犬也瘋狂』------神犬當家，無人能擋
迪士尼年度溫馨鉅片，一部新奇有趣的電影『神犬也瘋狂』！一隻普通的小狗，如何變成神犬，成為全美轟動的超級巨星！！
1997全美最傳奇的電影，最神奇的話題------一隻巴弟的小狗如何成為球場的叫"麥克喬登"！是奇跡還是 --------看完電影的人都說：『愛死巴弟了！』
"豆豆秀"他的編劇保羅塔馬西（Paul Tamasy）也是『神犬』的編劇指出：因為看到具有靈性的黃金導盲犬，啟發的靈感才有這部電影的誕生。所以，一部為狗量身訂做的電影，造成如此轟動編劇功不可沒（美國影評）。
電影的魅力總是不可抵擋，97年全美小學生心目中十大偶像，巴弟是唯一上榜的狗明星------因為電影的賣座，導演考慮拍攝第二集，到時「巴弟"又會有什麼驚人之舉，請大家拭目以待！
《神犬也瘋狂》該電影已經拍成系列電影了到目前為止已經拍了有十四部依次如下
影片全集
系列影片已經上映14部，分別是：
1997年（1）
神犬也瘋狂1：飛狗巴迪
1998年（2）
神犬也瘋狂2：金牌接球員
2001年（3）
神犬也瘋狂3：神犬家族
2002年（4）
神犬也瘋狂4：第七局獲勝
2003年（5）
神犬也瘋狂5：神犬當家
2006年（6）
神犬也瘋狂6：神犬小巴迪Air Buddies
2008年（7）
神犬也瘋狂7：雪狗兄弟Snow Buddies
2009年（8）
神犬也瘋狂8：太空犬Space Buddies
2010年（9）
神犬也瘋狂9：聖誕狗狗Santa Buddies
2010年（10）
神犬也瘋狂9續： 全面搜尋聖誕狗狗The Search For Santa Paws
2011年（11）
神犬也瘋狂10 ：恐怖狗狗Spooky Buddies
2012年（12）
神犬也瘋狂11 ：護寶狗狗Treasure Buddies
2012年（13）
神犬也瘋狂9續：聖誕狗狗之聖誕小寶貝Santa Paws 2: The Santa Pups
2013年（14）
神犬也瘋狂12：超級夥伴 Super Buddies
第八部《卡拉是條狗》基本信息
《卡拉是條狗》是一部由路學長導演編劇，葛優、丁嘉麗、李濱等主演的劇情文藝片。
電影以一個普通家庭尋找遺失的寵物狗卡拉的故事為主線，反映了中國社會環境下普通百姓的生存狀態以及人際關系復雜等一系列社會問題，並由此引發了社會的廣泛討論 。
該片於2003年2月22日上映並先後獲得了第10屆北京大學生電影節最佳故事片獎和第4屆華語電影傳媒大獎最佳電影獎。
幕後花絮
1、該片導演路學長與本片演員李佳璇因拍該戲而結緣並結婚。
2、路學長在寫劇本的時候就不自覺地把老二的形象貼到了葛優的身上，後來就沖著葛優的路子完成了劇本
3、這部戲中有一場接吻的戲，葛優丁嘉麗兩人從一進屋就開始接吻，從這兒跑到那兒，咣咣咣，一直到上床。不過這段戲後來被刪掉了。
4、2014年2月20日該片導演和編劇路學長因病逝世。
影評點評
卡拉這條狗，沒有昂貴的身價，也沒有純正的血統。把它放在狗的隊伍里，估計也就是個底層居民，這個狀態跟電影里的葛優扮演的「老二」一家非常像，辛苦的工作，微博的工資，叛逆的兒子。
所以說，卡拉跟老二一家的緣分似乎是註定了的，正所謂物以類聚，所以電影中老二才會對卡拉如此的不離不棄。
第九部《比佛利拜金狗》基本信息
《比佛利拜金狗》是由美國迪斯尼公司出品，拉加·高斯內爾執導，德魯·巴里摩爾、喬治·洛佩茲、安迪·加西亞擔任主要配音的家庭喜劇電影，於2008年10月3日在美國上映。
該片講述了生活奢侈的拜金狗克洛伊意外與主人走散，在回家的路途中重新感悟狗生真諦的故事。
幕後花絮
為了配合墨西哥風情，該片啟用了大量拉丁美洲籍的配音演員。
吉娃娃Angel是片中克洛伊的主要扮演者，但它不能做到所有的事情，於是當拍攝游泳、跳躍等鏡頭時用了不同的替身，一共有5隻狗來扮演克洛伊。
飾演帕皮的吉娃娃Rusco是被該片的動物指導兼訓練師邁克·亞歷山大發現的，邁克在網上看到Rusco的相片時，立刻就選中了它。
喬治·洛佩茲本來已經為影片的部分段落配好了音，但當看到劇組在墨西哥拍攝的影像時，他覺得自己可以做到更好，於是找到導演希望可以從頭開始再配一次音。
影片評價
《比佛利拜金狗》是一部極為通俗的家庭喜劇電影，主角是可愛的吉娃娃狗，該片有一些與眾不同的亮點，用真狗來演戲算是影片製作上的一種返璞歸真，採用電腦特效進行後期修飾，讓吉娃娃的表演更加擬人化和惟妙惟肖，從而讓幾只可愛的小狗在銀幕上看起來很有靈性。 雖然該片在媒體中並沒有獲得太多好評，但觀眾的綜合打分是B+，說明影片的娛樂性還是獲得了肯定（騰訊娛樂評）
第十部《我是傳奇》
基本信息
《我是傳奇》是一部於2007年上映的末世科幻電影，由法蘭西斯·羅倫斯執導，威爾·史密斯、艾莉絲·布拉加和莎莉·理查德森等聯袂出演。影片於2007年12月14日在美國上映 。
影片主要講述的是2012年，人類最終被病毒所擊垮，前軍方病毒學家羅伯·奈佛（威爾·史密斯飾）因為體內有自然抗體未受到感染，而成為紐約市唯一的倖存者，甚至曾一度認為自己就是全世界唯一倖存的人類。唯一還在與羅伯特並肩作戰的，就是他最為忠誠的夥伴薩姆，一隻德國牧羊犬。
花絮
1、電影根據李察·麥森（Richard Matheson）的同名小說改編，也是該書第三度改編而成的電影作品，但本片的故事劇情與第二部改編自該小說的電影《最後一個人》（The Omega Man）較為接近。
2、發生在布魯克林大橋的那部分場景，涉及了至少1000名臨時演員，還有各種不同的軍事武器和戰斗機。
影片票房
影片於2007年12月14日在美國本土上映，首映當天收獲的票房成績為7721萬美元，最終全美累計票房為2.56億美元，美國市場外的票房成績為3.28億美元。
評價
導演勞倫斯非常善於處理豪華的場面，而且他也很聰明，讓史密斯保持了自己的本色，但是CGI的怪獸卻似乎與此類的科幻劇情不太協調。（《舊金山紀事報》評）
史密斯值得一看，影片不值得。（《底特律新聞》評）
人們無法正確判斷，這究竟是冒險的虛構還是二流的恐怖片，但這並不是一個致命缺陷。（《好萊塢報道者》評）
感謝各位朋友長期以來的支持與鼓勵，您的關注是我創作的動力，更多的資訊請關注小編頭條號。『陸』 請問大人虎變, 小人革面,君子豹變是神馬意思
《易經》里的三句話. 大人虎變, 小人革面,君子豹變
什麼意思呢?「大人」,指的是「王」,「統治者」,不必細說,「小人革面」,則忽兒這樣,忽兒那樣,靠著變臉討生活的角色,我們平時間的多了,也不必細說——要緊的是第三句話.
用今天的說法,所謂「君子」,接近於「知識分子」,指的是有文化,有教養,有立場,有品格的人——「君子」這兩個字,也屬於我們失憶的詞語了——那麼,「豹變」是什麼意思呢?古人說話是非常形象,非常准確的.大家在動物園里或電影里見過修長美麗的豹子嗎?那一身好皮,無比精緻,無比高貴,可是您要是見過剛養出來的小豹子,簡直沒法看,皮毛黏滯混濁骯臟,像一團爛泥,那裡想到長大後會慢慢生就那一身好皮.「君子豹變」就是說,你要想從醜陋到美麗,從幼小到壯大,從無知到有知,逐漸成為一個有品質的人,你要慢慢地來,慢慢地蛻變……翻譯成現在的話,大概相當於所謂「十年種樹,百年育人」的意思吧,但這話給我們說濫了,依我看,古人許多話,遠比今人說的漂亮,卓的真確,可是給今人忘記了.
『柒』 求一部很老的電影名 90年代看的 外國片 一個開大油罐車的司機應該是被欺負了 很多大卡車司機聯合了起來
我看過，是在影院看的，這部電影國內譯名叫車隊，主角好像叫橡皮鴨子什麼的，裡面很多飛車爆炸鏡頭，當時看著很過癮，感覺就像那個年代的速度與激情，最後在一座橋上突圍，爆炸，都以為他死了，其實跑掉了。網上很難找資源，豆瓣上一部大車隊，沒有介紹，很像這部電影。
http://movie.douban.com/subject/1302945/
剛在土豆上找到了這部老片的視頻，我也想懷舊一下。
《車隊》這部我在將近三十年前看過的美國電影 (《Convoy》，1978,美國暴力美學大師山姆·帕金派的代表作）,因為時代久遠，且在網路上幾乎查不到相關資料，所以僅憑記憶大概講述些皮毛：綽號叫鴨子、豬圈等幾個大卡車司機，不滿當局為了大石油寡頭的利益,而限制卡車司機的時速為55公里/小時（最耗油的時速，那時沒有能源危機，中國人只有自行車，美國人為了汽油的銷路，而鼓勵資源消費，美國現在好像還是如此）。司機們無視當地法律，用經濟時速開車。在公路上與一個貪腐的警察鬥智鬥法！最後卡車司機們的隊伍日益壯大，後來連垃圾車，殘疾人車都加入到車隊里來；政府卻為了大資本家的利益不惜動用軍警，甚至出動坦克、飛機。最後，將鴨子的領頭車炸毀在橋上。然而,鴨子卻奇跡般的生還，受到美國民眾英雄般的歡呼。而此時進行的州長選舉，政客們為了競選的需要也改而把他視為英雄！
http://www.tudou.com/programs/view/b70kDmMIgeM
『捌』 《戰馬》電影觀後感
戰馬是一部以上世紀一戰為背景的戰爭電影，用一匹馬的視角去講述一個感人的故事。不妨看看《戰馬》電影觀後感。
【篇一：《戰馬》電影觀後感】
上星期我看了一部十分好看的大片，名字叫《戰馬》。
《戰馬》講述了一個男孩與一匹馬之間非同尋常的友誼，他們被分離的命運因為第一次世界大戰又重新交織在一起。1914年，在德文郡小鎮，男孩艾爾伯特目睹了幼駒喬伊的誕生。在集市上，它被頻繁叫價，最終被艾爾伯特的父親泰德用30基尼的天價收入囊中，跛腳的他也因此得罪了地主。艾爾伯特與喬伊盡情嬉戲，與朋友分享。然而，好景不長，地主登門拜訪，稱如果喬伊不能犁地將立刻將其帶走，泰德只好賭上了全部家當。於是，艾爾伯特在逼迫之下，為喬伊套上了鞍蹬，強迫它犁地。最終靈性的喬伊真的領會了艾爾伯特的苦衷並將一片遍地石塊的荒地翻耕了出來，第一次表現出其出人意料的潛力。
為了還債，泰德辛苦耕作，功夫不負有心人，辛苦換來了收成，但是一場大雨毀了一切。德軍來襲，父親被迫將馬變賣給騎兵軍，換了30基尼。艾爾伯特雖然難以割捨也只能含淚送別喬伊踏上了前途未卜的戰場。
參軍了的喬伊因為體格強健，溫順聽話，很快就成為了上尉的座騎。然而戰爭慘烈，喬伊開始不由自主的更換主人。從英國上尉，法國老農與孫女，到德國騎兵，它遭遇了形形色色的人，見識了他們的人生起伏，悲歡離合，更看盡了人間冷暖與戰爭帶來的苦痛創傷。而對喬伊難以忘懷的艾伯特，也參軍來尋找它。盡管身處在這凄涼的戰壕，喬伊的勇氣感動了它身邊的士兵和人們，它能夠尋找到溫暖和希望。
《戰馬》這部電影不僅好看，還十分的感人，男孩與戰馬的感情、軍官的壯烈犧牲、二兄弟對戰爭的厭惡而被槍斃、老爺爺對自己孫女的愛護、戰友對戰馬的友好，但整部影片最令我認為有教育意義的情節的是英軍士兵與德軍士兵放下仇恨，放下敵對的關系一起營救戰馬。當他們救下戰馬而不知道這匹馬屬於誰時一士兵提議打一架誰贏了就歸誰，但另一名戰士說還是投硬幣來決定吧，不然又會引發一場戰爭的。從這可以看出士兵也十分厭惡戰爭，也看得出戰爭的殘酷。
從《戰馬》中我們可以看出戰爭的殘酷，也可以看出人類對動物的友誼。讓我們祈禱這世界一直持續和平吧！
【篇二：《戰馬》觀後感】
昨天，去電影院看了剛剛上映的美國電影《戰馬》。
這是一部帶有文藝史詩風格的電影。由著名導演斯皮爾伯格執導。講述了一匹神奇的戰馬傳奇的經歷。電影以戰爭為背景，表現了作品的反戰主題。
影片從童話般的田園景緻，色彩飽滿的青山綠草、紅瓦磚牆美景中展開。在那青山，平原，藍天，綠樹，令人心曠神怡的美麗平原上，小馬駒喬伊安靜詳和地出生了。剛一出生，人們就驚嘆於它的美麗。棕色的皮毛，四隻腳都是白色的，像套上四隻白色的襪子，額頭上還有一個白色的胎記。稍稍長大的它，就被迫離開了母馬，被人拉到集市上去叫賣。終於，它被一位跛腿的退伍老騎兵以30幣買下。接下來，影片即以一幕幕感人肺腑，催人淚下的場景為我們了展現了這匹英勇神奇的戰馬和它的主人艾伯特的傳奇故事。
場景一：雨中犁地。為了買下這匹健美的小馬駒，艾伯特一家已經傾家盪產，在地主的逼迫之下，尚且年輕不堪重負的喬伊不得不在滿是硬石的平原上犁地。在經過了一次次失敗和受傷之後，喬伊和它的主人始終不放棄，不退縮，堅定著信念，終於在一場來之兇狠的大暴雨中，喬伊和主人犁開了地，大地裂開了口子，像快樂的開出了花兒一樣。喬伊和它的主人成功了，人們紛紛來向他們祝賀。喬伊和艾伯特用事實證明了自己的堅強和勇氣，也因此才得已保住艾伯特家的農場。使他們一家得以繼續生存在這個美麗的平原上。
場景二：生離死別。人與人之間的感情最痛苦的莫過於生離死別。人與動物之間也不例外。小馬駒喬伊由主人艾伯特一手養大，情同「兄弟」。可是可怕的戰爭來臨了。艾伯特的父親迫於生計不得已將喬伊賣給了英國軍官作為戰馬。從此喬伊離開了主人開始了在戰爭中巔沛流離的生活。在離開主人艾伯特的時候，動物和人表現了同樣的情感。喬伊憤怒地踢開了牽走它的士兵，飛快地向它的主人奔去。無奈戰爭殘酷地奪去著人們喜愛的一切。
場景三：戰火狂奔。在戰爭中喬伊先後換了多個主人。在巔沛流離中飽經磨難。先是買走它的英國軍官，後來是逃跑的德國小兵，再後來是美麗的法國小女孩，後來又是德國士兵。他們都有一個共同點，在戰爭中自身的生命尚且不保，但他們都極愛沒有反抗能力的戰馬喬伊以及它的同伴，一匹健碩的黑馬。但這些人都不是它真正的主人，喬伊真正的主人是撫養它長大的小男孩艾伯特。終於在一次逃身的機會中，喬伊瘋了一般狂奔而去。在兩軍戰火中，它英勇地跨越了陷阱、泥坑、坦克、鐵絲網，威武的頭顱高高昂起，美麗的鬃毛隨風飛揚，健碩的馬蹄奮力抬起，彷彿神附於了它無窮的力量，簡直成了一匹所向無敵的神馬。因為在它的心裡有一個願望，那就是回到故鄉，回到主人艾伯特的身邊。但最終還是被一道道堅硬的鐵絲網絆住了身體無法動彈。至此，讓人不能不唏噓於戰爭的殘酷，戰爭帶給人們以及動物們的無邊痛苦。
場景四：雪中相認。被鐵絲網束縛住的喬伊被一位勇敢的英國士兵和一位善良的德國士兵相救。是的，在戰爭中，因為一匹戰馬，敵人成了朋友。可見人的本性都是一樣的，沒有人喜歡戰爭，他們本可以作朋友，卻不得不在戰場上你死我活。喬伊獲救，被帶回艾伯特所在的軍營。艾伯特為了尋找喬伊已經參軍。此時的艾伯特在戰火中已被毒氣傷了眼睛，雙目失明。所幸喬伊獲救，被帶到了艾伯特所在的軍宮。在醫療條件緊缺的情況下，軍醫決定處死喬伊。正在這時，艾伯特吹出了一聲口哨。那是艾伯特從前訓練喬伊時吹的口哨，喬伊再熟悉不過了。那聲口哨在無情的戰地軍宮里顯得那樣動聽。雪紛紛揚揚，喬伊抬起了頭，凝神細聽。彷彿失散多年的孩子聽到了母親的呼喚。人們都停止了動作，讓開了一條路，艾伯特從人群中走出，喬伊聽到了主人的呼喚，向主人奔去。
場景五：完美團聚。喬伊找到了主人。但因為當時英國軍隊規定，艾伯特的戰馬得拍賣。影片的.最後，仍是以拍賣結束，與開頭呼應。在祥和的夕陽里，遠遠一個黑點，那是艾伯特和喬伊回歸的身影。家中的父母翹首盼望，發絲在夕陽中飛舞，目光中星光點點。最終一家人擁抱在一起。故事結尾給了我們一個完美的結局。
走出影院的我，心情仍不能平靜。老公取笑我，咦！你的眼睛怎麼了？
我說兩個字：感動。
【篇三：《戰馬》觀後感】
戰馬是一部以上世紀一戰為背景的戰爭電影，用一匹馬的視角去講述一個感人的故事：喬伊是英國農場少年阿爾伯特養大的一匹馬。他們有著深厚的感情，阿爾伯特的父親為了維持農場的生計，無奈將馬賣給軍隊。馬兒在戰場顛沛流離，受盡艱辛。阿爾伯特為了尋找自己心愛的馬，也上了戰場。最後終於在戰爭結束前夕再重逢……
盡管身在戰場，喬伊表現出的勇氣卻鼓舞了見到它的每一個人。因為她總是能看到光明和希望。內心卻一直惦念著自己的小主人。
這樣的馬，如此堅強。讓我感動，讓我流淚。以致於在逆境中總是不放棄，不氣餒的精神讓我汗顏。馬兒尚且如此，何況人乎？
戰爭是殘酷且不幸的，德軍的殘暴就如同生命的磨難。我們無法迴避，只有敢於面對才能正視自己，打敗對手。就算我們遇到像電影中巨炮那樣沉重的負擔。只要我們堅持，最終也能克服。
戰爭就像魔鬼。可以毀掉城池，卻不能消滅希望。就算我們的果實都被他所掠奪。我們還是要播種的。播種就是我們的希望。
苦難一定會過去。戰爭也有結束的一天。戰爭結束了。但是迎接我們的不僅僅是美好的生活。還有破敗的廢墟。喬伊作為戰馬要被拍賣。這一刻我的心在滴血。還有什麼比我們做不了自己的主更讓人沮喪的呢？阿爾伯特看到自己的心愛的馬要被拍賣。內心充滿了痛苦。如果說戰爭是魔鬼的暴怒。那生活就是上帝的玩笑！現實生活的不合理永遠不會消失。
但——阿爾伯特開門的那一刻。所有的戰友都向他伸出了援手。盡管經歷了戰爭之後已經沒有多少財富。但隊友的鼓勵讓阿爾伯特又看到了希望。37英鎊。足夠買很多馬了。由此我們可以看出盡管生活有很多意料之中的苦難。但也有始料未及的幸運。命運金幣不可能只有一面！
這部電影讓我流淚。想起幾年前看的那部靈犬萊西。動物的靈性遠遠超乎我們的想像。他們不僅僅是我們的朋友，夥伴。也讓我們看到許多人所不具有的光輝。這些光輝一直閃耀在我們身邊。鼓舞我們讓我們行得更遠，飛得更高！
【篇四：電影《戰馬》觀後感】
走出影院，我還沉浸在電影《戰馬》的劇情中，思緒萬千，百感交集。
它本非戰馬。它只是英格蘭德文郡一戶農家的牲口。它是一匹好馬，有矯健的身姿，自由的天性，它和小主人阿爾伯特建立起了深厚的友誼。不久，戰爭爆發了，戰火逐漸波及這個小鎮，它應征入伍，從此流轉戰場，成為一匹戰馬。第一場戰役，它的軍官不幸陣亡，它淪落到德軍手裡。在那裡它和一匹大黑馬成為了好朋友。它們曾暫時遠離戰火，住進一個小女孩家裡，得到悉心照顧。但不久又重新被拉回軍營，去拉輜重，在險惡的戰火中顛沛流離。大黑馬終於倒下，再也沒有起來，戰馬痛苦欲絕，在戰火中不停地狂奔沖突，最終被防線鐵絲緊緊纏住，困在其中奄奄一息。夜幕下，硝煙漸散，戰場難得片刻寧靜，兩邊的士兵都發現了它。他們放下了槍，試探著向對方領地接近，最後通力合作，解救了戰馬。不是通過武力而是拋硬幣決定，戰馬歸屬了英軍。戰爭最終結束了，奇跡發生，它竟然與參了軍的阿爾伯特重逢。他們回到了自己的農場。
戰馬身陷鐵絲網的一幕令我難以忘懷。馬本是力量、自由與美的化身，然而戰爭卻一點點地將它拖入泥潭幾乎毀滅，實在令人痛心！馬是如此，人又何嘗不是呢？農場的生活盡管貧窮，但和平寧靜，無論是人是馬還是作物，自有大自然在安排每個生命的生長。然而戰火卻無情地剝奪了生命的權利，眼看戰馬難逃厄運，幸而交戰的雙方同時作出了停火的決定。當兩邊的士兵默契地解救戰馬時，我的內心被觸動了，這是多麼和諧的一幕！沒有炮火，沒有槍聲，硝煙散去，霧靄如紗輕柔地覆蓋在受傷的大地上，人的本性自然流露——聽從內心的召喚，愛惜生命。既然馬的生命能喚醒良知，那麼人呢？
影片中戰馬與阿爾伯特之間的情誼帶給我們無限的溫馨！他們是同伴，他們更是親人，他們之間深厚的友誼沒有因為戰爭讓彼此分開而淡忘。他們最終能重逢，一定是承諾給了他們堅定的信念，他們曾約定要回到農場。這種超越尋常的情誼，讓我想起課文《老人與海鷗》，更讓我堅信人與動物之間那份心靈的默契，因為我們都是自然之子。
感謝《戰馬》，它帶給我人性本善、友情至上的感動！讓我感覺世界真的很美好！
【篇五：《戰馬》觀後感】
《戰馬》是一部描寫感情的影片，裡面主要講述了人與馬的感情、馬與馬的感情和人與人的感情。
令我印象最深刻的是艾伯特和喬伊一起耕田時的情景。看得出來，艾伯特很不捨得抽打喬伊，但是實在沒有辦法，所以才抽打喬伊的。讓一個還沒有成年的小馬駒耕那麼硬的田，真是迫不得已呀！喬伊好像能聽懂人話，為了跟小主人一起生活，使出了吃奶的勁兒，最後，終於讓困難迎刃而解。導演用這時喬伊耕田和後來喬伊拉重炮做了一個呼應，讓這部影片更生動、更具體。
我覺得人與人之間最痛苦的就是生離死別。人與馬也不例外。喬伊由主人艾伯特一手養大，好像「兄弟」。但可怕的戰爭來了。艾伯特的父親因生活拮據，將喬伊賣給了英國軍官作為戰馬。從此喬伊離開了主人開始了在戰爭中痛苦的生活。在離開主人艾伯特的時候，馬和人表現了同樣的情感。喬伊氣憤地踢開了牽走它的士兵，飛快地向它的主人奔去。戰爭真是殘忍呀！
喬伊和那匹黑馬的感情也令我深刻不已。當那匹黑馬要拉重炮的時候喬伊挺身而出，一步一步的把重炮拉上山坡。
黑馬和喬伊是可以相互感應的。法國小女孩騎著喬伊在玩，碰巧遇到了軍隊，要把喬伊帶走，黑馬感應到了，急忙奔過去，但是也被抓走了。
這部影片很令我感動，你也看看吧！
【篇六：《戰馬》觀後感】
今天，我去看了一本電影，它的名字叫《戰馬》！
影片以一匹名叫喬伊的農場馬的展開，1914年，一戰爆發，一個英國農場少年艾伯特的父親為了維持農場，無奈之下將喬伊賣給軍隊，為前線運送軍huo物資。艾伯特和他心愛的馬不得不分離。盡管身處在這凄涼的戰壕，喬伊的勇氣感動了它身邊的士兵和人們，它能夠尋找到溫暖和希望。但是它的內心卻惦記著它的小主人阿爾伯特，最終他們再次相逢！
看完之後，使我深受感觸！戰爭是多麼殘酷！原本，喬伊可以和艾伯特一起幸福的生活，可因為戰爭，使他們必須分開。德軍對馬十分殘暴，讓他們運送大炮，許多馬都被累死了，在這戰爭中，死了多少無辜的人和馬，其實那些士兵也不想打仗的。喬伊十分忠心，為了找到艾伯特，遇到什麼危險它都挺過去，原因只有一個就是——再次與主人重逢。所以，正是喬伊對主人忠心的決心，最後，他們終於重逢了！如果，喬伊沒有這樣的決心，說不定就因為沒有挺危險而死，但它為了這個願望，奇跡的活了下來。
看了這本電影使我明白了兩點：戰爭十分殘酷，誰都控制不了。
只要有決心，沒有什麼事辦不到！
『玖』 鋼鐵俠小羅伯特唐尼從癮君子到好萊塢巨星傳奇之路14部影視盤點
羅伯特.唐尼有著可以說是有著傳奇人生，年少成名後輕狂，吸毒入獄，到重新站起來，站到了好萊塢頂端。小羅伯特.唐尼憑借出演鋼鐵俠一角從而世界聞名，小羅伯特唐尼主演的第一部漫威電影《鋼鐵俠》2008年上映，拯救水深火熱的即將破產的漫威，從此打開漫威超級英雄系列宇宙電影，小羅伯特唐尼鑄造的鋼鐵俠的太經典，以至於鋼鐵俠在復聯4中離去讓人不舍，現在依舊有許多人在討論。
一、鋼鐵俠（1-3）跟復仇者聯盟（1-4）
這個不用說了吧，鋼鐵俠是他的成名之作，一舉挽救了漫威，再到全球票房第一的復聯4的悲涼落幕，完成了漫威超級英雄第四階段的交接。
二、零下的激情（1987）
年輕時的唐尼是妥妥的小鮮肉，是少女殺手。這是一部很虐的電影，唐尼飾演的一名沉淪毒海的紈絝子弟，在毒海中沉淪，掙扎，抵抗，這簡直他的真實寫照吧。
不幸的是劇中的Julian最終抵抗不了命運，在毒海中消亡，幸運的是現實中唐尼成功戒掉「毒~癮」，並登頂好萊塢巨星，地獄天堂一念之間。
三、卓別林（1992）
卓別林算世界喜劇的「鼻祖」，也是世界上第一個真正意義上的電影明星，在默片時代卓別林的成就和影響無人能及，他帶著圓頂禮帽和禮服的形象幾乎成了喜劇電影最重要的代表元素，至今仍不可磨滅。
唐尼完美的飾演了卓別林跌宕起伏的一生，他豐富的肢體語言使他在整個默片時代成為備受矚目的風雲人物，這部片1993年獲得了英國電影和電視藝術學院獎：電影獎——最佳男主角。
四、亂世情緣（1995）
那時候的蘿卜還很嫩，1660年的英國羅伯特（小羅伯特•唐尼）是一名年輕的醫生。因高超的醫術受到了查理二世（山姆•尼爾Sam Neill 飾）的邀請做御醫，羅伯特決定放棄在醫學領域的深造，進入皇宮成為了一名御醫，進到宮里才發現，雖然別人羨慕可以在裡面醉生夢死，但是羅伯特在裡面卻沒有尊嚴，如是他想找回尊嚴，卻被國王嘲諷，趕離了王宮，查理二世還將西莉亞（波利•沃克Polly Walker 飾）嫁給了羅伯特，去掉錦衣之後，嘗盡人間百態之後，只有妻子和女兒才是情感的寄託。
五、小賊、美女和妙探（2005）
哈利（小羅伯特唐尼）是個小偷，有一次在偷雜貨店時被發現，逃跑中，無意間闖進了一個電影面試演員的房間。由於面試的題目剛好契合他此時的狀態 ，從人被導演看中成了電影的備用演員。
由於他在電影里要出演一名偵探，所以製作人將哈利派往洛杉磯接受角色培訓。哈利從此要從小偷變成偵探了，但更加讓人意想不到的是，劇組讓他跟隨真正的偵探派瑞，體驗真實的偵探生活，而派瑞卻是個同性戀。
一次派對上哈利遇見了年少時的夢中情人哈夢妮。她是好萊塢的一個小演員，但是仍然不夠出名。一天夜裡，她的妹妹突然自殺，為了能俘獲心上人的芳心，哈利專心調查此案。於是接二連三的離奇事情開始上演。
動作、警匪、驚悚、喜劇，最重要的是處處充斥著黑色電影的元素。它是一個集大成者，更是一樣不落的「百毒俱全」。
六、聖徒指南（2006）
與家人分離15年之久的知名作家蒂托（小羅伯特·唐尼 Robert Downey Jr.飾），踏上一直逃避的歸家之路。
20世紀80年代的年輕蒂托（希亞·拉博夫 Shia LaBeouf飾）經歷了一段艱難歲月。他與家人破裂，女友勞瑞（梅羅妮·迪亞茲 Melonie Diaz飾）背叛。
他目睹好友或吸毒而亡或坐牢而死，一個個的永遠離他而去。蒂托一直在想方設法的讓自己不受到傷害，在親情、種族、忠誠、性、暴力混亂的痛苦中涅槃。漸漸地，蒂托開始相信來自天主的力量才能讓他生存下去。
該影片由導演蒂托·蒙蒂爾的個人自傳改編而成。榮獲了2006年第63屆威尼斯國際電影節最佳新人導演獎、影評人周單元獎，並榮獲2006年聖丹斯電影節評審團特別獎等多項大獎。
七、皮毛（2006）
改編自《黛安•阿勃絲傳》的《皮毛》，跟原著的阿勃絲勇敢、執著，為人們展示的生活百態的不同，皮毛以婚外情的形式展開敘事，以唐尼演的多毛男人，以褪毛暗示赤裸的世界，但是很多人覺得這是7年之癢愛情片，體現不了原著中的阿勃絲那種勇敢執著瘋狂，所以褒貶不一。
八、十二宮（2007）
舊金山出現了一個自稱「十二宮」的殺人狂，不管是老人還是小孩都不放過，搞得大家人心惶惶，殺人後，向警方媒體寄一封信，留下密碼、線索，「協助」警方破案，警方被耍的團團轉，一直找不到兇手。
《舊金山紀事報》的記者羅伯特（ 傑克·吉倫哈爾 ）和保羅（ 小羅伯特·唐尼 ）憑借敏銳的洞察能力找到了些許頗有價值的線索。於是，他們聯合洛城著名的偵探大衛（ 馬克·魯法洛 ）和搭檔比爾（ 安東尼·愛德華茲 ）一起展開調查。而「十二宮」似乎也開始陶醉於與這四人的較量當中來，在這「貓鼠游戲」中開始鬥智斗勇.....
九、查理.巴特利（2007）
美國校園喜劇，唐尼飾演的公立學院的校長，一直過度保護著他的女兒，當女兒遇到父親入獄母親低沉，家長疏於管理的但是有著小聰明的查理會發生怎樣的故事，
熱帶驚雷顛覆形象演出，不說你可能看不來，講訴的是好萊塢計劃拍攝一部越戰期間，美國一支精英小隊前往越南東南部執行絕密任務的戰爭片，片名就叫《熱帶驚雷》。
該片耗資巨大，場面壯觀，號稱有史以來最貴的越戰影片，並雲集了塔克·斯皮德曼（本·斯蒂勒 Ben Stiller ）、柯克·拉扎魯斯（小羅伯特·唐尼 Robert Downey Jr.）、傑夫·波特尼（傑克·布萊克 Jack Black ）等過氣或當紅明星。為力求真實，導演達明·柯克伯恩（史蒂夫·庫根 Steve Coogan ）甚至將劇組拉至東南亞進行拍攝。影片開拍伊始便狀況不斷，爭議話題頻出，最後還捲入當地一場真實的戰爭之中。
粗口、越戰、黑色幽默，就像是一群老演員發泄對導演、編劇，製片人的不滿...
本片榮獲2009年美國演員協會傑出貢獻獎、2008年好萊塢電影節年度喜劇獎、2009年青年藝術家獎最佳男配角獎
十一、大偵探福爾摩斯1-2（2009）
改編於福爾摩斯探案集，第一部2009年上演，第二部2011年上演，在原著中，華生很欣賞福爾摩斯，華生是福爾摩斯的破案的見證者跟記錄者，我們通過華生的眼睛去了解案情的緊張，福爾摩斯的聰明才華。
而在電影中對原著進行了一些改編，唐尼的福爾摩斯聰明活潑、身手不錯會打鬥，矯情，吃醋，福爾摩斯跟華生是一對非常默契的好基友，沒錯好基友，福爾摩斯對華生有女朋友的吃醋，再加上各種的適當調情，妥妥的基友檔，也引來一大堆腐女。
十二、獨奏者（2009）
史蒂夫一名洛杉磯時報的記者受傷住進醫院，聽到了附近的優美小提琴聲，遇見了精神分裂的天才小提琴手納薩尼爾·埃爾斯，史蒂夫留意埃爾斯的一舉一動，兩人漸漸了解、熟悉，建立了深厚友誼。史蒂夫為了幫助埃爾斯完成音樂夢想甚至拋家棄業，然而埃爾斯的精神疾病卻始終是兩人之間的羈絆……
十三、預產期（2010）
美版的人在囧途，一個略帶神經質的准爸爸彼得，五天後就是妻子預產期了，准備從外地坐飛機趕回來，飛機遇上一心想成名的演員伊森。麻煩也就接蹤而至了。在一場混亂過後，兩人被趕下飛機並列入禁飛乘客名單。更不幸的是，彼得皮夾、證件又通通被飛機載走。為了及時趕上寶寶的誕生，彼得不得不選擇和討厭的伊森共同上路。二人被迫一起搭上順風車，展開了一次穿州過省的公路旅程。當神經男遇上怪咖男，路上還有什麼在等著他們呢？最後，彼得是否趕得上迎接孩子的出生？
十四、《多力特的奇幻冒險》2020
多力特的奇幻冒險是今年1月份上演的電影，是唐尼卸任鋼鐵俠後的第一部過渡期電影。
根據美國作家休·洛夫廷所著的最受歡迎的系列兒童小說之一《多力特歷險記》改編而成。
講訴名為多力特醫生與眾不同的他，可以跟動物進行溝通，即是醫生也是獸醫。因為治好了女王被賞賜了一座城堡，他和妻子，以及一大群動物居住在城堡里，為人們、動物看病。
直到妻子出去冒險，尋找什麼仙丹，在海上遇難，悲痛之下他關掉城堡， 把自己關在庄園里與動物相伴。
七年之後的女王身患重病，小公主以城堡為條件請求多力特救治女王，無奈之下的多力特只能前去救治女王，多力特多女王的病也沒有辦法。於是想到妻子冒險尋找的仙丹或許可以救治女王，於是帶上一大群動物前往神秘的島嶼尋找治療方法，最後經過一系列的冒險後，找到仙丹，治好了女王，並順便瓦解了公爵的陰謀。
多力特的奇幻冒險評分並不高，標準的俗套劇情，可預見的套路。很多人都說唐尼離開鋼鐵俠後的選劇不行，但是唐尼說過他家裡小時候就有許多動物而且還以名人命名它們，他覺得他跟多力特很像，這就是他演的原因，萬物需理解溝通。
可能大家還沒有從鋼鐵俠里出來，畢竟演技再好也需要遇到好的劇本。
目前正在影院火熱上映，上映5天票房已超過4000萬。
你看過小羅伯特唐尼的哪些影片，歡迎討論。