Ⅰ 生死朗讀這個電影的片長是多少
片名：第六感生死緣/第六感生死戀
英文名：meet
joe
black
導演：馬丁·貝斯特
主演：布拉德·皮特
安東尼·霍普金斯
克萊爾·馥蘭妮
瑪西婭·蓋伊·哈登
傑弗利·坦鮑
類型：劇情
愛情
奇幻
神秘
預告片：
上映：1998年11月13日
地區：美國
對白：英語
評分：6.5/10(13821)
顏色：彩色
聲音：dts
dolby
digital
sdds
時長：178
分鍾
分級：西班牙：t
德國：6
阿根廷：13
Ⅱ 《生死朗讀》的故事梗概
《生死朗讀》是2008年的英國電影，以1995年本哈德·施林克所創作的小說《朗讀者》為背景。故事講述一名於1950年代的德國少年米高和一名中年女子漢娜展開一段忘年戀，但漢娜不久不告而別。米高後來成為年輕律師，再度見到漢娜時，她由於她在戰爭後期中擔任一個集中營警衛時的行為成為一名因戰爭犯罪受審的被告。米高知道漢娜一直有一個她深信比她以往納粹時代更糟的秘密，這個秘密足以推翻對她的指控。但米高一時的猶豫鑄就了兩人終身的遺憾。
Ⅲ 求電影《生死朗讀》2小時50分鍾 完整版資源
沒看過呀。並不知道是什麼。推薦一部電影《金剛》
Ⅳ 生死朗讀完整版
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《生死朗讀》擊中了衣食無憂的現代中產階級的症結所在。它的多種含義和廣泛的共鳴性使小說獲得了飽滿的閱讀魅力。它的結局非常獨到：後來白格發現漢娜是一個文盲，發現漢娜只是因為羞於暴露自己是文盲才去參軍的；可是等到白格終於下定決心，去監獄接出漢娜的時候，漢娜自殺了。
Ⅳ 生死朗讀的影片評價
特殊背景下的愛情關系
在經典的愛情電影里總能看到愛情戰勝殘酷的現實和人性的弱點，有情人終成眷屬或是生命的價值得以升華，可是《生死朗讀》顯然不是這樣。影片前半部分講述了少年邁克偶遇公交車檢票員漢娜，兩人之間維持了一段情慾糾纏。如果影片只停留在相差21歲的男女主角之間的看似畸形的戀情，那它必然會像很多愛情電影一樣隕落於浩瀚的電影海洋中。但本片僅僅用這段忘年戀作為全劇的引子，影片的主題遠比這個來的深刻，影片的真正魅力在漢娜不辭而別之後才體現出來。幾年後，邁克成了法律專業的大學生，在旁聽對納粹戰犯的審判時，發現令他魂牽夢繞的漢娜竟然在被告席上。當男女主角的愛情關系被放置於對納粹戰犯審判的背景之下，愛情便失去了原來的味道，罪責、救贖、倫理、歷史等問題更多地佔據了觀眾的視線。
影片前半部分對男女主角情慾糾纏或是畸形愛情的勾勒恰恰折射的是那個年代的社會背景，二戰後的德國滿目瘡痍，曾經的信仰被無情拋棄，普通民眾對待生活茫然不知所措，人與人之間冷漠且相互不信任，僅僅從影片剛開始男主角家庭聚餐時的那種場面就可以看出來。正是這種社會環境造就了男女主角當時的心態，生活受壓抑，渴望激情的釋放，因此不可避免地造成了這一扭曲錯位的愛情。影片僅僅是藉此來為影片後半部分對二戰的反思和對人性與倫理的討論做鋪墊。試想，漢娜與邁克僅僅是母子關系，那麼邁克不為母親辯解以免去她終身監禁就說不過去。假如邁克只是一名旁聽審判的學生或律師而與漢娜沒有那樣深刻的關系，那麼他對漢娜被判終生監禁是否有冤屈就沒有發言權。總之這種畸形的愛情關系為男女主角在影片中做出的一系列選擇提供了合理性的平台。
獨特的焦點和視角
與以往的經典二戰題材影片相比，這部電影的焦點和視角是獨特的。獲第66屆奧斯卡七項大獎的《辛德勒的名單》焦點是不惜一切代價解救猶太人生命的德國商人，是反對納粹暴行的英雄。獲第71屆奧斯卡三項大獎的《美麗人生》和獲第75屆奧斯卡三項大獎的《鋼琴家》焦點都是集中營的受害者。而《生死朗讀》是電影史上第一部聚焦施害方的二戰題材電影，主角漢娜曾經是集中營女看守。
影片自始至終都沒有出現這位女看守身穿黨衛軍制服、佩戴徽章、揮動武器的場景，甚至都未再現那場奪取三百多名猶太人生命的罪惡，而是把焦點放到了本應是普通人的集中營女看守身上。有些人認為這部影片是「用藝術化的手法給殘酷的歷史披上了溫情的外衣」。影片的確用大量筆墨描繪了女主角漢娜的普通人身份，她對生病的陌生男孩表現出關愛，他在聆聽朗讀時眼中盡是溫柔，她在公交車上兢兢業業地工作，她在教堂里聽著孩童們的歌聲動情流淚。但是在二戰中如果沒有像漢娜這樣的普通人的參與和支持，希特勒何以能一手遮天？納粹屠殺何以能實施？在當時難以想像的時局下，即使是有學識的人都可能被希特勒的狂熱「信仰」蒙騙，何況是未受過教育的普通人？漢娜是無意識地參與到這場慘絕人寰的暴行中的，但是她的所作所為的確加速了邪惡的蔓延，我們不能因為她是無意識犯罪的從犯而否認她應承擔的罪責。影片要表現的正是戰爭讓善良的普通公民成了屠夫，在看似「溫情的外衣」下，戰爭中的屠殺、人性的扭曲、被害者的痛苦其實一目瞭然。這也許是這部影片獲得奧斯卡的青睞也博得全世界愛好和平的人們推崇的重要原因。
雖然影片的焦點是漢娜，但漢娜對自己在戰爭中所作所為的態度僅僅在法庭上質問法官「換了你你會怎麼做」時有所體現，而男主角邁克對漢娜的態度則成為全劇最具爭議與代表性的話題。如果說漢娜是二戰中參與戰爭和屠殺的德國普通公民的代表，那麼邁克則是戰後一代的代表。所以影片給觀眾提供了一個獨特的新視角，即德國的戰後一代如何審視自己父輩在納粹時期的所作所為。
一個民族的兩代人是永遠不能互相割裂的，德國的戰後一代即便不像影片中的邁克「不小心」闖進了上一代的生活，在精神上也還是和他們的上一代有著根深蒂固的聯系。任何一種暴力都需要孕育它的土壤，對於一個有過納粹意識形態的民族來說，每個人都有責任，不管是接受審判還是人性反思。戰後一代沒有理由像影片中邁克在法學院的同學那樣，把自己放在無罪的位置上，充滿優越感地宣判父輩有罪，慷慨激昂地說出「他們為什麼不在發現真相時自殺」或是「我會親手殺了她（漢娜）」，這些言論的前提是將自己和父輩、和民族割裂開，是一種逃避，是一種怯懦。影片中邁克知道漢娜曾是集中營看守之後，便成為夾在歷史、情感、道德和理性之間的矛盾集合體。從他和同學對庭審的討論中我們不難看出，他對漢娜仍有感情，他在嘗試著去理解漢娜，但他對歷史的理性認識又讓他無法迴避對漢娜的道德譴責和法律批判。在漢娜被判終身監禁時，邁克流淚滿面，但他去探望獄中的漢娜時又最終選擇轉身離去。他想要逃避卻無法逃避，他可以多年不見漢娜，可以過自己的生活，但他對漢娜的愛恨糾纏一直在影響他的成長和生活。邁克代表的那代人沒有參與二戰中的屠殺、不用遭到法律的制裁，但他們卻分擔了上一代人的罪責和恥辱。
人性弱點的挖掘
影片中邁克的人格看起來並不是很完美，他所表現出來的多疑、自閉、冷漠、矛盾的內心恰巧折射的是德國戰後一代的心理，正如他對自己女兒說的那樣「一直以來都不夠坦誠」。在法庭審判時飽受內心折磨的邁克究竟為何沒有向法官揭示漢娜不會寫字的事實？邁克又為何在此後的20年內忍受內心極度不安與愧疚的煎熬？為何邁克既然花了大量精力去彌補之前對漢娜的虧欠，堅持為漢娜寄朗誦的磁帶，為何又不回信？為何在漢娜出獄前兩人相見時表現出前所未有的冷漠？對於這些問題，我們只能去猜測，猜測在這20年裡男主角也許無數次的回憶起少年時期這段畸形的戀情，對漢娜念念不忘，但又不能原諒她曾是集中營看守，也許還對這段戀情深深懊悔，正是這種極度矛盾的心態造成了他後來矛盾的行為。如果說邁克將自己錄音寄給了漢娜，燃起了她心中熄滅已久的生存火焰，那後來漢娜出獄前兩人那次見面則徹底熄滅了這股火焰，經歷了大喜大悲的女主角再也沒有生活下去的勇氣，自殺是她唯一的選擇。
影片在塑造漢娜的人格時完全沒有把她視作十惡不赦的屠夫，而是把她視作德國的普通公民。她誠實，以至於在法庭上為自己招來橫禍，被其他被告集體陷害；她剛毅，以至於兩次斷然代替懦弱的男主角做出選擇結束自己的戀情；她忠於職守，無論是在集中營中當看守，還是在公交車上當檢票員。也許她唯一的缺陷只是不會寫字，但為了維護自己的尊嚴，她兩次做出了放棄更好工作機會的決定，甚至不惜以終身監禁為代價。而她身邊的一些人卻在自覺不自覺地與她形成對比，包括男主角邁克在內。聯想到影片初漢娜用主動的擁抱去溫暖那個身患重病的邁克，從而燃起了他壓抑已久的激情，而20年後，同樣是一個飄雪的冬日，邁克的冷漠卻直接澆滅了漢娜僅存的生存火焰，這種對比何其強烈。
再來看看參與納粹戰犯審判的這些人吧：冷漠自大的法官，除漢娜以外所有自私自利的被告，大批不明真相的群眾以及焦躁不安的法學學生，他們和漢娜形成對比。法官所代表的冷酷、其他被告所代表的怯懦與齷齪、群眾的盲從以及學生們的偏激與武斷，這些恰恰都和漢娜在之前所表現出來的誠實與堅毅形成了鮮明的對比，而最終被判以終身監禁的卻是漢娜，難道這不是一種絕妙的諷刺嗎？人性地丑惡與弱點在這一刻被無限放大。我們很容易有一種想法：這種審判是公平的嗎？一個人又憑什麼審判其他人？僅僅是因為法律嗎？這些問題的結論我們不得而知，起碼本片給了我們一個借鑒，如果說漢娜的敢作敢為代表了影片主創人員理想中的一種精神境界的話，那我們大多數人僅僅就是片中邁克那樣的矛盾集合體，無力在現實中找到出路，而是通過不同的手段來安慰或是蒙騙自己，當這兩種人碰撞在一起，悲劇便產生了。影片真正想表達的就是對於這樣一種生存形式的不滿，這種不滿寫在影片每一個溫情與冷漠交織的場景中，貫穿於影片始終。
這部影片就是那個年代對於德國社會的真實寫照，每個人心中都藏了無數的秘密、無數的看法，而當時特殊的社會環境與德國人保守的性格又使得他們無處宣洩，因此我們看到邁克最終選擇了去傾訴，在漢娜的墓前向自己的女兒去傾訴，因為經歷過大喜大悲的他已經沒有什麼可顧忌的了。這或許是人性的一個悖論，總是在一切都結束之後才明白去感悟，而在之前卻茫然不知所措。（《電影文學》評價）
Ⅵ 求電影生死朗讀的下載地址
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《朗讀者》是由美國韋恩斯坦國際影業公司出品的劇情片，由史蒂芬·戴德利執導，凱特·溫絲萊特、大衛·克勞斯、拉爾夫·費因斯領銜主演。該片於2008年12月10日在美國紐約首映[1]。
《朗讀者》根據德國作家本哈德·施林克的同名小說改編，講述了20世紀五十年代少年邁克和中年女子漢娜展開的一段刻骨銘心的愛情故事。
Ⅶ 《生死朗讀》完整版時長是多少
3個小時。
《朗讀者》是由美國韋恩斯坦國際影業公司出品的劇情片，由史蒂芬·戴德利執導，凱特·溫絲萊特、大衛·克勞斯、拉爾夫·費因斯領銜主演。該片於2008年12月10日在美國紐約首映。
《朗讀者》根據德國作家本哈德·施林克的同名小說改編，講述了20世紀五十年代少年邁克和中年女子漢娜展開的一段刻骨銘心的愛情故事。
評價
《朗讀者》是一部奇妙的電影，可以從很多個角度來觀看，思索，而都會是一部完整的電影。它可以是關於一個男孩的成長故事，它可以是關於一個女人的一生和她在尊嚴和苦難之間的痛苦選擇，它可以是關於兩個人貫穿一生的復雜感情的記述。
它可以是關於精神的力量，它可以是情慾的糾纏、倫理的探問。同時，它也可以是用兩個人之間的故事，來記的對歷史的拷問和反思。影片外表是情慾，骨子裡其實是厚重而悲愴的歷史。
Ⅷ 評電影《生死朗讀》的審美表現
《生死朗讀》改編自哈德·施林克(Bernhard Schlink)的同名小說，講述了一名15歲德國少年的故事：他愛上一個年齡比他大兩倍的女人，而這個女人隱藏著一個不可告人的秘密，那就是她曾參與大屠殺。戴德利說：「它不是一部講述大屠殺的影片，而是講述了一個發生在兩代人之間的故事。通過看《生死朗讀》，你能明白在一個實施種族滅絕政策的社會里，人們是怎樣生活的，又是如何相愛的。」
12月10日，這部由凱特·溫絲萊特和拉爾夫·費因斯主演的影片在美國各大城市上映，2009年1月將開始在其他地方上映。《生死朗讀》得到的評價有好有壞，但多數都是好的評論。幾位評論人士甚至預測，它會入選奧斯卡名單。
《綜藝》雜志的托德·麥卡錫(Todd McCarthy)說：「這部影片很容易觸動人的敏感神經，非常吸引人。但是它講述的好像不單是一個愛情故事。」《紐約觀察家報》的雷克斯·瑞德(Rex Reed)表示：「《生死朗讀》是部很不錯的影片。」《洛杉磯時報》的湯姆·歐尼爾撰文指出：「在所有角逐奧斯卡的最優秀電影作品中，它是一個強大對手。」根據各種各樣評論對影片獲得奧斯卡獎的概率進行排名的《洛杉磯時報》欄目《信封》也比較看好這部影片：在角逐最佳導演的名單上，戴德利名列第七。好萊塢電影城市新聞(Movie City News)網站則把《生死朗讀》放在最佳影片名單的第八名上。
扮演成年德國男孩邁克爾的費因斯表示：「戴德利喜歡花很長時間拍戲，我敢說這令製片人十分頭疼。如果不把每件事弄個明白，他不會進行下一步。他沒有固定的想法，靠強烈的信念和直覺指導該怎樣拍好一場戲。」
戴德利表示，他拍攝邁克爾在德國的成長和成年生活時用了很多時間。他說：「《生死朗讀》這部小說和由它引發的問題深深吸引了我。我想讓觀眾感動得流淚。影片講述了一個錯綜復雜的故事，還包括一個復雜的道德觀，所以很容易看糊塗。我認為，觀眾要提出許多有關那兩個主角的問題，要對他們做的事產生自己的看法。我認為，在影片中把所有問題都講得明明白白不是作為導演的我的工作。」
戴德利選用德國學生大衛·克勞斯扮演年輕時的邁克爾。克勞斯16歲時為這個角色第一次試音，年滿18歲時開始拍攝《生死朗讀》，然後和溫絲萊特拍了床上戲。與此同時，他還不得不學習英語。這部影片是戴德利繼2002年影片《時時刻刻》之後推出的大手筆。通過欣賞《時時刻刻》，觀眾就會明白弗吉尼亞·伍爾夫的這部小說是如何影響三代女性的。主演妮可·基德曼憑此片獲得奧斯卡獎。(楊孝文)
Ⅸ 求電影《朗讀者》，又名《生死朗讀》完整版資源，應該是3個小時的長度
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