① 求一部講述母親為兒子做皮肉生意掙錢的電影
洞里春光 英文名：Irina Palm 導演：山姆·賈巴爾斯基 Sam Garbarski 主演：珍妮·阿奎特 Jenny Agutter 西蒙·安德森 Simon Anderson 凱文·比紹普 Kevin Bishop 喬納森·科因 Jonathan Coyne 瑪麗安·菲斯弗 Marianne Faithfull 米基·馬諾洛維克 Miki Manojlovic 類型：劇情
比利時、德國和英國三國合拍的《IrinaPalm》講述一位年逾五旬的老寡婦(英國歌手兼演員瑪麗安娜·菲斯福爾飾演)，出於對金錢的渴望，被迫去一家色情俱樂部「再就業」的故事。這是比利時新銳導演薩姆·賈巴爾斯基繼《TangodesRashevski》之後推出的第二部力作。 你看見慾望，她看見希望。 50歲寡居的麥姬住在倫敦的郊區，生活還算悠閑自在。有一天，她的孫子突因急症住進醫院，兒子急忙籌錢，要帶孫子遠赴澳洲治病。麥姬想幫兒子解決困難，於是每天坐車到倫敦去找工作，卻都因年紀不輕而屢屢碰壁。 某日，麥姬得知SOHO情色區的知名Sex Shop『慾望世界』正在急征『新手』，已經走投無路的她，只好瞞著家人跑去應征清潔工。『慾望世界』的老闆米基驚訝麥姬有雙美麗嫩白的手，於是建議她可透過隔間上的圓洞，用雙手為客人『服務』。 忐忑接下這份工作的麥姬，只好全力以赴，沒想到她溫柔又實在的服務，竟意外闖出了鼎盛的口碑…，一時之間『慾望世界』門庭若市，客人日夜大排長龍。米基乘勝追擊，幫麥姬成立了個人品牌－『妙手艾琳娜』於是瞬間爆紅。 眼看時間迫在眉睫，就醫的錢卻尚未籌齊，此時已成為『台柱』的麥姬，只好鼓起勇氣，開口向米基預借薪水…。麥姬能順利借到足夠的錢，讓心愛的孫子得到醫治嗎？米基會不會擔心麥姬借到錢後就一走了之？而麥姬的家人又會發現她這份神秘工作嗎？
② 2000年左右的一部電影 關於一個生病的媽媽跟兩個孩子的故事 兩個孩子不去上學 賣東西賺錢
《豆花女》1992
導演 陳朱煌
主演 狄鶯 / 李小飛 / 謝小魚
又名 金枝淚
類型 劇情
地區 中國大陸 / 台灣
語言 漢語普通話
③ 電影《何以為家》觀後感範文精選5篇
電影《何以為家》講述了一個約12歲黎巴嫩男孩贊恩的悲慘 故事 。下面就是我給大家帶來的五篇電影《何以為家》 觀後感 範文 精選，希望大家喜歡!
電影《何以為家》觀後感範文(一)
《何以為家》從這樣一個場景開始——一個營養不良的男孩正在接受醫生的檢查，醫生說，他還沒年滿12歲。
這個場景有一種探索紀錄片的感覺，這讓你覺得這個男孩將是一個偶然的人物，設置這樣一個容易被忽視的場景為的就是突出電影真正的主題。在現實中，這個孩子將會是《何以為家》的男主角贊恩，肩負起電影巨大的情感吸引力和道德支柱的重任。
從這之後，影片故事便迅速開始，男孩贊恩因刺傷他人而被判入獄，正在洗刷罪名，他將在法庭上面對自己的父母，在那裡，他起訴父母生了他。
故事的敘事框架處理得很笨拙，給觀眾帶來了接二連三的闡述，法庭場景和倒敘之間的切換也有些粗糙。但導演兼聯合編劇娜丁·拉巴基的敘事方式在故事本身是完美無缺的，使這部電影獲得了真正的情感沖擊，足以掩蓋技術上的缺陷，並為偶爾陷入傷感主義提供合理的解釋。
故事發生在黎巴嫩的一個城市，在那裡，贊恩幫助他不堪重負的父母勉強糊口。在一系列的敘事場景中，這個孩子做著零工，在街上拉皮條，或者幫助他的父母把送進監獄。
在這些場景中，導演拉巴基表現出了真正的專注力，創造出了贊恩在日常生活中的常態:一張骯臟的、打哈欠的臉;母親打了他一巴掌;一張男孩拖著一個罐子的照片;他疲憊的身體蜷縮在一張亂糟糟的床上，旁邊是三個兄弟姐妹，而且他母親又懷孕了，但並沒有能力撫養他們。
看到這些後，我被扎因·拉菲亞的精彩表演所折服:他的天使般的面孔上，透露著果敢。在他的父母想把女兒薩哈爾賣給當地雜貨店時，他表現出了巨大的勇氣。在他的肢體語言中也有一種溫柔，一種生活中的坦率，表現出對妹妹薩哈爾真實的愛。
盡管贊因付出了努力，但薩哈爾還是被迫嫁人了，所以他選擇逃離了他的父母，來到一個毗鄰路邊貧民窟的游樂場，在那裡，憑借高超的社交能力，他很快便認識拉希爾(約達諾斯·希弗洛飾)。拉希爾是一名衣索比亞難民，為了躲避當局的追捕，被迫將自己的孩子藏起來，並試圖從狡猾的貧民窟領主阿斯普羅獲得偽造的文件。
贊恩可以在拉希爾工作的時候照看她的孩子，但是當拉希爾消失的時候，他表現出了12歲男孩難得的責任與擔當——照顧這個孩子，並找到賺錢的 方法 。
這就是《何以為家》達到新高度的地方:電影井然有序的鏡頭賦予了電影一種持續向前推進的節奏，特別是贊恩抱著孩子穿過骯臟街道的鏡頭帶來了巨大的沖擊感。拉巴基的劇本切中要害，故事的關鍵在於我們相信這個孩子有道德判斷的能力，而扎因·拉菲亞的表現在影片的其餘部分也表現出了相當的能力——就像贊恩為嬰兒放置了一面鏡子，讓他在鄰居的電視上看卡通片，盡管期間充滿了「白痴」和「混蛋」的對話。
導演拉巴基掌控著巨大的控制權，她的故事可以隨意擴大，也可以縮小到贊恩拼字游戲的畫面上——拼字游戲是他竭盡全力想要做對的事情。尤其在摩天輪的意象中，上一秒贊恩飛到頂端，看見海平線和晚霞，眼前是希冀中的美好天堂，下一秒落入凡間，嘈雜襲來，耳邊處處瘡痍。
利用所處的背景環境來講故事非常有效，更容易突出電影既定的主題，比如贊恩學到的拉皮條，後來還知道了孩子是有價格的:薩哈爾值五隻雞、嬰兒能賣500美元。
盡管這部電影因為揭露社會現實的問題而受到了抨擊，但拉巴基憑借對貧困問題的充分調查，贏得了大眾的普遍支持。同樣的，她對女性的生活也進行了尖銳的審視，展現了女性被迫對男性妥協的過程。還有如拉希爾的孩子;贊恩的懷孕的母親;薩哈爾11歲時包辦婚姻後的命運——這些角色被挑選出來，就是為了表明女性權利的極度弱小和缺失，也表現了導演對女性地位的同性，就如她所說的:「我相信電影可以改變世界」，她呼籲更多的人關注 兒童 關注女性，特別是在中東那些社會不穩定、經濟貧困、保守伊斯蘭教統治的地方。
鏡頭回到法庭上，面對激情澎湃的結局，這部電影還有很多故事要講，但是有點粗略，偶爾也會變得嘩眾取寵。但即使是這樣，電影也有它最美的地方——贊恩將他所積累的情感力量，勇敢的宣洩出來並將其發揚光大。
電影依舊是現實主義的，就如扎因·拉菲亞這樣說:「生活是個婊子，我以為我們能做好人，被所有人愛，但上帝不希望我們這樣，他寧願我們做洗碗工」。
迦百農，在聖經里，是一個被耶穌詛咒的城鎮，說它永遠不能進入天堂;拉巴克希望有一天會有個好孩子會到那裡去。
電影《何以為家》觀後感範文(二)
「贊恩，這是護照照片，不是死亡證明。笑一笑。」《何以為家》片尾，小男孩贊恩終於露出了笑容，但這個難得的笑容卻讓人心頭百般不是滋味。這部電影讓人想起《無人知曉》和《佛羅里達樂園》，但它更殘酷，更讓人心碎，它提醒大家，在黎巴嫩，還有無數個像贊恩一樣的孩子。
《何以為家》並不是一部消費苦難的片子，導演娜丁·拉巴基用了大量手持攝像機的拍攝方式，盡最大可能真實地呈現黎巴嫩孩子的童年。雖然這是一部虛構的劇情片，但影片所呈現的現實和社會都是源自真實的，甚至真實得讓人不忍直視。
12歲的小男孩贊恩，把親生父母告上法庭，他控訴父母給了他生命——他們無力撫養和 教育 孩子，但依然不停生育，一家人擠在漏水的房子里，食不果腹。贊恩是家中長子，聰明、早熟，看上去還非常瘦小的身體早早扛起了生活的重壓。
片中有一幕是妹妹薩哈第一次來例假，她本人渾然不覺，反倒是贊恩主動把她拉到公共衛生間，讓她清理干凈，還用衣服製作了一個簡易的姨媽巾教妹妹用。贊恩不斷地叮囑妹妹，千萬不要被父母發現，他知道，一旦父母知道女兒在生理上已經成熟，妹妹唯一的命運就是被賣掉。然而，妹妹最後還是被強行賣給了商販為妻，憤怒的贊恩因此離家出走。
贊恩在開往另一個城市的汽車上，偶遇了在游樂場扮演蟑螂俠的老人，他中斷了原計劃，來到游樂場希望能找一份工作。在這兒，贊恩認識了沒有身份證明、在餐廳打黑工的拉希爾，他幫拉希爾照顧年幼的寶寶，沒想到有一天，拉希爾還是暴露了身份被抓走了……
影片中絕大多數都是非職業演員，扮演贊恩的小男孩也叫贊恩，片中看不出任何錶演的痕跡，因為他的童年生活，和片中呈現的並沒有太大差別。導演說，她幾乎是放任演員讓他們自由發揮，也正因為這樣，贊恩這個角色演得越好，就越讓人心疼小演員的遭遇。多麼希望，他沒有體驗過這樣的生活，多麼希望，這一切只是發生在電影里的故事。
電影《何以為家》觀後感範文(三)
若你無以為家，願你被溫柔以待。
一口氣看完《何以為家》，重重地舒了一口氣，忽然就想起周傑倫一首叫《止戰之殤》的老歌，腦海中浮現出戰亂貧困、超生墮胎、偷渡、制毒磕葯、宗教桎梏……令人生畏生厭的種.種詞彙。
影片的劇情沒有俗套地刻意營造跌宕起伏感，倒是清晰易懂，不落窠臼。製作也不是什麼大手筆，大編制，場面赤貧，塵土飛揚，平鋪直敘地鋪展出中東底層貧民的地獄生活狀態。
影片選擇在4月30日國際不打小孩日的前一天上映，也是顯得意味深長。
用棍棒打人固然疼痛，可是要想製造扎心地痛感，還得是用最不起眼的小針。這位叫拉巴基的導演用細如牛毛的暴雨梨花針扎觀眾的心，讓人處於如鯁在喉和為之動容的邊緣地帶，左右為難，削磨人心。
12歲的小男主贊恩站上法庭起訴自己的父母，在戰禍蔓延、秩序混亂的中東貧民窟地區，這本身就是一件讓人不可思議的事情。在他的家中，他在孩子中排行老大，兄弟姊妹5人和父母一起在晦暗潮濕的破出租房內雞飛狗跳地生活。當他得知他未成年的妹妹要賣給開雜貨鋪的渣男時，他機智地為妹妹收拾好細軟，從雜貨鋪偷了方便麵，准備讓妹妹逃跑，結果當然以失敗告終。而贊恩除了習以為常地遭受父母的毒打和謾罵，別無出路。家中有個兩三歲的弟弟，父母用鐵鏈子拴住他的腳，作為「看孩子」的便捷方式，無異於拴了只小狗。這個畫面在後面還和贊恩用繩子拴住黑人「弟弟」一隻腳有呼應。不得不說的是，孩子們的眼神、表情和動作，真實飽滿的演技真是無情地吊打我們的流量花瓶和鮮肉娘炮之流。
幫助妹妹逃跑失敗，贊恩索性自己離家出走，在車上遇到一個cos蜘蛛俠失敗的游樂園小丑「蟑螂俠」，他臨時叫停巴士，追著小丑老頭來了一個游樂場，追丟了小丑，他百無聊賴地費力地扒開了游樂場一個娛樂轉盤頂部的女人偶的上衣，一對碩大的乳房露了出來，毫無彈性和光澤，贊恩卻被自己的調皮逗笑了，這種荒誕無稽和殘酷現實對比強烈，充滿諷刺意味。被逗笑了的還有在游樂場樓上的餐廳不認真擦玻璃，同樣沒有合法身份的非洲女清潔工。她把和渣男未婚先育正在哺乳的孩子藏在洗手間的一個被她謊稱壞了無法使用的小隔間里，抽空還要插上門給孩子餵奶，防止孩子的哭聲被發現，再搞丟她通過在臉上拙劣地描畫痦子以匹配假護照上的相片，以此來偽造身份而繼續那得來不易的清潔工作。下班時再把孩子放在逛菜市場的大媽常用的手拉車里，拉出門去。贊恩想通過她找工作，結果沒有合適的工作，他尾隨女工回家，女工給他做了炒飯，像母親一樣給他和自己的孩子一起洗澡。女工把奶水擠好，將信將疑地把嬰兒託付給贊恩在家照料。他們的出租板房有一扇窗戶，房東對窗戶傳出來的哭鬧聲和油煙味是不時咒罵，贊恩用一面鏡子，反射出隔壁家電視演的動畫片，逗得嬰兒咯咯直笑。這扇窗，代表著光明，代表著自由，代表著和諧家庭的寵愛，代表著他本該享受的童真童趣，代表著令人嚮往的嶄新的世界啊!
女工因為身份敗露被拘留後，贊恩又干起了偽造處方購買葯品，自製「汽水」沿街叫賣賺錢的老本行，一是給「弟弟」買奶粉，再是攢錢尋找女工「媽媽」，移民瑞典。販賣過程中他被小混混欺負，毆打，但是都沒有氣餒，也沒有放棄，甚至去露天菜場打聽女工「媽媽」的下落。攢了一點錢藏在出租屋鐵床的空心床腿里，又被黑心房東換鎖逐出，在攀爬到山腰期待陽光之時，被命運的大手一巴掌掄回了地平線上。他欲哭無淚，生無可戀。尋而不得之後，他終於把「弟弟」託付給了他認為的好人，實際上是露天菜場假裝開小賣部的護照黃牛。在黃牛那一藍一棕的眼中，他「弟弟」是一隻可以標價的「兔子」。贊恩以為自己已經耗光了所有力氣，所有道義，但實際上他卻販賣了他小心翼翼寧願自己不吃飯也要照顧和心疼的黑人「弟弟」。為了領到救濟奶粉和紙尿褲，身為白人的他說那是他親弟弟，媽媽懷弟弟時每天都喝一大壺咖啡，所以弟弟顏色比較深，叫人心不心疼啊?
雙線敘事又拉回他的原生家庭，准備回家偷拿身份證辦理護照的他得知他被賣「作對」的妹妹，因為早孕出血死在醫院門口，發瘋般地拿著長刀教訓了那個買走他妹妹的雜貨鋪渣男老闆，從後期法庭上的劇情推測，坐著的雜貨鋪老闆殘廢了，不知道是幾條腿斷了。當然，贊恩判刑入獄，在那個妖魔鬼怪盛行的混亂社會中，他的最後一根稻草被壓斷了。
獄中偶遇女工「媽媽」，一碰頭贊恩得知了事情始末，自己的「弟弟」被自己親手給賣了。最後案件告破，黑人女工母子團聚，贊恩出獄狀告父母，讓他們不要再生了。當天邊那顆星出現，你可知我又開始想念，可憐天下父母心。贊恩的母親說她又懷孕了，還想給寶寶取一個和早孕出血死去妹妹一樣的名字，多讓人感動又多讓人不適，讓人憤怒，讓人惡心。雖然贊恩的媽媽哭訴著說:「你有什麼權利批評我?你有我這種處境嗎?」
最後畫面定格在贊恩的一個愁眉苦臉，話外音說:咱們又不是採集嫌疑人照片，是護照照片，笑一個，贊恩，終於笑了。
為什麼一篇影評寫的像流水賬一樣，因為劇情確實沒有什麼蓄勢，只有孩子們或是抽煙或是磕葯或是打架或是流浪或是哭泣或是掙扎或是吶喊或是絕望的鏡頭，不斷地像牛毛針一樣，刺扎我們柔軟而脆弱的心。硝煙紛飛的戰爭是殺手，蔓延不可控的疾病是殺手，冷漠的原生家庭是殺手，不合時宜的宗教是殺手，動盪不安的社會是殺手，孩子要想活下來，活得好要躲過多少殺機?
出現又離開
像梁博在《出現又離開》里唱的:「當天空又暗下來，當周圍又安靜起來，當你突然夢里醒來，就等著太陽出來，願你的每一個未來，都有人在」。
若你無以為家，願你被溫柔以待。
電影《何以為家》觀後感範文(四)
《何以為家》被提第91屆奧斯卡最佳外語片的黎巴嫩電影從一場法庭戲開場，通過人物口述來梳理整個故事，插敘講述了一個約12歲黎巴嫩男孩贊恩的悲慘故事。
影片根據敘利亞難民兒童贊恩的真實經歷改編，以12歲男孩的視角講述了在直線距離我們約6974公里的黎巴嫩底層民眾的生存掠影。
贊恩出生於首都貝魯特的貧民窟，兄弟姐妹7個，與父母擠在一間破舊的閣樓里生活。贊恩和弟弟妹妹們沒有身份，也從未上過學，每天除了打零工和販賣手工果汁外，還不時受到父母的辱罵、毆打。
片中的這對父母把孩子一個接一個生出來，卻從未以愛的名義去保護和愛惜，反而把孩子當做自己求生的工具，甚至責怪其為妹妹報仇的兒子。
12歲，對於孩子來說本來享受著家庭的愛護與童年的快樂。但對於弱小的贊恩來說，不僅無法上學，還要上街賺錢養家，甚至還得忍受父母不時的謾罵的毆打。
反觀這對父母呢?無力負擔起養育和教育責任的同時依舊不停生育，為了幾只雞便拿11歲的妹妹被父母強行賣給商販為妻，最後懷孕慘死，徹底引爆了贊恩的憤怒。他拿起刀奔向兇手……
贊恩在監獄里通過電話熱線講述了自己的經歷，控訴自己的父母沒有給自己一個家，將他們告上法庭。
「我想起訴父母。」
「為什麼要起訴父母?」
「因為生了我。」
當這一幕出現的時候會有許多父母會無法理解，為什麼孩子不感恩卻反過來責備自己?
孩子真的不懂得感恩嗎?
《何以為家》的前半段描述了贊恩的家庭背景和生存現狀，後半段則描述了贊恩離家出走後暫時得到了年輕黑人媽媽的憐憫庇護，可沒多久年輕黑媽被抓後贊恩不得不獨自艱辛照顧小黑娃。
一個連自己都三餐不保的12歲孩子卻還時刻想著照顧一個未足歲的孩子，只因為曾經短短幾天的庇護，如果連這樣的舉動都算不上感恩的話，那什麼樣的行為才算感恩呢?
《何以為家》不僅給天下所有的父母敲響了警鍾，更在「生育癌患者」臉上狠狠地甩了兩巴掌。
幾千年的 文化 沉澱，造就了中國「不孝有三，無後為大」和「多子多福」等傳統觀念。在壓抑了三十年之後許多中國人終於放開了肚皮，義無反顧投身進了生育浪潮。
但在這股浪潮里我們看到了許多個為了生而生的家庭，他們無視自己的年齡、無視經濟承受能力，甚至是無視自己該有的責任就把孩子生了出來。在新生兒出世的那一天，不僅僅帶來了喜悅和希望，更伴隨著巨大的責任。可往往在養育的過程中，愛與責任時常是不到位、甚至是不對等的。
「父母」是世界上最容易的職業，因為成為父母不需要考試，也不需要經過孩子的同意。但為了一己之私就把孩子生下來，讓他們經歷人世間的苦難卻不給予他們愛與關懷，是何等的殘忍。
片中經歷一切苦難的贊恩，最後法庭上發出了他憤怒的吶喊:「我希望大人聽我說，我希望無力撫養孩子的人別再生了。」
「生而不養」是贊恩對自己父母的控訴。贊恩在流浪時，與衣索比亞單身母親相處，深刻感受到自己父母與這位母親的強烈對比。
延續生命的意義是什麼?父母的責任又是什麼?
若連給孩子一個身份的證明都沒有，連最基本的溫飽都無法解決，周邊充斥著家暴、童工、販賣兒童，那麼將他帶到這個世界來受苦的父母，與惡魔有何區別?
贊恩也是幸運的，因為他懂得用盡全力對愛的人負責，他不像父母那樣用貧窮和低賤當做身不由己的借口，盡管生活讓他一次次紅了眼眶，但他始終堅毅，始終倔強，獨自和命運抗爭，最後獲得挪威永久居住權，兄妹開始了求學之路，一家人開啟新生活。
何以為家?唯有愛和責任才能成全一個家。
電影《何以為家》觀後感範文(五)
看過《何以為家》，讓我想起了一句話:唯有悲傷足以治癒悲傷。
本片根據主人公真實經歷改編。在我看來，是一部文藝現實片。以一個大概12歲的小男生贊恩(主人公)為主線，講述一個有父母生，但沒有父母養的一段悲劇。
本片沒有濃墨重彩的描述悲傷的故事。反而讓人有種身臨其境的錯覺。雖然全篇都是悲傷的鏡頭，但給人的不止是悲傷，還有更多的是感恩。至於具體感受，還是因人而異。
小男孩12歲，已經開始忙於生計，還要照顧弟弟妹妹，在這些事件里，他從未笑過，他有些叛逆，但依然做著這些事。小男孩為了保護自己最愛的妹妹，和家人抗爭，最後激憤離家。那個爭執的長鏡頭里，我看到了兩種人的縮影，他們堅硬的碰撞，卻無力改變。縱想整個影片，任何一方的理由，你都能找到一定人性的點。他們只是力量微薄，無力反抗。然後愚昧的一代代的傳承，也因此，讓小男孩11歲的妹妹死於孕期大出血。
在法庭上，那個商人說，我的岳母也是這個年紀出嫁生孩子，他不知道會變成這樣。當時我感受到一種難以言語的情感，當鏡頭切給男孩母親時，她雙眼含淚，眼神低垂，我發現這不是這個女人的錯，她只是一個縮影，一個社會的縮影。當你發覺，整件事情，它是一種無形的「傳承」時，僅僅只是這一個原因，就已經讓人無比動容了。
個12歲的孩子，依靠自己的能力想要逃離這種生活，他經歷了種.種事件，努力生存，他能自己想辦法掙錢，也能拿起石頭砸門，還能和父母反抗斗爭，同時也能用鍋打節奏， 唱歌 哄衣索比亞女人的孩子，並且不到最後一刻他都沒有放棄那個因為媽媽被抓而留下來的小孩。他用鏡子的反射看別人家的動畫，他好幾次看著校車上的孩子，投去一種渴望。影片的很多細節，都看得出他靈活，聰明，大膽，善良，最重要的是即使生活這樣不堪，他依然對未來報有希望。所以因為人物的特性，讓現實的殘酷突出的額外明顯。他的年紀本該享有教育的權力的，生活如此沉重的負擔，不該他來承受。
電影中還有很多觸動人心的畫面，我不想再冗長的一一說明，在故事結束時，我只是覺得有些傷心和難過，以及有一些讓人深思的東西。但當我看完第一個彩蛋時，知道這個故事裡大部分的事件都是這個主演的小男孩親身經歷過的，我的眼淚就無法忍住了，這個時候的感受，加上剛剛經歷過影片中發生的一切，只要再稍微回想一下，你的難受就像達到一個頂點。但是讓我情緒崩潰甚至出現抽泣時，卻是因為看到第二個彩蛋，因為小男孩在現實中，已經有了自己的身份，就是海報中那個笑臉的照片，並且已經開始接受教育了。情緒的失控，只是因為找到了一種安慰，就像是熬過苦痛後看到曙光，人們很容易喜極而泣，難以自抑。
看完影片後，我只想寫下:
願，世界和平。
願，世界公平。
哪怕只是多那麼一點點!
。恕我暫時在這里無法劇透，為什麼在動畫里只會發出簡單如「皮卡皮卡」聲音的萌物，在真人電影中，居然變成一個滿嘴滄桑的大叔腔，這其實也是《大偵探皮卡丘》埋下的一個重要伏筆，具體情況到底是怎麼回事，還得請各位親自走進影院去了解了。但是我可以告訴大家的事，每一個無憂無慮的童年背後，其實都有著父母替你擋風遮雨的辛勞背影!
④ 電影《天才少女》——孩子不是需要父母操縱的機器
1
這部電影講的是一個智商超常的七歲小女孩瑪麗，在同齡孩子在學習加減法的時候，她已經在自己研究微分方程，所以她在學校顯得格格不入，自己也不喜歡學校。
瑪麗跟舅舅弗蘭克生活在一起，不知道誰是父親，母親黛安在她剛出生不久就自殺身亡，弗蘭克雖然沒有穩定工作，不過他們兩個一直像朋友一樣和睦相處。
直到有一天，小女孩的外婆伊芙琳出現了。
伊芙琳發現了瑪麗的數學天分，認為不能浪費，必須像孩子的媽媽一樣投身於數學的研究當中。在和弗蘭克商討讓瑪麗跟她一起生活失敗之後，伊芙琳請來律師爭奪瑪麗的撫養權。因為弗蘭克沒有穩定職業，也曾經因為暴力被拘留，他敗訴了。
之後，瑪麗跟著外婆伊芙琳整天研究數學，同時也因為弗蘭克最後放棄自己而感到傷心不已。
弗蘭克其實並不是沒有能力才成為沒有正當職業的人。
他也和他的姐姐，也就是孩子的媽媽一樣，智商過人，只不過想要反抗母親操縱他們的人生，最後變得自暴自棄。
電影的最後，弗蘭克因為太想念瑪麗，所以鼓起勇氣找到他的母親，控訴她不能像操縱他姐姐的人生那樣，安排瑪麗的人生。他認為瑪麗雖然智商過人，但是仍然需要體驗平常人的人生樂趣，而不是過著除了研究數學以外還是研究數學的枯燥人生。
弗蘭克把一條數學方程式的證明過程交給了他母親，告訴母親是姐姐交代要在母親去世之後才公布於世的，而證明那條方程式是母親為姐姐設下的人生目標。
伊芙琳終於在痛苦中承認自己犯下的錯誤。
2
電影里讓我印象最深刻的是從未出現的瑪麗的母親——黛安。
一個只出現在照片上的女人。
一個選擇了在剛生完孩子的就結束自己27歲生命的年輕女子。
一個終生投身於研究一個數學方程的數學家。
電影的剛開始一直沒有告訴我們她為什麼要自殺，一個前途無量的數學家為什麼會自殺，難道是因為男朋友拋棄了她和孩子嗎？
電影里伊芙琳對於女兒的離去和未證明的數學定理感到遺憾，她認為自己的外孫女可以繼承女兒未竟的事業。
可是兒子弗蘭克用事實告訴她，黛安早在去世之前就已經證明了定理。即使已經證明了，她還是不願意母親知道，甚至是希望母親活著的時候永遠都不知道。
這個時候，我們把電影裡面所有的細節串起來，終於知道黛安自殺的原因了。
黛安從小就在數學方面展現了極大的天分，用她母親的話來說，十億人才會出現一個這樣的天才。
於是，黛安從小就被母親安排了學習數學的道路，被告知證明一個一直沒有被證明的方程是她的人生目標。
這個目標其實是伊芙琳自己當年的遺憾。因為她年輕的時候也是研究數學的，只不過後來結婚生子，也因為自己的能力有限，她放棄了數學。
所以她希望女兒，到後來希望自己的外孫女完成自己的夢想。
除了研究數學，她沒有經歷其他同齡人的樂趣，沒有參加體育活動，沒有同齡朋友，甚至唯一一次的初戀也被母親以強硬的手段解決了。
黛安過去的每一張照片，要麼是獨照，要麼是和母親的合照。這對於一個小女孩的成長軌跡來說太不正常了，可是伊芙琳覺得她的女兒如此特別，不需要浪費時間和精力來體驗平凡的人生，她女兒註定要過特別偉大的人生。
她很孤獨，盡管母親一直陪在她的身邊。她除了數學之外的任何意願都會被母親否定。她的母親並不是母親，因為她給予的不是給孩子純粹的愛，而是用愛的名義操縱自己的人生。
當她完成了母親為她設定的人生目標之後，她不知道接下來還要做什麼。
她覺得自己來到世上的使命已經結束了，可是她又非常不甘心母親因為自己的成功感到高興。
她要用結束自己的生命和掩蓋她已經成功證明定理的方式進行她唯一一次也是最大一次的反抗。
3
黛安的一生是悲劇的。一直按照母親的意願活著的她，並不是心甘情願接受安排的，只是她後來採用了最激烈的方式來反抗，未婚生子和自殺。
她確實給她的母親以沉重的打擊了，可是她母親一直沒有真正明白她的反叛的根本原因。
她的母親也從來不認為自己有錯。她認為女兒之所以自殺是因為黛安太軟弱。她也認為自己的丈夫和兒子軟弱，問題多。
總之，從來不覺得自己有任何問題。
4
作為一名母親，擁有的權利和力量對於一個弱小的孩子來說是無法抗拒的，為了生存孩子會選擇服從。
當孩子進入青春期，開始有了自我意識之後，他才慢慢學會爭取自己的權利，這樣我們就認為孩子變得叛逆。
很多父母評價一個孩子是否好孩子的標準是：是否聽話。
聽父母的話的就是好孩子，不聽父母話的就不是。
父母的話成為評判孩子好壞的標准。
然而父母的觀念就是正確的嗎？父母是人，也會犯錯。而且，即使跟父母的觀念不一致，是不是就代表不正確呢？
難道就沒有青春期不叛逆的孩子嗎？
有的，有兩種。一種是已經習慣聽從父母的安排，不曾想過反叛的孩子。一種是在被父母尊重和民主對待的孩子，因為他不需要反叛。
當我們總是在抱怨孩子不聽話的時候，是不是也要反思自己，孩子的不聽話是真的做壞事，還是只是沒有按照我們的意願來行動呢？
電影的最後，瑪麗又回到了舅舅弗蘭克的身邊，繼續和弗蘭克一起生活。瑪麗在大學里和大學生們一起學習，體會到了學習的樂趣。放學之後會和同齡的夥伴一起玩耍，擁有了自己的朋友。而且，瑪麗還是和以前一樣，和舅舅平等地談論人生的各種問題。
5
舅舅弗蘭克和瑪麗的相處有三幕讓我印象深刻。
第一幕是夕陽下，他們一邊玩耍，一邊討論關於信仰的話題。弗蘭克表達自己的看法，不過也強調只是自己的看法，並不要求瑪麗接受，瑪麗可以有自己的想法。
第二幕是弗蘭克和瑪麗發生爭吵，但是過錯方是弗蘭克。弗蘭克在冷靜以後發現自己的沖動傷害了瑪麗，所以他立刻真誠地跟瑪麗道歉，希望能夠得到瑪麗的原諒。
第三幕是瑪麗知道自己的親生父親對她沒有任何的關心而感到非常傷心。
弗蘭克帶瑪麗到醫院產房的門口，陪著陌生的孕婦的家人等待新生命的降臨。在產房外的家人得知孩子順利誕生的喜悅和感動也感染了瑪麗，弗蘭克希望通過這種方式告訴瑪麗，瑪麗的出生也給他們帶來了不少於那些人的喜悅。
瑪麗的母親是不幸的，因為她用了結束生命的方式來報復自己的母親。
瑪麗是幸運的，因為她遇到了懂得尊重她的家人。
當我們把孩子也當作平等的人去對待，或者直接把孩子當作自己的朋友，你會發現，你不會去操控朋友的人生，不會強迫朋友，因為你這么做就會失去這個朋友。
孩子其實也一樣。
把孩子當作朋友來對待說起來容易，做起來是很困難的。
因為作為父母，總是認為自己有責任讓孩子成長得更好。
可是好不好的標准如果都來自於父母自己，而不參考孩子自己的意見，甚至孩子長大了做什麼工作，跟什麼人結婚，生幾個孩子等等決定，都要孩子聽從自己的安排，那孩子終究只是變成了父母實現自我價值的工具。
因為父母希望自己在自己和世人眼裡是成功的父母，所以希望孩子能夠聽話。
電影里的三幕弗蘭克和瑪麗相處的場景其實已經告訴我們要怎麼做了。
第一，不要把自己的想法強加給孩子，要鼓勵孩子自己獨立思考。
第二，成人也會犯錯，我們教育孩子知錯就改，自己也要以身作則。
第三，愛孩子不是掛在嘴邊就可以，也不是我們認為是愛就強加給孩子，要讓孩子感受到的愛才是真正的愛。
孩子不是父母生命的延伸，不是父母實現自己理想的繼承者，不是需要被操縱的機器人。
孩子是獨立的生命，是可以擁有自我選擇權利的人。他們的人生我們可以支持，可以引導，唯獨不可以的是控制。
⑤ 當父母將孩子當做賺錢工具，童模的權益該如何保障
我覺得相關行業需要禁止童模的很多場景，我們也沒有必要把孩子當成一個賺錢的工具來看待。
在現代社會，有些家長會把自己的孩子當成童模來培養，在孩子小的時候，父母就已經把孩子推到了熒幕身上。我認為這是一件非常不負責任的事情，因為這種行為可能會導致孩子的成長受到相應的影響，有些孩子的學業也會因此而耽擱。對於孩子來說，我們需要關注孩子的健康成長問題，父母也沒有必要讓孩子過早接觸金錢和工作。
我們需要適當禁止童模的工作場景。
因為有些父母會讓自己的孩子擔當童模，這個行為本身並不利於孩子的健康成長，所以我們需要在相關行業禁止童模參與相關工作。特別是當孩子參加綜藝節目和廣告作品的時候，我們需要對孩子的出鏡頻率進行限制。如果孩子的年齡不達標的話，我們更需要直接停止相關童模的一切工作。
⑥ 小女孩被人販子當做掙錢工具,向快遞員求救是什麼電影
是電影《血蟬》。劇情簡介：
駱江和桂花夫婦買了一個名叫小蛾子的十一歲女孩，在街上乞討為他們賺錢。小蛾子患了一種血蟬瘡的血液性疾病，下肢不能走路。桂花想把小蛾子的腿治好，經常偷偷背著駱江為小蛾子熬中葯治病。
他們在乞討的路上遇到了一個叫老楊的人，老楊帶著一個名叫楊小春的，沒有一條胳臂的男孩乞討。駱江和老楊一見如故，駱江邀請老楊到他租住的地方喝酒。深夜，為了擺脫他們的控制，楊小春背著小蛾子逃了出來。
駱江覺得孩子跑就跑了，人海茫茫的找不到。但是桂花覺得兩個孩子都有殘疾，在外面沒有辦法生活，堅持要把兩個孩子找回來。最後，老楊和桂花一起去找孩子。
楊小春和小蛾子在乞討的路上遇到了一個叫鍾玉梅的女人，她想收養小蛾子。楊小春知道鍾玉梅並不喜歡他，所以一個人獨自離去。
老楊並不想真的和桂花去找孩子，他想偷偷的把桂花的腎賣掉，但被桂花發現及時逃脫。
鍾玉梅把小蛾子帶到醫院想把小蛾子的腿治好，但是，醫生告訴她送來的太晚了，只能截肢。在回家的路上，鍾玉梅將小蛾子遺棄在公路上。在城市的另一側，桂花在電線桿上張貼著尋人啟事。
導演：彭韜。
畢業於北京電影學院文學系，獲文學學士學位。2003年拍攝DV短片《冬天裡的故 事》，榮獲第10屆北京大學生電影節優秀短片獎；2004年拍攝35MM短片《再見童年》，榮獲北京電影學院首屆金字獎最佳影片 獎；2007年拍攝長片處女作電影《血蟬》。是第七代導演代表之一。
⑦ 最近童模引熱議！才三歲就日賺五千，媽媽曾拒絕兩百萬年薪簽約，你怎麼看
一些接受過高等教育見過更大世面的父母，他們對孩子的要求不僅限於讀好書，做一個書獃子。這些父母他們更希望自己培育出來的孩子能夠得到全面發展，在氣質，以及修養方面得到社會上的認可，所以童模行業受廣大父母的關注。今天小編向大家介紹的就是一位三歲的小女孩兒這故事，面對高薪選擇，父母做出了什麼樣的決定呢？
其實小孩子當童模也不要緊，但要注重時間和態度，媽媽這樣的擔心也是很正常的，如果小孩子一開始就在學習方面落下了，長大之後可能會對自己定位不準。希望每一位媽媽都能夠正確對待金錢的問題，不要因為金錢耽誤了孩子的未來。
⑧ 《原生家庭》有毒地父母，無助的孩子，究竟誰是誰的原罪
《世上只有媽媽好》：
「世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶，
投進媽媽的懷抱，幸福享不了。」
第一次聽這首歌是讀小學時，因為一部電影《媽媽再愛我一次》。故事裡的母親沒有工作，沒有錢，未婚獨自帶著孩子艱難生活。身處生活囧境的母親，始終沒有放棄自己的孩子，這是一個母親的偉大。
從古至今像這樣的母親從來不缺，甚至可以說這是每一個母親在大眾心裡，應該有的樣子的樣子。
然而事實證明，無論是事還是人都是具有兩面的。
世間萬物有陰就有陽，世間男女有好就有壞。
當這樣的辯證思維下的理論存在時，我們很多時候都很疑惑，生活的環境局限了我們的認知。
我一直覺得母親都是偉大的，任何時候都把孩子放在第一位。我們自己的媽媽就是最好地證明，所以我一直覺得媽媽的偉大和善良是共性。
於是我們認知里媽媽的形象是：任勞任怨、善良、偉大、堅強、大度的！
然而當我看見一本書，我才了解到媽媽的群體里，依舊不缺少特例的人。
《原生家庭》是一本剖開父母真面目的書，在這里你會看見形形色色的「毒」父母。這些父母用自己的身份角色，為孩子們豎起一道道跨不過去的高牆。
書中說的「有毒」父母是什麼樣子的？現實中真得存在這樣的父母嗎？
在這本書的第一部分，關於有毒父母的解釋很清楚。但是在這本書里最讓我深受觸動的是「毒媽媽」的角色，最為和孩子最親密的人，一個母親的責任究竟有多重要？
我們固有認知里的媽媽是善良、慈愛的，為了孩子可以奉獻全身心的人。然而當你讀過了這本《原生家庭》，你就會發現你心裡的慈母，正一點點被剝掉美好的外衣，露出讓你震驚的樣子。
在這本書里，這些「有毒媽媽」充當著兩種身份。第一種是直接參與者，第二種是間接參與者。
無論是哪種形式的參與，最終帶給孩子的都是無盡的傷痛和折磨。
而《原生家庭》的作者蘇珊·福沃德和克雷格·巴克，沒有任何掩飾地揭開這些隱藏的真實。
其中蘇珊·福沃德博士，她作為國際知名的心裡治療師，她最該被人稱頌的是：給受害者提供合適的解決方法！
在這本書里，作者通過大量工作中的案例，向人們揭示了許多不為人知的很多問題。
這些問題了最值得我們深思和重視的就是： 媽媽這個角色里不容忽視的缺失與黑暗，以及這樣的負面帶給孩子的影響！
這本書的可貴之處還在於：不僅指出人們陌生的有毒父母類型，更給出了如何解決問題的方案！
那麼我們究竟能從這本書里學到什麼？我們又能為自己和身邊人做些什麼么？
一：有毒的媽媽的本質是自私地靈魂，很大程度上兒女不過是她獲利的「工具」！
究竟怎樣的媽媽才能被稱為「毒」的？
首先她們的行為是脫離正常母親認知的，她們的目的只是「以自我為中心」的需求和利益為主，孩子不過是她們婚姻里的副產品。
其次她們的做法是持續的，為了自己的所需所想可以隨時犧牲孩子的權利。
這樣的母親選擇傷害孩子的原因是什麼？
這樣的母親在心態上是不能獨立的人，她們就像菟絲花一樣需要時刻依靠別人。
現實種這樣的事件隨不是普遍現象，但是卻是存在的！
最讓人難以理解和接受的情況是，母親面對被丈夫侵害的女兒是默認和支持地態度！
書中描寫受到性侵害的黛布拉·麗茲，她說的一段話：
「父親對我做的事情已經夠可怕了，但真正讓我傷心的卻是母親：她是中間人。她會安排時間和地點，有時她甚至回再父親侵犯我時幫忙用膝蓋家住我的頭。我一直哀求她不要再讓我做這種事情了，但他卻說：「求你了，親愛的，你就幫幫我吧。我滿足不了他，如果你不去滿足他的要求，他就會出去找別的女人那樣我們就得流落街頭了。」
為母則剛！如果做不到為母者的義務，只顧著自己的需求沒有資格做母親！
「兒不嫌母醜，狗不嫌家貧！」對孩子來說母愛大於一切，可是在孩子最簡單的需求都得不到滿足，那母親的身份就變成兇手！
還有一種母親，把對愛人的恨和怨轉嫁到孩子身上的情況。
熱播劇《香蜜沉沉燼如霜》里，大皇子潤玉的生母是叫簌離的龍魚族的公主。她被天帝當做花神的替代品，最終族群被滅自己也受盡折磨。她把對天帝地恨轉嫁到兒時的潤玉身上，給潤玉造成了抹不去的傷痛。
劇中人的痛苦大家都能看見，然而現實中母親加註再孩子身上的痛苦，很少能被外人知曉和體會到。
這樣地母親本質上是不會覺得內疚和自責的，她們真實想法是她的一切不幸是孩子帶來的。
然而無論她們怎樣否認，都改變不了她們自私自利的本性！
當我們知道了有毒媽媽的真面目後，是不是就可以躲開傷害呢？為什麼有毒地媽媽危害更大？
二：相比「毒父」，「毒媽媽」才是最終將孩子再次推向深淵的推手！
蘇珊·福沃德博士在書中第一部分，詳細闡述了有毒父母的類型。在這些我們既熟悉卻又陌生的類型里，有毒的父母是都存在的角色。然而為何要說有毒的媽媽存在更加可怕呢？
因為母親的存在是比父親更加重要的，母親作為生養的主體，傾注在孩子身上的時間會更多。再有就是母親作為女性，在各種細節上會更加細心一些。
如果一個母親不能很好的承擔自己的義務，直接受傷害的就是年幼無知的孩子。
就像書中說到的黛布拉·麗茲的遭遇，當她第一次被繼父強暴時，傷害是來自這個混蛋男人。然而當她鼓起勇氣告訴母親以得到幫助時，她母親的做法不僅僅再次傷害了她，而是讓她徹底失去了可以自我救贖的希望。
在孩子心裡母親是最真實強大的存在，孩子覺得媽媽是無所不能的人，所以對媽媽的依賴與生俱來。
母親作為孩子的保護者，應該具有的力量！
第一：母親有保護孩子的職責，更肩負著孩子免受身體上的傷害。
第二：母親有滿足孩子對愛、關懷以及更深層次的情感需求。
第三：母親感情更細膩些，有必要保護孩子難受感情上地傷害。
第四：母親需要以身作則，要在道德倫理方面給予孩子正確的引導。
無論何時母親時孩子的第一道放線，如果一個母親不能合格的當好母親，母親本身也可以成為傷害孩子的人。
蘇珊·福沃德博士再書中給出了解決問題的辦法，具體實施方案也是精準的針對每一個人。
三：當我們了解了情況後，那麼就需要有需求的人勇敢地實踐下去，獲得最終的改變！
《原生家庭》的優越之處不是讓有需要明白傷害的種類，而是在人們認識清楚基礎上，找到適合自己的方法去獲得改變！
實踐的作用有多大？堅持不懈下去又會發生怎樣地改變？
就像本書中的案例一樣，當蘇珊·福沃德耐心地引導受害者去改變後，很多受害者不僅改變了自己的境遇，同時也改變了受害者對自己孩子的境遇。
受害的最可怕之處是：受害者會像病毒一樣，把自己的不幸一代代傳下去！
之所以會這樣說，是因為遭受的侵害如果不能解決，那麼這些傷害就會被簡單、粗暴的復制，然後一代代影響下去！
熱播劇《都挺好》里，姚晨飾演的蘇明玉是一個不被母親喜愛的孩子。再蘇母與蘇明玉之間，蘇母是典型的「有毒」媽媽。蘇母重年輕女，對小女兒蘇明玉各種厭棄，最終導致蘇明玉與他她斷絕關系獨自生存。
深受蘇母毒害，蘇明玉的人生經歷了很多挫折。蘇明玉一直獨身工作上也很拚命，所有生活里的一切都深受家庭關系的影響。
蘇明玉的經歷反應了太多家庭關系的缺陷，作為孩子保護者的母親，沒有在應該的義務和責任里很好履行自己的職責。最終導致地不僅是蘇明玉生活的挫折，更讓一家人活在不合與矛盾之中。
雖然故事最後結局是不錯的，但是現實中結果卻是不盡人意的。
所以如何正確看待家庭成員之間的關系很重要，當我們意識到這一點後，又該如何去做呢？
父母需要做的改變：
首先：父母要正視自己的身份，做一個合格的、有擔當地父母。
培根說過：
「幸福的家庭，父母靠慈愛當家，孩子也是出於對父母的愛而順從大人。」
作為孩子的第一任老師，父母親又不可代替的作用。
其次：父母要從根上給孩子書立正確、適當和有益的觀念。
孩子不是父母的私有財產，孩子是自由獨立的個體。父母作為孩子的領路者，只是有引導和陪伴的作用，不要想著完全掌控孩子！
菲席爾說過：
「母親不是賴以依靠的人，而是使依靠成為不必要的人。」
孩子需要做的改變。
首先：孩子要早些意識到自己的身份角色。做好一個孩子該做的事，讓自己只當孩子。
巴爾扎克說過：
「童年原是一生最美妙的階段，那時的孩子是一朵花，也是一顆果子，是一片朦朦朧朧的聰明，一種永遠不息的活動，一股強烈的慾望。」
其次：學會在痛苦裡找到正確的人生方向，沒有方向時懂得向外界求助！
《原生家庭》告訴每個人，孩子的權利必須得到滿足，同時孩子也要承擔自己的責任。所以，當孩子的權利被剝奪時，要知道掙去取。自己爭取不到時要知道求助！
每個人都不是孤立無援的個體，家庭在每個人的生命里占著舉足輕重的地位。
無論是父母還是孩子，都需要正確對待各自的身份。
父母是家庭的領導者，但不是家庭獨裁者。家庭最初的和睦於幸福，都來自父母。父母應該承擔起應有的責任和義務，不要讓「唯我」的思想成為家庭成員必須遵從的規則！
《原生家庭》讓人們看到了父母的不足，也讓很多人找到了困擾自我的「原罪」。希望每一個人都能看見這本書，在書中找到尋找已久的答案！