拯救孩子電影

㈡ 歇斯底里的哀傷和刻骨銘心的愛殤——電影《爸爸媽媽我愛你》觀後感

在兒時，也曾有幸觀看過這樣一部類似的電影，似乎叫做《媽媽，再愛我一次》，電影主題曲有媽的孩子像塊寶，一直到現在還記憶猶新，經常哼唱著。

曾經在傷春悲秋的年齡追尋過類似傷感的文學、影視經典，無論關於愛情、親情、友情的，好似自己的淚水已經彌漫了全身的淚腺，已經不得已的想溢出眼眶一樣。如今，步入不惑之年的自己實在沒有了往日的瘋狂，面對生活，卻多了幾分冷靜和冷漠。

因為我實在不願意再將淚水無聊的浪費在這些藝術作品上，現實的壓力已經讓人喘不過氣來，每天的奔波也已經讓人疲憊的沒有心思去投入和傷感。我一直在選擇遺忘，遺忘曾經因為追求視覺、感官和思想、情感的刺激而做出的荒唐。沒成想，今日陪同孩子看這樣一部電影，讓我重新體味了一遍什麼叫感動，什麼叫感傷。

爸爸媽媽我愛你，一個很俗很俗的標題，俗的讓我實在提不起興趣來提前想像這部電影的畫面。自古以來，百善孝為先，孝字也一直是中國傳統文化教育的第一題材。從字面上來講，孝是「教」字的左側部分，因此，孝自然也就成為教之主題之一。

從標題也很容易想到，這是一部怎樣的電影。果不其然，一開篇就是「子欲養而親不待」的說教，不新穎。不過，作為愛的教育，有這樣一部電影給孩子看，也是挺不錯的，所以，我耐著性子陪著孩子看下去。

可是，看著看著，心緒便隨著情節編織的氛圍融入了進去。

一場大火，讓一個普通的家庭發生了天翻地覆的變化，似乎在一瞬間，從幸福的天堂跌入了暗黑的地獄。孩子的父親，為了救孩子變成了瘸子，成了殘疾。作為主人公的孩子因為這場火，受了眼傷，看不見了。唯一完好的母親，為了讓八歲的兒子能夠看到東西，用自己的眼角膜拯救了孩子，自己迷失在黑暗中。用主人公的話說，母親為了讓我看到光明，自己選擇墜入黑暗。

他讓我想到了自己的母親，一個目不識丁的普通農村婦女，為了給我治病，一個人帶著兒時的我輾轉千里到父親所在的部隊。沒有孩子的時候，永遠體會不到為人父母者是怎樣的一種感覺，永遠體會不到為人父母這種只懂無限的付出而不圖一絲的回報這種情感是如何產生並醞釀得如此偉大的。

主人公本來以為自己的生活恢復到了正常，只等自己長大了，工作了，把兩位老人接到城裡享受享受。卻不曾想，考上了大學，父母沒日沒夜的辛苦勞作，暗地裡把他上大學的貸款還清了。等他大學畢業工作了，找個對象，卻因為家庭情況，再三失敗。

這個家庭，就因為主人公的婚姻而讓這對父母的形象高大到了極點，也讓這對父母將「愛」這個字詮釋的淋漓盡致，也讓主人公最後留下終生的遺憾。

父母為了成就孩子的婚姻，不給孩子添負擔，以死相脅，要將孩子趕出家門，要與孩子斷絕父子母子關系，讓孩子回到都市，尋找他自己的幸福生活。淚點低的人可能已經被這對朴實到極點的父母，被這種純粹到極點的愛，被這種蠢到極點的行為感動得淚眼婆娑、泣不成聲了。

於是，孩子相親時，不再提他的家庭，不再提他的父母。於是，他找到了一個心儀的戀人，不久，結婚了。婚前，他再一次回到老家，跟父母回報。結果，父母將他所寄的所有的錢都存在了一個存摺里交給了他，然後主動的要求不去參加孩子的婚禮。

結果，孩子如願以償的結婚了，他們也如願以償的等到了孩子步入婚姻的殿堂。這對為了孩子付出所有甚至包括尊嚴在內的父母，就這樣偷偷的在孩子舉辦典禮的酒店外一個看著，一個急切的問著「看清楚了嗎？」。

我不知道關於成人這一段，旁邊的孩子究竟能否看明白，只知道一點，從影片開始，孩子就盯著銀幕，眼鏡眨都不眨一下的看著。偶爾，會用手擦擦眼睛，不知是否也有一些情節觸動了孩子的心弦。

當最後，偶然的的機會愛人知曉了主人公家庭的秘密之後，而主人公也因為一場大雨的牽掛與愛人一起回到老家，一個讓人悲傷的結局出現了。兩位老人被讓大雨沖垮的老房子壓在了裡面，當這對年輕的夫妻來到現場，父親已經沒了生息，母親也到了彌留之際。

即將離世的母親看到孩子把媳婦領回家，還怕給孩子的生活造成影響，急著撇清跟孩子之間的關系。或許，對於母親來說，這是她最後唯一能給孩子所做的事情吧。還好，這個媳婦沒有嫌棄這個家庭的一切，這個媳婦對這個家庭的一切只有感動。母親很欣慰，給了這對年輕夫妻最後的祝福，終於永遠閉上了因眼角膜給了孩子而失明已久的雙眼，心中微笑著走了。

孩子似乎看懂了這最後的人間悲劇，哽咽不止，手背沒有離開眼角。孩子的心靈是純凈的，是聖潔的，他的感動來源於心靈最深處那一抹最清澈的情感觸動。或許是單純的跟著銀幕中的人物的哭泣而哭泣，或許是因為自己某些莫名的感傷而哭泣，反正是哭了，孩子也有他自己的傷感。

故事到這里就結束了，面對一群孩子，主人公說，或許你們正在攀比著手中的手機，或許你們站在這里感覺累，或許你們上學感覺累，但是，請相信，父母要比你們辛苦十倍。

看著這部影片，總是在心中閃現出自己父母的身影。想起兒時煤油燈昏暗的燈光下母親給我縫縫補補、抓虱子、撓癢癢的時候，想起母親為了這個家忙裡忙外顧不上我而我自己像是野孩子一般的時候，想起我兒時大病小病不斷而使母親經常背著我往醫院走的時候，想起我做噩夢時母親在身邊哄著我不眨一眼的時候……

這部電影，也讓我想起了一篇文章《瘋娘》，一個瘋瘋癲癲的，腦中心中只有對孩子的愛的瘋娘，一個為了上懸崖摘孩子愛吃的野桃子而墜入崖底死去的瘋娘。它所描摹的又何嘗不是一份沉甸甸的母愛？

我們都有自己的父母，我們都能夠想起父母為我們所付出的一切，我們都能夠感受到父愛母愛如山高、如海深的情感。我們大多也已身為人父人母，我們面對身邊的孩子或許也是如此這般的疼愛、寵愛、寵溺和不講回報的無邊無際的付出著。

可是，面對日漸老去的父母呢？看著二老日漸彎曲的腰身，日漸灰白的發絲，日漸皺褶的臉頰，日漸遲鈍的手腳，日漸渾濁的眼神，日漸枯萎的歲月，我們又對他們付出了多少？

用一生的所有把我們拉扯大，或許我們卻回報以字里話語間滿滿的不耐煩，將他們對自己全身心的牽掛當做垃圾扔掉，用偏激的言語將他們的內心填滿傷楚……

懺悔吧，父母再不堪，也不會比我們更渣。子欲養而親不待，莫讓深沉的愛的期待化為我們內心深處歇斯底里的哀傷，莫讓本該早日醒悟的靈魂觸摸刻骨銘心的愛殤。

讓我們各自回家，早日讓父母知曉，爸爸媽媽我愛你！這是我們早應對父母說出的愛的宣言！

㈢ 地鐵兩次救孩子是什麼電影

是電影《超能力者》 是由金民錫執導，高修、姜棟元、鄭恩彩主演的一部驚悚片。電影於 2010年11月10日韓國上映。 影片主要講述了，姜東元扮演的超能力者遇到了唯一一個不受制於超能力的小市民高修之後發生的故事。

㈣ 有一部電影是講的為了救一個孩子，電台主持人通過電台在高速公路上愛心接力，所有不認識的人都在幫助他們

極限救援

北京力尊天誠文化傳播有限公司2007年製作的電視電影，孔笙執導。講述的是一個一歲的嬰兒，因為嗓子眼裡卡了一塊雞骨頭，必須及時送到黑龍江省哈爾濱市兒童醫院緊急救治，但是卻在途中遭遇了堵車、撞車、交通高峰等一系列危機，將影片的危機感提升到最強，而這個城市的人民、交通台、高速公路交警和計程車司機們，為了挽救這個孩子的生命所做的努力，以及這些努力所傳遞出來的人文關懷和終極努力則是一致的。

附圖：

㈤ 找一部救小孩的電影

火線保鏢

㈥ 鈔能力救兒子是什麼電影

是香港電影《太子爺出差》。

該這部電影主要講述了毒販克里斯的妻子帶走了300萬美元和他們的兒子逃跑的故事。

來自美國的特派警探張德培和香港本土警察鄭天輝是兩個出身富裕家庭的公子哥，他們不約而同違背了父母要求自己從醫的願望，而選擇了警察這一行業。

在偵辦一樁毒品案件時，兩人不打不相識，成了好搭檔。

美國當局獲得信息，金三角計劃利用香港作為跳板，到美國販毒，為了防止毒品蔓延，特別派華通偵探張德培到香港偽裝買家和毒販交易。

出乎意料的是，賣方是香港偵探鄭天輝假裝，以前的成就，兩人抱怨，毒品調查部門警察李如花了所有的嘴唇，軟硬，兩人仍然貼錯了門神。

他們追查了一家健身院的疑匪，發現雲南武術團與富商陳百長有著特殊的關系，他們決定展開調查。

㈦ 電影《誤殺2》釋出全新出發特輯，這部電影是講述什麼故事的

這部電影講述的是一名父親為了救自己的孩子制定了一個驚天大計劃，電影《誤殺2》通過另外一種方式來詮釋父愛，一個父親愛孩子到底可以到怎樣的一種地步，或許當你看完電影《誤殺2》就可以理解了，這部電影雖然是《誤殺》第二部，但是劇情和第一部並沒有任何的關系，《誤殺2》講述的將會是一個全新的故事，這部電影由演員肖央、任達華、文詠珊主演，這部電影將於12月24日全國上映，有喜歡的朋友一定不要錯過。

《誤殺2》 講述的就是有關父愛的故事

也可以說《誤殺2》 講述的就是有關父愛的故事，我們看過太多歌頌母愛的作品，父愛卻很容易被大家遺忘，因為父愛會更隱忍和低調，但是父愛也是一樣偉大的。

㈧ 救小孩癱瘓的電影叫什麼

救小孩癱瘓的電影叫《超能力者》。

《超能力者》是由金民錫執導，高修、姜棟元、鄭恩彩主演的一部驚悚片。電影於 2010年11月10日韓國上映。影片主要講述了2010年的首爾，姜東元扮演的超能力者遇到了唯一一個不受制於超能力的小市民高修之後發生的故事。

劇情介紹：

這個世界上有一個怪物一樣的人，他的眼睛和別人不一樣，只要他正視誰都能任意擺布他們的行動，從小知道自己有這超能力的楚仁（姜棟元飾）從不和人接觸，也由於有了這個「特長」，無論什麼他都能輕易得到。

就在一次，楚仁來到錢庄准備偷錢的時候，再次用超能力操縱所有工作人員，不料現場卻有一個完全不受控制的男子奎南（高修飾）出現，這個大城市裡輕易就滿足的平凡男人，剛好來到錢庄打工。

㈨ 電影《放牛班的春天》：問題孩子掙脫枷鎖的勇氣之路，你值得關注

一個失意的音樂家，走進充滿暴力的學校，誰也不曾想到，他會組建合唱團，用音樂拯救孩子的心靈；

一個被母親放棄了的孩子，用天使面龐隱藏魔鬼心腸，誰也不曾想到，他在音樂中覺醒，成為著名指揮家；

一群行為極端的問題學生，以調皮搗蛋為樂，在體罰懲戒中成長，誰也不曾想到，他們竟然在音樂中找到了歸屬感。

《放牛班的春天》2004年3月上映，法國音樂電影，講述的是，1949年法國鄉村，一位懷才不遇的音樂老師馬修，被指派到一個叫「塘底教養院」的教養中心，用音樂改變了孩子以及他自己命運的故事。

開始有多絕望，最後就有多驚喜。電影《放牛班的春天》告訴我們， 人是可以改變的，每一個問題孩子的背後，都是對愛匱乏的痛苦吶喊。每一顆心都需要愛，需要溫柔，需要寬容，需要理解。

有人說，這是一部能讓人因喜悅而淚流滿面的電影，流淌著洗滌靈魂的力量。

改變需要勇氣，自由需要勇氣。這些問題孩子如何掙脫枷鎖、如何擁有了勇氣？老師的潤物無聲如何展現？

他們的故事和蛻變，對我們每個人都是一種啟發。

這所被稱為「塘底教養院」的學校，其實也是一所充滿暴力的監牢。

在這里，校長是牢頭，所有學生都是囚犯。這里大部分學生都是叛逆的孩子，他們想出一切能夠想出的辦法，對抗教師，對抗學校，對抗教育，他們不樂意學習。

一犯規，就體罰，是這里的常態。

問題1：校長與學生關系中的「權利斗爭」與復仇陷阱

這些學生的成長環境其實很糟糕，有的父母離異，有的父母雙亡，成長的道路上缺少父母的關愛和陪伴，導致他們的性格怪異，行為極端，因此調皮搗蛋成為家常便飯。他們是一群被家長和老師放棄了孩子。

更糟糕的是，學校處理犯錯學生的唯一手段就是暴力。在這里，如果有孩子觸犯了紀律，全校師生立即集合，肇事者將受到嚴厲懲罰。如果三秒內找不到肇事者，所有人都要關六小時的禁閉，直到肇事者自首或被揭發為止。

在這個過程，校長專制獨行，眼中只看到邪惡；學生叛逆，甚至謊話連篇，他們想出一切能夠想出的辦法，對抗教師，對抗學校，對抗教育。雙方很容易產生激烈的情緒，而且會用激動的情緒來壓制對方，特別是校長，通過濃烈的情緒+懲罰的手段來表達憤怒，你們不認可我是非常錯誤的事情；學生用沉默+謊話，表達復仇。

在阿德勒看來，不管是表達憤怒還是表達復仇，究其根源都是斗爭，「權力之爭」。而斗爭的根源都是想要獲勝，並通過獲勝來證明自己的力量。

校長獲勝了嗎？他只是短暫的壓制住了學生，那是一種建立在虛無上的勝利，一吹即破。

人際關系中的「權利斗爭」與復仇的陷阱，讓人際關系成為困擾自己的煩惱。校長、學生深陷其中，而不自知。

問題2：即使糟糕透頂，校長也願意保持現狀

電影中有這樣一個情節：三個孩子撬開櫃子，從馬修的公文包里拿出了他珍藏的樂譜，躲在廁所里翻看。學監聞訊趕來，馬修再一次聲明：「沒什麼」，但是卻被學監認為在亂搞。

馬修很憤慨地問了一句：凡事您只看到邪惡的一面？

學監的回答斬釘截鐵：在這里？沒錯！

明知現狀糟糕透頂，為什麼校長、老師都不嘗試去做改變？用阿德勒心理學去解釋，那是 因為「保持現狀更輕松」，不改變的話，不需要去冒險，可以持續待在舒適區，這里的一切熟知，在掌控中。糟糕，但是熟悉，並且習慣。

正如阿德勒所言，「 我們所有的不幸，都是自己的選擇 」，池塘之底學校中，校長每天憤怒傷身、與學生關系的劍拔弩張，看似很「不幸」，但這都是他的選擇。

每個人都有這種選擇「不幸」的時候，但是你要清楚的是：你在人生的某個階段里選擇了「不幸」，這既不是因為你生在了不幸的環境中，也不是因為你陷入了不幸的境地中，而是因為你認為「不幸」對你自身而言是一種「善」。

校長藉助這種不幸，為自己的粗暴管理找到借口，在他看來，犯錯等於處罰，處罰的手段包括關禁閉、做義工、不準探視以及體罰責罵等等；老師們藉助這種不幸，為自己的不作為和離去找到理想借口。

學校、學生的改變，源於馬修老師的到來，他改變了這里的人際關系，讓學生們找到了共同體感覺。他是怎麼做到的呢？且看他的 改變三步曲：自我接納→全然信賴他人→為夥伴作出貢獻。

Step1：自我接納，接納現實的窘境

入職「塘底教養院」時，正值馬修老師的人生低谷，他剛一進入學校的大門，彷彿就如同進入了一個孩子們的地獄。上任第一天，就遇到校工被砸傷眼睛，上課被戲弄，學會在黑板上嘲諷他的外貌，給他起「禿子」的外號，趁他不注意偷他抽屜里的曲譜等惡作劇。

面對學生的捉弄，馬修心中做到的第一件事是： 課題分離，分清「能夠改變的」和「不能改變的」。 學生們的惡作劇是學生的課題，而如何面對是他的課題。他沒有像其他老師那樣暴力鎮壓，反而一門心思為學生遮醜掩蓋，使得他們免於校長的懲罰。

所謂自我接納，就是，我們無法改變「被給予了什麼」，但是，關於「如何去利用被給予的東西」，我們卻可以用自己的力量去改變。

學校惡劣的環境，是「被給予的」，馬修老師無力改變，但如何在這個環境中，去改變學生的成長軌跡，馬修老師找到了懷柔政策+音樂合唱的方法。

①第一堂課，學生搶了他的包用來嬉戲，吵鬧聲招來了校長。馬修不僅沒有向校長告狀，反而維護了他們。

②在課堂上，馬修找出了那位弄傷校工的學生勒蓋來克，但並沒有交給校長，也沒有用殘酷的方式懲罰，而是用另一種更加人性化的方法，讓他去彌補自己的過錯：讓勒蓋來克每天下課後去醫務室照顧被他弄傷的馬克森斯，直到痊癒為止。

③學生皮埃爾在黑板上畫了他禿頭的畫像，他看到後不僅沒發怒，反而一本正經地修改，幽默滑稽的情景，引得同學們鬨堂大笑。

從中，我們看出馬修非常懂得教育的藝術： 對於犯錯的學生，教會他勇於承擔責任和彌補自己的過失，比毫無理由的嚴苛懲罰更加重要。

馬修接納了自己的工作現狀，並不斷用智慧去改變現狀，這是他的自我接納。

這種方式潤物無聲，學生們也被他的教育方式影響，內心閃現越來越多的柔和。

Step2：全然信賴他人，相信每一個孩子性本善

阿德勒心理學認為：人際關系的基礎是信賴，是無條件的相信別人。

馬修老師跟其他老師最大的不同就是，他信賴學生，相信 「每一個孩子都來自純凈無邪的地方，永遠都應該是人間萬分疼惜的珍寶」。

老師和家長對這群孩子都不抱希望，校長甚至說：永遠不要指望他們變好。馬修老師卻反駁： 永遠別說永遠，希望就在前方。

別人看到了孩子的頑劣、不可救葯，而馬修卻看到了他們的閃光點。

馬修讓他們在一張紙上，寫下自己的名字、年齡，以及長大後想從事的職業。意外的是，每個人都寫下了夢想，他們有的想當消防員，有的想當拿破崙，有的想成為一個熱氣球駕駛員。

每個孩子的夢想，都是那麼美好。

有一天，孩子們唱歌罵馬修是禿頂，馬修不僅沒生氣，還很興奮地意識到：他們雖然唱的不怎麼樣，可是他們愛唱。

於是，他成立合唱團，並針對每個孩子的音色分出高中低音，讓他們每一個人都發揮出自己的價值。

信賴他人是我們的課題，而他人是否值得被信賴是他人的課題。 馬修老師信賴學生，而學生也漸漸交付自己的信賴。師生之間，拿出了通過「他者信賴」進一步加深關系的勇氣，增加了人際關系的喜悅。

這群不被期待的孩子，在馬修老師那裡，被寄予厚望，這讓他們感受到了自己的不可替代性，也找到了久違的自信和信賴他人。

Step3：為夥伴作出貢獻，讓每一個學生融入合唱團共同體

合唱團是一個集體，馬修組建合唱團時，針對每個孩子的音色分出高中低音，讓他們每一個人都發揮出自己的價值。

從來沒有唱過歌的小派皮諾，馬修承諾教他唱歌，任命他為「合唱團指揮助理」；

五音不全的郭邦，因為個子較高，馬修讓他做了合唱團「活的樂譜架」；

習慣用冷漠武裝自己的皮埃爾，對音樂卻有著天生的靈性，馬修千方百計讓他加入到合唱團，這也成為他人生的重大轉機。

皮格馬利翁效應說： 贊美、信任和期待具有一種能量，它能改變人的行為。

每一個學生都在合唱團這個共同體中找到了自己的價值感，即使後來被校長取消合唱團，學生們也和老師堅定地轉入地下，秘密進行著合唱練習。

阿德勒心理學認為： 人際關系始於「課題分離」，終於「共同體感覺」，也就是將他人看作夥伴，並能夠從中感到「自己有位置」的一種狀態。

當我們擁有共同體的時候，才會擁有歸屬感。感到自己是被需要的，才能付出更多創造價值的努力。

法國思想家盧梭曾說過： 凡是教師缺乏愛的地方，無論品格還是智慧都不能充分或自由地發展。 塘底教養院的學生之前正是由於缺乏愛的關懷，才造成了他們調皮搗亂的叛逆心理，而馬修的到來，則填補了這一空缺，同時還通過音樂讓他們感受到了世界的美好，喚醒了他們真善美的一面。

所以在馬修被迫離開學校時，他們一邊高唱馬修教給他們的歌，一邊將紙飛機撒得滿天都是。"那漫天飛舞的紙飛機，是我對您最誠摯的敬意。"

最好的教育是用生命影響生命，馬修老師用改變三步曲，改變著自己，也深刻影響了學生。

每個孩子都應該被愛，而知道自己值得被愛，正是救贖的開始。

這就是電影要告訴我們的： 池塘之底，亦可育出天籟之音。

㈩ 杭州廣播的救小孩的那個電影叫什麼名字

《迫在眉睫》第一部。

《迫在眉睫》是2012年杭州交通91.8推出的微電影，片長14分鍾。

故事從一個聽眾熱線電話開始，當時於虎正在直播間主持節目，聽眾打進電話，一聲「救命！」引發了後面一連串的故事。

第二部：

《迫在眉睫2》是杭州交通91.8電台繼2012年《迫在眉睫》之後，又一部反映杭州這座城市大愛精神的公益微電影。

影片取材於真實的故事，2009年12月24日中午11點，於虎主持的《我的汽車有話說》節目直播剛開始，突然接到一位聽眾電話，說要跳樓。

交通91.8當即打斷正常播出節目，主持人在節目中努力安撫對方情緒後，立即趕赴現場勸說對方，最終在民警和消防官兵的幫助下，成功化解了一起當年轟動杭城的跳樓事件。