❶ 柏林戰役電影觀後感
個人英雄主義是最佳電影題材，不過呢，雖然戰爭中所有人都很努力，並不是所有部門都能出個人英雄主義。
戰斗機駕駛員和狙擊手是最容易出孤膽英雄的，坦克就不容易。除非你駕駛一隻虎式。但你們最後敗了，無論駕駛什麼都不會拍成英雄電影，真不好意思。（不過仍然有《泥濘中的老虎》）
在勝者陣營，最常規的坦克謝爾曼和T34都無法單獨作戰。作為集團軍的一部分，就不好拍電影了。除非你拍成《狂怒》這樣，設計出一種不可能存在的情況，英雄主義才能出來。
雖然德國定義了坦克，美國定義了電影，但最終定義坦克電影的是網游《坦克世界》。
這部電影剛上映，贊助方《坦克世界》就推出一款「狂怒」謝爾曼。就是普通的T4A2炮管上刷「FURY」字樣。普通謝爾曼是免費的，「狂怒」賣30美元。
當得知《坦克世界》是贊助商以後，我對這部電影的所有疑惑都迎刃而解。對它的評價從3分上升到5分。
這根本就不是裝甲戰電影！是坦克電影！
最正統、最純粹的坦克電影，像《坦克世界》一樣純粹。
僅舉一例，這部電影里主要坦克都是真的。用的虎式是英國當年繳獲的，用的謝爾曼都是從博物館里開出來的。但是，反坦克炮只是拖著走了一圈，根本沒用上。
這個故事設定在1945年4月——這句話就交代清楚了一切，只要別做傻事，美國坦克在德國不會出現以少敵多的悲壯情況。這和設定在1944年夏的《拯救大兵瑞恩》不一樣。
這時，盟軍已渡過萊茵河，蘇軍在東邊籌備柏林戰役。希特勒已搬進地堡，正在為斯坦因那籌集不到部隊發火（元首的憤怒），他將在月底自殺。美軍在心理上想趕在蘇聯以前攻進柏林，但隱約知道趕不上了。
主角們所屬的第二裝甲師屬於第12軍，是先鋒中的先鋒，所以有很多孤軍深入的描寫。這時他們在漢諾威（Hannover——皮特車長的喝醉笑話），往易北河方向走。大任務是與蘇聯會師，把德軍切斷。
小任務是清掃戰場，消滅殘兵，鞏固陣地。
作為指揮官，當然還有個更大的任務，他們從非洲打到義大利、諾曼底，最後打到德國本土，都到這個時候了，其實唯一的任務是把手下人安全帶回家。
——皮特車長一開始說出這個目標的時候，是很有說服力的。為此他逼小機槍手殺戰俘也能被原諒，觀眾也都希望他快鍛煉出來，別影響大家活命回家。最後車長出爾反爾，是這個結局，真想掀桌。
電影一開始皮特殺了納粹，放走一匹馬。從此馬和女人和人性，就是電影中不可分割的符號。
然後湊齊成員，坦克上路。電影前半部分是非常靠譜、非常精彩的。一輛坦克出門就被炸了，這是德國步兵針對坦克發動的唯一一次有效攻擊，也是任何游擊隊在這種情況下的理性選擇。
這可惜這是電影中德國人唯一一次展示智商。
剩下的四輛坦克佔了三種謝爾曼型號，還有一輛裝備了當時應該已經不用的M3短炮筒。這明顯是放殺必死，小分隊每一輛車型號都不一樣，也太不方便了。
第一個任務開始，這些車突突突地在戰場上收集散兵，很真實也很好玩。這是唯一一次展示坦克支援作戰，也是最真實的一場戲。
這時我還想，開場半小時就出這么場大戲，後面的壓軸得拍成什麼樣啊？難道今天將看到改變我人生觀的那部電影嗎？——結果，呵呵。
然後進入城鎮，觸發劇情，隊伍道德值降3。
再上路，繼續往前推進，遭遇一輛虎式！
發生了一虎戰四謝的電影史奇跡。奇跡的點在於五輛車都是真實的，那輛可能是世界上唯一還能動的真實虎。
具體戰斗過程是這樣的：咚咚咚、突突突、英文通信、德文通信、突突突、突突突……
這里就比較網遊了，雙方都是光桿坦克，為了畫面好看，不管三七二十一都沖出掩體，在平原上對峙。美軍的設計思路是，8-10輛謝爾曼可以對抗一輛虎。三輛謝爾曼排成一排，直線往前沖的精神，除了服務觀眾也沒什麼更好的理由。
虎式正面刀槍不入，沒有主角光環的A1、A4三輛車秒斃。主角車超人化，在極近的距離繞到虎式後面，連開兩炮滅了虎。
做人要知道好歹，這段坦克戰設計得很卡通，是為了讓你看個爽的，挑毛病就沒意思了。
唯一一輛坦克繼續完成任務，給後續部隊清理一條路。
還沒提到，這輛車上沒有通信兵。是不是因此叫不到支援，不清楚。
坦克踩到地雷，炸壞了履帶——這部電影也沒出現過機械師，小毛病由裝填手隨便修一修。真的是充滿孤膽英雄氣息的一輛坦克。
現在履帶斷了，他們也要自己修。相信觀眾也想看看，他們五個人打算怎麼空手修履帶，可惜沒有這個機會，遠處來了300多個希特勒青年團。
神一樣的壓軸大戲開始了，車長出於對納粹的憎恨，拒絕躲進叢林，決定用一輛坦克戰300步兵。
當然，他們面對的不是普通的300個步兵，是缺乏戰斗經驗的、不知道往坦克下面扔炸彈的、喜歡在坦克狹窄的視角里走來走的，最不可理喻的那種步兵。
那些少年兵打開坦克蓋子一定要往裡看一眼，然後被爆頭。沒人遵守標准作業程序扔個手雷什麼的（除了最後）。而且都是面對機槍也不匍匐的好漢。
一輛虎守住一個陣地並非神話，不過都是在迫不得已的情況下，而且一定有支援步兵和維修人員。謝爾曼的設計不是用來防守的，在不能動的情況下，就是一個鐵棺材。加上這時美軍占絕對優勢，死守一輛坦克孤軍奮戰真是莫名其妙。
退一萬步講，就算這個地方必須死守。條件是五個人、輕重兩挺機槍、一門炮、其他武器若干，除了都蹲在不能動的坦克里，你能想出個別的戰術嗎？
不過那就不是拜坦克教了，這部電影就沒意義了。
最後還有一個殺必死，是在少年兵中間有個資深狙擊手。各種福利元素目不暇接，令人激動不已。
在這部崇拜聖坦克的電影中，演技絕對拯救了劇情。劇情線很弱，但是利用細節增加了人性深度。
故事基調是《大兵瑞恩》以後長盛不衰的「戰爭把人變成鬼」。閃耀人性光芒的三個年輕人：小機槍手、德國少女、最後打手電筒的年輕德國士兵，都是因涉世不深而單純。在三個人在即將墮入戰爭煉獄的邊緣，戰爭結束了，或者是人死了，三個人免於喪失人性，是這部電影最動人的地方。
而其他人已經變成鬼了，延續了布拉德.皮特在《無恥混蛋》里，沒有好人壞人之分的戰爭觀，也算是最近戰爭電影的風氣。
變成鬼的人死在戰場上，不見得是壞事。
另有兩件小事，布拉德.皮特已經老到可以演導師形象了，稍微有點意外。
還有這片子的煙火師，不知道在想什麼，做些火樹銀花的爆炸效果。
❷ 求一部老電影，戰爭題材，喜劇
王中王.
上 映：1982年10月27日 法國...
類 型：喜劇片 冒險片
地 區：西德 法國
故事發生在1936年希特勒統治下的德國。當年，就是在這個法西斯頭子的淫威下，在德國柏林舉辦了世界奧林匹克運動會。法國拳擊隊教練喬治·加瓦利耶雖然痛恨德國法西斯，知道希特勒妄圖利用奧運會的國際影響來為法西斯政權作宣傳，但他不得不率領自己的隊伍到柏林去參加拳擊比賽。
法國運動員乘坐由巴黎開往柏林的列車，一路上大家滿懷必勝信心。加瓦利耶曾經是一個出色的拳擊運動員，外號「王中王」。他本人曾經參加過第一次世界大戰，擔任過法國戰斗機飛行員，擊落過德軍飛機，在法國名氣很大。正是在這次大戰中，他與一名德國空軍軍官甘特在空中交手，雙方不分勝負。不打不相識。經過從空中到地面的較量，他們相互之間有了好感，成了好朋友。當時，他們都只有25歲。世事變遷，但二人仍保持著友誼。
在奧運會上他們又一次相遇了。在比賽中，甘特給加瓦利耶以大力支持，使法國拳擊隊贏得社會的廣泛關注。不巧，一個猶太孩子卡爾在偶然的機會中出現了。由於他的家庭遭到德國法西斯的迫害，父親的書店被查封搗毀，家人也不知去向。加瓦利耶和卡爾相遇，非常同情孩子的遭遇。為了解救卡爾一家，加瓦利耶在甘特的幫助下，與納粹分子進行了錯綜復雜的周旋，經歷了一次又一次驚險。最後，英勇無畏的加瓦利耶終於戰勝了敵人，把卡爾一家護送出國境。
在線觀看:
http://v.youku.com/v_show/id_XODk3ODgxNjQ=.html
'走錯刀了希特勒的別墅，被誤認為給希特勒表演的樂師。'在75分17秒開始~
非常搞笑的電影~
❸ 找一部講二戰時一個德國猶太男孩故事的電影的名字
《歐羅巴、歐羅巴》
❹ 有一個外國電影，講的是一個孩子（布魯諾）的爸爸是個軍官，他們搬家到一個有猶太人的地方，那些猶太人的
根據樓主所述可能是《穿條紋睡衣的男孩》，《穿條紋睡衣的男孩》根據愛爾蘭新銳作家約翰·伯恩2006年出版的同名小說改編的劇情電影。由馬克·赫曼執導，阿沙·巴特菲爾德、維拉·法梅加和魯伯特·弗蘭德等聯袂主演。影片於2008年11月7日在美國上映[1]。
影片講述二戰期間，八歲的布魯諾是集中營德國司令官的兒子，他與集中營圍欄的另一邊的一個猶太男孩（Jack Scanlon飾）結下了友誼，從而發生了許多令人意料不到的事情。望樓主採納#^_^#
❺ 誰能想起這部以二戰為背景的電影的名字，幫忙告訴一聲！
是《蘇醒的亞當》
該片又名《亞當復活》，根據1969年以色列著名暢銷小說家尤拉里卡紐克(Yoram Kaniuk)的作品改編，講述了德裔以色列小丑演員亞當斯坦的故事，他被迫在納粹集中營內為在押犯們表演取樂，最後得以逃過生死劫只是因為能夠為進入毒氣室的囚犯們拉拉小提琴曲。傑夫古德布魯姆(Jeff Goldblum)在片中飾演亞當，威廉達福則出演集中營指揮官，此人將亞當象條狗一樣盡盡羞辱之能事。
幕後製作
這是德國和以色列電影屆的首次合作，出演亞當的傑夫高布倫表示：「這是他所扮演的最難的一個角色。」該片導演保羅施拉德曾以擔任《計程車司機》的編劇而名聲大噪，製片商則是以色列的埃胡德布雷伯格(Ehud Bleiberg)公司和德國的維爾納維爾辛(Werner Wirsing)公司，這部主題悲慘的影片堪與羅伯托貝尼尼的奧斯卡獲獎電影——黑色喜劇片《美麗人生》相媲美。
一名德國評論家撰文稱，《蘇醒的亞當》「會在兩種風格中艱難取得平衡」——因為如果風格過於活潑幽默，就有嘲笑大屠殺倖存者之嫌；如果風格拍得過於嚴肅沉悶，又不能完全反映原著中的人物個性。
出演該片的還有德國頂尖演員莫里茲布雷布特魯(Moritz Bleibtreu)和維羅尼卡費里斯(Veronica Ferres)，以及以色列演員阿耶萊特祖里爾(Ayelet Zurer)，後者曾出演過斯蒂芬斯皮爾伯格的《慕尼黑》。
《蘇醒的亞當》一片中大多數場景取自位於以色列內蓋夫沙漠中的大屠殺倖存者收容所，斯坦在拚命尋找最後一名家族倖存者，後被送來這里治療他所謂的「神經失常」。為了更好地詮釋角色，傑夫高布倫數度造訪以色列，並以大屠殺倖存者們進行溝通交流，他還前往柏林體驗生活，並專門惡補小提琴課以便更好地展示片中人物的個性。
❻ 求一部電影名字
你說的沒看過，推薦幾個二戰喜劇看看有沒有。
劉別謙的《你逃我也逃/生死大逃亡》，
Alan Johnson的《To Be or Not to Be》
保羅貝爾蒙多的《王中王》《劫後黃金夢》；
巴斯特.基頓的《義大利式戰爭》；
布爾維爾的《大西洋壁壘》《暗度陳倉》；
保羅紐曼的《哈利的秘密戰爭》；
還有《深入敵後搞搞震1~3》。。。。。。
電影名：王中王 法文名稱：L'As des as 其它譯名：金牌教練、妙計闖三關 導 演：蓋拉德·歐利 上 映：1982年10月27日 類 型：喜劇/冒險/二戰 地 區：西德/法國 語 言：法語 時 長：98分鍾 顏 色：彩色Jean-Paul Belmondo劇照 【主演】 讓-保羅·貝爾蒙多 瑪麗-弗朗斯·皮西爾 【簡介】 喜劇難拍，戰爭喜劇尤其如此。從嚴格意義上，由明星貝爾蒙多主演的法國電影《王中王》（1982）不一定能算得上是喜劇，但其中的喜劇因素卻又十分顯見，可以將其視為一種邊緣性的戰爭喜劇片也是說得過去的。導演在把握題材的時候，並沒有一以貫之地通片貫穿喜劇韻味，而是運用辛辣的尖刻的諷刺手段，在關鍵的段落里對納粹進行了嘲諷。 故事發生在1936年希特勒統治下的德國。當年，就是在這個法西斯頭子的淫威下，在德國柏林舉辦了世界奧林匹克運動會。法國拳擊隊教練喬治·加瓦利耶雖然痛恨德國法西斯，知道希特勒妄圖利用奧運會的國際影響來為法西斯政權作宣傳，但他不得不率領自己的隊伍到柏林去參加拳擊比賽。海報2 法國運動員乘坐由巴黎開往柏林的列車，一路上大家滿懷必勝信心。加瓦利耶曾經是一個出色的拳擊運動員，外號「王中王」。他本人曾經參加過第一次世界大戰，擔任過法國戰斗機飛行員，擊落過德軍飛機，在法國名氣很大。正是在這次大戰中，他與一名德國空軍軍官甘特在空中交手，雙方不分勝負。不打不相識。經過從空中到地面的較量，他們相互之間有了好感，成了好朋友。當時，他們都只有25歲。世事變遷，但二人仍保持著友誼。 在奧運會上他們又一次相遇了。在比賽中，甘特給加瓦利耶以大力支持，使法國拳擊隊贏得社會的廣泛關注。不巧，一個猶太孩子卡爾在偶然的機會中出現了。由於他的家庭遭到德國法西斯的迫害，父親的書店被查封搗毀，家人也不知去向。加瓦利耶和卡爾相遇，非常同情孩子的遭遇。為了解救卡爾一家，加瓦利耶在甘特的幫助下，與納粹分子進行了錯綜復雜的周旋，經歷了一次又一次驚險。最後，英勇無畏的加瓦利耶終於戰勝了敵人，把卡爾一家護送出國境。 本是一個沉重的逃亡題材，但在這里成為一個並不沉重的有關人間冷暖關愛的感人的故事。死裡逃生成為最終結局，快樂正義的王中王，也給人帶來了歡樂和希望。總是一臉笑意的貝爾蒙多所扮演的「王中王」成功地演繹了一個拳擊運動員善良勇敢的精神氣質，給留下深刻印象。 【幕後製作】 本片走《虎口脫險》的動作喜劇路線。本片無論從內容到表現手法與《虎口脫險》如出一轍，依靠驚險的追捕場面、滑稽的動作表現、睿智幽默的對白、還有明星的魅力來推動故事的發展。片中出現了希特勒的姐姐（一個嫁不出去的老女人），她和弟弟之間的關系和彼此間的對白令人捧腹大笑。本片在中國放映時曾經引起無數影迷的歡呼，上譯廠的配音版本同樣是經典。
❼ 求一部香港很老的搞笑電影 全是小人物 好像是普通人的生活。具體情節記不太清了
宮崎駿的作品雖然互有參差，但風格卻十分統一，每一部作品拿出手都有其值得一說的地方。似乎貼上「Ghibli」或者「宮崎駿」的標簽，這部影片本身就是質量的保證。在此選取宮崎駿作品幾個時期的代表作——分別是《天空之城》（天空の城ラピユタ）、《龍貓》（とないのトトロ）和《千與千尋》（千と千尋の神隠し）——並以此為依託來就宮崎駿的作品做一些評析，也是淺嘗輒止的欣賞。
《天空之城（天空の城ラピユタ/Laputa:Castle in the Sky）》（片長124分鍾/1986年8月2日首映）
1985年，Studio Ghibli（吉卜力工作室，Ghibli是地中海附近的一種旋風的名字）由宮崎駿和高畑勛一起創立，這個規模不大的工作室擁有最好的製作人員，但是工作室的基調卻是有一些反商業化。在這樣的環境下，吉卜力工作室開始製作《天空之城》。
《天空之城》是宮崎駿早期作品的著名代表。也是吉卜力工作室成立之後的開山之作。作為宮崎駿早期作品的個案加以分析當然是再合適不過：
不論是《風之谷》、《紅豬》或者《魔女宅急便》——乃至於這一部《天空之城》——宮崎駿的大部分影片都以華麗炫目的飛行動作為亮點，幾乎所有的主人公都認為天空是夢想實現的地方。而《天空之城》則是宮崎駿飛行夢最初也是極端化呈現——相對的說，《風之谷》的飛行是戰爭需要、《紅豬》的飛行是對世界的逃避、《魔女宅急便》的飛行則本身是一種能力，無所謂夢與不夢——而《天空之城》中形形色色的飛行器、以及那個包含在「尋找天空之城Laputa」之間真正的「飛行」的內核，構成了《天空之城》最寄託夢之記憶的氛圍。
影片是一部由Jonathan Swift寫的小說《Gulliver『s Travels》改編而成的電影。其主要故事框架為：
??小姑娘露舒達是傳說中「天空之城Laputa」的後裔，其所坐的飛艇遭到空中海盜的襲擊而開始。爭斗中露舒達從萬米高空的飛艇上跌落下來……被故事另外一個主人公少年巴斯（PASU）所救。但嗅覺靈敏的海盜很快就找上門來了。兩人在逃亡的過程中被軍隊的人抓住。而為了避免天空之城的能力被壞人利用，巴斯和露舒達展開了一次冒險，並且終於阻止了壞人試圖統治世界的野心。
故事本身並沒有脫離當時動畫故事中常常出現的「拯救世界」的老式主題，還保留有英雄主義的影子，和對「人類」大主題的關注。然而《天空之城》一劇則充滿了很多吸引人的元素。電影近乎完美地刻畫出了故事所發生時代的世界景觀，有點科幻色彩（形形色色的飛行器），也有點神話色彩（天空之城），最讓人欣喜的是，作品有一種歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，如同泥塑般的機器人等等……這部作品甚至可以說是日本動漫畫界對工業時代的熱戀的開端——這種西方工業革命情結在那一部《蒸汽男孩》里表現的可謂極至，這也算是別的日本動漫畫工作者對宮崎駿的一種致敬吧。
《天空之城》充盈著緊張激烈的情節，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味——尤其是露舒達被巴斯所救的第二天早上，巴斯在屋頂吹著小號時，突然入鏡的那個俯視的小鎮風景。這一剎那間安靜的景象予人以深深的依戀與嚮往。這樣溫情的場面，在劇中還有多處：比如，巴斯和露舒達兩人站在飛艇頂上看著星夜的畫面；比如，留守天空之城的機器人拿開巴斯和露舒達墜落時壓在了鳥窩上的飛行器……而留守機器人那個寂寞的背影，它放在墓碑前的鮮花，它特意采來給露舒達的那朵鮮花……還有它在人類走後，一直看管著城市與墳墓的孤獨。
夢想是早期宮崎駿中顯性的主題：少年巴斯的夢想是要找到天空之城——他做到了，也收獲了友誼與冒險的經歷，並和露舒達一起經歷了考驗，一同走向了未來的生活；礦井裡的湯姆爺爺是一個串場的人物，但幾乎每一部宮崎駿的作品中，都會有這樣一個善良的人物：對生活與自然有著清晰透徹的認識，並給予主角人生的指點。湯姆爺爺在黑暗中傾聽著石頭的聲音……豈不是一個美麗的，追夢的姿態？而海盜們的夢想是收獲財富——自然，海盜的夢想也是夢想，夢想無所謂高貴與俗陋——更何況這一群海盜是如此的可愛，在與巴斯和露舒達相處的過程中，漸漸的顯露出他們善良的本性……也就是因為這一點，宮崎駿才願意讓他們最後收獲了大筆的財富吧？
宮崎駿的作品，大多數是女孩子的成長過程，男孩子雖然也出現，但女孩子顯然才是最為重要的角色。然而那些男孩子每每給我們留下鮮明的印象——這些少年單純而充滿熱忱的模樣，豈不是我們曾經的模樣嗎？只是我們在被社會浸染的過程中，如同是某種必然一般的漸漸失卻了對人生與理想的熱忱與希望。這也是宮崎駿的作品受眾面廣的原因之一。在它童趣而明快的表象之下，還總是有一個堅強的內核，有一顆關懷的心。宮崎駿所有的作品都在不停的討論心靈的力量、人格的力量。所以在《天空之城》中，露舒達的心靈力量才最終戰勝了慕斯卡的XXX炮。而露舒達所說的那句「……我明白天空之城為什麼會沒落，因為即使擁有再高的科技，只要脫離土地，人就是不能生活的」，則更是宮崎駿對孕育了生命與文明的大地的深情贊美。也是對一個高度發達的社會中，人心漸漸為物質所侵害的一種反感。
《天空之城》在剪輯上還有一些生澀的地方，但音樂卻很飽滿。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，就是憑借這一影片奠定了自己在日本電影配樂界最初的大師地位，而這一次的合作，也堪稱是久石讓配樂生涯的巔峰之作。
《龍貓（とないのトトロ/My Neighbor Totoro）》（片長86分鍾/1988年4月16日首映）
《龍貓》是STUDIO GHIBLI的第三部電影，也是真正的頭號作品，同時，龍貓也是宮崎駿吉卜力工作室的形象代言，至今工作室的標識都是「龍貓」，每一部作品都必然會有一個龍貓的LOGO畫面。
因為這部電影，使這種虛構的可愛生物在全世界都家喻戶曉。宮崎駿本人的說法是：「在我們鄉下，有一種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的，據說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。」
正是這個宮崎駿在幼年時所聽到的傳說，以及他始終念念不忘的在鄉下渡過的美好時光，才促使他編織了這個精巧的夢。作為宮崎駿轉型期的代表作，《龍貓》雖然依舊帶有其一貫的魔幻現實主義風格。但視角卻開始了從「人類」到「人」的轉變。
影片的故事框架為：
小女孩皋月和妹妹梅跟隨爸爸一起搬入了鄉下的新居，由於爸爸經常要去醫院探望有病的媽媽，兩個女孩只得自己去認識周圍這嶄新的環境，而在大自然的懷抱里，兩個孩子體會到了以前從未感受過的欣喜。
有一天梅獨自在院子玩耍尋找橡樹子的時候，意外的看到了憨憨的小龍貓，小龍貓慌忙的想甩掉梅，卻把梅引到了正在睡覺的大大的龍貓身邊，……有一天下雨的傍晚，皋月姊妹等在爸爸下班回來的車站旁時，大龍貓出現了，皋月借給它一把傘卻被它當作非常有趣的玩具。
夏天快過去的時候皋月姊妹收到醫院的電報，媽媽身體不舒服，拖延了回家的時間，而梅又失蹤了——原來她想自己走到醫院看望媽媽，皋月四處尋找梅的時候，想到了龍貓，就這樣，龍貓喚來了貓巴士車，終於找到了迷路的梅，後來，貓巴士車又帶著姊妹倆來到了媽媽的病房窗前，遠遠的看到一切平安的媽媽，姊妹倆不知道有多麼快樂……
《龍貓》選取充滿著大自然氣色的鄉間作背景。使整部作品充滿著閑適而恬妥的溫情色彩。其間除了讓人心儀的童話場景，還遍布著對親情的描寫。
至今想起那個在寧靜的鄉間夜晚吹著奧卡利那笛的龍貓，都會有一種溫軟的感覺。想著與胖胖的龍貓一起在夏夜裡種橡樹……見到栽種的橡樹籽在月光下長成大樹……然後站在陀螺上隨著龍貓一起飛過田野。這樣溫暖而美滿的夏夢，是足以讓任何一個人動容的。(加上背景音樂，絕對讓每一個不忘記夢想的人哭泣，是感動的哭泣！！！！)
而片中的候車片段則堪稱宮崎駿作品中最細膩溫情的片段：頂著一片荷葉的龍貓、破舊路燈下昏黃的光暈、滴落著的水滴、以及龍貓的一系列細微的表情變化，從繪畫到影片的鏡頭調度都獨顯功力。尤其在小女孩等待父親的焦慮中，那種幻境般童真的陪伴感，更是尤感溫馨。
《千與千尋（千と千尋の神隠し/Sen to chihiro）》（片長124分鍾/2001年7月20日首映）
2002年2月17日，第52屆柏林電影節破例把金熊獎授予了兩部影片，讓評選委員們做出這一打破歷史的決定的正是日本導演宮崎駿執導的動畫電影《千與千尋》（千と千尋の神隠し）。在柏林電影節的歷史上，還從未把最高獎授予一部動畫片——這一次，宮崎駿真正使動畫片脫離了幼稚藝術的范圍，並且向人們證明了動畫片同樣是嚴肅的藝術形式，它是適合所有人的電影。其作品中所帶有著的美好情感、希望和人文關懷的思想終於被電影界真正的認同。對熟知宮崎駿的人來說，《千與千尋》並非是宮崎駿最好的作品，但卻是宮崎駿後期作品中最成熟、風格最鮮明的一部作品。因為宮崎駿終於完成了從「人類」到「人」的轉變，使他的作品在一個小的世界中卻呈現出了無限的張力。
影片的故事發生在現代，卻是一個帶有幻想色彩的作品。其主要框架為：
十歲的荻野千尋和父母在搬家過程中誤入了一個不可思議的小鎮。在那裡，千尋的父母誤食了給神吃的食物而變成了豬。千尋被少年小白所救，在鎮上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人湯婆婆奪走，只剩下「千」一個字。如果忘記自己本來的名字，千尋就永遠無法回到正常的世界；如果不及時救出父母，他們就會被吃掉。面對這些從未遇到過的困難，千尋從內心深處爆發出了「生命的力量」，最終拯救了朋友和父母，離開了這個幻境。宮崎駿的作品往往有關於一個少女的成長，而這一次的成長不同於《魔女宅急便》的成長，這一次的成長要更被動，是環境造成著這一次成長。
千尋是一個普通的再不能普通的女孩，她虛弱、從未遇到過危險，對外界一副冷漠、毫不關心的神情。然而，在困境中，她卻能顯示出令人驚嘆的勇氣和毅力。這不是尋常意義上的冒險，而是一次心靈的冒險。影片反映了千尋的成長過程。而作為一部動畫，它能將這種成長以更直觀的方式予以呈現。
最後，千尋不但找回了自己的，同時也解救了他人。而她所明白了的「要讓自己找回本來的自己」這一點，無疑是對於現代人的忠告。宮崎駿從孩子的視線出發，把整個故事講給所有人聽……同時也藉以千尋的經歷來影射現代人在溝通中所遭遇的困境，並依此探討現代人的生存狀態，解讀人類生存之意義所在。而宮崎駿，也以最東方的美德完成了一次奇異的成長禮。
影片除了千尋本身的成長之外，還另外衍生著多條支線，使影片因其復調性而更有其隱喻的含義。千尋身邊的人物以及各式各樣的精靈，無不在當今的社會中有著寓意式的指向。
千尋的父母，因為貪吃而變成了豬。從表面看起來似乎小題大做，但究其影片劇作的根源卻大有背景：「貪吃」是聖經中的七大原罪之一。而這七大原罪的根源就是人類對於性、對於錢、對於物質無休止的慾望。這是宮崎駿在對這個日益發展，日益畸形的社會的一種控訴。科技改善人的生活，也使人的生活更放浪。慾望越多，距離自己也就越遠——這一點在鬼神世界也同樣顯露出來。可見宮崎駿對這種生活樣態的反感之深。而故事的發生地——那個廢棄的主題公園——預示著所有的災禍都來自於人類本身的貪欲。而河神身上眾多污物，則更是人類污染環境的明證。
無面神的故事，則有著些許悲涼的色彩：漂泊無依的無面神偶然地走進了慾望之家，他貪婪地無節制的狂飲暴食，卻不知道自己的身體在被慾望漸漸填滿的過程中走向了死亡——幸好有千尋，有千尋帶他離開，帶他到一個可以躲避風雨的處所（這又何嘗不是都市人偶爾念及的想法）。
寶寶的故事則更是因為千尋而圓滿。寶寶雖然已經有了成年的身體，卻因為始終躲在搖籃裡面而不可能真正的長大，而因為一次意外，跟隨著千尋外出短暫旅行的寶寶發現外面並沒有可怕的病菌，這個世界外面，是另一個更廣闊的世界——而成長需要的，也只是一個廣闊的世界。所以，寶寶、千尋和無面人，乘著火車去往一個善意的地方，他們在黑夜的旅途中靜靜守侯著屬於自己的光明……直到遠處透出一道微弱的光亮……那裡有錢婆婆，一個善良的女巫，錢婆婆說：「用魔法做的東西，沒有一件是好用的」，錢婆婆送給千尋發帶：「這裡面是大家的祝福」——宮崎駿終於用他的動畫語言和風格，說出了對工業時代的眷戀，說出了對世界與人心的祝福。
宮崎駿被稱做是日本卡通動畫的黑澤明。他不但將日本商業卡通帶上了國際舞台，更創造出了宮崎駿式的人文精神。在一個電腦繪圖的時代依舊固執的採用手繪……反商業，反都會，深深地沉溺於對已逝歲月的追戀……這是他的偏執，也是他的魅力所在。所以他所帶給我們的歲月與夢的聲音，才會充盈著別樣的溫軟美感。
❽ 柏林請停止槍聲是什麼電影
柏林請停止槍聲是＜請停止槍聲＞
＜請停止槍聲＞主要描述的是在蘇聯的戰場上，一位戰士奧沙羅夫拯救一個嬰兒，柏林戰士因為愛，停止了槍聲。
因為拯救嬰兒，奧沙羅夫一回到戰場就被槍斃了。
記者記錄了這感人的一幕，並寫了《柏林，請停止槍聲》張貼在各個街頭，許多扮成平民的戰士也放下了武器，戰爭就這樣停止了。
❾ 推薦一些以戰爭為題材的喜劇
盡管LZ要的是現代歐美戰爭片，但我推薦你去看一下1986年國產的《血戰台兒庄》，這部片子遠比《太行山上》出色一萬倍，它是我們中國在國際上唯一一部拿得出檯面的抗戰片，票房收入2.7億，這個記錄直到張藝謀的《英雄》出現才被打破，但考慮到1986年的物價的話，《英雄》並沒有真正意義上超越《血戰台兒庄》。
30部頂級的二戰電影
01、《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」
02、《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
又名《北非諜影》。在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。
03、《巴頓將軍》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。
04、《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。
05、《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。
06、《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。
07、《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。
08、《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。
09、《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。
10、《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。
11、《中途島海戰》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★
眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6 月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。
12、《血戰台兒庄》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★
1982年，廣西依靠中央統戰部30萬撥款，加上廣西社會各界捐款合計300萬，經過4年拍出了至今為止唯一一部能被世界認可的二戰電影，當年全球贏得2.7億票房，這個票房記錄直到20年後才由電影《英雄》打破，影片一改過去中國戰爭片中士兵英勇無敵的形象，生動反映出普通士兵對戰爭的恐懼和軍事長官在戰前的焦慮猶豫，這是中國第一部有巨片意識且獲得強烈反響的軍事題材影片，據說蔣經國就是看了這部片後才決定允許老兵返鄉。大量海外華商開始返鄉投資其內蘊深刻的銀幕造型，開放式的故事結構，在藝術成就上也達到了八十年代中國軍事題材影片所能達到的高峰。
13、《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。
14、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。
15、《虎口脫險》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。
16、《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★
為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的 「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部「特效大片」《珍珠港》要經典百倍。
17、《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★
如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。
18、《兵臨城下》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★
描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。
19、《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★
吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。
20、《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★
2000年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。
（再補充10部經典二戰影片）
21、《戰鴿快飛》
影片的主角是一批反納粹的鴿子，他們的覺悟自然要比只知道逃亡的小雞們高明許多，強烈的愛國意識註定他們要創造非凡的歷史。二戰題材過去在動畫片里一直比較少見，這次的《戰鴿快飛》正好填補了空白。《戰鴿快飛》里鴿子的外表、著裝以及軍事訓練、飛行表演都處處模仿了人類。惟妙惟肖的擬人化演出，笑料迭出的故事情節，加上沒有血肉模糊的殺戮場面，小兵立大功的《戰鴿快飛》也在歐洲電影市場取得了高票房。
22、《最長的一天》
老美投入人力規模最龐大的一部戰爭片，雲集眾多一線男巨星，陣容之強實屬罕見。《最長的一天》以敘事為主，從盟軍、德軍和法國抵抗力量多方面、多角度全景式地描述諾曼底登陸歷史戰役的來龍去脈。不成功便成仁，眾志成城的盟軍奮勇搶灘，從水上打到陸上慘烈戰況的處理一氣呵成。影片的大格局、大氣勢可圈可點，而對決策將領和登陸士兵等人物的著墨也是生動深刻。
23、《不列顛之戰》
又名《空軍大戰略》。大型空戰影片，匯集眾多一流英國明星，大量精彩的空戰場面堪稱經典。虎視眈眈的納粹德國試圖跨越海峽征服英倫三島，派遣數量龐大的戰斗機、轟炸機對英國狂轟濫炸。孤立無援的「倫敦上空的鷹」靠架次有限的戰機和靈活多變的戰術，同仇敵愾反抗侵略者的空中火力。《不列顛之戰》中的飛行和空襲場面拍得壯觀逼真，在當時沒有電腦特技的輔助下可以做到這么出色真是難能可貴。
24、《這里的黎明靜悄悄》
前蘇聯出產過《攻克柏林》、《解放》、《斯大林格勒保衛戰》和《圍困》等大量紀實性的衛國戰爭影片。和上述影片不用，曾獲得奧斯卡最佳外語片提名的《這里的黎明靜悄悄》是根據瓦西里耶夫創作的中篇小說改編而成。《這里的黎明靜悄悄》對戰時人性的描寫和探究具有非凡的意義，影片傳達的思想性和藝術性都備受推崇。偉大的蘇聯人民在二戰中蒙受的損失是最為慘重，《這里的黎明靜悄悄》中五位女兵和殘酷的戰爭聯系在一起。
25、《沙漠之狐》
又名《隆美爾傳》。有「沙漠之狐」稱號的艾爾溫·隆美爾將軍，是軸心國在北非戰場的陸軍元帥，他所率領的北非軍團行兵如有神助，看似不可戰勝，令同盟國備感困擾。在1942年6月的利比亞圖卜魯克戰役中，德軍以15,000名的弱勢俘虜了33,000名英軍，令隆美爾聲名大噪。英美同意聯合進行北非大反攻，由英國陸軍元帥蒙哥馬利率領比德軍多五倍的坦克車於1943年5月在大沙漠進行摧毀性的決戰。此時，隆美爾知道希特勒的氣數已盡，個人無力可回天，乃返回德國，在聯軍保證其家人生命安全之下自殺殉國。詹姆斯·梅森演得出色感人，如今被公認為好萊塢最出色的戰爭英雄傳記片之一。
26、《從海底出擊》
又名《潛艇風暴》。沃夫·彼得森導演的海底戰爭片，在出品本片的德國創下極高賣座紀錄。劇情描述二次世界大戰期間，德國發明了一艘出沒無蹤的深海潛水艇，在海戰中無往不利，後來跟英國海軍發生了遭遇戰，雙方都有重大犧牲。影片製作認真，戲劇張力逼人。導演在潛艇內狹窄的空間內運用行雲流水般的鏡頭將船上的軍隊生活作出生動逼真的呈現，海戰鏡頭的氣氛亦掌握得相當不錯。
27、《坦克大決戰》
描述二次世界大戰末期間盟軍與德軍的一場坦克大戰，德軍由羅伯特·肖飾演的希斯將軍率領，企圖在聖誕前夕對盟軍作全面反擊，但計劃功敗垂成，被亨利·方達飾演的凱晨將軍發現，因而雙方發生殊死戰。原來的寬銀幕電影頗能表現出這部巨制的戰爭氣勢，在小屏幕上欣賞當然會打點折扣。不過，導演肯·安納金的敘事手法仍算流暢，加上一群老牌演員也演出賣力，使影片維持了相當的娛樂性。
28、《血戰阿拉曼》
這部由斯皮爾伯格操刀監制的影片從一名義大利士兵的視角對二戰期間，發生在北非的一場舉世聞名的坦克大戰——阿拉曼戰役做出獨到的解構。再現了戰場的血腥殘酷、雙方最高指揮官的戰術交鋒、以及淹沒在黃沙血海下的累累白骨所折射出的種種人性……
29、《決戰斯大林格勒》
又名《斯大林格勒戰役》。德國導演約塞夫·維爾斯邁爾從德國人的角度描述二戰中著名的「斯大林格勒戰役」。整部影片展示了宏大的戰爭畫面，紛飛的炮火伴著腥風血雨，更襯托出了那些年輕士兵的渺小與無奈。導演從一個旁觀者的角度對戰爭做了深入細致的刻畫，戰爭的殘酷、心靈的扭曲、友誼的考驗，均納入導演的視野，把發生的事情呈現在觀眾的眼前，讓後人進行深深的思考。
30、《帝國的毀滅》
影片把鏡頭對准了希特勒人生中最後的12天，再現了蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體等歷史事件。執導該片的是德國著名導演奧利弗·西斯貝格，希特勒的扮演者是曾出演過獲獎影片《柏林蒼穹下》的德國傑出演員布魯諾·岡茨。該片在德國取得了3000萬歐元的驕人票房，同時也引發了評論家的眾多非議。觀眾普遍認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。