1. 兒童動畫電影推薦
1、《米奇妙妙屋》是專為學齡前兒童全新製作的經典動畫片。推出了風靡全世界的米老鼠和兩大形象。內容生動有趣，讓孩子在歡樂的氣氛中學習認識世界，是一部寓教於樂、適合父母與孩子共同欣賞的卡通動畫片。
2. 四大國際影展
國際四大影展：奧斯卡金像獎、坎城影展、柏林影展、威尼斯影展
奧斯卡金像獎
奧斯卡獎是學院獎的同義詞。那麼" 奧斯卡" 這個名稱是怎麼來的呢？這有著各種不同的說法：
據載，學院獎有奧斯卡獎的別名是在一九三一年。當時，電影藝術與科學學院圖書館的女管理員瑪麗特．赫里奇（後來當上圖書館長）在仔細端詳了金像獎座之後，驚呼道：" 啊- - 他看上去真像我的叔叔奧斯卡！" 隔壁的辦公室里正好坐著一位新聞記者，他事後寫道：" 藝術與科學學院的工作人員深情地稱呼他們的金塑像為奧斯卡" 。這樣，這一別名就不脛而走了。（赫里奇的叔叔奧斯卡．皮爾斯在得克薩斯州務農）
還有，著名演員蓓蒂．台維絲申述，是她最早命名奧斯卡的。她說自己首次領金像獎時，無意中叫了聲丈夫海蒙．奧斯卡．奈爾遜的名字" 奧斯卡" ，被現場采訪的記者聽到，於是一下子傳開來了。
此外，另有一種說法是：好萊塢專欄作家史柯爾斯基在第六屆頒獎儀式結束的當晚用打字機寫一篇報導時，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己過去看過的某歌舞劇里的一場戲。那是一群喜劇演員走到樂池跟前，打趣地對指揮說：" 奧斯卡，要香煙嗎？" 指揮伸出手欲取，哪知這些喜劇演員不給香煙而躲開了。這引起了鬨堂大笑。史柯爾斯基認為金像獎座象徵著慾望，應該具有喜劇性色彩。於是他在報導中寫道 ：" 凱瑟琳．赫本以《驚才絕艷》里艾娃一角贏得了奧斯卡。"
據各方面的分析來看，上述第一種說法較為可信。因為蓓蒂．台維絲首次獲最佳女主角獎是在一九三五年，而那時奧斯卡這一別名早已家喻戶曉了。到了史柯爾斯基認為金像座應具有喜劇性色彩，這樣的看法未必為廣大電影界人士所接受。
現在，奧斯卡獎是越叫越響了，而學院獎本名反倒不大有人叫。
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Berlin International Film Festival
列為四大影展之一，亦歐洲電影工業的縮影。1951年由柏林市長威力˙布男德創立，至今年已邁入第四十三屆。我國曾以「魯冰花」一片贏得兒童片獎項，影後大獎也曾由「阮玲玉」的女主角張曼玉獲得。我國更以「喜宴」奪的金熊獎大獎一座。
柏林影展被公認為最有組織效率的影展，提拔新導演和著重世界和平是一大特色，每年二月舉行，活動 期間為兩周，放映近六百部作品。它是繼坎城之後最重要的新電影競賽影展，尤其對獨立公司而言，每年都有來自各地的電影、電視片商。柏林影展分為競賽展和青年影展兩部分，由影展單位負責挑片或製片人、導演自行推薦。三家甄選之影片必須是影展舉行前一年出品，且未曾公開放映或參加其他影展。甄選作品運費自付，附英文字幕，可以用拷貝或錄影帶參加。入圍參展影片需配上德文字幕。影展單位設有選片委員和國際評審委員。
(一)國際電影競賽，設有最佳影片金熊獎、銀熊獎、最佳導演獎、個人成就獎、最佳男女主角獎等。
(二)青年影展，1971年設立，屬觀摩性質，參展影片大都來自獨立製片，有強烈實驗性 或個人風格的藝術電影為主，每年有近四十部影片參展。
(三)兒童電影展，以兒童為主題的邀請展。
(四)回顧展。
(五)影片展示，放映各種紀錄片、短片、劇情片等。
(六)德國新影片展。
(七)由影展單位所主辦的市場展，提供片商、發行商交易的場所。
(八)各種展覽座談會記者會。
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坎城影展
坎城影展成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，坎城，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「審查員特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽。
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威尼斯影展
「威尼斯影展」是世界上歷史最悠久的國際影展，早在西元1932年8月6日就揭開「序幕」了。當初影展的成立是為了增加觀光資源，而第一屆的「威尼斯影展」是和當時的「歐洲藝術雙年展」一並舉行的。由於影展開辦之初，並無審查的關卡，便引起了許多年輕電影藝術創作群的注目。首屆總共有29部影片參展，影片內容多樣活潑，呈現出自由開放的風格。從第二屆開始，「威尼斯影展」便將舉行日期改為九月份。
西元1936年義大利政權由野心家墨索里尼掌控，影展便淪為當政者的政治工具之一，使得「威尼斯影展」進入了黑暗期。而後1943年至1945年適逢二次世界大戰，「威尼斯影展」也就停辦了。直到戰後1946年才又開始辦理，同一年法國的「坎城影展」也開始舉辦，形成了兩大影展分庭相抗的局面。
不過戰後的「威尼斯影展」十分重視人道主義的追求以及藝術成就的表現，因此在「威尼斯影展」的獎杯上的設計是以當時威尼斯市的市徽－有翅膀的獅子作為象徵，所以影展的最高榮譽也稱為「金獅獎」。在六十年代末期，因為政治因素使得影片獎賞制度遭廢除，不過還是有許多優秀的影片慕名參展。到了八十年代又開始恢復頒獎制度，而「威尼斯影展」也成為「電影作家的影展」，參與的評審多是國際間知名的導演，因此更增添「威尼斯影展」的質感，也讓它站穩了國際影展指標性的地位！
3. 中國國際兒童電影節的相關介紹
第十一屆中國國際兒童電影節由美麗的濱江城市江蘇江陰承辦。江陰曾經舉辦過第十九屆金雞百花電影節。
第十一屆中國國際兒童電影節既秉承了電影節一貫的優良傳統，又在多個活動項目上大膽創新。將有來自不同國家和地區的20部外國影片和10餘部國產兒童影片入選電影節競賽單元，並角逐由12位國內外兒童電影專家組成的國際評委會和200名兒童評委評選的多個電影選項。電影節還將舉辦專門的國際兒童電影論壇、兒童電影交易會、專題兒童電影展映和觀眾見面會活動。作為本屆電影節新增設的環節，兒童電影交易會為兒童電影項目投資、製作和發行提供資源整合的平台；專題兒童電影展映單元則讓觀眾有機會在這里回顧兒童經典電影，集中體會一段電影發展歷程。此外，兒童電視紀錄片和動畫短片首次成為電影節競賽單元的組成部分，一起進入兒童電影交易平台。 第十二屆中國國際兒童電影節於（2013年9月）10日晚在吉林省四平市開幕。本屆中國國際兒童電影節為期5天，共有43部中外兒童片、動畫片參賽、展映，其中包括15部國產片，以及來自14個國家和地區的28部境外優秀影片，這28部境外影片絕大部分是首次與中國觀眾見面。電影節期間，還將舉辦兒童電影國際論壇，國內外兒童電影工作者將圍繞兒童電影創作問題展開交流與討論。
9月14日19時30分，第12屆中國國際兒童電影節在四平會堂舉行閉幕式暨頒獎文藝晚會。國家電影局、省有關廳局、四平市委市政府、電影節執委會成員部門、電影節小評委、四平市中小學生代表和中外來賓近千人參加。
當晚，本屆兒童電影節共頒發12個獎項，由四平市 200 名喜愛電影的中小學生評委，對參賽影片投票，評選出「我最喜愛的兒童片」、「我最喜愛的動畫片」、「我最喜愛的小演員」三個獎項；由邀請的11 名國內外兒童電影專家組成國際評委會，對參賽作品進行評審、投票，評選出「最佳成人演員」、「最佳兒童男演員」、「最佳兒童女演員」、「最佳編劇」、「最佳導演」、「最佳動畫片」、「最佳兒童片」、「最佳中國兒童片四平市政府特別獎」以及首次在中國設立的「國際兒童與青少年電影中心獎」等9個獎項。其間，少年兒童們表演了動畫情景舞蹈、歌曲、精彩的二人轉才藝展示等歡快的節目，晚會在童聲大合唱《我們再相聚》節目中落下帷幕。
電影節評委會主席、著名演員、兒童片導演蔣雯麗為「最佳中國兒童片四平市政府特別獎」獲得者頒獎，獲獎作品是《我的影子在奔跑》(中國)，蔣雯麗在頒獎後發表評選感言。
本屆電影節獎項設立如下：最佳兒童片14萬元、最佳動畫片12萬元、最佳導演獎4萬元、最佳編劇獎4萬元、最佳兒童女演員2萬元、最佳兒童男演員2萬元、最佳成人演員2萬元、最佳中國兒童片四平市特別獎30萬元。
4. 動畫大電影《熊出沒原始時代》好不好看
《熊出沒原始時代》真的好看，至少在國產低領動畫領域，它做到了各方面非常均衡的穩定輸出。
大家都知道，《熊出沒》是國民級學齡前動畫，知名度非常高。但如果只是知名度高，《喜羊羊》和今年的《小豬佩奇過大年》國民度同樣很高，後者的「哈是佩奇」的營銷甚至火出了圈。
那麼為什麼就《熊出沒》最受歡迎呢？
最終《熊出沒之原始時代》技術又有升級顯得好看，動畫角色觀眾都非常熟悉，還有著借鑒成功動畫的經驗。再加上今年除了中國科幻的《流浪地球》一家獨大，口碑不佳的成龍和周星馳，都被《熊出沒之原始時代》挑落馬下。
你說《熊出沒之原始時代》它好看不好看，簡直是太好看了。
更多關於《熊出沒之原始時代》的問題，歡迎大家關注和討論！！！
5. 適合兒童看的電影
，人們對電影的喜愛也逐漸增加，市面上充滿童真和活力的兒童電影也越來越多，可以挑選合適兒童看的電影。
適合兒童看的電影
國內的兒童電影也不少，下面為大家推薦幾部較為經典的兒童電影。
1、 小兵張嘎
抗日戰爭時期的河北白洋淀，調皮莽撞的少年張嘎（安吉斯）目睹奶奶為掩護八路軍逃跑被日寇殺害後，隻身來到縣城要找到游擊隊排長羅金寶（張瑩），好讓他幫忙為奶奶報仇，哪想真遇見羅金寶時，他將對方當作了漢奸，鬧了笑話。誤會解除後，張嘎夢想成為一名小八路，並想擁有一把槍，結果因為太想得到槍，他不但在和胖墩（吳克勤）打賭時耍賴，還違反紀律將某次戰斗中收繳到的真槍偷偷藏在了樹上的鳥窩里，再鬧笑話。張嘎可沒將笑話當笑話看，想不通的他約上胖墩又來到縣城，要自個替奶奶報仇。在縣城，張嘎遇到鬼子龜田（葛存壯）和胖翻譯（王澍），一番鬥智斗勇，兩人沒從張嘎身上撈得什麼好處。一些列事情經歷後，張嘎由魯莽搗蛋的少年成長為真正的八路軍小偵察員。
2、 哪吒鬧海
哪吒鬧海是人們熟悉的神話故事。傳說托塔李天王在陳塘關作總兵時，夫人生下一個肉蛋。李天王認為是不祥之物，一劍劈開，卻蹦出一個手套金鐲，腰圍紅綾的俊俏男孩，這就是後來起名為哪吒的神童。哪吒自幼喜歡習武，有一天，他同小朋友在海邊嘻戲，正好碰上東海龍王三太子出來肆虜百姓，殘害兒童。小哪吒見此惡徒，義憤填膺，鋌身而出，打死三太子又抽了它的筋。東海龍王得知此訊、勃然大怒，降罪於哪吒的父親，隨即興風作浪，口吐洪水。小哪吒不願牽連父母，於是自己剖腹、剜腸、剔骨，還筋肉於雙親，借著荷葉蓮花之氣脫胎換骨，變作蓮花化身的哪吒。後來大鬧東海，砸了龍宮，捉了龍王。人們藉助這個神話故事，發泄對造成水害的龍王——最高封建統治者——「真龍天子『的怨恨。
3、 花木蘭
《花木蘭》里最絢爛的顏色來自其中最具有活力的角色--木須龍，它是個典型的美國式喜劇角色，但它的外型卻是一隻地地道道的中國龍，一身純正的中國正紅色令人倍感親切。《花木蘭》里最絢爛的顏色來自其中最具有活力的角色--木須龍，它是個典型的美國式喜劇角色，但它的外型卻是一隻地地道道的中國龍，一身純正的中國正紅色令人倍感親切。
4、 長江七號
長江7號，由周星馳執導，周星馳、徐嬌、張雨綺、林子聰主演，影評通過一個科幻童話，來凸顯父子之愛的充滿溫情並帶有科幻色彩的喜劇動作劇片。
適合兒童看的英文電影
市場上的兒童電影種類紛雜，下面為大家介紹十部適合兒童觀看的經典英文電影。
1、《綠野仙蹤》(THEWIZARDOFOZ)
1939年版的《綠野仙蹤》無論從特技或是音效上都無法和現在的3D電影媲美，但它卻是兒童片里永恆的經典。這一版《綠野仙蹤》場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘。同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。主人公桃樂絲誤入迷幻仙境，在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子則想要膽量，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝種種艱難險阻，最終，每個人都如願，桃樂絲也回到了簡陋卻溫暖的家裡。影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典好電影。
2、《天生一對》(THEPARENTTRAP)(1998)
如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢?《天生一對》(THEPARENTTRAP)就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽.羅翰(LindsayLohan)一人分飾兩角——荷莉.帕克爾和安妮.詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己!
3、《音樂之聲》(THESOUNDOFMUSIC)
《音樂之聲》是一部充滿愛的電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。
4、《歡樂糖果屋》(WILLYWONKA&THECHOCOLATEFACTORY)
雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》(CharlieandtheChocolateFactory)帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》(WILLYWONKA&THECHOCOLATEFACTORY)卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。
5、《ET外星人》(E.T.:THEEXTRA-TERRESTRIAL)
《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁;ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。
6、《回到未來》(BACKTOTHEFUTURE)
可不要小瞧這部1985年的老電影哦!我敢打賭看完《回到未來》(BACKTOTHEFUTURE)第一部你就會為之著迷的!時間機器題材的故事頗為常見，但是《回到未來》中除了科幻因素還包含著幽默和冒險，讓人過目難忘。同時，影片在製作的過程中著眼細節，就處處為孩子著想，力圖成為可供孩子們觀賞的好電影。導演羅伯特.澤尼吉斯(RobertZemeckis)曾經想把時間機器做成冰箱的形狀，但是最後放棄了，原因就是害怕小孩子看了這電影後，把自己關在冰箱里。有這么認真負責的好導演，有充滿想像空間的好劇情，有不乏樂趣的幽默細節，有充滿溫馨情趣的氛圍，《回到未來》這樣的好電影，怎麼能不讓孩子們看看呢?
7、《千與千尋》(SPIRITEDAWAY)
宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理。宮崎駿對於電影的製作頗有一番獨到的看法：「我們生活在一個娛樂泛濫的社會。過剩的娛樂，使孩子們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。我相信一出用心製作的電影將是孩子學習的好對象。」然而，宮崎駿並沒有乾枯地說教，在一個個感人至深、發人深省的故事裡，孩子們漸漸成長，了解其中深奧的人生哲理，這是宮崎駿作品最高明的地方，《千與千尋》就是最好的例證。
8、《小豬寶貝》(BABE)
《小豬寶貝》是一部適合全家一起觀看的溫情片，每個人都能從影片中得到樂趣。故事講的是小豬發現自己的會被殺掉做食物的結局後努力要去改變自己的命運，它認真向牧羊犬大媽學習牧羊本領，不僅成為了一名出色的「牧羊小豬」，還獲得了牧羊大賽的優勝。小豬寶貝不僅保住了自己的性命，也成功俘虜了所有人的心。雖然故事情節相當簡單，但是片中可愛的小豬寶貝著實招人喜愛，它不畏困難、迎面挑戰的勇氣也著實讓人為之感動。這只善良、執著、可愛的小豬，將會給孩子們帶來無限的樂趣。
9、《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》
《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》是《哈利.波特》系列電影中最為溫情的一部，因為在這一部里，魔法世界以貼近人間的溫情姿態出現。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到親人的愛，縱然他和小天狼星相處的時間那麼短暫，但正是那短暫的親情賦予哈利超乎想像的魔力，讓他的魔法瞬時間變得不可思議地強大。正是因為愛，奇跡發生了。《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》第一次正面描寫魔法世界的溫情一面，原來在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，還是有世間親情的。同時，在這一部里，每個人物形象都很真實生動，不管是慈祥和藹的鄧布利多，還是平易近人的盧平教授，每個人的表演都很貼近實際，讓人倍感親切。
10、《獅子王》(THELIONKING)
《獅子王》可謂迪士尼動畫的巔峰之作，上映時票房火爆，當年包攬奧斯卡多項大獎，即使是現在依然受到人們的喜愛。《獅子王》的成功首先歸功於深刻的主題立意，這部影片在主題上可以說是動畫版的《哈姆雷特》，新世紀版的《小鹿斑比》。它講述了小獅子辛巴從困境中成長為有責任心有魄力的獅子王的心路歷程，其間還穿插著真摯的友誼和感人的愛情。同時，《獅子王》還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度，不管生活多麼艱難，只要心中有希望，一切就都還有機會。從這個角度來講，《獅子王》不僅僅是一部電影而已，它打動每一個人的心，融入我們的生活，成為我們記憶的一部分，在我們最困難最絕望的時候，總會有那樣一個熟悉的旋律回盪在耳畔——HAKUNAMATATA(讓我們無憂無慮)。
適合兒童看的動畫片
其實在兒童時代，孩子們最喜歡看的孩子動畫片，下面為大家介紹幾部受到大家廣泛喜愛的動畫片。
1、怪物公司
We scare, because we care! 怪物公司，可以看一輩子的動畫片、影史最最好的動畫片！《怪物公司》是迪士尼在2001年推出的動畫長片，在我們生活的世界之外，怪物們也有一個屬於他們的世界，而維持這個怪物世界的唯一動力能源就是來自小孩子受到驚嚇時所發出的高分貝尖叫。為此，怪物們還成立了自己的怪物有限公司，由這個公司中的怪物專門負責前往人類世界恐嚇孩子們，從而收集他們的尖叫。
2、海底總動員
《海底總動員》是一部由迪士尼公司推出的三維電腦動畫作品。主角是一對可愛的小丑魚父子，父親瑪林和兒子尼莫。兩條魚在遼闊的太平洋上的冒險使它們交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各樣的危機。而魚爸爸馬林也終於克服萬難，與兒子團聚並安全地回到了自己的家鄉。過去那個讓自己兒子都瞧不起的膽小鬼馬林，經過這次的考驗後成為兒子眼中真正的英雄！一場親情團聚的大戲，就此在充滿淚水的眼睛中落下了帷幕。五彩繽紛的畫面，感人至深的故事。哥倆最愛模仿大鯊魚的一句話：Fish are friends, not food!
3、海綿寶寶
《海綿寶寶》(SpongeBob SquarePants)是美國著名的系列電視動畫，1999年在尼克國際兒童頻道開播，至今仍持續制播中，創始者是史蒂芬·海倫伯格(Stephen Hillenburg)。動畫場景設定於太平洋海底，一座稱為比奇堡(Bikini Bottom)的城市，故事圍繞主角海綿寶寶和他的好朋友們展開。由於劇情幽默、寓教於樂且充滿想像力，受到許多兒童及成年觀眾喜愛，並被翻譯成多國語言版本，成為風靡世界的作品。
4、大頭兒子小頭爸爸
《大頭兒子和小頭爸爸》由諸多微小而有趣的故事組成，適合兒童觀看的動畫片。動畫片主角大頭兒子，小頭爸爸和圍裙媽媽組成的一個平凡的三口之家，他們是中國現代家庭教育典型的縮影。這是一個普通而又平凡的家庭，大頭兒子在快樂中漸漸成長。
適合兒童看的書籍
兒童越早接觸書籍，越有利於盡早明白更多的知識。下面為大家介紹幾本適合兒童看的書籍。
1、《我愛波波熊》
「在新學校里，一隻大熊也會感覺自己是個小不點。」這是一頭大大的、憨憨的熊，也是一頭渴望被大家喜歡的熊，可沒有誰搭理他，他只能對著野老鼠強盜露出微笑……就在這時，一個奇跡出現了。
2、《小阿力的大學校》
這是一個普通的學校，但是它在阿力的眼裡是那麼大，阿力不想去上學，因為他覺得自己很小，但是一隻小小的麻雀讓他發現，他已經長大了……
3、《大衛上學去》
你認識大衛嗎？他可是有名的搗蛋大王，會把整個學校鬧翻天!可是，真奇怪，雖然他欺負女同學，打翻了午餐盒，還用彩色筆把課桌塗了個遍，老師卻說，幹得好，大衛!你猜猜，他是怎麼做到的呢?
4、《當牧羊人熟睡時》
這是一頭很孤獨的狼，他並不想吃羊，只是一心想在羊群中取個暖，但是牧羊人根本不了解這一點。狼怎麼才能被羊群和牧羊人接受呢?這是一本教你學「乖」的書。
5、《沒有人喜歡我》
來到一個新地方，你會不會覺得所有的人看你的目光都很不友善?巴迪也是這樣，他越是擔心沒人喜歡自己，他身邊的動物們就越是覺得他鬼鬼祟祟，不是什麼好東西。怎麼才能打破這個怪圈呢?
6、《是誰在門外》
新來的鄰居看起來是那麼古怪，茉莉豬想躲開他們，可一場突如其來的大雨，讓她發現了新鄰居的好處。
7、《兔子先生的麻煩》
什麼是「兔子先生的麻煩」？當然，是他又邋遢又愛睡懶覺的同屋夥伴——熊小姐。怎麼對待朋友和自己的不同？這個故事會讓我們微笑。
8、《鴨子，鴨子，鵝》
小鴨和小鵝是老朋友了，可特別默契的朋友之間也有要命的問題：一個小小鴨的加入。而且這個新朋友什麼都要爭，每次都要贏。當新朋友和老朋友之間出現矛盾的時候，小鴨該怎麼辦呢？
6. 國際電影節是什麼
國際電影節是世界各國電影藝術和技術成就展覽的盛會。其主要目的是交流經驗、互相學習、促進各國電影事業的發展。通常都設立一個國際評選委員會，對正式參展的影片進行評選，對優秀影片和它們的作者（包括導演、編劇、演員、攝影、作曲、剪輯、服裝、美工、特技等）授予獎品或獎狀等，也有隻參展不評獎的國際電影節。它的舉行對世界電影的發展具有重要意義。
世界上共有700個左右的電影節，由國際電影製片人協會批准認可、並有著較高質量的國際性電影節大約有50個左右。上述300多個國際電影節就其性質而言，可分為3種類型：
綜合性
綜合性國際電影節有120多個，特點是規模大，各種類型的影片（包括故事片、紀錄片、科教片、美術片等）均可參加比賽或映出。舉行的時間長，一般兩個星期。主要的有威尼斯國際電影節、戛納國際電影節、卡羅維發利國際電影節、洛迦諾國際電影節、愛丁堡國際電影節、柏林國際電影節、印度國際電影節、墨爾本國際電影節、聖塞瓦斯蒂安國際電影節、舊金山國際電影節、倫敦國際電影節、莫斯科國際電影節、卡塔赫納國際電影節、紐約國際電影節、迦太基國際電影節。
專業性
專業性國際電影節有150多個，特點是規模小，舉行的時間也短，最多一周，最少3～4天，一般只放映或主要放映某一專業題材的影片，包括政治、軍事、科技、文教、衛生、工農業等30多種專業。歷史最久的專業性電影節是1945年義大利創辦的國際體育片電影節。自創辦以來，先後在義大利的科蒂納丹佩佐、聖萬桑、都靈等城鎮舉行，每年一次，為期一周。
70年代以來，中國多次參加並獲得了一些獎。其他重要的專業性國際電影節還有：國際科學電影協會輪流舉辦的國際科學普及電影節、法國創辦的昂西國際動畫片電影節、西班牙的希洪國際兒童片電影節、法國巴黎的國際軍事電影節、保加利亞的瓦爾納國際紅十字會和衛生電影節、芬蘭的坦佩雷國際短片電影節、聯邦德國的弗里德堡宗教電影節、捷克斯洛伐克的伐斯特拉發國際生態學電影節、丹麥的歐登塞童話片電影節、比利時的安特衛普幻想片電影節、美國的紐約國際手工藝品電影節、瑞士的日內瓦國際自然影片電影節等。
地區性
地區性國際電影節，現有30多個，特點是規模大小不等，放映時間一般是一周，有的兩周，只放映某一個地區、幾個地區某些國家生產的影片。1954年由日本、印度尼西亞、菲律賓、馬來亞（今馬來西亞）、新加坡、 泰國以及香港、 台灣等地共同創辦的亞洲電影節（亞太影展）是最早的地區性國際電影節之一。其他主要的地區性國際電影節還有：蘇聯創辦的專門放映亞、非、拉國家影片的塔什干國際電影節、布吉納法索（原名上沃爾特）舉辦的瓦加杜古泛非電影節、在古巴舉辦的拉丁美洲新電影國際電影節、法國的南特三大洲電影節以及東盟國家電影節、巴爾干國際電影節、法語區國際電影節、北歐電影節、地中海電影節、英聯邦電影和電視節、撒哈拉地區國家電影節等。
以上3種不同性質的國際電影節在國際文化交流、政治活動、經濟貿易、科技合作等許多方面發揮了重要的作用。80年代每年有 100多個國家和地區參加各種不同類型的國際電影節。通過各國影片的放映和各國電影工作者的交流，促進各國的友好關系和相互了解，為發展各國電影事業作出重要的貢獻。
7. 美國芝加哥國際兒童電影節的介紹
美國芝加哥國際兒童電影節（The Chicago International Children's Film Festival）：
8. 六一到了，可國產兒童電影都去哪兒了
「六一」兒童節將至，帶孩子看電影慶祝節日是不少家長選擇之一。數據顯示，2012-2016年，中國兒童電影票房收入逐年增加。但近期多部國產動畫系列電影卻頻頻被詬病：內容幼稚、粗糙且同質化，歌頌真善美的作品不足、想像力不足、放眼世界不足。不少觀眾表示無奈，為何適合孩子看的電影越來越少，好看的中國兒童電影都去哪了？
從新中國成立初期到上世紀八九十年代，兒童電影陪伴無數中國人度過童年。改革開放之初，以中國兒童電影製片廠為標桿，每年每個國營電影製片廠都要生產至少一部兒童電影。兒童電影製片廠每年要生產5部不同類型的兒童電影。那個時期涌現出《泉水叮咚》《霹靂貝貝》《紅衣少女》等不少經典佳作。上世紀90年代以來，受市場化沖擊，「不賺錢」的兒童電影逐漸沒落。據中國兒童少年電影學會統計，近10年來，兒童電影生產數量並不少，一直占國產影片10%左右。目前每年生產國產兒童電影超過60部。但業內人士指出，讓觀眾印象深刻的屈指可數。
[原因分析]原因何在？
①中國兒童電影商業孵化還不成熟。沒有票房市場，就沒有高額投資，相關研發就沒有保障，專業化水平低，缺少營銷和宣傳，讓兒童電影很難引起市場的關注，進入惡性循環。
②創作觀念滯後於兒童成長。兒童電影概念還較模糊，既包括面向兒童觀眾的類型電影，也包括回憶童年的藝術電影，後者未必適合兒童觀看。很多國產『合家歡電影』主要從市場考慮追求票房，沒有從兒童本身出發。此外，赤裸裸的說教式電影，一個大人都不喜歡看的電影，也無法讓孩子在電影院戴上1個來小時。
③兒童觀影渠道狹窄。因兒童沒有購買力，基本靠家長周末帶孩子去影院，需要政策引導和扶持。」
早在2004年，全國婦聯等6部門聯合下發《關於進一步做好少年兒童電影工作的通知》，強調「在題材、資金、隊伍等方面加大扶持力度」，每年重點扶持創作20部少年兒童題材故事影片和兩部動畫影片。據報道，目前每年約有30多部兒童片、動畫片得到總計約2000萬元政府資助。
[背景分析]大量新城市家庭的誕生、中國新時代的建設發展、已有很多題材與手法的參考借鑒、創作隊伍迅速成長等，都使我們的兒童電影創作有很好的時代背景、很強的創作實力，且更多創作都能夠面對廣闊的市場。
[對策建議]要做好兒童電影這塊「蛋糕」，建議：
①政策應向電影出口渠道更多傾斜，比如成立針對中小學生的院線，或通過補貼以極低價格賣給孩子電影票，讓孩子們有更多渠道看到好電影，才能形成優質產
②改變創作思路，尊重兒童的獨立性和特殊的心裡結構及思維水平。擺脫低幼、淺薄的創作模式，接近市場，倡導積極向上，幽默感人的創作風格，製作出優秀的老少咸宜的好作品。
③學校定期組織孩子們進影院，針對不同年齡孩子放映不同電影，組織跟電影主題相關教育活動，票價也相應降低。讓更多孩子走進影院，才能形成良性循環產業鏈。
④呼籲建立兒童電影分級制。兒童還未形成成熟的是非辨別能力，在當前視聽環境下建立兒童電影分級制度非常必要，可為家長和孩子提供觀影指導意見。
社會需要兒童電影去講述人類文明，讓下一代能把文明傳承下去，「兒童電影必須把社會效益放在首位。」
9. 國際電影業現狀
1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。
1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。
1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。
1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。
1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。
1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。
1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D．W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了1萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。
1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。
1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。
1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。
juncc 2007-3-10 07:17
成長時期之一（1914--1920）
成長時期之一（1914--1920）
1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。
1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了許多以前影片所沒有使用過的方法。
1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。
1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。
1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特· 劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。
1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D．W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。
1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。
juncc 2007-3-10 07:18
成長時期之二（1921--1925）
1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。
1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。
1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。
5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。
1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。
1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。
juncc 2007-3-10 07:18
有聲時代之一 (1926-1929)
1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。
1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。
1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。
1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片。
juncc 2007-3-10 07:19
有聲時代之二 (1930-1933)
1930年
1、布努艾爾拍攝了《黃金時代》(法國)。這部超現實主義的影片在引起騷亂後在巴黎被禁映。
2、讓·谷克多拍攝了《詩人之血》(法國)。這部導演的處女作把超現實主義和印象主義的經驗結合起來，揭示了一個詩人的精神世界。
3、杜甫仁科拍攝了《土地》(蘇聯)。影片對走上集體化的烏克蘭農民為聯合起來而斗爭進行了富於詩意的表現。
4、默文·萊洛埃拍攝了《小愷撒》(美國)。愛德華· G·羅賓遜因在這部對野蠻的暴力進行了非道德的描寫的影片中扮演了一名殘忍的強盜而步人明星的行列。
5、帕布斯特拍攝了《1918年的西部前線》(德國)。這部高度現實主義的反戰影片追蹤描述了第一次世界大戰中幾名在前線的德國士兵的生活。
6、斯登堡拍攝了《藍天使》(德國)。瑪琳·黛德麗在片中扮演了一個把一位老教授引向墮落與死亡的酒吧歌女，並從此進入了明星行列。
1931年
1、一次上演兩部影片的節目安排法開始出現。
2、托德·布朗寧拍攝了《德拉庫拉》(美國)。貝拉·呂格西在這部經典影片中扮演了他最著名的角色，並引來了眾多的模仿者。
3、克萊爾拍攝了《自由屬於我們》(法國)。影片對剝奪了個人自由和把人變成機器的現代社會進行了嘲諷。
4、弗立茲·朗拍攝了《M》(德國)。他在這部表現精神變態的兒童殺人犯的影片中出色地運用了聲音和畫面的交互作用5、威爾曼拍攝了《公敵》(美國)。這部紀錄片風格的影片描寫了一個出身於下層社會的男孩變成為一個邪惡的殺手的經歷，並使詹姆斯·卡格尼成為明星。
6、詹姆斯·惠爾拍攝了《弗蘭肯斯坦》(美國)。這部改編自瑪麗·謝莉小說的影片藉助於鮑里斯·卡洛夫的表演和傑克·皮爾西的化妝技巧成為一部經典之作。
1932年
1、後期配音技術開始應用。
2、威尼斯電影節開始舉辦。這是這一類型的國際電影節中的第一個。
3、布朗寧拍攝了《畸形人》(美國)。這部引起爭議的離奇的影片講述的是馬戲團里的一群畸形人由於受到那些「正常」人的欺騙，而對他們進行復仇的故事。
4、迪斯尼拍攝了《花與樹》(美國)。它在動畫片中第一次運用了三色染印法工藝。
5、霍華德·霍克斯拍攝了《疤臉大盜》(美國)。這部充滿暴力的強盜片引起了對其殘暴場景的抗議。
6、萊洛埃拍攝了《我是一個越獄犯》(美國)。這部以喬治亞州為背景拍攝的影片揭露了美國司法制度的不公正，並導致了喬治亞州在此方面的改革。
7、劉別謙拍攝了《天堂里的煩惱》(美國)。該片以著名的「劉別謙方式」在優美和文雅的風格中結束了一個愛情和游戲式的喜劇。
1933年
1、英國電影學院建立。
2、德國電影業被置於納粹的控制之下。
3、勞埃德，培根拍攝了《第42街》(美國)。影片描寫了為一出新歌劇的上演，演、職員們在舞台後做出的巨大努力。由此，巴斯比·伯克利和他整齊劃一、高度風格化的音樂小組把一種新的生活注入了這一類型片之中。
4、梅里安· G·庫伯和厄內斯特· B·舍德塞克拍攝了《金鋼》(美國)。威利斯· O·布萊恩驚人的特技使這部「美人與野獸」的故事片成為一部經典之作。
5、桑頓·弗里蘭拍攝了《飛向格蘭德》(美國)。弗萊德·阿斯泰爾和金格·羅傑斯開始作為搭檔出現，並由此把舞蹈片推向了一個新鈉、優美的境界。
6、亞力山大·柯爾達拍攝了《亨利八世的私人生活》(《英富艷史》，英國)。這部在國際上獲得成功的浪漫歷史片為對這一時期人物的塑造樹立了一個典範。
7、古斯塔夫·馬切蒂拍攝了《 EXTASE》(捷克)。這部早期的色情片經典之作描寫的是一個私通的故事。片中-個裸體游泳的場景引起了觀眾的轟動。
8、讓·維果拍攝了《零分的操行》(法國)。影片通過對聲音自由的運用，把現實的和一種象徵化的意象結合起來，對法國電影產生了重要影響。
9、弗蘭克·卡普拉的《一夜風流》(美國)問世。這部"怪僻喜劇"囊括了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇以及最佳男女演員獎，並成為類似影片的開端。
10、弗拉哈迪拍攝了《來自阿蘭島的人》(英國)。該片對於遠離愛爾蘭的一個島嶼上居民的日常生活和為生存進行的斗爭所做的評價引起了爭論。
11、范·戴克拍攝了《瘦人》(美國)。這部深受大眾歡迎的喜劇-神秘片描繪了一對隨緣自適、幽默恢諧、傾心相愛的夫婦，它為電影中的情侶又增加了一個新的層面。
12、維里拍攝了《駁船亞特蘭特號》(法國)。在這部描寫感受和愛情在一艘駁船上覺醒的影片中，現實主義被融化在一種詩意的影像之中。
juncc 2007-3-10 07:19
有聲時代之三 (1935-1939)
1935年
1、美國現代藝術博物館影片圖書館開館。
2、福克斯影片公司與20世紀影片公司合並建立了29世紀福克斯電影公司(美國)。
3、福特拍攝了《告密者》(美國)。這部"反英雄"的影片是最早把聲音的運用與場面的調度精確d地結合在一起的影片之一。
4、羅伯特·馬摩里安拍攝了《浮華世家》(美國)。這是第一部採用了三色染色工藝的長故事片。
5、1935一1951年，新聞片《時代日誌》開始按月攝制上映。該片對新聞電影的攝制和觀眾都具有重大的影響。
6、蔡楚生導演的《漁光曲》(中國)在莫斯科國際電影展上獲得榮譽獎。這是第一部在國際上獲獎的中國故事影片。
1936年
1、世界上最大的電影資料館——法國電影資料館建立。
2、卡普拉拍攝了《第茲先生進城》(美國)。這部最受歡迎的夢幻式影片，描寫了一個普通人對於腐敗和犬儒主義的勝利。
3、卓別林拍攝了《摩登時代》(美國)。影片對於技術對人類生存條件的影響進行了諷刺。
4、溝口健二拍攝了《青樓姐妹》(日本)。這部經典影片通過對生活在一個變化的社會中的婦女的描繪，對傳統與現代價值觀念之間的沖突進行了探討。
5、萊尼·尼佐古奇拍攝了《意志的勝利》(德國)。這部由納粹資助的巨型宣傳片表現了1934年在紐倫堡為納粹分子打氣而舉行的集會。它以有意排演的畫面渲染希特勒的號召力和聲望，並把自己偽裝成一部真實的紀錄報道片。
這是一部分
可看
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