⑴ 為什麼說這是一部最具影響力的兒童文學作品
(1)兒童文學電影分析擴展閱讀：
《愛麗絲夢遊仙境》（Alice's Adventures in Wonderland，通常簡寫為Alice in Wonderland）是十九世紀英國作家兼牛津大學基督學院數學教師劉易斯·卡羅爾創作的著名兒童文學作品。
1865年出版，續作為1871年出版的《愛麗絲鏡中奇遇記》。
《愛麗絲夢遊仙境》講述了一個名叫愛麗絲的英國小女孩為了追逐一隻揣著懷表、會說話的兔子而不慎掉入了兔子洞，從而進入了一個神奇的國度並經歷了一系列奇幻冒險的故事。
《愛麗絲夢遊仙境》是十九世紀最具影響力的荒誕小說之一，中國作家沈從文先生於1928年出版的一部諷刺民國社會的小說《阿麗思中國游記》即模仿了該書的寫作技法和風格。
同時《愛麗絲夢遊仙境》也對後來的異世界奇幻小說《綠野仙蹤》、《納尼亞傳奇》等具有直接啟發意義。
自1865年出版以來，《愛麗絲夢遊仙境》已經被翻譯成至少125種語言，衍生產物涉及繪畫、音樂、戲劇、服飾、電影、電視劇、廣播劇和游戲等諸多領域。
《愛麗絲夢遊仙境》的作者劉易斯·卡羅爾，原名查爾斯·路特維奇·道奇森（Charles Lutwidge Dodgson）。十九世紀英國作家，同時也是一位教會執事和牛津大學基督學院數學教師。除《愛麗絲夢遊仙境》外，還著有多部數學著作和散文作品。(1)兒童文學電影分析擴展閱讀：
《愛麗絲夢遊仙境》（Alice's Adventures in Wonderland，通常簡寫為Alice in Wonderland）是十九世紀英國作家兼牛津大學基督學院數學教師劉易斯·卡羅爾創作的著名兒童文學作品。
1865年出版，續作為1871年出版的《愛麗絲鏡中奇遇記》。
《愛麗絲夢遊仙境》講述了一個名叫愛麗絲的英國小女孩為了追逐一隻揣著懷表、會說話的兔子而不慎掉入了兔子洞，從而進入了一個神奇的國度並經歷了一系列奇幻冒險的故事。
《愛麗絲夢遊仙境》是十九世紀最具影響力的荒誕小說之一，中國作家沈從文先生於1928年出版的一部諷刺民國社會的小說《阿麗思中國游記》即模仿了該書的寫作技法和風格。
同時《愛麗絲夢遊仙境》也對後來的異世界奇幻小說《綠野仙蹤》、《納尼亞傳奇》等具有直接啟發意義。
自1865年出版以來，《愛麗絲夢遊仙境》已經被翻譯成至少125種語言，衍生產物涉及繪畫、音樂、戲劇、服飾、電影、電視劇、廣播劇和游戲等諸多領域。
《愛麗絲夢遊仙境》的作者劉易斯·卡羅爾，原名查爾斯·路特維奇·道奇森（Charles Lutwidge Dodgson）。十九世紀英國作家，同時也是一位教會執事和牛津大學基督學院數學教師。除《愛麗絲夢遊仙境》外，還著有多部數學著作和散文作品。
⑵ 文學欣賞白雪公主藝術特徵
《白雪公主》是歐洲傳統經典童話名篇，它和《小紅帽》《睡美人》《野萵苣》《狼和七隻小山羊》等童話一樣家喻戶曉，德國、美國等還把它改編成了動畫電影，也受到廣泛的歡迎。但《白雪公主》和《睡美人》等經典童話在中國經常是被誤讀的：一種是完全被解讀為教育主義的童話，認為它只是傳達了善與惡的主題，教會孩子去做一個好人；另一種則被認為完全是成年人的故事，裡面還有陰謀詭計，攀比嫉妒，以及殺人的游戲規則。這兩種誤讀，前者視其為「簡單的兒童文學文本」，後者則視其為「對兒童有害的讀物」。如果我們認真品讀、欣賞，就會發現，它並非人們想像的那麼簡單，它既有兒童文學的審美屬性，也包涵了很多文化的內涵，是一個既單純又復雜的審美的文化的世界。
我在給大學生開設的童話課上，讓學生欣賞了《白雪公主》，然後讓他們來說說自己的看法，大部分同學的回答就是上面所說的，都屬於長期以來形成的對童話的刻板化印象。事實上，對它的重新解讀，可以從審美的和文化的兩個方面入手。
作為兒童文學的審美的文本，它有幾個方面的特點：第一，它的主人公是兒童，即它講述的是一個女孩子的故事，白雪公主雖然生長在皇宮，但她是一個孩子，可惜的是，她的生母早逝，因此她不得不和後母一起生活，但後母嫉妒她，使得她面臨著很殘酷的成長環境，因此這個童話探討的是一個孩子的生存問題，表現的是兒童成長的主題。第二，從敘述結構來看，它採用的是傳統的經典童話的「三段式敘事」，白雪公主面臨了三次生命危險，後母對她進行了三次迫害。「三段式敘事」是經典童話的基本故事模式，符合民間口傳文學的特點，也適合兒童閱讀接受。第三，它採用了經典童話常用的對比的表現手法。第四，《白雪公主》里充盈著一種對童年生命的關愛，是有兒童關懷、兒童立場的。因此，從以上這四點來看，它足以被歸入經典的兒童文學，具有多重解讀的空間。
當然，它的文化內涵卻並不是簡單的。因此，我在對《白雪公主》進行兒童文學的審美解讀後，再從文化的角度進行一點分析。
從民俗學、社會學的角度來理解，《白雪公主》就是一個民間文學的文本。美國學者凱瑟琳·奧蘭斯坦在《百變小紅帽》一書中就指出過，《小紅帽》等童話，原來是歐洲封建宮廷里的成人故事。在封建時代，宮廷里的女人需要娛樂，就豢養了一些講故事的人，來編傳奇故事供宮廷里的貴婦人取樂消遣。因此《小紅帽》和《白雪公主》《睡美人》等在內容上往往都涉及到性、道德和成年人的價值觀，尤其是要滿足宮廷女人的性幻想和對浪漫愛情、婚姻的嚮往。所以《白雪公主》里就有民間文學的特點，反映了一些舊的社會觀念，不過，後來，它們經過了格林兄弟等人的改編，剔除了裡面明顯存在的成人化情節，就成了適合兒童接受的童話。
從政治學角度來理解的話，《白雪公主》反映了封建時代社會和家庭的權力結構。在歐洲封建時代，家庭關系與社會等級是非常嚴格的，《白雪公主》里，白雪公主和後母之間就是一種家庭等級關系，而七個小矮人則是屬於社會底層人群。但白雪公主和後母之間的矛盾，既是家庭等級沖突，也是社會等級沖突，後母要維護自己在家庭中的利益，就要不惜迫害白雪公主。不過，在這種等級沖突中，後母是高高在上的，白雪公主只是一個孩子，她在家庭里、社會里還沒有獨立生存的能力，因此是受支配的角色，所以後母在這里就代表強勢者，是掌控著白雪公主命運的主宰角色。那麼，後母對白雪公主的迫害，不僅僅是一個家庭里的問題，而是一種社會問題，是成年人世界對兒童世界的掌控，也是權利掌控者維護自己利益的必然行為。因此從這個角度來看，《白雪公主》里暗含著對成人文化和封建等級制度的批判。
從女性文化視角來看，這個童話也是一個女性文化研究的典型文本。童話里王後面對的那面鏡子，就是一個很好的文化意象。它表明女人與鏡子的關系，暗示的就是存在於女性生活背後的男權主義和男性霸權。無論歐洲還是中國，很長時間以來，男性一直掌控著女性的命運，男人愛女人，愛的是女人的相貌和肉身，女人要得到幸福的生活，得到愛和財富，就要得到男人的寵愛，因此女人都希望自己美貌。從某種程度上講，照鏡子就是女人尋找自我身份的認同。女為悅己者容，在《白雪公主》里，後母照鏡子就是要發現自己是否依然美貌，從而判斷自己是否還有對皇帝的吸引力。此外，在這個童話里，王後作為社會地位最高的女人，她自然希望相貌也是與她的社會地位相匹配的，但鏡子告訴她，公主比她美一千倍，這就摧毀了她的自信，讓她感到了身份危機。當然，後母要迫害白雪公主，也有謀取家庭財富和女人之間嫉妒的因素，等等，這些又涉及到了女性心理學和精神分析法的種種問題。
總之，閱讀《白雪公主》這樣的經典童話，不但要從審美的角度，還要從文化的角度來多重思考，如果我們能夠運用多種知識和理論來分析、解讀的話，就會發現它遠遠不是我們所理解的那麼簡單。很多經典的童話之所以不但適合兒童，也適合成年人，不但
⑶ 請以「獅子王」為例分析兒童文學的三大母題在作品中的體現。
母題，「指的是一個主題、人物、故事情節或字句樣式，其一再出現於某文學作品裡，成為利於統一整個作品的有意義線索，也可能是一個意象或『原型』，由於其一再出現，使整個作品有一脈絡，而加強。」這是將母題與意象、原型等相混相等同。而也有些人堅持榮格的「原型」理論，一方面試圖辨清母題與主題，母題與意象、原型甚至套語等關系，另一方面這一切都纏在一起，甚至可以說「母題是主題」、「母題是原型」、「母題是象徵」、「母題是意象」，使這種主題學研究或者說母題研究成了一個大雜燴。 在具體的文學研究中，有學者將母題定義為常見的題材，但更多的是將母題視為主題的同一語。有的說：「小說創作的文化性母題是時代的文化主題的藝術體現。每一民族在不同的歷史階段都有不同的文化主題。」（吳予敏《論新時期小說的母題及其文化價值觀念》，《小說評論》，1988年第5期）有的稱：「母題乃是文學的永恆主題。」（譚桂林《論長篇小說研究中的母題分析》，《湖南師范大學社會科學學報》第30卷第6期）這將母題研究納入主題研究是不可取的，必定會帶來這兩個概念的混淆。 「母題」主要是源於民間文學、民俗學研究，它是從國外引進的。湯普森的《民間文學母題索引》一書，廣泛搜羅口頭流傳的神話、傳說、故事和敘事詩歌，從中提取母題兩萬余個（共有23500個編號，但有空缺留待補充），按二十三個部類編排。
⑷ 《兒童文學》第318期《請你看電影》
「請你看電影」摘自第318期《兒童文學》
村莊的九月一片靜謐，街道上沒有一個人，天空也沒有一絲風，只有一條處於青春期的狗，在濃密的樹陰下吐著舌頭。村小學正在上課，因為折磨人的酷暑，整個課堂死氣沉沉，老師講課明顯有氣無力，學生們則懶洋洋地，都盼著早點下課。陽子在座位上昏昏欲睡，要不是同位一直在捏他的手，恐怕他早就睡著了。這個聰明卻頑皮的男孩子，雖然學習成績不是很差，卻是辦公室的常客。這些天來他一直在琢磨一件事，那就是請班上最漂亮的女生小燕看一場電影。陽子是從五年級開始注意她的，並漸漸喜歡上了她，為了證明他的喜歡，他決心請她看一場電影，可是這件事似乎比考一場數學還難。「下課了，下課了！」同位大國沖他大聲喊著。陽子這才從遐想中回過神來。「該回家了，小燕呢？」「咳，走了。」「哎，走就走吧，我們也該走了。」「陽子，別整天想她了，還是好好學幾天，准備升學考試吧。」「我知道，可是我必須辦成一件事，要不考試也不安心。」「什麼事那麼要緊呀？」大國問。「這事你得幫忙，以後我會慢慢告訴你的。」陽子說完，拉著大國走出了教室。 陽子是個言出必行的人，他決心在兩周內完成這件事。他分析了這件事成功的可能性，雖然困難很大，可必須去做。他計劃第一步是能邀請到小燕，第二步是湊足五塊錢，最好再找兩個同學一塊去，這樣安全。陽子再次下定了決心，一定要實現這個計劃，向所有的人證明自己對小燕的喜歡。 一個星期一的下午，放學鈴聲剛剛響起，整個校園頓時像炸了鍋一樣。陽子沒有同往常一樣第一個沖出教室，他慢吞吞地收拾東西，並對大國說：「今天我們不一塊走，我有事。」大國猜想準是為了小燕，於是也不多問，自己先走了。陽子看到小燕走出教室，才慢慢地跟了出去。小燕總是一個人回家，陽子跟了約有五分鍾，看到自己班的同學都不見了，就快步跑到小燕的面前，擋住了她的路。小燕先是被嚇了一跳，見是陽子才穩下心來，說：「你為什麼攔住我。」陽子直截了當地說：「因為我喜歡你，所以想請你看電影，你答應我好么？」小燕的臉一下子紅了，頭也立即低下去。「點頭同意，搖頭不同意，你就點個頭吧。」小燕也不搖頭，也不點頭，飛快地繞過陽子跑了。陽子沖他嬌小的身影吐了吐舌頭，說：「不信請不動你個小妮子。」 陽子並沒有因為小燕的拒絕而停止自己的計劃，他告訴自己即使一千次在小燕面前碰得頭破血流，也要進行一千零一次的努力。第二天下午放學，他如法炮製昨天的行動，小燕不像昨天那樣膽怯了，聽陽子說完，她輕輕低問道：「你為什麼喜歡我？」陽子毫不遲疑地說：「因為你長得好看。」小燕的頭又迅速地垂下了，一聲不吭。陽子似乎看到了一絲希望，急促地說：「答應我吧，答應我吧。」小燕卻不回答，又一溜煙地跑了，只留下陽子傻傻地立在那裡。他沒有想到第一關還真不好過，只好一個人慢慢地踱著步回家。第三天放學後，陽子堵在教室門口，截住了要回家的小
燕。當教室里只剩下他倆時，陽子又重復了昨天的問題，並
要求小燕必須給他一個明確的答復。小燕已經不害怕他，反
而勇敢地問：「你真的喜歡我？」「那還用說。」「可是你
從來沒問過我是否喜歡你。」小燕的話把陽子問住了，只得
耍無賴地說：「我不管，反正我喜歡你就行
⑸ 兒童影視文學的含義及其特點
含義：兒童影視文學是兒童影視藝術的基礎，也是新型的兒童文學樣式，它的重要價值，就在於為兒童影視藝術提供了文學藍圖。
中外優秀兒童影視藝術，都要以優秀的兒童影視文學為基礎，向它要主題、要故事、要形象、要思想、要場景、要意境、要真實、要美好、要善良，要把它提供的文學語言轉化為銀幕、屏幕語言，要把它提供的間接形象轉化為直接形象。
兒童影視文學誕生在影視文學和兒童文學交叉地帶，具有邊緣性、兩重性（影視性、兒童性）。兒童影視文學具有五個特徵：視像性、單純性、趣味性、幻想性、組接性。
特點：
兒童影視文學是一種具有明顯的邊緣性的新型兒童文學體裁。它誕生在影視文學和兒童文學的交錯地帶，具有與生俱來的兩重性：影視性和兒童性，又具有必不可少的本質特性：文學性。
影視文學，是繼抒情文學、敘事文學、戲劇文學等傳統文學類型之後出現的一種新型的文學類型，兼有影視與文學的雙重特性，又在雙方的相互溶滲之中，把影視的造型因素及文學敘事因素有機地結合起來，其具體的書面形式就是影視文學作品。
兒童文學與成人文學相對峙，是民間文學和作家文學自誕生以來就有的一個重要的組成部分。當然，兒童文學又不能與兒童課本、兒童讀物相混淆，它有自己明確而科學的定義。
兒童文學是專為廣大小讀者創作、改編的文學，要特別注意引導孩子們向上、向善，促使他們身心健康地成長，適合他們的年齡、心理特徵，便於他們閱讀，能為他們接受和理解。兒童文學也是文學的一部分，是與成人文學相對的。
兒童文學具有文學的一般特性，又具有自己不同於成人文學的特殊性。兒童文學力求易懂、生動、有趣，是寓教於樂的文學，是對廣大少年兒童進行審美教育的有力工具之一。
似乎可以這樣認為，正是影視文學和兒童文學的基本特徵，才決定了兒童影視文學的特徵，或者說是派生出了兒童影視文學特徵。此外，由於兒童影視文學既是一種有獨立閱讀價值的文學，又是為拍攝兒童影視藝術服務的，它的這種對於兒童影視藝術的依附性，也是我們研究其基本特徵時，所不應當忽視的。
(5)兒童文學電影分析擴展閱讀：
兒童影視文學五大特徵
1、視象性
影視是綜合藝術，也是視覺藝術。銀幕、兒童影視藝術也不例外，它是供億萬小朋友們在影院或在家裡觀賞的藝術。兒童電影、兒童電視劇都是以視覺為主的視聽綜合藝術。屏幕上展示的，都是藉助活動的攝影（像）機所拍攝下來的運動著的視象。
與孩子們在實際生活中看到的人、景、物相比較，這種視象可以放大，也可以縮小；可以是平面的，也可以是立體的；可以是黑白的，也可以是彩色的；可以是客觀的，也可以是主觀的。鑒於此，我們可以稱兒童影視藝術為奇妙的視象藝術。
2、單純性
也可以稱之為明朗性。一部兒童電影，放映時間不應超過90分鍾，一部兒童單本電視劇，播放時間在30—50分鍾之間。他們的文字容量，和一部中篇小說相當，字數在2萬字—5萬字之間。
因此，我們要求兒童影視文學作品，內容上應當單純、明朗，人物、事件、頭緒、場景都應當盡可能做到簡約、精練、以少勝多。影視藝術被人稱為省略的藝術，這種省略是包括語言、場次、人物、情節多方面的。影視文學劇本的語言，要求片言居要，言簡意豐。
3、趣味性
這是兒童影視文學的一個基本特徵。與成年人不同，少年兒童還處在長身體、長知識、學做人、學本領的人生特殊階段，他們認識事物主要依靠直覺性，他們理解生活要依靠趣味性，他們的抽象思維還不夠發達，他們的理解能力還相對薄弱。
基於此，為他們創作的兒童藝術作品包括兒童影視文學作品在內，都要具有引人入勝的情節，都要貫穿饒有興趣的故事，都要具有滿足孩子們好奇心、求知慾的新鮮的、充實的、又有教育性和啟發性的深刻、精粹的內容。
4、幻想性
善於幻想，是兒童的心理特徵。通過兒童影視文學作品，培養孩子們豐富的想像力、幻想力，使他們能在科技發達的21世紀中縱橫馳騁，這是擺在當前我國兒童文學家、藝術家、教育家面前的一項刻不容緩的重要任務。
我們必須通過兒童影視文學作品，使孩子們懂得自己是新社會的主人，是新世紀現代化建設的生力軍。為此，我們必須藉助兒童影視藝術，培養孩子們盡可能豐富的幻想性、想像力、聯想力。促使他們具有發達的藝術思維能力。
少年兒童是未來世界的主人，他們是人類文明財富的繼承者，也是新的文明、新的財富的創造者。他們的智力、體力理應比前人發達，他們應當比前人有更加遠大、合理的人生志向，他們應當比前人有更加高尚、完美的道德情操。
從思維角度來說，他們應當有從形象思維到邏輯思維、從順向思維到逆向思維，從科學思維到藝術思維的全面的思維能力。而幻想力對於科學、藝術思維來說，是最不可缺少的，這種心理能力，應當藉助兒童文學、兒童藝術盡早地培養。
5、組接性
也就是蒙太奇。兒童影視文學，應當是體現蒙太奇思維及手法的規范的兒童影視藝術的基礎。組接性是兒童影視文學結構、章法上的一個顯著特點。蒙太奇理論，是每個兒童影視文學工作者都應掌握的重要理論。蒙太奇思維，也是每個兒童影視文學工作者都必須經常訓練的一種形象思維方式。
影視思維是獨特的形象思維，是依照影視藝術特殊規律進行的想像、分割、組接生活畫面的活動。一個影視文學劇本，總是由幾百個片斷（畫面）組合而成的。影視編劇的任務，就是以最精美、最簡潔、最恰當的方式，把這些片斷組接好。
蘇聯著名電影大師普多夫金說：「將若乾片斷構成場面，將若干場面構成段落，將若干段落構成一本片子的方法，就叫蒙太奇。」（註：《論電影的編劇導演和演員》，41頁，中國電影出版社，1982。）兒童影視文學家若能根據蒙太奇法則來選擇、安排、組織材料，往往就能得到成功。
⑹ 講述電影《極速蝸牛，分析該片採用什麼手法，表達了兒童文學中的哪些主題
你好
你要的文件如下：
心戰
獨行俠
我想和你好好的
極速蝸牛
一座城池
喬布斯
金剛王：死亡救贖
驚天魔盜團
團圓
81號農場之保衛麥咭
目標戰
神奇
狄仁傑之神都龍王
一路順瘋
白狐
逃出生天3D
私奔B計劃
如有疑問 請追問
滿意的話 望採納
謝謝
⑺ 獅子王包含了哪些兒童文學元素
⑻ 中國兒童文學作品改編成兒童電影有哪些呢
比如：張天翼的《寶葫蘆的秘密》，曹文軒的《草房子》，其他如《黑貓警長》、《狐狸打獵人》、《閃閃的紅星》等動畫片都是先有兒童文學作品再拍的電影。另外，法國名作《大盜賊》，中國拍過木偶動畫電影。中國兒童文學在國際上現在還處於二三流甚至不入流水平。亞洲兒童文學最好的是日本。歐美兒文名家比較多，比如J.K.羅琳（《哈利波特》系列），達爾（《了不起的狐狸爸爸》、《查理和巧克力工廠》），其他作家的如《綠野仙蹤》、《魔戒》、《小公主》、《納尼亞王國傳奇》、《小飛俠彼得潘》等等等等，都有作品也有電影。
中國兒童電影處境比較窘迫，本人大致認為：1.整個中國電影拍攝手法、水平等還比較落後；2.中國兒童文學水平不高，沒有好的劇本；3.受有關部門干擾、審核影響，國內創作環境不比國外，這是一個重要原因，因此，好作家不一定有好發展；4.引進的國外電影雖然有限，但是國內還是受到極大沖擊；5。對兒童文學、電影的理解方面，國內較狹隘。兒童文學其實不是只給孩子看的，而是孩子和成人都可以看的，所謂9-99歲都可以從中找到樂趣。國內沒國外對兒童文學對理論、創作等方面理解深刻。還有很多。
⑼ 兒童文學電影為什麼以女孩為主角
我覺得這個問題的前提有些片面，兒童文學電影主角不僅僅是女孩，也有很多男孩為主角的電影。像國外有哈利波特，中國有霹靂貝貝等。