① 周星馳不是喜劇的電影
《望夫成龍》——最早的片子好幾部是和吳君如合作，兩個笑匠竟然也是文藝出身，這部就是關於夫妻感情生活的
《江湖最後一個大佬》——演一個很講義氣的小弟，不過最後被大哥找人滅口了
《風雨同路》——也不是喜劇，演一個卧底，和一個罪犯成了好兄弟，最後把他放走了
《刑警本色》——演一個熱血警察
《流氓差婆》——挺壓抑的一部片子，星爺演一個黑老大的弟弟
《霹靂先鋒》——星爺是李修賢發掘出來的，李修賢愛演警察，所以早期都是警匪片
《臨歧》——屬於電視電影，竟然集合了星爺，劉德華，梁朝偉，星爺演一個誤入歧途的富二代，那時很青澀
② 周星馳不搞笑的電影有哪些
1982年的天龍八部，反正電影里周星馳飾演跑龍套角色的都不搞笑
採納哦
③ 請問周星馳有不搞笑的電影嗎
有啊!《望夫成龍》、《刑警本色》（TVB電視電影，很難找）、《龍蛇爭霸》、《風雨同路》、《一本漫畫闖天涯》，以上都是星爺主角或參與演出的正劇，另外還有一部TVB武俠連續劇《蓋世豪俠》他是主角，不搞笑，採納吧!
④ 請問有誰知道周星馳早年曾演過哪些非搞笑的正經的電影不一定是主演，配角的也許。
《江湖最後一個大佬》是由沈威執導，周星馳、吳孟達等人主演的一部劇情片。影片講述了黑社會龍頭老大方叔二十年監禁刑滿出獄後的故事。
⑤ 你覺得周星馳的電影中哪一部最無厘頭
他演的讓我第一個想起的是《功夫》，可以說讓我第一時間記起來的就是它了，當時看這部電影的時候很投入，我當初很喜歡裡面的人物，特別是周星馳演的那個，小時候誰沒有一個英雄夢，夢想自己是救世主，自己碰見一個機遇，得到了一本武功秘籍，然後刻苦修煉最後成為一個武功高強的人，在我印象中，那時候的我喜歡看古風的俠客劇，就自己會遐想有輕功，邂逅一個良人，所以當初的這部電影有一些自己感觸良多的地方，後面這部劇其實劇情也比較跌宕起伏，狠狠地抓住我們的胃口，最後美好的結局，讓人充滿滿足感。這部電影從最開始的天真，到麻木，再到最後感悟。我覺得就是想讓我們不要放棄自己內心深處最初的純真
就在這個時候大家便開始指責星爺賣情懷，為了賺錢排電影，就像上映的《首富》那部電影，因為馬麗沒有出演女主角一些網上的鍵盤俠就對另一個出演女主角的演員宋芸燁吹毛求疵，吐槽別人演技，吐槽別人口音，我覺得這部電影通篇看下來並沒有什麼地方可以讓人一直捏著不放的「把柄」，演員們演技也不錯，劇情也是引人入勝，而一些鍵盤俠以為自己看一部電影發現了開心麻花的命脈，大肆鼓吹自己那一套女主不行的理論吸引眼球，實在是讓人搞笑。
而這部《美人魚》之後就更很過分，有些人對星爺的拍電影的初衷產生了質疑，這實在是讓人寒心，如果周星馳想賺錢，拍個喜劇之王2，長江七號2這不是更大的情懷？更好的回報？總之我是不贊同周星馳販賣情懷這一理論，如果這么一說我倒覺得周星馳本身就是情懷。
⑥ 周星馳所有電影中哪些不搞笑或不經典
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82版《蘇乞兒》，星爺飾演村民，不搞笑。
83版《射鵰英雄傳》星爺飾演官兵和乞丐不搞笑
等等還有很多，但是他們無一不經典，大愛星爺！
⑦ 周星馳的第一部無厘頭電影
周星馳電影作品一覽(附點評)
1988
《霹靂先鋒》處女作品、憑借本色表演
《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態
1989
《龍在天涯》配角的巔峰表現
《義膽群英》差強人意
《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型
1990
《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平，但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態
《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把，開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》《江湖最的一個大佬》因《賭聖》一片而大賺，但周星馳的表現一般
《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪
1991
《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型
《逃學威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證
《情聖》與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平
《豪門夜宴》客串
1992
《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《逃學威龍2》有滑鐵盧之稱
《審死官》當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名
這是「周星馳年」，徹底佔領香港市場
1993
《逃學威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名，有人說這將是周星馳的最後一年
《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名，周星馳反攻
《濟公》慘敗
1994
《破壞之王》慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟，與羅家英合作備受認可
1995
《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型，效果尚可，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫 主義+想像力，與莫文蔚擦出火花
《回魂夜》繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般
《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部，但裡面摻雜王晶的成分，屬《整蠱專家》的延續，無厘頭+電腦特技
1996
《大內密探零零發》重復無厘頭形式
《食神》非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影
1997
《1997家有喜事》與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華
1998
《行運一條龍》痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角
1999
《喜劇之王》第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演
《千王之王2000》拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝
喜劇之王周星馳的漫漫星路歷程
拍了近50部戲、賺了過億身家、得過金像獎、被尊為一代喜劇笑匠，周星馳忽然開始探索演技是什麼。一個演員要執著嗎？要堅持嗎？要捱窮嗎？一個人如何在堅持信念的原則下成就事業和愛情？《喜劇之王》顯然是周星馳「有話要說」之作，這一次周星馳提出了很多問題，塑造了一個忠於自己但為人所輕的小人物，放棄了以往那種「哈-哈-哈-哈」招牌笑，開始轉變到笑中有淚、自嘲他諷的成熟方向。周星馳銳意突破，不斷求新。他成功了。
這就是喜劇之王周星星的漫漫星路：
第一階段：你就是無厘頭（1990-1994上半年）
周星馳在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，雖然《霹靂先鋒》讓他拿了金馬獎，但他在片中仍未有搶眼的演出。在1989年的《龍在天涯》中，所有人都將目光集中到拍時裝動作片的李連傑身上；在張徹先生重出江湖的《義膽群英》中，周星馳被身邊一大群明星淹沒。直到1990年的《一本漫畫闖天涯》，周星馳才算「扶了正」。這部以迷戀漫畫的少年誤打誤撞入黑社會，經歷生死之劫後退出江湖為主要情節的」後江湖片」，是周星馳風格形成的重要轉折點。影片中的幾大特徵，在周星馳以後的作品中都有似曾相識的出現。
1.人物特徵：小人。小人指的是小人物，雖有許多平凡人身上的閃光點，如本性善良，但也有大量庸俗的惡習，如好色，不負責任，無清晰的道德標准。
《一本漫畫闖天涯》中主人公原是一位愛看漫畫的侍應生，因無意中救下黑幫老大而躋身黑社會，於是他可以泡原來他不敢泡的女歌星，去他原來沒錢去的夜總會，對於黑社會的販毒「事業」，他則「貴在參與」。這些特徵，在《鹿鼎記》中發揮到了極至。
2.劇情特徵：小人得志。經過一個半小時的搞笑，這些小人都能戰勝對手，甚至贏得愛情。原來一切屈辱與辛酸，在大結局時都會化為成功的喜悅。《一本漫畫闖天涯》結局雖然主人公退出江湖，但影片以大段情節描寫黑社會的風光和兄弟友情，其效果就是強調入黑社會後的主人公「一步登天」之態。影片主人公「一步登天」往往不是通過努力而得的。」賭聖」系列片中主人公成功的因素是他有特異功能，《新精武門》中主人公則有力大無比的右拳。
3.個體戶特徵。這也是與80年代香港喜劇片有最大區別的一個特徵。80年代港產喜劇片的一個重要特徵是：群體合作。從許冠傑、麥嘉的票房巔峰作品 「最佳拍檔」系列，都是講究主人公們群策群力或斗氣冤家，分工明確，搞笑規范(大多數是你一言，我一語)。周星馳開創的90年代喜劇片則全是「個人表演」 了。雖說有吳孟達這位「一流陪襯」做輔，但主人公在解決問題時無須靠「綠葉」幫助，自己就可以「搞定」。
4.喜劇特徵：反諷。周星馳喜劇片最大的特徵是反諷，包括對政治、文化、社會習俗、傳統人文甚至友誼愛情的挖苦與嘲弄，帶有強烈的發泄氣氛。如被廣泛引起國內影評人爭議的《唐伯虎點秋香》，女主角秋香出場時根本沒有傳統概念上的「艷驚四座」的風采，周星馳扮演的唐伯虎初見她時並不以為她很美麗，直到秋香身邊出現了一群不堪入目的「醜女」時，唐伯虎實在忍受不了「醜女」之丑後，方知秋香這個「矮子中的高個矮子」的美麗。
以上四個特徵基本可以概括周星馳1990-1994上半年以前的作品風貌，由於他影片的這些特徵與香港民眾在這段時期內的情緒與需求有相關、相通之處，加上周星馳影片的商業元素異常豐富(他的許多作品是與」商業片王」王晶合作的)，從此，周星馳便成為了票房新寵，屢破票房紀錄。
第二階段：百變星君 （1994下半年-1999）
許多人看周星馳的影片只講究「好笑不好笑」，這未免太小看他了。1994年的《國產凌凌漆》一片中，他的名字正式出現在導演欄內，因此我們可以將這以後的周星馳影片看作「周星馳作品」。
1995年的《西遊記》上下集雖然由劉鎮偉執導，但其中可以看出周星馳風格的變化。在影片中，觀眾無法看到一個固有的周星馳，搞笑工作全部交給了羅家英，自己則演一個一心專注於隔世情緣中無法自拔，在影片最後終於割捨人間情感，走上取經之路的全新概念的孫悟空。這部影片有幾個非常有趣的變化，是周星馳過去影片中沒有的。
其一，情感危機。周星馳過去的影片中是沒有愛情的，雖然有追女仔情節，但那是為了搞笑，愛情是速食與無味的。但《西遊記》下集中的愛情卻是沉痛、沉重的。當片末周星馳扮演的孫悟空肩上扛著金箍棒，手中不停地吃著香蕉，以我們熟悉的他一貫玩世不恭的步伐走在西行之路上時，我們沒法笑。
其二，笑料轉移。周星馳在影片中根本放棄了搞笑，笑料主要集中於唐僧等其他角色上，周星馳則專演」情聖」。《大內密探零零發》中，張達明與羅家英搞笑，《食神》中谷德昭與莫文蔚搞笑，周星馳則專心表現一些別的東西。《零零發》片末靈靈發與妻子、岳父等人設計誘敵，在真相大白後皇帝頒發最佳表演獎，周星馳扮演的靈靈發以為自己會因在誘敵計中的出色表現而獲獎，但「最佳男主角」卻給了他岳父，而且由他妻子道出他的表演浮誇等弊病。這段明顯是對現實周星馳遭遇的反諷，在影片中嵌得恰到好處，自然合理。
其三，小人特徵消失。周星馳過去影片中的「小人得志」的特徵正在消失。
《西遊記》中的至尊寶最後失去了愛情，《大內密探零零發》最後也只不過完成了個任務，《食神》則更為大膽，影片開始時周星馳已是個「小人得志」式的人物，貪財近利，令人生厭。後來由於谷德昭的出現使他淪落街頭，直至最後在「食神大賽」上，他雖廚藝高超但終未奪冠。《食神》不是一部簡單的闡述「得而失，失而復得」的影片，它所探討的是「如何得，得又如何」，和1994年的《九品芝麻官》相比，雖然兩者都有改邪歸正描寫，但《食神》更注重於剖析與反思人性。
這些特徵的產生與周星馳參與影片製作不無關系。由最初的純表演性的「無厘頭」風格已漸漸轉向淡化「無厘頭」表演，個人化意識更強烈的整體表現。《食神》大結局中壞人已不由周星馳解決，而由神仙操辦。很明顯，周星馳已經厭倦過去的經驗，想使自己的影片成為一種言之有物的產品。這種求新求變的意識，很有當年古龍大俠寫武俠小說時想求新求變的影子，絕對令人欽佩，這也是令我喜歡周星馳的一個重要原因。
第三階段：喜劇之王（1999至今周）
星馳返樸歸真，開始嘗試笑中帶淚的喜劇形式，不再完全受制於票房要素的限制，甚至開始玩深刻。代表作《喜劇之王》，《千王之王2000》。
《千王之王2000》是周星馳在1999年的第二部電影，也是他與王晶繼五年前《百變星君》後的第一次合作。這兩個香港最擅搞笑的人湊到一起，簡直是對九十年代喜劇片的總結，事實上也是。周星馳在片中的戲份雖不多，但很足，相形之下張家輝失色不少，尤其是他的笑，一樣沒有用招牌，但與《喜劇之王》類似的是，有很多滄桑與無奈在裡面，如果你是影迷的話，你應該注意到在《喜劇之王》結尾播放拍攝花絮時，周星馳看著眾人玩鬧時的笑容。這里有種心態的變化， 10年的時間催化了周星馳的喜劇感覺，至於具體到什麼程度，用他的話解釋：過去我講，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，請你吃屎啊！那麼現在想試點兒新東西，我說：「這句話不夠8個字嗎？」「這句話夠8個字？」「哈-哈-哈-哈-」。-零零九
⑧ 周星馳電影全集 哪些是搞笑的 不搞笑不要寫上去
《賭聖》周星馳、吳孟達，
《賭俠》周星馳、劉德華，
《整蠱專家》周星馳、劉德華，
《龍的傳人》周星馳、毛舜鈞，
《新精武門1991》周星馳、張敏，
《逃學威龍》周星馳、張敏，
《賭俠2上海灘賭聖》周星馳、鞏利，
《漫畫威龍》周星馳、元華，
《家有喜事》周星馳、張曼玉，
《逃學威龍2》周星馳、朱茵，
《審死官》周星馳、梅艷芳，
《鹿鼎記》周星馳、吳孟達，
《鹿鼎記2神龍教》周星馳、林青霞，
《武狀元蘇乞兒》周星馳、張敏，
《逃學威龍3龍過雞年》周星馳、梅艷芳，
《唐伯虎點秋香》周星馳、鞏利，
《濟公》周星馳、張曼玉，
《破壞之王》周星馳、鍾麗緹，
《九品芝麻官》周星馳、吳孟達，
《國產凌凌漆》周星馳、袁詠儀，
《大話西遊之月光寶盒》周星馳、莫文蔚，
《大話西遊之仙履奇緣》周星馳、朱茵，
《回魂夜》周星馳、莫文蔚，
《百變星君》周星馳、梁詠琪，
《97家有喜事》周星馳、吳鎮宇，
《千王之王2000》周星馳、張家輝，
《少林足球》周星馳、趙薇，
《功夫》周星馳、黃聖依，
⑨ 你最喜歡周星馳的哪部無厘頭喜劇
眾所周知擁有“喜劇之王”稱號的周星馳拍攝的電影題材一般都以歡樂和無厘頭為主。這么多年周星馳拍攝的電影給無數觀眾帶來了樂趣，也讓很多觀眾在難過的時候能夠放鬆心情。下面是我最喜歡的關於周星馳的三部無厘頭喜劇。
一、唐伯虎點秋香1999年在香港上映的喜劇之王主要講述了在電影中對喜劇情有獨鍾的男主角尹天仇與舞女柳飄飄的感情。然而尹天仇在杜鵑兒的幫助下獲得出演主角的機會後卻和杜鵑兒、柳飄飄的三角戀中，這是一部草根階級的愛情故事電影。
從周星馳被冠以“喜劇之王”的稱號來看，就說明他的電影大多都是輕松搞笑的風格，並不燒腦卻總能讓人開心。你們覺得周星馳哪部電影你最喜歡呢？