① 《無名女孩》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源
《無名女孩》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/16NM80flBDf9xYaqK8ZUeMA
《無名女孩》
導演: 讓-皮埃爾·達內、呂克·達內
編劇: 讓-皮埃爾·達內、呂克·達內
主演: 阿黛拉·哈內爾、傑瑞米·雷乃、奧利維埃·古爾梅、托馬斯·多雷、法布里齊奧·隆吉奧內、摩根·馬林、馬克·澤戈
類型: 劇情、懸疑、犯罪
製片國家/地區: 比利時、法國
語言: 法語
上映日期: 2016-05-18(戛納電影節)、2016-10-12(法國)
片長: 106分鍾、113分鍾(戛納放映版)
又名: 沒有名字的女孩(台)、The Unknown Girl
Jenny是一名年輕的普科醫生。一天晚上，在診所關門後，她聽到敲門聲卻沒有開門。第二天，她聽說警察在距離診所不遠處，發現了一具身份不明的年輕女孩的屍體。
② 求歷屆戛納電影節完全獲獎名單
戛納電影節獲獎名單有金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳男演員獎和最佳女演員獎
1、金棕櫚獎獲獎名單：
2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和
2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德
2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇
2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞
2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭
2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥
2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克
2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克
2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古
2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克 [6]
2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰
2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉
2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇
2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內
2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾
2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特
2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基
2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂
2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾
1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內
1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯
1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平
1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李
1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡
1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾
1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩
1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特
1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩
1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇
1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格
1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特
1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉
1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲
1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡
1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯
1983年（第36屆）：《楢山節考》今村昌平
1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼
1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達
1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明
1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉
1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米
1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼
1976年（第29屆）：無
1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina
1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉
1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯
1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西
1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西
1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼
1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森
1968年（第21屆）：無
1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼
1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米
1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特
1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米
1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂
1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特
1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾
1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼
1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬
1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫
1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒
1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多
1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼
1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助
1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐
1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼
1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡
1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德
1947年（第2屆）：無
1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。
1946年（第1屆）：《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。
1946年（第1屆）：《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。
2、最佳導演獎：
2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》
2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》
2016年（第69屆）：奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業會考》
2015年（第68屆）：侯孝賢《刺客聶隱娘》
2014年（第67屆）：貝尼特·米勒《狐狸獵手》
2013年（第66屆）：阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》
2012年（第65屆）：卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》
2011年（第64屆）：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》
2010年（第63屆）：馬修·阿馬立克《巡演》
2009年（第62屆）：布里蘭特·曼多薩《基納瑞》
2008年（第61屆）：努里·比格·錫蘭《三隻猴子》
2007年（第60屆）：朱利安·施納貝爾《潛水鍾與蝴蝶》
2006年（第59屆）：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》
2005年（第58屆）：邁克爾·哈內克《隱藏攝像機》
2004年（第57屆）：托尼·加列夫《流亡》
2003年（第56屆）：格斯·范·桑特《大象》
2002年（第55屆）：林權澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》
2001年（第54屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大衛·林奇《穆赫蘭道》
2000年（第53屆）：楊德昌《一一》
1999年（第52屆）：佩德羅·阿莫多瓦《關於我母親的一切》
1998年（第51屆）：約翰·保曼《將軍》
1997年（第50屆）：王家衛《春光乍泄》
1996年（第49屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》
1995年（第48屆）：馬修·卡索維茨《怒火青春》
1994年（第47屆）：南尼·莫萊蒂《親愛的日記》
1993年（第46屆）：邁克·李《赤裸裸》
1992年（第45屆）：羅伯特·奧特曼《幕後玩家》
1991年（第44屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《巴頓·芬克》
1990年（第43屆）：帕維·龍根《計程車司機布魯斯》
1989年（第42屆）：埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》
1988年（第41屆）：費爾南多·索拉納斯《南方》
1987年（第40屆）：維姆·文德斯《柏林蒼穹下》
1986年（第39屆）：馬丁·斯科塞斯《下班後》
1985年（第38屆）：安德列·泰西內《情陷夜巴黎》
1984年（第37屆）：貝特朗·塔維涅《鄉村星期天》
1983年（第36屆）：羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉愁》
1982年（第35屆）：沃納·赫爾佐格《陸上行舟》
1981年（第34屆）：無
1980年（第33屆）：無
1979年（第32屆）：泰倫斯·馬力克《天堂之日》
1978年（第31屆）：大島渚《愛之亡靈》
1976年（第29屆）：伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》
1975年（第28屆）：米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》
1974年（第27屆）：無
1973年（第26屆）：無
1972年（第25屆）：米克洛斯·楊索《紅色贊歌》
1971年（第24屆）：無
1970年（第23屆）：約翰·保曼《最後的萊奧》
1969年（第22屆）：格勞貝爾·羅沙《職業殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》
1968年（第21屆）：無
1967年（第20屆）：費倫茨·科薩《一萬個太陽》
1966年（第19屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》
1965年（第18屆）：利維烏·丘列伊《弔死鬼的森林》
1964年（第17屆）：無
1963年（第16屆）：無
1962年（第15屆）：無
1961年（第14屆）：朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》
1960年（第13屆）：無
1959年（第12屆）：弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》
1958年（第11屆）：英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》
1957年（第10屆）：羅伯特·布列松《死囚越獄》
1956年（第9屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》
1955年（第8屆）：謝爾蓋 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》
1954年（第7屆）：無
1953年（第6屆）：無
1952年（第5屆）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》
1951年（第4屆）：路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》
1949年（第3屆）：雷內·克萊芒《馬拉帕加之牆》
1947年（第2屆）：無
1946年（第1屆）：雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》
3、最佳男演員獎
2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》
2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》
2016年（第69屆）：沙哈布·侯賽尼《推銷員》
2015年（第68屆）：文森特·林頓《市場法律》
2014年（第67屆）：蒂莫西·斯波《透納先生》
2013年（第66屆）：布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》
2012年（第65屆）：麥斯·米科爾森《狩獵》
2011年（第64屆）：讓·杜雅爾丹《藝術家》
2010年（第63屆）：埃里奧·傑曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》
2009年（第62屆）：克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》
2008年（第61屆）：本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》
2007年（第60屆）：朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》
2006年（第59屆）：塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》
2005年（第58屆）：湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》
2004年（第57屆）：柳樂優彌《無人知曉》
2003年（第56屆）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》
2002年（第55屆）：奧利弗·古爾邁《兒子》
2001年（第54屆）：伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師
2000年（第53屆）：梁朝偉《花樣年華》
1999年（第52屆）：埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》
1998年（第51屆）：彼得·穆蘭《我的名字是喬》
1997年（第50屆）：西恩·潘《她是如此可愛》
1996年（第49屆）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》
1995年（第48屆）：喬納森·普雷斯《卡林頓》
1994年（第47屆）：葛優《活著》
1993年（第46屆）：大衛·休里斯《赤裸裸》
1992年（第45屆）：蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》
1991年（第44屆）：約翰·特托羅《巴頓·芬克》
1990年（第43屆）：傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》
1989年（第42屆）：詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》
1988年（第41屆）：福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》
1987年（第40屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》
1986年（第39屆）：米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》
1985年（第38屆）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》
1984年（第37屆）：阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《聖嬰》
1983年（第36屆）：吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》
1982年（第35屆）：傑克·萊蒙《失蹤》
1981年（第34屆）：烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》
1980年（第33屆）：米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》
1979年（第32屆）：傑克·萊蒙《中國綜合症》
1978年（第31屆）：強·沃特《榮歸》
1977年（第30屆）：費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》
1976年（第29屆）：何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》
1975年（第28屆）：維托里奧·加斯曼《女人香》
1974年（第27屆）：傑克·尼科爾森《最後的細節》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》
1973年（第26屆）：吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》
1972年（第25屆）：讓·雅南《我們不願互訴衷曲》
1971年（第24屆）：里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》
1970年（第23屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》
1969年（第22屆）：讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》
1967年（第20屆）：奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》
1966年（第19屆）：帕爾·奧斯卡森《飢餓》
1965年（第18屆）：特倫斯·斯坦普《收藏家》
1964年（第17屆）：安塔爾·帕傑爾《雲雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》
1963年（第16屆）：理查德·哈里斯《超級的男性》
1962年（第15屆）：拉爾夫·理查德森、傑森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》
1961年（第14屆）：安東尼·博金斯《何日君再來》
1959年（第12屆）：布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《朱門孽種》
1958年（第11屆）：保羅·紐曼《漫長的炎夏》
1957年（第10屆）：約翰·奇茲米勒《和平谷》
1955年（第8屆）：斯賓塞·屈塞《黑岩喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維傑夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》
1952年（第5屆）：馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》
1951年（第4屆）：邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》
1949年（第3屆）：愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》
1946年（第1屆）：雷·米蘭德《失去的周末》
4、最佳女演員獎
2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》
2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》
2016年（第69屆）：傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》
2015年（第68屆）：魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》
2014年（第67屆）：朱麗安·摩爾《星圖》
2013年（第66屆）：貝熱尼絲·貝喬《過往》
2012年（第65屆）：克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》
2011年（第64屆）：克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》
2010年（第63屆）：朱麗葉·比諾什《合法副本》
2009年（第62屆）：夏洛特·甘斯布《反基督者》
2008年（第61屆）：溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》
2007年（第60屆）：全度妍《密陽》
2006年（第59屆）：布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》
2005年（第58屆）：漢娜·拉斯洛《自由地帶》
2004年（第57屆）：張曼玉《清潔》
2003年（第56屆）：瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》
2002年（第55屆）：卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》
2001年（第54屆）：伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》
2000年（第53屆）：比約克《黑暗中的舞者》
1999年（第52屆）：艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》
1998年（第51屆）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》
1997年（第50屆）：凱西·伯克《切勿吞食》
1996年（第49屆）：布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》
1995年（第48屆）：海倫·米倫《瘋狂的喬治王》
1994年（第47屆）：維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》
1993年（第46屆）：霍利·亨特《鋼琴別戀》
1992年（第45屆）：佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》
1991年（第44屆）：伊蓮娜·雅各布《兩生花》
1990年（第43屆）：克里斯提娜·楊達《審訊》
1989年（第42屆）：梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》
1988年（第41屆）：琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》
1987年（第40屆）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》
1986年（第39屆）：費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》
1985年（第38屆）：雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》
1984年（第37屆）：海倫·米倫《卡爾》
1983年（第36屆）：漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》
1982年（第35屆）：亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》
1981年（第34屆）：伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》
1980年（第33屆）：阿努克·艾梅《虛無縹緲》
1979年（第32屆）：莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》
1978年（第31屆）：吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》、伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》
1977年（第30屆）：莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》
1976年（第29屆）：瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪裡？》、多米尼克·桑達《遺產》
1975年（第28屆）：瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》
1974年（第27屆）：瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》
1973年（第26屆）：喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》
1972年（第25屆）：蘇珊娜·約克《幻象》
1971年（第24屆）：吉蒂·溫《毒海鴛鴦》
1970年（第23屆）：奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》
1969年（第22屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》
1967年（第20屆）：比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》
1966年（第19屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》
1965年（第18屆）：薩曼莎·艾加《收藏家》
1964年（第17屆）：安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》
1963年（第16屆）：瑪麗那·維拉迪《女王蜂》
1962年（第15屆）：凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》
1961年（第14屆）：索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》
1960年（第13屆）：瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》
1959年（第12屆）：西蒙·西涅萊《金屋淚》
1958年（第11屆）：芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯、英格里德·圖林、畢比·安德森、伊娃。達爾貝克《生命的邊緣》
1957年（第10屆）：茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》
1956年（第9屆）：蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》
1955年（第8屆）：葉卡捷琳娜·薩維諾娃、伊婭·阿列比娜、拉瑞莎·科倫伯格、葉琳娜·杜布朗拉沃娃、薇拉·庫茲涅佐娃、克拉拉·盧奇科《大家族》
1952年（第5屆）：李·格蘭特《偵探的故事》
1951年（第4屆）：貝蒂·戴維斯《彗星美人》
1949年（第3屆）：伊莎·米蘭達《馬拉帕加之牆》
1946年（第1屆）：米歇爾·摩根《田園交響樂》
③ 戛納電影節歷屆獲獎名單
電影愛好者們應該對它是非常熟悉的，創立於1946年的戛納國際電影節，到今年已經是第七十五屆了，是當今世界上最有影響力、最頂尖的國際電影盛典。在這里獲獎，可以說是無數電影人的頂級夢想了。接下來就以主競賽單元的【金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳演員獎】為主「挑戰一口氣盤點歷屆獲獎名單」~快來看看你有那部沒看過呢？
金棕櫚獎
第一屆
第1屆
大衛·里恩 《相見恨晚》
阿爾夫·斯約堡 《伊麗斯和上尉的心》
比利·懷爾德 《失去的周末》
費南德斯·埃米里奧 《瑪麗婭·康德萊西婭》
Frantisek Cáp 《沒有翅膀的男人》
Chetan Anand《貧民窟》
Bodil Ipsen、Lau Lauritzen《大地將變成紅色》
Aleksandr Ptushko 《寶石花》
雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》
華特·迪士尼、Bob Cormack 《為我譜上樂章》
Leopold Lindtberg 《最後的機會》
弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov 《偉大的轉折》
羅伯托·羅西里尼 《羅馬，不設防的城市》
讓·德拉努瓦 《田園交響樂》
Georges Rouquier 《法爾比克》
米哈伊爾·羅姆 《217注冊證》
第3屆
卡羅爾·里德 《第三人》
第4屆
維托里奧·德·西卡 《米蘭的奇跡》
阿爾夫·斯約堡 《茱莉小姐》
第5屆
奧遜·威爾斯 《奧賽羅》 （上一次看到這部還是影視鑒賞課~）
雷納托·卡斯特拉尼 《兩分錢的希望》
第6屆
亨利-喬治·克魯佐 《恐懼的代價》
第7屆
衣笠貞之助 《地獄門》
第8屆
德爾伯特·曼 《君子好逑》
第9屆
路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多 《寂靜的世界》
第10屆
威廉·惠勒 《四海一家》
第11屆
米哈依爾·卡拉托佐夫 《雁南飛》
第12屆
馬賽爾·加謬 《黑人奧菲爾》
第13屆
費德里科·費里尼 《甜蜜的生活》
第14屆
Henri Colpi 《長別離》
路易斯·布努埃爾 《維莉迪安娜》
第15屆
安塞爾莫·杜阿特 《諾言》
第16屆
盧奇諾·維斯康蒂 《豹》
第17屆
雅克·德米 《瑟堡的雨傘》
第18屆
理查德·萊斯特 《決竅，如何得到》
第19屆
克勞德·勒魯什 《一個男人和一個女人》
皮亞托·傑米 《紳士現形記》
第20屆
米開朗基羅·安東尼奧尼 《放大》
第22屆
林賽·安德森 《如果》
第23屆
羅伯特·奧特曼 《陸軍野戰醫院》
第24屆
約瑟夫·羅西 《送信人》
第25屆
艾利歐·培特利 《工人階級上天堂》
弗朗西斯科·羅西 《企業家之死》
第26屆
傑瑞·沙茨伯格 《稻草人》
阿蘭·布里吉斯 《受雇者》
第27屆
弗朗西斯·福特·科波拉 《對話》
第28屆
Mohammed Lakhdar-Hamina 《烽火歲月志》
第30屆
保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼 《我父我主》
第31屆
埃曼諾·奧爾米 《木屐樹》
第32屆
沃爾克·施隆多夫 《鐵皮鼓》
弗朗西斯·福特·科波拉 《現代啟示錄》
第33屆
鮑勃·福斯 《浮生若夢》
黑澤明 《影武者》
第34屆
安傑依·瓦依達 《鐵人》
第35屆
科斯塔·加夫拉斯 《失蹤》
Serif Gören、尤馬茲·古尼 《自由之路》
第36屆
今村昌平 《楢山節考》
第37屆
維姆·文德斯 《德克薩斯的巴黎》
第38屆
埃米爾·庫斯圖里卡 《爸爸出差時》
第39屆
羅蘭·約菲 《戰火浮生》
第40屆
莫里斯·皮亞拉 《惡魔天空下》
第41屆
比利·奧古斯特 《征服者佩爾》
第42屆
史蒂文·索德伯格 《性、謊言和錄像帶》
第43屆
大衛·林奇 《我心狂野》
第44屆
喬爾·科恩、伊桑·科恩 《巴頓·芬克》
第45屆
比利·奧古斯特 《善意的背叛》
第46屆
陳凱歌 《霸王別姬》（這部太經典了，看一次哭一次）
簡·坎皮恩 《鋼琴別戀》
第47屆
昆汀·塔倫蒂諾《低俗小說》
第48屆
埃米爾·庫斯圖里卡 《地下》
第49屆
邁克·李 《秘密與謊言》
第50屆
阿巴斯·基亞羅斯塔米 《櫻桃的滋味》
今村昌平 《鰻魚》
第51屆
西奧·安哲羅普洛斯 《永恆的一天》
第52屆
讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《美麗羅塞塔》
第53屆
拉斯·馮·提爾 《黑暗中的舞者》
第54屆
南尼·莫萊蒂 《兒子的房間》
第55屆
羅曼·波蘭斯基 《鋼琴家》
第56屆
格斯·范·桑特 《大象》
第57屆
邁克爾·摩爾 《華氏911》
第58屆
讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《孩子》
第59屆
肯·羅奇 《風吹麥浪》
第60屆
克里絲蒂安·蒙吉 《四月三周兩天》
第61屆
勞倫·岡泰 《課室風雲》
第62屆
邁克爾·哈內克 《白絲帶》
第63屆
阿彼察邦·韋拉斯哈古 《能召回前世的布米叔叔》
第64屆
泰倫斯·馬力克 《生命之樹》
第65屆
邁克爾·哈內克 《愛》
第66屆
阿布戴·柯西胥 《阿黛爾的生活》
第67屆
努里·比格·錫蘭 《冬眠》
第68屆
雅克·歐迪亞 《流浪的迪潘》
第69屆
肯·洛奇 《我是布萊克》
第70屆
魯本·奧斯特倫德 《自由廣場》
第71屆
是枝裕和 《小偷家族》（最近看完就一個想法：所以這生命啊，它苦澀如歌......）
第72屆
奉俊昊 《寄生蟲》 （後背發涼，很有恐怖片內味）
第74屆
朱利亞·迪庫諾 《鈦》
最佳導演獎
第1屆
雷內·克萊芒 《鐵路戰斗隊》
第3屆
雷內·克萊芒 《馬拉帕加之牆》
第4屆
路易斯·布努埃爾 《被遺忘的人》
第5屆
克里斯蒂安·雅克 《勇士的奇遇》
第8屆
謝爾蓋·瓦西里耶夫 《石普卡的英雄》
朱爾斯·達辛 《男人的爭斗》
第9屆
謝爾蓋·尤特凱維奇 《奧塞羅》
第10屆
羅伯特·布列松 《死囚越獄》
第11屆
英格瑪·伯格曼 《生命的邊緣》
第12屆
弗朗索瓦·特呂弗 《四百擊》
第14屆
朱麗婭·索恩澤娃 《烽火連天》
第18屆
利維烏·丘列伊 《弔死鬼之林》
第19屆
謝爾蓋·尤特凱維奇 《列寧在波蘭》
第20屆
費倫茨·科薩 《一萬個太陽》
第22屆
格勞貝爾·羅沙 《職業殺手安東尼奧》
沃依采克·雅斯尼 《一切善良的市民們》
第23屆
約翰·保曼 《最後的萊奧》
第25屆
米克洛斯·楊索 《紅色贊歌》
第28屆
米歇爾·布洛爾特 《命令》
科斯塔·加夫拉斯 《特別法庭》
第29屆
伊托·斯柯拉 《驚恐、污穢、邪惡》
第31屆
大島渚 《愛之亡靈》
第32屆
泰倫斯·馬力克 《天堂之日》
第35屆
沃納·赫爾佐格 《陸上行舟》
第36屆
羅伯特·布列松 《錢》
安德烈·塔科夫斯基 《鄉愁》
第37屆
貝特朗·塔維涅 《鄉村星期天》
第38屆
安德烈·泰西內 《情陷夜巴黎》
第39屆
馬丁·斯科塞斯 《下班後》
第40屆
維姆·文德斯 《柏林蒼穹下》
第41屆
費爾南多·索拉納斯 《南方》
第42屆
埃米爾·庫斯圖里卡 《流浪者之歌》
第43屆
帕維·龍根 《計程車司機布魯斯》
第44屆
喬爾·科恩、伊桑·科恩 《巴頓·芬克》
第45屆
羅伯特·奧特曼 《幕後玩家》（挺有諷刺意味的）
第46屆
邁克·李 《赤裸裸》
第47屆
南尼·莫萊蒂 《親愛的日記》
第48屆
馬修·卡索維茨 《怒火青春》
第49屆
喬爾·科恩、伊桑·科恩 《冰血暴》
第50屆
王家衛 《春光乍泄》 （"不如我們重新來過"）
第51屆
約翰·保曼 《將軍》
第52屆
佩德羅·阿莫多瓦 《關於我母親的一切》
第53屆
楊德昌 《一一》
第54屆
喬爾·科恩、伊桑·科恩 《缺席的人》
大衛·林奇 《穆赫蘭道》
第55屆
林權澤 《醉畫仙》
保羅·托馬斯·安德森 《狂野之愛》
第56屆
格斯·范·桑特 《大象》
第57屆
托尼·加列夫 《流亡》
第58屆
邁克爾·哈內克 《隱藏攝像機》
第59屆
亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖 《通天塔》
第60屆
朱利安·施納貝爾 《潛水鍾與蝴蝶》
第61屆
努里·比格·錫蘭 《三隻猴子》
第62屆
布里蘭特·曼多薩 《基納瑞》
第63屆
馬修·阿馬立克 《巡演》
第64屆
尼古拉斯·溫丁·雷弗恩 《亡命駕駛》
第65屆
卡洛斯·雷加達斯 《柳暗花明》
第66屆
阿瑪特·艾斯卡蘭特 《赫利》
第67屆
貝尼特·米勒 《狐狸獵手》
第68屆
侯孝賢 《刺客聶隱娘》（近期打算看~）
第69屆
奧利維耶·阿薩亞斯 《私人采購員》
克里斯蒂安·蒙吉 《畢業會考》
第70屆
索菲亞·科波拉 《牡丹花下》
第71屆
保羅·帕夫利克夫斯基 《冷戰》
第72屆
讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《年輕的阿邁德》
第74屆
萊奧·卡拉克斯 《安妮特》
最佳演員獎（男/女）
第1屆
雷·米蘭德 《失去的周末》
米歇爾·摩根 《田園交響樂》
第3屆
愛德華·羅賓遜 《陌生人之屋》
伊莎·米蘭達 《馬拉帕加之牆》
第4屆
邁克爾·雷德格瑞夫 《白朗寧版本》
貝蒂·戴維斯 《彗星美人》
第5屆
馬龍·白蘭度 《薩巴達萬歲》
李·格蘭特 《偵探的故事》
第8屆
斯賓塞·屈塞 《黑岩喋血記》
葉卡捷琳娜·薩維諾娃 《大家族》
尼古拉·格里岑科 《大家族》
伊婭·阿列比娜 《大家族》
鮑里斯·比秋科夫 《大家族》
拉瑞莎·科倫伯格 《大家族》
帕維爾·卡道奇尼科夫 《大家族》
葉琳娜·杜布朗拉沃娃 《大家族》
尼古拉·謝爾蓋耶夫 《大家族》
薇拉·庫茲涅佐娃 《大家族》
鮑里斯·科科夫金 《大家族》
克拉拉·盧奇科 《大家族》
鮑里斯·安德列耶夫 《大家族》
謝爾蓋·盧克亞諾夫 《大家族》
阿勒克塞·巴塔洛夫 《大家族》
瓦吉姆·梅德維傑夫 《大家族》
謝爾蓋·庫里洛夫 《大家族》
第9屆
蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》（最佳女演員）
第10屆
約翰·奇茲米勒《和平谷》
茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》
第11屆
保羅·紐曼《漫長的炎夏》
芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯《生命的邊緣》
英格里德·圖林《生命的邊緣》
畢比·安德森《生命的邊緣》
伊娃·達爾貝克《生命的邊緣》
西蒙·西涅萊《金屋淚》
第12屆
布拉福德·迪爾曼《朱門孽種》
迪恩·斯托克維爾《朱門孽種》
奧遜·威爾斯《朱門孽種》
第13屆
空缺
瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》
讓娜·莫羅《如歌的行板》
第14屆
安東尼·博金斯《何日君再來》
索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》
第15屆
拉爾夫·理查德森《長日入夜行》
凱瑟琳·赫本《長日入夜行》
傑森·羅巴茲《長日入夜行》
麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》
迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》
穆雷·梅爾文《甜言蜜語》
第16屆
理查德·哈里斯《超級的男性》
瑪麗那·維拉迪《女王蜂》
第17屆
安塔爾·帕傑爾《雲雀》
安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》
薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》
芭芭拉·蓓麗《天倫淚》
第18屆
特倫斯·斯坦普《收藏家》
薩曼莎·艾加《收藏家》
第19屆
帕爾·奧斯卡森《飢餓》
瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》
第20屆
奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》
比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》
第22屆
讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》
瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》
第23屆
馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》
奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》
第24屆
里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》
吉蒂·溫《毒海鴛鴦》
第25屆
讓·雅南《我們不願互訴衷曲》
蘇珊娜·約克《幻象》
第26屆
吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》
喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》
第27屆
傑克·尼科爾森《最後的細節》
瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》
第28屆
查爾斯·博耶《史塔維斯基》
瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》
維托里奧·加斯曼《女人香》
第29屆
何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》
瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪兒？》
多米尼克·桑達《遺產》
第30屆
費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》
莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》
謝莉·杜瓦爾《三女性》
第31屆
強·沃特《榮歸》
吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》
伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》
第32屆
傑克·萊蒙《中國綜合症》
莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》
第33屆
米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》
阿努克·艾梅《虛無縹緲》
第34屆
烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》
伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《著魔》（後者是一部恐怖片，至今不敢挑戰）
第35屆
傑克·萊蒙《失蹤》
亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》
第36屆
吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》
漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》
第37屆
阿爾弗雷多·蘭達《聖嬰》
海倫·米倫《卡爾》
Fernando Rabal《聖嬰》
第38屆
威廉·赫特《蜘蛛女之吻》
雪兒《面具》
諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》
第39屆
米歇爾·布朗《晚禮服》
費爾南達·托里斯《永遠愛我或不再愛我》
鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》
芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》
第40屆
馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》
芭芭拉·赫希《羞怯的人》
第41屆
福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》
琳達·姆夫西《分離的世界》
喬迪·梅《分離的世界》
芭芭拉·赫希《分離的世界》
第42屆
詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》
梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》
第43屆
傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》
克里斯提娜·楊達《審訊》
第44屆
約翰·特托羅《巴頓·芬克》
伊蓮娜·雅各布《兩生花》
第45屆
蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》
佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》
第46屆
大衛·休里斯《赤裸裸》
霍利·亨特《鋼琴別戀》
第47屆
葛優 《活著》 （現代文學史課上看過，之後懷疑了好久人生）
維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》
第48屆
喬納森·普雷斯《卡林頓》
海倫·米倫《瘋狂的喬治王》
第49屆
帕斯卡·杜奎奈《第八日》
布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》
丹尼爾·奧圖《第八日》
第50屆
西恩·潘《她是如此可愛》
凱西·伯克《切勿吞食》
第51屆
彼得·穆蘭《我的名字是喬》
娜塔莎·雷尼埃《兩極天使》
艾洛迪·布歇《兩極天使》
第52屆
埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》
艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》
賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》
第53屆
梁朝偉《花樣年華》（懷舊的氛圍感很酷）
比約克《黑暗中的舞者》
第54屆
伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師》
伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》
第55屆
奧利弗·古爾邁《兒子》
卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》
第56屆
伊敏·托普拉克《遠方》
瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》
穆扎菲·奧德梅爾《遠方》
第57屆
柳樂優彌《無人知曉》
張曼玉《清潔》
第58屆
湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》
漢娜·拉斯洛《自由地帶》
第59屆
塞米·鮑亞吉拉《光榮歲月》
布蘭卡·波蒂洛《回歸》
伯納德·布蘭卡恩《光榮歲月》
尤漢娜·柯博《回歸》
羅什迪·澤姆《光榮歲月》
達茲·萊姆波瑞娃《回歸》
賈梅爾·杜布茲《光榮歲月》
佩內洛普·克魯茲《回歸》
薩米·納塞利《光榮歲月》
卡門·毛拉《回歸》
勞拉·杜納絲《回歸》
第60屆
康斯坦丁·拉朗尼柯《將愛放逐》
全度妍《密陽》
第61屆
本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》
溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》
第62屆
克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》
夏洛特·甘斯布《反基督者》
第63屆
埃里奧·傑曼諾《我們的生活》
朱麗葉·比諾什《合法副本》
哈維爾·巴登《美錯》
第64屆
讓·杜雅爾丹《藝術家》
克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》
第65屆
麥斯·米科爾森《狩獵》
克里斯蒂娜·弗盧圖爾《越過群山》
考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》
第66屆
布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》
貝熱尼絲·貝喬《過往》
第67屆
蒂莫西·斯波《透納先生》
朱麗安·摩爾《星圖》
第68屆
文森特·林頓《市場法律》
魯妮·瑪拉《卡蘿爾》
艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》
第69屆
沙哈布·侯賽尼《推銷員》
傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》
第70屆
傑昆·菲尼克斯《你從未在此》
黛安·克魯格《憑空而來》
第71屆
馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》
薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》
第72屆
安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》
艾米麗·比查姆《小小喬》
第74屆
卡賴伯·蘭德里·瓊斯《內特拉姆》
雷娜特·賴因斯夫《世界上最糟糕的人》
......
學習【外國文學史】和【現當代文學史】的朋友們，應該看過很多。其實很多作品可能看起來並沒有太引人入勝，但是它確實就是經典，感興趣可以去搜一搜看一看~
④ 孩子的幕後花絮
《孩子》有著大多數電影和各種類型電影所缺乏的：一個令人滿意和具有獨創性的結尾。
——《衛報》
寬恕的完成：達爾代涅兄弟成功敘述的罪與罰的故事。
——《村聲》
這是一部沒有上帝的到來，也沒有誤以為自己是上帝的導演的電影。
——《芝加哥太陽報》 [關於電影]
達爾代涅兄弟在戛納電影節上講述了影片誕生經過：「這個片子好像產生於我們上一部電影拍攝過程中的某一天。我們當時正在比利時的瑟蘭。不管是上午、下午還是晚上，我們都看見一個年輕女子來來往往地推著童車，童車里睡著一個小孩子。她看起來好像漫無目的，只是推著童車這樣走著……我們常常都會想起這個年輕女子，想起她的童車，想起那酣睡的孩子，還有不在場的孩子的父親。在我們的故事中，缺席的父親非常重要。這是一段愛情故事，也是一段父親的故事。」
《孩子》是達爾代涅兄弟的第六部劇情長片，就影片的主旨，讓·皮埃爾說：「人不用復制現實。舉例來說，棄嬰從古代就有，黑市買賣是這幾年才有的現象。讓我們感興趣的是，布魯諾到底會不會和他的孩子之間建立起一種紐帶？開始他無視孩子的存在，於是問題產生了：索尼婭深厚的愛會不會強大到讓他正視孩子的存在？我們的結論是，不，愛還不夠。」但他們也不否認電影指涉了現實，呂克說：「布魯諾的生活得過且過，開始了一件事情，然後又馬上放棄。而孩子是一個有生命的個體，他需要長時間的存在。可是布魯諾看不到這一點。我們不想做社會學的分析，但在我看來，這種行為方式是我們這個時代的回響：人們覺得現在很難找到一個嚴肅的中心點了。」
《孩子》保持了達爾代涅兄弟一貫的風格，讓·皮埃爾說：「影片中所有人物重復的動作和他們使用的對象，都是確立他們存在的東西。這些元素會讓觀眾感覺到一個人正在銀幕上被慢慢構造起來，比如布魯諾，他是個某種程度上的生意人，手機讓他和不同的客戶產生聯系，丟掉它意味著丟掉社會關系。還有一些最重要的儀式是圍繞嬰兒車產生的：他們先是購買它，把嬰兒放進去，然後賣掉。」「某種譜系感串起了我們所有的電影，或者至少是那種親密的關系。我們經常回到曾經拍過的地方工作，只是換換機位，不用相同的鏡頭。故地重遊幫助我們，就像裹挾著土壤和砂礫的河流。當然這種方法也給我們以限制，這反過來會刺激創造力。」
[關於導演]
達爾代涅兄弟出生於比利時的瓦隆地區，哥哥讓·皮埃爾·達爾代涅生於1951年，呂克·達爾代涅生於1954年，兩人都不是電影科班出身的導演，他們在大學的專業是藝術和哲學。兩人從1975成立第一個製片公司Dérives起便開始共同執導，這對兄弟總是在一起分享寫作經驗和導演經驗。讓·皮埃爾說，「我們一起工作，和演員協調，一個看攝像機，一個監視器，一切都井井有條。就像兩個警察在交叉審問一樣。「早期他們的作品主要是紀錄片，製作過60部紀錄片；1994年兩人又合組製片公司「河流電影」(Les Films Fleuve)。相比著名的「Dogma95」，達爾代涅兄弟的劇情片一直更為堅定而有效地堅持著他們的原則。因為他們在影片題材的選擇上，始終保持著早期紀錄片拍攝的精神。他們將鏡頭對准比利時社會中底層的普通人。他們粗糲而缺乏變化的日常生活是拒絕潤和升華的，他們在達爾代涅兄弟影片中大量瑣碎、冗長、逼視的跟拍鏡頭中沒有被美化，但也沒有簡約或省略。1999年達爾代涅兄弟以《羅塞塔》獲得戛納電影節最佳影片金棕櫚獎及最佳女演員獎，並促使比利時政府修訂勞工法，改善青少年工作的基本保障權與工資。2002年他們的《兒子》獲得了戛納電影節最佳男演員獎。2005年他們憑借《孩子》再次獲得金棕櫚獎。
[關於演員]
達爾代涅兄弟一貫擅於使用非職業演員，1999年，《洛塞塔》的女主角愛米麗·德坎納獲得戛納電影節最佳女演員獎；2001年，《兒子》的男主角奧里維耶·古梅也獲得了戛納電影節最佳男演員獎。在《孩子》中，演員的表演同樣十分出色。達爾代涅兄弟說，應該感謝兩個演員的表演，尤其是男主演傑諾米·雷尼爾(Jérémie Renier)的表演，能在如此貼近的鏡頭前非常放鬆自如。這也是雷尼爾第二次跟達爾代涅兄弟合作，他曾出演過他們1996年的影片《承諾》，並因此獲得在法國導演弗朗索瓦·奧宗的《犯罪情人》中演出的機會。而女主角德博拉·弗朗索瓦(Déborah François)是一位還未滿十八歲的高中生。她經過征選獲得了演出的機會。當她第一次在電影里看到自己的時候，她覺得很驚訝，因為她在銀幕上看起來那麼孩子氣。而讓·皮埃爾說，「我們都是孩子，每個人在電影里都是一個孩子。」
當讓·皮埃爾·達內還是一個少年的時候，和很多少年一樣，他在足球上投入了自己的狂熱，尤其痴迷於烈日省皇家足球隊。一天，小達內在電視上采訪這支球隊，還采訪到了當時的球星羅傑·克雷森。達內豎起耳朵聆聽他的偶像說了什麼。采訪里克雷森透露了被成百上千的女孩子們包圍的光鮮生活。但是，更吸引他的，是羅傑·克雷森說的，「我有一本枕邊書，陀思妥耶夫斯基寫的」。 這個片段讓年輕的達內印象深刻。後來他發現他也離不開陀思妥耶夫斯基，陀思妥耶夫斯基也成了他的枕邊讀物，就像他的學校里，其他每個人一樣。讀著這本俄國小說家的作品，每個人都想像自己就是羅傑·克雷森。 這個時候皮埃爾德弟弟，小他三歲的盧克，也被皮埃爾拉下水來閱讀陀思妥耶夫斯基。他也把這本又厚又重的小說《罪與罰》當作自己最喜歡的小說之一。雖然不久以後，他就認為伍迪·艾倫的《愛與罪》要棒得多。 毫無疑問，《罪與罰》啟發了達內的最新作品《孩子》。這部電影講述一個漂亮的小賊的故事。這個名叫布魯諾的年輕人，在道德上墮落得不徹底，受著作為一個父親，良心上的指責，但是最後，他還是把自己的孩子給賣掉了。故事就在他與他的女朋友索尼亞以及他們新生的孩子吉米之間展開。 《孩子》由曾經主演《諾言》的少年繼續擔當主演。昔日的少年現在24歲了，在現實生活里，很快會成為一個父親。他的搭檔，17歲的女孩德·波拉·弗朗西斯，正在上高中。據讓·皮埃爾·達內說，當她第一次在電影里看到自己的時候，她覺得很驚訝因為她在銀幕上看起來那麼孩子氣。「我們都是孩子，每個人在電影里都是一個孩子。」達內說。 有記者問達內有沒有把自己的工作當作一種宗教，盧克說到了那個狼和小羊的寓言。但是他有自己的版本。在他的版本里，那隻小羊背叛了他的家庭，投向了那頭狼。但是那隻羊沒有選擇。「我們想布魯諾就像那隻小羊一樣，盡他的可能，做出對他來說最好的選擇。」盧克說。 這對兄弟總是在一起分享寫作經驗和導演經驗。讓·皮埃爾·達內說，「我們一起工作，和演員協調，一個看攝像機，一個監視器，一切都井井有條。就像兩個警察在交叉審問一樣。」是的，在電影里，他們盡力挖掘出事件的內核，就像警察在審問罪犯讓他承認犯罪事實。 ·《孩子》的拍攝地Seraing是比利時瓦隆區(Walloon)的一個城鎮，它與繆思河(Meuse)比鄰，曾經是礦產與冶金的工業重鎮，但60年代工廠紛紛倒閉造成大量的失業，社會問題也接踵而至，加上長期的空氣污染，使得這里如今十分蕭條。不過這里也是達爾代涅兄弟的故鄉。
·達爾代涅兄弟在少年時代是烈日省皇家足球隊的忠實球迷。讓·皮埃爾曾在電視上采訪過當時的球星羅傑·克雷森。克雷森在采訪中，「我有一本枕邊書，陀思妥耶夫斯基寫的。」於是陀思妥耶夫斯基也成了他們的枕邊讀物，《罪與罰》成為他們最喜歡的小說之一。《罪與罰》啟發了他們的新作《孩子》。在戛納，他們回憶了這段經歷。有記者問他們有沒有把自己的工作當作一種宗教，呂克說到了那個狼和小羊的寓言。但在他的版本里，小羊背叛了他的家庭，投向了狼。但是羊沒有別的選擇。「我們想布魯諾就像那隻小羊一樣，盡他的可能，做出對他來說最好的選擇。」
·在戛納的領獎台上，讓·皮埃爾說，要把大獎獻給在伊拉克失蹤的羅馬尼亞裔法國女記者弗羅倫斯·奧本娜斯。達爾代涅兄弟與弗羅倫斯相識，他們事先已經決定，無論獲什麼獎，都要把它獻給生死未卜的弗羅倫斯。
·在達爾代涅兄弟之前，只有四位導演獲得兩次「金棕櫚」：日本的今村昌平、丹麥的比利·奧古斯特、美國的科波拉和南斯拉夫的庫斯圖里卡。盡管《孩子》在電影節並不是呼聲最高的影片，但最終仍獲得了大獎。 索尼婭：我一直在等你，以為你會來看我。我每天都給你打電話。
布魯諾：我的手機卡要換一張。
索尼婭：他周五凌晨一點出生，沒有給我很多痛苦。摸摸我的肚子。明天要給寶寶登記，他需要一個父姓。叫什麼好呢？
布魯諾：不知道。
索尼婭：我很開心。
--------------------------------------------------------------------------------
布魯諾：原諒我，索尼婭！
索尼婭：別跟著我！
布魯諾：我需要你，索尼婭。
索尼婭：放開我！
布魯諾：我不想傷害你的！不要離開我。
索尼婭：讓開！放開我！
布魯諾：索尼婭！你都報警了，我們重新開始。索尼婭，等等！我已經變了，我發誓。別關門，我不會闖進去的。我愛你，索尼婭。
索尼婭：撒謊，你又撒謊。
布魯諾：索尼婭，我需要一點錢。我很餓。真的，我很餓。從門底下塞給我好嗎？我會還給你的。你聽到了嗎？索尼婭。
⑤ 誰有達內兄弟的《兒子》《孩子》兩部電影的資源啊 要迅雷下載啊，如果有麻煩幫我發下 專業課要看 急 謝謝~
發郵箱
⑥ 達內兄弟的影片《孩子》 下載
高手 讓-皮艾爾的片子
http://lib.verycd.com/2006/03/13/0000094181.html
中文名稱：孩子
英文名稱：The Child
資源類型：DVDRip
發行時間：2005年
電影導演：讓-皮艾爾 達登內 (Jean-Pierre Dardenne)
呂克 達登內 (Luc Dardenne)
電影演員：Mireille Bailly .... La mère de Bruno
Frédéric Bodson .... Le bandit plus agé
Olindo Bolzan .... Le commer?ant bis
奧力維耶·古爾梅 Olivier Gourmet .... Le policier en civil
Hachemi Haddad .... Le concierge de l'h?tel
Sophie Leboutte .... L'inspectrice
Bernard Marx .... Le commer?ant
Leon Michaux .... Le policier au commissariat
Marie-Rose Roland .... Une infirmière
Fabrizio Rongione .... Le jeune bandit
Jérémie Rénier .... Bruno
Philippe Jeusette .... Le receleur show-room
Stéphane Bissot .... La receleuse
Anne Gerard .... La commer?ante
Annette Closset .... Une infirmière
【內容簡介】
比利時，2004年。布魯諾和索尼亞一個靠偷竊、一個靠領救濟勉強維持著生活。索尼亞後來懷孕了，生下了孩子吉米。這個新生兒的到來比預料的情況要復雜，布魯諾很難接受父親這一新的身份。
關於電影
讓-皮埃爾·戴丹和呂克·戴丹談起過《孩子》的誕生經過：「這個片子好像產生於我們上一部電影拍攝過程中的某一天。我們當時正在比利時的瑟蘭。不管是上午、下午還是晚上，我們都看見一個年輕女子來來往往地推著童車，童車里睡著一個小孩子。她看起來好像漫無目的，只是推著童車這樣走著……我們常常都會想起這個年輕女子，想起她的童車，想起那酣睡的孩子，還有不在場的孩子的父親。在我們的故事中，缺席的父親非常重要。這是一段愛情故事，也是一段父親的故事。
⑦ 一諾千金的真實事跡
■真實事跡展現出情義燕趙
2011年四五月的時候，當很多人在為陌生老人摔倒要不要扶的問題糾結時，河北農大「果樹班」的故事像一支暖心劑迅速在媒體和讀者中蔓延開來。
河北農大「果樹班」的同學們在同學李寶元因病去世後，默默資助李寶元父母，而且一擔就是15年，不是兒女，勝似兒女。
該劇編劇詹文冠看到這一事跡後也頗為感動，他一直想寫一部反映河北人文的劇本，「受河北省委宣傳部『情義河北、誠義燕趙』文化品牌的啟發，一下子就豁然開朗了。河北農大果樹班同學的事跡配得上『情義燕趙』這四個字！」詹文冠說。
據悉，《一諾千金》雖然是一部主旋律電影，但打破了主旋律電影的傳統模式，裡面的主角不再是偉人，也不再高、大、全，都是真實地生活在我們身邊的普通人。
■彰顯河北文化的靈魂人物
在采訪過程中，編劇詹文冠、製片人譚秋寧反復強調，這部電影除了要表現「情義燕趙」外，還要表達出河北特有的文化底蘊。所以在劇本設計上，就增添了一個把15年的故事穿起來的主線人物——劉曲兒。
片中的劉曲兒是個50歲左右的男性，會唱西河大鼓。「因為西河大鼓就是河北特有的文化特色，從清朝中期流行，到現在了解的人越來越少。我們就是想通過《一諾千金》把這種瀕臨消失的河北文化弘揚出去。」
據悉，雖然劉曲兒不是一個原型人物，但在片中也算得上是絕對的主角，因為15年的跨度太大，故事會有些散，而劉曲兒就是把這些故事穿起來的靈魂人物。
熱門影評：以前總在想這樣一件事情：達內兄弟得兩次金棕櫚，難道不是理所應當的嗎？為什麼？因為他們是兄弟啊！不光是達內兄弟，像科恩兄弟、塔維亞尼兄弟，都應該比別人多拿一倍，因為他們是兩個人啊！總的來說，事實情況也的確如此。譬如科恩兄弟，拿過最佳影片、最佳導演、最佳這個最佳那個，達內兄弟更是拿遍了戛納近乎所有獎項。當然，「兄弟」和「拿獎」之間顯然是沒有什麼必然聯系了，畢竟我猜世界上有無數兄弟在為電影事業奮斗終生，可獎項終歸還是幾個大師之間的來迴流轉。所以後來，真正讓人感興趣的就不再是兄弟是否有更高得獎率，而是這兩位大師——達內兄弟，為什麼技高一籌。《一諾千金》似乎可以給我們一個答案。作為達內兄弟第一部可以算作是「成功」的作品，這部電影幾乎可以被稱為一座豐碑。在它之後，達內兄弟無往不利，再無人可以望其項背。然而建造豐碑並不容易；讓-皮埃爾·達內有一次對采訪者說，在本片開拍之前，「我們之間達成了兩點默契：第一，電影不是生活的全部，如果這次還拍不出我們自己想要的東西，那就改行干別的……第二，我們需要重新找回當初拍紀錄片時的興趣點和自由度，因為那個時候只有我們兩個可以對自己的片子發表見解。」看來大師最開始也非常害怕故事片。不過這也正是達內兄弟過人之處。正如他們知道如何安排和選取鏡頭，他們也非常清楚自己拍攝電影時的優勢和劣勢。他們永遠不可能拍一部高成本好萊塢科幻大片，因為他們不過就是小小比利時的小小普通人；這無疑是個劣勢，但在他們手中，這就是個優勢。普通人的一個承諾可能根本就微不足道，但對他們來說，這個承諾絕對價值千金。故事發生在比利時的邊境小鎮。小男孩伊格和他的父親以為非法移民提供住房和工作為生。有一天，移民專員突擊檢查，黑人阿米杜情急之下從腳手架上摔落在地，雖身受重傷但一息尚存。小男孩父親為了逃避責任和風險，直接把阿米杜鑄在自己樓下的水泥台階里。黑人臨死之前託付男孩，一定要照顧好幾天之前剛剛移民來到樓里的妻子和孩子。小男孩猶豫地給出了自己的承諾；為了信守這個承諾，男孩就必須付出應有的代價。到最後我們發現，這個承諾所涉及到的意涵已經遠遠超過了承諾本身的含義，因為男孩要想實現承諾，就不得不暗中保護阿米杜的妻子，而這是與他父親甚至自己的切身利益背道而馳的。因此，一方面，影片是從「諾言」切入，從對人的許諾一步步轉向對道德的許諾；另一方面，伊格的轉化也展現出他從父親的生活逐漸邁向自己的生活、從放盪不羈、偷奸耍滑轉向道德自持的過程。這個過程看上去容易，實際上卻是阻礙重重，因為作為生命當中唯一的依靠，父親給予伊格的不僅僅是經濟和物質支持，更有精神支持和價值層面的影響。對伊格來說，像「如何生活」這種問題，父親無疑是具有至高無上的發言權的。父親並不是把伊格當做自己的勞工看待，而是經常予以獎勵（無論是零用錢還是金戒指），必要的時候還會帶著伊格出去見見世面，甚至他還坦言如此努力掙錢的終極目的就是把整棟房子買下來留給伊格。父親絕對不是慈父，有時甚至大打出手，然而父親非常清楚應該如何教育自己的孩子、如何構建父子關系、如何讓伊格成為自己財產和精神氣質上的繼承人。但矛盾的是，伊格的遵守諾言恰恰就意味著背叛父親的財產和精神氣質。最開始矛盾還是比較隱性的，直到有一天伊格清楚地發現父親要把阿米杜的妻子販賣到德國邊境的科隆，矛盾就徹底激化了。父親不可能縱容孩子成天跑到一個黑女人身旁服侍左右，更不能接受自己的孩子把自己掙來的血汗錢讓給一個毫不相干甚至身份低賤的人；畢竟，他們父子為什麼要贖罪呢？阿米杜自己掉下腳手架，沒人應該為他負有什麼責任，非法移民、死不足惜。事情發展到這個地步，問題就不僅僅在於承諾本身了。諾言本身只是一個起點，其原因就在於，阿米杜妻子在本質上是具有三重身份的：其一，她是阿米杜的妻子；其二，她是非法移民；其三，她是黑人。這三重身份互相交錯、層層遞進，直到最後一層才真正可以說明問題的本質。片中有這樣一段情節，當時阿米杜的妻子正在橋下等待伊格，突然天降暴雨，妻子猛然抬頭，發現這哪兒是暴雨，明明就是當地人故意往自己身上撒尿。阿米杜的妻子隨口一罵，未想更引怒火，兩個白人男子從橋上下來騎著摩托車碾過她的行李，把包中物品悉數碾了出來。沒人知道她是誰誰誰的妻子，兩個素昧相識的人也不可能知道她是非法移民；唯一可以確定的，就是她是個黑人。也許我們要問，為什麼黑人會受到如此廣泛的歧視、權利任人踐踏卻毫無還手之力？原因就在於，她不僅僅是個黑人，更是個沒有本國合法權益的移民、還是一個失去了丈夫無依無靠的妻子和母親……正是基於這三重身份，伊格才陷入了比實現諾言更為恐怖的泥沼之中。因為他逐漸發現，能否實現諾言其實不過是個形式問題，它只能在一定程度上決定伊格是否道德、是否對得起自己的良心；更為殘酷的是，阻止諾言實現的外部力量本身就是不道德的。如果與阿米杜妻子的身份對應起來看，實現諾言既是在挑戰自己，也是在挑戰父親，更是在挑戰伊格一直以來所能接受的道德上限。這樣一來，形式就轉向了本質，人性就浮出了水面。有得必有失。伊格最終選擇幫助阿米杜的妻子以擺脫對自己良心的譴責，但他無疑失掉了親情。父親被兒子像狗一樣拴在鐵鏈子上動彈不得，請求兒子為他松綁，這一幕的出現一點兒也不解氣，反倒讓人感到心酸。影片結束之時，妻子聽聞阿米杜已死，全無登上火車前往科隆之意，而是轉身掉頭、原路返回。誰也不知道之後發生了什麼，只有一點確定無疑：伊格的道德成長成為了無休止的代價，三個人都已經兩兩成為了對方的犧牲品。真正的沖突已經開始了。筆者騷情地稱這部電影為「豐碑」，自然不只是因為達內兄弟鮮明卻又曖昧的立意。在《一諾千金》里，達內兄弟之後創作中的所有手法已經初現端倪。從攝影角度來說，非常風格化的手持攝像和相對黯淡的色彩給人一種強烈的記錄感和真實感，這極大地增強了影片的可信度和震撼度；從編劇角度來說，以小見大、劇情突變開始成為達內兄弟電影劇情中的重要元素。值得注意的是，盡管劇情時常突變，但給人感覺並不突兀，這說明變化的鋪墊十分充足，變化的節奏十分恰當，變化的邏輯也十分自然。現實中的聲音也是達內兄弟電影的重要組成部分。遠處摩托的轟鳴、阿米杜落地的悶響、打電話時的呼吸……種種聲音都有極強的表現力，有一些更是成為整部影片情節轉折的強烈暗示。除了這些，本片中還有一個相當重要的道具——金戒指。作為父親贈給伊格的一個物件，無論是在表層的劇情還是深層的含義中，戒指具有十分重要的意義；它與父親手上的戒指配對，甚至可以稱為父子關系的憑證和信物。戒指在片中幾個關鍵的地方都有出現：第一次出現是父親把戒指交到伊格手中，伊格異常欣喜、連聲道謝，這體現了父子關系融洽、生活幸福美滿的一面。待到戒指第二次出現，就是兩人埋了阿米杜之後洗澡，父親取下兒子手上的戒指進行清洗，一方面是要清洗血污、銷毀證據，另一方面也是在暗示父親用這種方式逃脫責任、洗刷污點。再下一次，鏡頭故意停在撥打公共電話的伊格的手上，戒指隨著手的移動閃閃發光。這似乎暗示著有一種父子之間看不見摸不著的魔力驅使著伊格給父親打電話，告訴他阿米杜妻子的所在地。此刻以戒指為象徵的父親戰勝了阿米杜的妻子，後者情況岌岌可危。好在伊格回去之後發現她居然自己跑到路上來希望打車到醫院給孩子看病，因此躲過了一劫。最後一次出現，伊格在走投無路的情況下賣掉了金戒指，用換回的錢買了車票。這則是在告訴我們，伊格已經與父親或他所代表的道德觀決裂，義無反顧地踏上了一條不歸路。戒指既是在牽引、也是在跟隨整個故事的流動，形成了一條十分完整的線索，這是達內兄弟慣用方式，也是他們的高明之處。自《一諾千金》開始，達內兄弟以每三年一部的速度拍攝電影，至今已經有六部作品問世。兩次金棕櫚最高獎、一次評委會大獎、一次最佳男演員、一次最佳女演員，還有一次最佳編劇，如此斬遍戛納這棵棕櫚樹上的棕櫚葉，達內兄弟無疑已經成為在世導演當中數一數二的大師了。大師往往可以創造自己的風格，刷新人們對於電影的認識；看了大師，我們便會發現，自己腳下這片土地，原來這么有質感啊。
⑧ 兩天一夜導演叫什麼
《兩天一夜》導演是讓-皮埃爾·達內、呂克·達內。
電影簡介：
中文名：兩天一夜
外文名：Deux jours, une nuit
製片地區：比利時
拍攝地點：比利時
導演：讓·皮埃爾·達內、呂克·達內
編劇：讓·皮埃爾·達內、呂克·達內
類型：劇情
主演：瑪麗昂·歌迪亞，法布里齊奧·羅吉恩
導演簡介：
中文名：讓-皮埃爾-達內
外文名：Jean-Pierre Dardenne
國籍：比利時
出生日期：1951-4-21
職業：導演
代表作品：《兩天一夜》，《孩子》，《洛塞塔》
中文名：呂克·達內
外文名：Luc Dardenne
出生地：比利時瓦隆地區
出生日期：1954年3月10日
職業：導演、編劇
代表作品：《一諾千金》、《單車男孩》
⑨ 幾年前看的一部法國電影，影片講述一個小男孩騎著單車尋找父親的故事，裡面還有個理發師，她對小男孩很好
單車少年
導演: 讓-皮埃爾·達內 / 呂克·達內
編劇: 呂克·達內 / 讓-皮埃爾·達內
主演: 西西·迪·法蘭絲 / 托馬斯·多雷 / 傑瑞米·雷尼耶 / 法布里齊奧·羅吉恩 / 埃貢·迪·馬特奧 / 更多...
類型: 劇情
製片國家/地區: 比利時 / 法國 / 義大利
語言: 法語
上映日期: 2011-05-18(法國)
片長: 87分鍾
又名: 騎單車的男孩(台) / 單車男孩(港) / 騎腳踏車的小男生 / Boy with a Bike / Set Me Free / The Kid with a Bike
⑩ 孩子的獲獎記錄
戛納電影節 Cannes Film Festival 第58屆 (2005) 獲獎
·主競賽單元-金棕櫚獎 讓·皮埃爾·達內 Jean-Pierre Dardenne ， 呂克·達內 Luc Dardenne摩根·弗里曼與希拉里·斯旺克獎此獎頒給達內兄弟 歐洲電影獎 European Film Awards 第19屆 (2006) 提名
·觀眾獎-最佳影片 呂克·達內 Luc Dardenne ， 讓·皮埃爾·達內 Jean-Pierre Dardenne 第18屆 (2005) 提名
·歐洲電影獎-最佳影片 讓·皮埃爾·達內 Jean-Pierre Dardenne ， 呂克·達內 Luc Dardenne， Denis Freyd ·歐洲電影獎-最佳男演員 傑瑞米·雷乃 Jérémie Renier 法國凱撒獎 César Awards, France 第31屆 (2006) 提名
·凱撒獎-最佳影片 讓·皮埃爾·達內 Jean-Pierre Dardenne ， 呂克·達內 Luc Dardenne ·凱撒獎-最佳導演 讓·皮埃爾·達內 Jean-Pierre Dardenne ， 呂克·達內 Luc Dardenne ·凱撒獎-最佳新人女演員 黛博拉·弗朗索瓦 Déborah François ·凱撒獎-最佳原創劇本 讓·皮埃爾·達內 Jean-Pierre Dardenne ， 呂克·達內 Luc Dardenne