1. 中國動畫片
回眸中國動畫片八十年
中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫片是有實力的，有適合它發展的藝術規律。對中國動畫片發展脈絡有一個了解，對今天的動畫片創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現總結中國動畫片的不足之處，找到一條在新的社會發展時期的發展道路。
一、艱難的創始期
談到中國動畫片，不能不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰），他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們於1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此後，萬氏兄弟便不辭勞苦、堅持不懈地致力於中國動畫的創作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20餘部黑白動畫短片。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，並受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》，隨後又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。
二、民族風格的探尋之路
新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。
中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。
建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是 1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」 只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。
在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」 新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部 1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。
此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」
中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。
可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。
1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。
三、20世紀90年代以後的新發展
在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美日動畫的沖擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材於中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設計，音樂製作極為考究，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現出欣欣向榮的景象。
綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路，在改革開放以後，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。中國動畫片經過幾十年的苦心經營，營建了一個動畫王國。
中國人第一次放映電影
中國人自己放電影是1903年在北京。中國商人林祝三從歐美回國，攜帶放映機和影片，在打磨廠樂天茶園放映電影，這是中國人從國外自運電影在國內放映的開始。此後，在北京前門外的大柵欄大觀樓戲院、西單市場內的文明茶園、東安市場內的吉祥戲院、西城新豐市場里的和聲戲院，相繼都有電影放映。
第一部中國電影的問世
早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。
中國第一座電影院
1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。
中國第一首電影插曲
1930年12月3日，聯華公司出品的影片《野草閑花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配製了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》，它成為中國電影史上的第一首電影插曲。
第一部國產有聲電影
1931年3月，由上海明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。
中國第一部長系列影片
1928年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到1931年止，共拍攝了18集，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。
中國第一位電影皇後
1933年，開辦於上海的《明星日報》以「鼓勵諸女明星之進取心」，胡蝶登上了中國第一位「電影皇後」的「寶座」。選舉揭曉後，原本准備舉行一次盛大的電影皇後加冕典禮，因胡蝶本人一再謙詞，遂將典禮取消，將這一活動和「航空救國游藝茶舞大會」結合在一起進行。
中國第一部在國際上獲獎的影片
1935年3月，由蔡楚生編導的影片《漁光曲》在蘇聯舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲獎，這是中國電影第一次在國際電影節上獲獎，《漁光曲》遂成為中國第一部在國際上獲獎的影片。
新中國第一部故事片
東北電影製片廠（後更名為長春電影製片廠）1949年在極為艱苦的條件下，拍出了新中國第一部故事片《橋》。
《橋》誕生於新中國成立前夕，由於它是由我黨建立的電影製片廠攝制的，因此可以說是新中國出品的第一部長故事片。
中國第一部彩色電影
中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。雖然由於經驗不足，以至影片的彩色不夠理想，但畢竟是中國第一部彩色電影。
中國第一部彩色寬銀幕電影
1958年，上海電影製片廠(海燕廠)拍攝了我國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是我國第一部彩色寬銀幕影片，也是中國大陸第一部寬銀幕電影。影片以北大荒的第一批拓荒者艱苦卓絕的戰斗生活為題材，利用彩色寬銀幕充分展示了北大荒廣闊無垠的北國風光，與影片的內容相得益彰。影片在 1959年莫斯科國際電影節上獲得技術成就銀質獎。
中國第一部彩色立體寬銀幕電影
1960年，上海東湖電影院成為全國第一家立體電影院。這也是我國銀幕上第一次放映立體電影。1962年，上海天馬電影製片廠攝制完成中國第一部彩色寬銀幕立體故事片《魔術師的奇遇》。這部影片不僅開創了我國彩色寬銀幕立體故事片的第一，也一直是唯一的一部。
中國第一個電影製片公司
1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財寶地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。
中國第一本電影刊物
1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的《影戲雜志》。
中國第一所電影學校
1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，專門培養電影人才。
中國第一部完整的電影劇本
1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。
中國美術片第一次在國際上獲獎
1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。
中國第一部剪紙片
1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。
中國第一部動畫片
1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
中國譯制的第一部外國電影
1948年，為了消除語言上的障礙，經東北電影製片廠(後更名為長春電影製片廠)與蘇聯影片輸出公司駐東北代表處協商，由該公司提供一部影片交由東影廠試驗譯製成漢語。這就是中國的第一部譯製片《普通一兵》。
中國第一部恐怖電影
1937年，新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》，這是中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影，它不但在當時製造了轟動效應，歷經半個多世紀的歲月，其價值和魅力依然能夠得到驗證。
中國第一部獲得世界吉尼斯紀錄的影片
2002年12月12日，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》「世界上在同一影院連續放映時間最長的電影」的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創造了世界吉尼斯紀錄的中國電影，到目前為止，也是唯一的一部。
新中國第一部與國外合拍的故事片
1958年，北京電影製片廠與法國加郎斯藝術製片公司共同攝制了兒童故事片《風箏》，這是新中國與外國合作拍攝的第一部故事片。
中國第一部音樂喜劇片
20世紀30年代，中國電影進入了一個空前繁榮期，電影的樣式也日漸豐富。1935年，電通公司推出了中國第一部音樂喜劇故事片《都市風光》。影片清新活潑同時又辛辣尖銳的藝術風格在電影史上占據著重要地位。
中國第一個由專業影人評選的電影獎
在中國電影三大獎中，電影金雞獎是由專業電影人員評選的專業性電影獎。金雞獎始創於1981年中國農歷雞年，該獎每年評選一次。由電影藝術家、電影評論家擔任評委。在這一類別的電影獎中它不僅是第一個，也是唯一的一個。它也是中國電影界專業性評選的最高獎。
中國第一個由政府設立的電影獎
1932年，由當時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議，在南京建立中國教育電影協會。中國教育電影協會於次年舉行了第一次影片評選活動，《人道》和《自由之花》被評為優秀影片。此後又舉行了幾次評選。由於當時協會的領導者中有不少具有政府黨政高層官員身份，因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。
中國電影史上第一個真正由政府部門設立的電影獎問世於1956年。新中國成立後，於1956年設立了「文化部優秀影片獎」，對1949年-1955年以來所生產的優秀影片予以評獎。
2. 祖國的花朵的影片評價
作為新中國早期的兒童電影，《祖國的花朵》具有相當意義上的代表性。其代表性還在於它已經顯現出頗具時代性的一些思維模式，包括故事情節和人物的設置。以至於在此後相當長的時期內，一些兒童片和兒童小說中依然延續著這種模式。影片樹立的「好孩子幫助有缺點的孩子」、「先進生幫助後進生」的「轉變型」的創作思路，成為後來許多少年兒童電影效仿的榜樣。（《溫州日報》評 ）
影片以志願軍楊志平為小學生講述抗美援朝的英雄故事、鼓勵孩子們努力報效祖國作為開頭結尾，意在突出政治教化、英雄楷模對孩子們的影響作用。但綜觀整個影片，楊永麗、江林由後進變先進的轉變並非政治教化的感召，而是在兩個落後學生的家庭生活、學習遇到重大阻礙時，夥伴們的熱心幫助讓他們渡過難關，孩子們相互善意地扶持、影響才是落後學生轉變的根本動因。對自古傳承下來的朴實善意的民間互助觀的演繹，令影片呈現出世俗生活的溫情。（《電影文學》評 ）
3. 求電影（放牛班的春天）觀後感，要求1000字左右，對各位的答案，不勝感謝
看了這部《放牛班的春天》電影我真的很感動——一群被認為應該拋棄的孩童，從新拾起了希望，從唱歌中找到自己的興趣，讓我感動；那些寫著孩子們離別祝福的紙飛機就在萬分恰當的時候出現，讓我感動；那個一開始就在門口等爸爸的佩皮諾終於在星期六找到了「爸爸」，讓我感動……最令我感動的是那位馬修老師。
我覺得馬修老師是個好老師，因為學生再做錯事時，他都替學生說話，讓學生不用被處罰。其實那些學生並不是所謂的"牛",他們還是有著美好的嚮往的,只是以前他們沒有遇到像"馬修"那樣有耐心的"看牛人".在馬修老師的細心培植之下, 竟然個個都成了乖巧的小孩，也學會唱出美妙的旋律最終看到了屬於自己的春天!所以我覺得他是個好老師，值得我們多多學習。
想想在我們的班級中不也是有這樣令人頭疼的「小牛」嗎？我們也可以象馬修老師那樣努力地發現孩子們的閃光點。馬修老師用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。在一次又一次的合唱練習中，馬修的善良漸漸打開了孩子們的心扉，得到信賴和喜愛他。我們也可以做到：
1.允許孩子犯錯。孩子畢竟是孩子，孩子在探索世界的過程中，也許會出現一些不良的後果，我們要做的不是怎樣去禁止學生犯錯，而是如何幫助他們發現自己的錯誤，給點時間讓他們反省自己的錯誤，創造機會讓他們改正錯誤。如果我們以寬廣的胸襟容納、欣賞和支持孩子，那麼就能使他們在獲得尊重、信任的同時，培養興趣，增強師生間感情。在教育教學中，有時候，教師的寬容的態度和欣賞的微笑，遠遠比我們嚴肅的批評教育更有用，它能使孩子得到反思和自省，在「自我教育」的過程中逐步完善自己。
2.發現孩子的閃光點。尺有所短，寸有所長。」每個人都有自己的長處和優勢，同時也有自己的短處，如果只見所短，而忘乎其長，那麼就算他是天才也會喪失信心，自暴自棄；相反，我們若能揚長避短，強化其長處，即使殘疾人也能充滿信心，享受成功的快樂。因此，教師要善於尋找那些孤獨和自卑學生的優點，發揮他們的積極因素，就像在大海沙粒中找金子一樣，在他們暗淡的心靈中找到閃光點，並使之發揚光大。確實，受到輕視的他喪失了自信心，內心深處或多或少存在著一些自卑感，才會覺得自己一無是處。但是沒有一個孩子不希望得到老師的認可、贊賞的。就算是差生，他們的內心深處也渴望得到別人的尊重、喜愛，也同樣希望能受到表揚。我們應幫助學生找到了自己身上的閃光點，挖掘孩子的潛能，及時進行鼓勵。
看了《放牛班的春天》電影，更堅定了我要做一個象馬修老師一樣的受學生愛戴的好老師，在今後的工作中，我會以加倍的愛給我的學生，更會藝術化地教育好我的學生。
《放牛班的春天》所講述的是著名的指揮家因為母親的葬禮，回到了闊別多年的故鄉，遇到了童年的同學，一本馬修老師的特別日記，打開了一段塵封了50年的記憶。這位優雅老人的童年記憶和一座名叫「池塘之底」的少年教養院聯系在了一起，音樂家原來曾經是一位問題少年，故事就從這里開始。其貌不揚，人過中年的失業音樂家，在「池塘之底」少年教養院成了代課的馬修老師，人生的不得意似乎在這個陰森如同監牢的地方更加沒了希望，暴戾的校長，冷漠的老師，調皮得無可救葯如同魔鬼的少年……似乎永遠不斷的犯錯與懲罰。工作的第一天馬修老師感到了害怕，善良的「神父」因為學生的惡作劇而頭破血流，前任老師因為忍無可忍而匆忙離去，馬修的第一堂課就因為學生的哄鬧，招來了校長的「咆哮」，但也就在馬修老師的第一堂課上，這群從來不知道理解與同情的學生，第一次沒有因為犯錯而被關禁閉，第一次知道了做錯了事可以用負責任的方式彌補。就這樣在磕磕絆絆的一天又一天中，馬修老師用它的善良，用它的音樂，一點一滴的改變了這個地獄般的「池塘之底」，這群幾乎被人們放棄的壞孩子，居然唱出了天籟的歌聲，重新拾回了童年的歡樂與希望。馬修老師雖然最終被可惡、勢力的校長辭退，可孩子們用馬修了老師教給他們的歌，用寫著祝福與感謝的紙飛機送別了這個拯救過他們靈魂的人……這是一部美好的電影，當滿天飛舞的紙飛機，在暖陽中飛翔，當可愛的小佩比諾拎著行李奔過來和老師一起走時，我禁不住眼眶濕潤了，雖然這只是一部普通的文藝電影，但它卻引發了我對我所從事的教育工作的思考：
要尊重、關愛每一位學生。正如母親不會因為孩子的美醜存在偏袒和私心一樣，做為老師，雖然一個班級幾十個孩子，他們的家庭環境、先天素質與自身努力程度都不同，但一定要做到一視同仁，尊重，信任，理解，熱愛每一個學生。老師的愛應該是一種博愛，愛你的每一位學生，關心他們的身體，關心他們的生活，關心他們的學習，關心他們的思想。誰都知道，老師在學生心目中的地位是不可比擬的，一句鼓勵，可以讓學生感到無比的激動和自豪，天下的母親都希望自己的孩子快樂，那麼老師也應該讓學生看到自己點滴的進步，體驗進步成長的快樂，增強繼續進步的信心。要像母親一樣容忍孩子一次次地「舊病復發」，要像母親一樣善於發現孩子們的長處，充分肯定他的點滴進步，對他們的長處要「小題大做、無限誇張」，永遠不說「你不行」，而是毫不吝嗇地說：「嗨，你真棒。」讓孩子在充滿鼓勵與期待的沃土中成長，決不能因為一點過失而讓孩子在指責聲中自卑地抬不起頭來。對於所謂的「差生」，更要給一點偏愛，傾注愛心、熱情和期望，對他們取得的點滴成績，及時給予表揚和鼓勵。讓每個學生都能自豪地說出「我能行」。
親其師，信其道。有一句名言叫"蹲下來看孩子"，教育者要蹲下來和孩子保持一樣的高度，以孩子的眼光看問題、看世界，這樣才能真正尊重孩子、理解孩子，也就只有在這樣的前提下，教育者才更有心去主動地創造更充裕的時間和空間去了解、剖析、關愛孩子，為孩子提供最適合的教育。教育的平等不只是孩子之間的平等，更應是教育者和孩子間的平等，教育者和孩子之間的平等是平等教育、民主化教育的基礎。在教育學生時，要動之以情，曉之以理，導之以行。在融洽的師生情感中，學生才會把老師的批評看作是對自己的愛護，把表揚看作是對自己的鼓勵。從而引起情感的共鳴，自覺把道德要求和行為規范轉化為自己的心理定勢和良好的習慣，收到「親其師，信其道，受其術」的效果。不要老是擺著一副道貌岸然的面孔來威懾學生，以維護自己「神聖」的地位，用真誠的情感去熱愛學生、關心學生、愛護學生，富於同情心，就會受到學生的愛戴，就能溝通師生之間的心靈，學生就會親近教師，從而在師生之間架起一座信任的橋梁。
學高為師，身正為范。前蘇聯教育家馬卡連柯說過：「不要以為只有你們在同孩子談話、教訓他、命令他的時候才是教育，你們在生活的每時、每刻，甚至你們不在場的時候，也在教育兒童他們怎樣穿戴，怎樣對待朋友和敵人，怎樣笑，……這一切對兒童有重要意義。」可見，教師的一舉一動，都會對學生產生較大的影響。要求學生做到的自己首先必須做到。身教重於言教，教師對學生講十次道理所產生的正面影響也抵不上一次反面行為對學生產生的負面影響來的大。如果要求學生不亂插嘴，那老師就不應粗暴地打斷學生的話；要求學生隨手撿起地上的廢紙，難道老師就不能也彎彎腰嗎？
要懂得教育的藝術。教師正確的評價，恰當地動用表揚與批評，是激勵學生進步的重要手段之一。正確的運用表揚與批評，可以提高學生的認識水平，激發其上進心、自尊心、榮辱感和集體主義精神等。然而，不正確的表揚與批評，則會使學生或是盲目驕傲，或是灰心失望、喪失信心。馬克?吐溫曾經說過：「只憑一句贊美的話，我就可以活上兩個月」。成人尚且如此，何況是孩子呢。後進生是教師教育教學工作中的大難題，他們要想得到表揚是難上加難。對於他們來說，更容易的是自暴自棄。對待他們，教師更應以全身心的愛去感染他們，激發他們的進取心。一位大作家說過：「人人都是天才。」每個人身上都有閃光點，後進生也不例外。做為教師則應努力發現後進生的閃光點，樹立他們的自信心。
我們面對的是幾十顆純真、無瑕的心靈，面對的是幾十個復雜多變的內心世界，只有深切的關愛，真心的尊重,身正為范,才能使孩子的心靈與教師的心靈相融。
《放牛班春天》觀後感
我是.....，因為即將要畢業了，所以老師給我們看了一部影片叫《放牛班的春天》的影片。
影片大概講述了一位老師如何將一群調皮的也男孩幫助他們找回信心，重新給他們希望。
我認為這部影片很感人，一位充滿愛心的音樂代課老師來到了一所專門收留問題少年的學校，但同時，馬修老師也遇到了不少的麻煩。還可以看到影片中的院長，不但沒有耐心去好好的教導那些孩子們，而且還只要他們一犯錯，就以嚴酷的體罰，將小孩單獨關在禁閉室，無視這些孩子的驚恐害怕，不僅如此，本身也是一位貪慕虛榮的人。可馬修老師卻與這位院長形成了對比，他心中充滿對這些孩子們的愛，對於孩子們犯的錯，他也不是一味的偏袒，而是給予他們能夠改過的機會。 劇中我最喜歡馬修老師他不顧院長反對，硬是要將學生組一個合唱團，他要讓這群小天使高聲歡唱生命之歌，他還自己編步譜子。另一位是不屑參加合唱團的男高音莫翰奇，但他老是在掃地時偷偷的哼唱，有一次意外地被馬修老師聽見，覺得悅耳動聽，於是安排一場獨唱，獲得全場觀眾的贊賞。 這群孩子我覺得由於院長只要他們一犯錯，就以嚴酷的體罰，將小孩單獨關在禁閉室，無視這些孩子的驚恐害怕，所以養成了他們的調皮搗蛋，但大部分孩子還是本質是善良的。他們從一開始不服從馬修老師，花招百出的捉弄他，每到上課時間，都吵吵鬧鬧，一會兒在黑板上亂畫，一會兒罵老師禿頭、亮光頭，老師也笑笑不當一回事，經常氣得馬修老師七竅生煙，但是當老師被院長解僱時，海派悲觀禁閉的孩子們不敢出來送行，在窗口押動著小手，紙飛機從窗口落下，這些都是把那些天真可愛的孩子們送給馬修老師的祝福，孩子們都捨不得這位有著父愛般的老師。馬修老師之所以能夠得到孩子們的認可，能夠成功，是因為他付出了真愛，還有就是因為他愛好音樂，可以說是用音樂讓孩子們快樂起來的，非常喜歡馬修老師，感謝馬修老師沒有放棄他們，讓他們真正感受到了愛。
電影裡面最讓人感動的,還是馬修老師對孩子們的愛.對於每個孩子,他都堅持【不拋棄不放棄】用音樂重造他們的靈魂.從這點也可以看出.（人之初，人本善）.只是先天的環境造就了先天的行為. 我很敬佩馬修這樣的老師~
而老師給予我們的鼓勵，讓我們面對困難的勇氣，以及承擔未來的力量。不會忘記，所以當馬修老師被開除離開時，看到教室窗口有那麼多紙飛機飄落，寫滿了孩子們最真摯的祝福。
而叫自己很感動的是在快結尾處，老師指揮全班合唱一曲。那個最具天分的男孩因為過錯被晾在一邊，神情顯得格外落寞。第一節音樂結束時，老師突然轉向男孩示意他演唱，男孩很驚訝更驚喜，而後則帶著一種幸福的滿足感完成了演唱。
相信我們在畢業後感恩並時時刻刻不忘記自已的老師。
看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼。感謝學校的安排，使我又受到了一次良好的師德教育。
四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任學監，這個學校被成為池塘之底，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的「行動—反應」制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最後的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。
這部影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫杭治後來成了指揮家（當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦），因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。佩爾諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的時候，佩爾諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把佩爾諾帶走了。佩爾諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。
看完這部影片，我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨；為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜；為孩子們遇到馬修而慶幸；為馬修的善良真誠而感動；為杭莫治的改邪歸正而釋懷；為佩爾諾的執著堅守而歡欣。
我的記憶深處從此烙下了一個不可磨滅的情節：當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉；那一刻，我流下了感動的淚水。
看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎麼去挖掘，怎麼去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。這部法國影片中馬修的行為，杭莫治的成材，佩爾諾的成長，有力地印證了我國著名教育家陶行之先生的一句話：「漫天撒下愛心種，佇看他日結果時」。因此這部影片值得我們觀看，更值得我們品位（味）。
放牛班的春天觀後感（2）
很有幸，借著繼續教育的機會我能和老師們一起欣賞了這部法國影片——《放牛班的春天》，一起感受著一個學監和一群問題學生之間發生的一些平淡又令人感動的故事。這是我第一次看，看完之後真的讓我好感動！
這部電影雖然沒有華麗的服飾和背景，沒有跌宕起伏的故事情節，簡單，干凈的音樂貫穿著整部影片，使觀眾在天籟般的童聲中欣賞著電影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感動了很多人，這就是電影藝術的魅力，好電影就是能讓人感動，因為電影裡面有我們在現實中很難得到甚至得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。馬修是一個禿頂的老師，他其貌不揚，但人倒是不壞。他服從制度，但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂，於是他便開始用音樂來教化那些問題少年們，藝術的確有其自身的魅力，但尊重同樣起著決定性的作用。課堂上他蹲在課桌旁和學生講話的那一鏡頭給我留下了很深刻的印象，這一小小的舉動包涵著對學生的尊重，真正看到了平等的師生關系，而現實中的我們又有多少人能蹲在課桌旁和學生講話呢？而馬修老師以其溫和的作風改變著什麼，讓整座學校師生之間的對立緩緩消散，除了那個刻板的校長，但在某一刻他那冷酷僵死的心何嘗沒有松動過呢？這就是尊重的魅力、溫和的魅力、情感的魅力、愛的魅力！用愛心可以試著感化迷失的羔羊，否則只能驅使迷失的羔羊步入極端，那個被冤枉的孩子蒙丹最終用同樣極端的方式來回贈給寄宿學校。毀損的不止是校舍，還有那個孩子早已殘缺的心靈，這便是以暴制暴的結果。馬修不是聖人，他無力堅持自我的真理，他只是一個不成功的小人物，做著力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去，我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼。
4. 什麼電影讓小孩孑看了可以獨立的
我推薦的是一部外國的<<無知的聲音>>,你可以先看一下合不合適
還有<<不是我,我發誓>>,特別是<<小鬼當家>>相信這個ta一定喜歡
5. 有普及青少年國防教育知識的兒童系列電影推薦嗎
周永旗導演的《大國小兵》
6. 動畫大電影《熊出沒原始時代》好不好看
《熊出沒原始時代》真的好看，至少在國產低領動畫領域，它做到了各方面非常均衡的穩定輸出。
大家都知道，《熊出沒》是國民級學齡前動畫，知名度非常高。但如果只是知名度高，《喜羊羊》和今年的《小豬佩奇過大年》國民度同樣很高，後者的「哈是佩奇」的營銷甚至火出了圈。
那麼為什麼就《熊出沒》最受歡迎呢？
最終《熊出沒之原始時代》技術又有升級顯得好看，動畫角色觀眾都非常熟悉，還有著借鑒成功動畫的經驗。再加上今年除了中國科幻的《流浪地球》一家獨大，口碑不佳的成龍和周星馳，都被《熊出沒之原始時代》挑落馬下。
你說《熊出沒之原始時代》它好看不好看，簡直是太好看了。
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7. 《放牛班的春天》的成功是不是在於感動了觀眾
《放牛班的春天》的成功是在於感動了觀眾，這是一部輕松愉悅，並給人帶來實實在在的藝術享受的電影。
(7)有教化意義的兒童電影擴展閱讀
《放牛班的春天》主要劇情：1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長只顧自己的前途，殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
8. 95後應該看過的動畫片有哪些
95後應該看過的動畫片有百變小櫻魔術卡、火影忍者、海賊王、蠟筆小新、中華小當家等這幾部動畫片，這幾部動畫片都是童年的回憶，具體介紹如下。
1、百變小櫻魔術卡
木之本櫻，是就讀於友枝小學的小學4年級學生。與父親和哥哥3人一起生活。一天，小櫻在父親的書房發現一本奇怪的書。那本書中是會給這個世界帶來災難的「庫洛牌」！為了回收散布各處的庫洛牌，小櫻成為了「魔卡捕獲者」並不斷奮斗……
4、蠟筆小新
小新是一個年僅5歲，正在幼兒園上學的小男孩，內心早熟，喜歡欣賞並向美女搭訕。最初小新與父親廣志和母親美伢組成一個三人家族。隨後又添加了流浪狗小白，日子頻繁瑣碎卻不乏溫馨感動。隨著故事展開，又加入了新的成員妹妹野原葵 。
5、中華小當家
中華一番的故事是從西南四川省馳名的菊下樓的繼承權爭奪開始的。其內容描寫的是中國四川省的年輕廚師劉昴星在李提督（李鴻悅）的推薦下到廣州陽泉酒家修行學習廚藝，獲得特級廚師（動畫版中國料理界最高地位）資格，結交許多廚藝的朋友，及最後與「黑暗料理界」對抗過程。
9. 《雄獅少年》是不是國產動畫電影向前走出的一大步
《雄獅少年》可以說是國產動畫電影向前走出的一大步。《雄獅少年》講述的是阿娟、阿貓、阿狗三個的留守兒童在不斷的訓練和努力下，打破他人的偏見，最終獲得獅王爭霸賽冠軍的現實故事。整部影片沒有神話、沒有架空的世界觀，更沒有金手指，講述的就是普通人在付出巨大的努力後獲得了成功，專注於社會的現實問題。電影用水墨動畫的形式講述了嶺南地區舞獅這一傳統文化，將煙火氣息融入到影片中。《雄獅少年》自上映以來，在貓眼、淘票票和豆瓣上分別獲得了9、9、8的高分，跳出了中國神話這一IP，用原創的現實故事打動了市場和觀眾。
一、《雄獅少年》是一部專注於現實意義的動畫電影
從我國的第一部動畫電影《鐵扇公主》到如今票房超過十億的動畫電影《哪吒》和《姜子牙》都是基於中國神話這一IP打造的，而《雄獅少年》跳出了這一IP題材的束縛，回歸現實生活，從普通人的角度展現了一個時代的精神，傳達了普通中國人在生活中的勇敢、堅持和不放棄的精神。而且電影中還關注了留守兒童的現實問題，很多家長和兒童都會產生極強的共鳴。
10. 求一些有教育意義的美國電影
《美麗心靈》《阿甘正傳》《當幸福來敲門》《肖申克的救贖》《勇敢的心》
1、《阿甘正傳》
由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事 。
2、《美麗心靈》
由朗·霍華德執導，羅素·克勞、艾德·哈里斯、詹妮弗·康納利、保羅·貝坦尼、亞當·戈德堡、賈德·赫希、喬什·盧卡斯、安東尼·拉普、克里斯托弗·普盧默等主演的劇情片，該片於2001年12月21日在美國上映。該片講述了患有精神分裂症的數學家約翰·福布斯·納什，在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的故事 。
3、《當幸福來敲門》
《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、賈登·史密斯、桑迪·牛頓等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
4、《肖申克的救贖》
是美國作家斯蒂芬·金的中篇小說，也是其代表作。收錄於小說合集《四季奇譚》中，副標題為「春天的希望」。
該作講述銀行家安迪，被當作殺害妻子的兇手送上法庭。妻子的不忠、律師的奸詐、法官的誤判、獄警的凶暴、典獄長的貪心與卑鄙，將正處在而立之年的安迪一下子從人生的巔峰推向了世間地獄。
而獄中發生的一系列事情迫使忍無可忍的安迪終於在一個雷電交加的夜晚，越獄而出，重獲自由。當翌日典獄長打開安迪的牢門時，發現他已不翼而飛，預感到末日來臨的典獄長在檢察人員收到安迪投寄的罪證之前，畏罪自殺。
監獄作為故事背景帶有寓意性，以安迪、典獄長、獄警和囚犯們所構成的這個世界，本身就是錯謬、混亂的。安迪是一個無罪的好人，卻被關進監獄接受改造。肖申克的幾任典獄長沒有一個是清白的，但他們卻在那裡頤指氣使，教化訓導著無罪的安迪。
在這樣一個錯謬、黑白顛倒的世界，現代派作家筆下的人物通常會自甘墮落或精神崩潰，而斯蒂芬·金塑造的安迪卻像一隻浴火後重生的火鳳凰，健康自信地飛出了煉獄的火坑。這樣的結果同樣寄託著作者要使荒原上的人們堅守善良人性並「振奮」起來的創作主旨。
5、《勇敢的心》
《勇敢的心》是派拉蒙影業公司出品的戰爭片，由梅爾·吉布森執導，梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索、凱瑟琳·麥克馬克等主演。影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。
參考資料來源：
網路-《 勇敢的心》
網路-肖申克的救贖
網路-當幸福來敲門
網路-美麗心靈
網路-阿甘正傳