㈠ 《挪威森林》這部電影講的是什麼啊
影片劇照(20張)懷著好友木月自殺身亡的陰影，渡邊高中畢業後進了東京的大學，在沒有半個熟人的城市展開新的生活。東京的日子過得很平穩卻又彷彿缺失了什麼。 這天，渡邊偶然與直子重逢。直子是木月的女朋友。只有木月一個朋友的渡邊和直子也相熟，以前三個人經常一起玩。同病相憐的渡邊和直子越走越近，渡邊愛上了有著一雙清澈眼眸的直子。在直子二十歲生日那天，兩人共度一宵。然而渡邊的感情越深，直子所抱有的喪失感越強。最終直子不辭而別住進了京都的療養院。 渡邊在大學里邂逅了綠子，一個宛如初春時節重歸大地的小動物的可愛女孩。因為見不到深深思念的直子，渡邊開始頻繁接觸與直子截然不同的綠子。綠子請渡邊來家裡吃飯，兩人自然而然地吻在了一起，那是一個溫柔平和卻不知何去何從的吻。 不久後，渡邊收到了來自直子的信。他前往療養院探望直子。直子的同屋人玲子正在用吉他彈奏披頭士的《挪威的森林》，這是直子最愛的歌。 "聽到這首歌，感覺自己彷彿在密林里迷了路。不知道為什麼會這樣。只覺我孤單一人、又冷又暗，沒人來救我……但是這確確實實是我最喜歡的歌。" 聽到《挪威的森林》總會流淚的直子說道："只要有渡邊在就不要緊了"，可她依然無法止住泉涌的淚水…… 《挪威的森林》是村上春樹的代表作，以第一人稱視角講述一名男子與兩名女孩之間的愛情糾葛。這本略帶憂傷，整體風格舒緩的愛情小說展現了20歲年輕人對愛情和生活的彷徨，對歲月的感傷，對未來的迷惘。電影由越南導演陳英雄執導，松山健一，菊地凜子 擔綱主演。其中菊地凜子憑借《通天塔》一片中的聾啞少女大放光彩，這次的表現也非常讓人期待。另外這部影片也是本屆威尼斯電影節商業味最濃的影片之一。
㈡ 《挪威的森林》好看嗎
眾所周知，《挪威森林》是由短篇《螢》擴寫而來，如果再算上《1973年的彈子球》，直子這個角色一共三次出現在村上的小說中。我現在還對《1973》中對直子的描寫記憶猶新：「那是大學里每門學科都得A的女生的笑，活像愛麗絲漫遊奇境記里的那隻波斯貓。」雖然語句不多，直子這個角色卻鮮活的印在我的腦海之中。雖然在挪威森林裡，直子已經不再笑了。在《螢》這部小說中，同樣大放異彩的「敢死隊」，由於擴寫的緣故，彷彿一滴水被投進了大海，消失在急劇膨脹的故事情節之中。在電影里，「敢死隊」被徹底弱化成了路人級。一同消失
的，還有那副阿姆斯特丹運河的海報。還好，陳英雄到底不是張紀中，沒有對原著進行太多想當然的改變。除了弱化了「敢死隊」，其他部分基本忠實於原著，基本忠實——如果說還有哪裡有大的變動，那就是我饒有興趣的想看一下陳英雄該如何表現台灣版《挪威森林》（賴明珠譯）中的「月夜裸女」一章。結果……結果沒了。當然，兩個小時的電影時間，對於這部小說而言，仍顯得短小而局促，所以我們看到的就是一部不得不有所縮水的小說。這種縮水貫穿了始終，就連永澤睡過的女孩的數量，也從80餘下降到70餘……也不是沒有延長的，比如綠子的裙擺，我相信同小說中相比肯定長了很多。
老實說，在本片剛公布的時候，我就在擔心，一個越南人到底有沒有能力拍好一部日式風格如此濃厚的電影。整部片子看下來，我的擔心是不無道理的——微風拂過的草原、層層掩映的森林、白雪覆蓋的大地，雖然陳英雄在片中已極盡可能的加入這些元素，卻始終給不了我一種小清新的感覺。如果對照一下岩井俊二的作品風格，同樣的風景描寫，還是日本人在「小清新」的把握上更勝一籌，攝影中所說的「日系」，終究不是一個越南人能模仿得來的。影片結局的處理的更是讓我失望，原著中，渡邊是迷失在都市的人流之中，電影中，渡邊是消失在突然出現的staff字幕中。總之，陳英雄無論是整體風格的把握上還是細節的處理上可謂寬嚴皆誤，只給我留下了失望。
㈢ 王菲演的挪威森林哪裡有下載
《重慶森林》，謝謝
http://search.gougou.com/search?search=%E9%87%8D%E5%BA%86%E6%A3%AE%E6%9E%97&id=2
㈣ 如何評價電影版《挪威的森林》
《挪威的森林》是日本著名作家村上春樹於1987年出版的長篇愛情小說，並於2010年由陳英雄導演改編為電影。本文分析了音樂在這部小說原著與其改編電影中的運用，以期從一個較為新穎的角度解析《挪威的森林》。為了支撐此篇論文，本文提供了一些小說和電影的音樂適配方面的背景知識，並研究了村上春樹的其他小說中的音樂運用和陳英雄的其他電影中的音樂運用。本文的主體部分對小說的音樂進行詳細分析，歌詞內容和歌曲內涵，以便更深入的洞察主要人物的復雜情感和心理。其次，電影配樂和小說的音樂之間有顯著區別，電影配樂不屬於小說音樂的歷時性系統，相反，它主要是用於在特定場景中增加情感深度和烘托電影的整體氣氛。雖然某些電影配樂在人物和主題上力圖靠近小說，但它們的功能並不能完全等同於村上春樹的小說。在結尾部分，本文指出了電影《挪威的森林》在音樂的選擇上，並沒有採用小說中引用的音樂，而更帶有導演的個人趣味。
㈤ 哪兒可以看到《挪威森林》
挪威森林拍成電影會是什麼樣- -
重慶森林我看過的
我滿喜歡的
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"重慶森林」不在重慶，也不是森林。重慶森林是一座賓館，就是王家衛最初移民香港時的寓所--重慶賓館。一個神秘金發女子（林青霞），利用幾個印度人運毒，印度人竟然甩底。她殺了這班印度人後逃走。在4月30日重慶大廈內與失戀便衣探員223（金城武）擦身而過。223對她一無所知,但六個小時後,223愛上了這個女人。與此同時，警察663（梁朝偉）亦因失戀在一間小食店內留連，引起店員?.....
兩段各自獨立的小故事----失戀無聊的警察金城武愛上了戴金色假發的女殺手林青霞；在速食店打工的王靖雯暗戀著每晚來買宵夜的警察梁朝偉。落在王家衛的魔手卻拍成了深具映象魅力的新感覺派電影，堪稱迄今為止最能掌握新新人類觸覺的華語片，雖怪可以迷倒《黑色追緝令》的昆汀塔倫提諾和日本的原宿族。本片在攝影、剪接、配樂等技術層面的處理均具突破性，角色的塑造更充滿創意，尤其王靖雯的演出真的是酷斃了！
影片獲得第十四屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳男主角、最佳剪接（張叔平、鄺志良、奚傑偉）四項獎。
參考資料：http://bbs.uying.com/32/85040/
㈥ 挪威森林電影
額額，整個給你你自己找嘛。。。。
㈦ 《挪威的森林》影評
篇一：《 挪威的森林》影評
這部片子開拍時就知道了，但是對片子沒抱什麼太大的希望，不是不信任導演只是村上春樹的作品實在很難搬上銀幕，對劇本改編會有很多讀者不喜歡，不改編照拍又很難在2個小時的電影里把小說要表達的東西講清很多細節會缺失，最理想的是拍成一部mini劇，但是按步就班的拍又會讓導演抓急，這樣顯得導演沒性格不能把導演的風格體現，換是我的話我會打亂時間軸，先繞個圈然後再一幕幕的把原著展現，這樣既能體現導演的編劇能力又能把已讀過原著的觀眾抓牢，所以要想拍好這部片子一定要有個巧妙而狡猾的導演，一個邏輯能力很強的編劇，至於演員大可以不用松山健一菊地凜子玉山鐵二這樣的明星，用些新人效果會更好些！
第一次讀《挪威的森林》是上高中時候的事，那時書店還很少，書是同學那裡借的賴明珠老師的譯本，之後又陸續的讀了林少華老師的譯本，葉惠的譯本和其他的譯本，更甚的還有本上世紀九十年代初的版本，諸多版本大家有很多爭論，個人比較喜歡賴明珠老師的譯本，葉惠更接近賴明珠，其實翻譯做到信達就好了大可不必可以追求雅的境界，過分的雅就顯得矯情做做悶騷了！
至於電影，缺失了很多細節，演員也和原著差些，導演的功力一般，對小說的理解只在表面上，影片在木月的死上著墨過多浪費膠片，渡邊其實滿可以更酷些，綠長的實在很混血，越南導演的眼光真的很符合他們本國特色！還是等著這部片子重拍吧！其實這部片子用動畫來表達也未嘗不是個好辦法！
篇二：《 挪威的森林》影評
這幾天讀完了村上春樹的《挪威的森林》，意猶未盡，於是從網上搜到同名電影看了一遍，結果卻大失所望，當然作為一個外行，我也許不能對影片的質量妄加評論，同時，畢竟，每個人的心中都有自己的挪威森林，而在不同的年齡段也會有不同的感悟，僅以我當下的體會，相比小說，對於電影我所能表達的也只能是失望兩字。
初讀《挪威的森林》雖談不上震撼，卻也被扣住心弦，之後是淡淡的悵然和感慨，也許我應該慶幸在40歲後讀這本書，這樣就少了些許少不更事的茫然和躁動，而多了一些曾經滄海的理解與感悟。但換個角度想想，早個二十年，讀這本書也許會對自己產生理念和行為上的改變，從而劃出截然不同的人生軌跡也未可知。這也許就是一部優秀小說的價值所在。
一部好的作品（以我的'喜好）能夠經久不衰無一例外的是它能直擊人心，把讀者（觀眾）帶去那個時代，帶到那些人物之中，感同身受他們的喜怒哀樂，並在中間找到自己的影子。但藝術作品又往往高於現實，不能將其與現實完全對接，就拿《挪》來說，其中描寫的生死與性完全能夠從日本的現實社會中找到影子，但我想即便是在最糟的狀況下，這些情形也不可能如此頻繁地出現在主人公身邊，所以大可不必過分地為人物感傷和愁苦，現實生活也並不總是那麼地艱難，而作者在作品中並沒有傳遞過於負面的情緒，而只是反復流露出淡淡的憂傷、無奈和迷茫。總體來說，全書的風格並不是陰郁的，雖談不上積極向上，卻總有希望和光亮。而這正是我對同名電影的最大詬病，因為它顯然沒有很好把握作者的基調。書中記憶中的那一片草地沐浴在和煦的陽光下，就像溫婉的直子給人無限甜美的遐想，而影片中的草場卻密布著陰霾，幾乎沒膝的雜草被陣風搖弋，一派凄涼的景象，難以想像主人公如何能被如此景緻吸引，而在其間縱情忘我。書中直子的形象始終是美好的，讓人溫暖，讓人憐惜，哪怕是病態也僅僅表現為沉默和慟哭，但影片中的直子卻更像現實意義上的精神病人，時不時發出歇斯底里的嚎叫，試想這樣的直子又怎會使我不能自持，忘情難耐呢？正因為書中的直子被刻畫的如此婉約，如此的幾近完美，她的撒手人寰才讓人痛徹心扉，無法接受，正如一開始木月的自殺一樣，他們對死亡的選擇都是如此的突兀，卻又那麼的從容，才令人無限的感慨生命的脆弱和世事的無常，這就是藝術的高於生活，而電影作品在此顯然落入了凡間。
由於篇幅的原因，文學作品更能夠完整的鋪陳敘事，也更能細致地描述人物的心理活動，與之相比，電影的難度確實不小，尤其是在改編名著的時候。《挪》中除了直子外，綠子、玲子、初美、永澤，以及哪怕是「睡在我上鋪的兄弟」敢死隊這些主人公身邊的人物個個都是性格鮮明、有血有肉，因此故事的展開也就順理成章，包括各種愛恨交織、性愛糾葛，也顯得合情合理、水到渠成。在這方面，電影的劣勢顯而易見，盡管導演力圖以自我的方式對原著加以完整的詮釋，但即便是130分鍾的時長也未能很好地展現原著的風貌，除了被世俗化了的直子，綠子的形象也不夠豐滿，玲子就更加單薄，而由此片尾渡邊與玲子共同緬懷直子的性愛情節就顯得異常突兀而不能接受。
談談小說本身，盡管作者和《挪》的名聲已如雷貫耳，但我還是第一次讀村上春樹的作品，感覺還不錯，至少比《百年孤獨》和《蛙》這些諾獎得主的作品更能讓我讀下去，也許是已過不惑之年的緣故，我倒不認為這是本充滿了性和自殺的作品，在這些表象的背後是作者對生死和社會的思考，在村上的筆下，那個所謂不正常人生活的世界才是恬靜和美好的，日出而作，日落而息，互相坦誠，彼此幫助，倒像是人間樂土、世外桃源，而現實生活則是雜亂無章，充斥著各種情慾、誘惑，光怪陸離的世俗場；而生與死並不是對立的，死是生的一部分，我們無時無刻不在感受死，吸收死，走向死，木月、直子的死都永遠成為了生者無法割棄的一部分，所以死並不可怕，可怕的是不被理解、不被接納的孤獨，我想這也許是作者通過作品真正想要傳遞給我們的東西吧。
撇開原著不談，客觀上說，電影本身拍得尚可，越南籍導演陳英雄有其自身的風格，在故事的展開、鏡頭的調度、演員的配置上均有較好的把握，鑒於村上的作品不易被電影展現，之前的成功案例也極少，這次的嘗試也還過得去吧，至少像是一部俊男靚女點綴的青春劇。畢竟我不是專業人士，而且觀影與看原著的間隔又是那麼近，珠玉在前，難免比較挑剔，還是要感謝陳導演將這部作品搬上了銀幕，至少在今後回味小說的時侯，腦海里就會浮現被現實影像化了的人物印記。
以此一番評論作為對村上春樹和《挪威的森林》的致敬，盡管還沒有諾獎的肯定，而僅僅歸類為一部暢銷小說而已。
篇三：《 挪威的森林》影評
「木月照舊17歲，直子仍然21歲，直到永遠。」鏡頭切換黑場，Beatles的歌聲響起，青春過去。村上春樹寫《挪威的森林》是37歲那年，在飛機上，想念那片北方的森林。
2007年的某個深秋，我看了基耶斯洛夫斯基的《雙生花》，如同洞悉了我們身體深處的永恆孤獨一般，我得已在華沙的這個美麗女子身上確認一種哲學的悖論，之後，我對於自己一再抱有的際遇中悲觀開始釋然。
人生不過如此，再過三十年也只是為了印證錯過與相守的殊途同歸，終究只一個人形影相弔罷了。每個人都獨自行走在枝藤纏繞的森林中，貌合神離，你與我隔著樹相遇，對視良久，然後轉身各自走向疏離。「隨著四季更迭，那些逝去的生命也會離我越來越遠。」《挪威的森林》是你我青春的枯萎華章，純凈而決然。
直子和薇若妮卡有很多的相似，譬如她們本身就是欲和愛的隱喻，譬如她們的純凈和透明。直子對性與愛是疑惑的，正是這份疑惑直到她生命結束也未曾解開。她對愛的理解和接納始終停留在17歲。在直子的生命里，愛是一個三歲就開始的透明物體。從三歲到十七歲，她一直和木月相愛著，像張艾嘉的那碗粥的男孩，像歌曲《小小》中「為戲入迷我也一路跟」的女孩。
十多年來，直子已經習慣了木月的擁抱，木月的味道，沒有了木月，直子就不知道存在這個世界的理由。這也是一對雙生花。但明知自己深愛木月的直子卻沒法給木月性的愉悅，或者說純凈到沒有任何慾望。這或許是作為男人的木月無法釋懷的深深絕望，最終選擇了自殺。
木月的告別給直子帶來了無盡的灰霾，也讓他們的好朋友渡邊痛苦地離開。
三年後，直子找到了渡邊，兩個人總在荒蕪的街道上匆忙地走著，不說什麼話。直子20歲生日那天，竟對只有依賴感的渡邊產生了性的渴求。他們完成了各自的成人禮。然而，直子卻因此被自己無法遏制的性慾徹底粉碎，深埋了二十年的秘密以這樣的方式揭曉，令自己感到痛苦。她無法排解自己對愛與欲的選擇，開始審問這個悖論。她離開渡邊，去了森林療養院。兩人於是開始了漫長的等待。
在《雙生花》中，薇若妮卡的孤獨是一種與生俱來的神性追問，她不斷在人群中尋找，以求得自己靈魂的契合者。她對於性的嘗試或許更多隻是一種求解，但快感也無法排遣孤獨，對話，似乎存在於渺不可及的宇宙深處，最終，她在藝術中求得片刻的安寧。
直子和薇若妮卡同時還給我們帶來了一份關於性愛與死亡的孿生命題。當直子終於在最後向渡邊傾訴了關於木月的那份愛意之後，渡邊也發覺自己更可能只是木月的影子。即使到最後，直子呼喚的仍然是木月的名字。直子迷離的身影在森林中穿梭，她甚至懷著對重返城市人群的恐懼。()她無法面對渡邊，她更無法在面對渡邊的同時還必須面對木月的靈魂，因為性讓她愧疚於對木月的愛。這個女孩最終打碎了自己的水晶，在森林中永久迷失。死亡，是她唯一的出路。人群對她的壓力並不是來自於陌生，而是來自於喧嘩的孤獨。她無法想像和接受渡邊在城市的生活，渡邊普通到僅僅只是給予她一份安全罷了，他只是和我們一樣，會思念也會尋花問柳，會痛苦也會轉瞬忘卻。相比之現世的綠子來說，渡邊更適合她。當然，春樹似乎告訴我們，這等於宣判青春的終結。
20歲過後，不能再長大。直子是青春的一個符號，無限靠近美好，無限接近死亡。巴黎的薇若妮卡在性愛中看到了自己的死亡，這並非是快感，而是一種生命無法填補孤獨的巨大恐懼。青春與死亡的接近，在文藝作品中可謂不勝枚舉。我的理解這並不是年少的不諳世事，恰恰是最本真的過渡。我們順利地跨過了那道坎，所謂長大，也就是瞬間老去。我們活著，卻早已在青春結束時宣告了死亡的來臨，之後行屍走肉的幾十年，還是我們自己嗎？正如渡邊的電話那頭問自己的：「我在哪裡呢？」後來的人生，是我們替別人活著，為著一種所謂的責任。
挪威的森林是人群的森林，我們是其中迷路的小孩。村上春樹將一個巨大的隱喻埋藏在裡面，卻將一堆現實的符號展現在我們面前。也許電影很難再現書中彌漫的祭奠傷感，但是，這一回，電影的描述沒有令我失望。很多次，他將鏡頭對准了無盡的草地、陰郁的山巒、蒼茫的白雪，還有迷宮的森林，這一切都很准確地把握住了那份神經質的脈動。他沒有使用之前《三輪車夫》中的逼近現實，也沒有《夏天的味道》中的優雅舒緩。他影像中近景、前景、遠景中漫布植物的綠，滿盈盈的，風一吹，似乎都有跳躍的舒緩爵士音調。那些東方女子在精心構思的畫面里緩緩地走過，時光的印痕特別清晰。這種格調，在《挪威的森林》轉化成懷舊和追憶。即使很多對原著抱著偏執熱愛的春樹迷一再地聲稱電影打破了他們對直子的幻想，但影像確實很忠實地將那份若直子一般的氣質表達了出來。
看完電影，你是否還會無言的難過？是否還會無端地感傷？是否還會莫名的孤獨？是的，想一想，難過、感傷、孤獨時像極了十七歲的那個雨夜，悲傷直抵蒼穹。然而，我們拿什麼找回我們的青春？
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該片講述了大學生渡邊與直子、綠子等人之間的愛恨糾纏並於2010年12月11日在日本上映。