Ⅰ 吉林省光感影視文化有限公司怎麼樣
簡介：吉林省光感影視文化有限公司成立於2015年，是一家影視與科技相結合的影視文化創意公司。公司主要經營微電影製作，高端企業宣傳片製作，活動策劃及跟拍等業務。
法定代表人：苗春旭
成立時間：2015-12-28
注冊資本：1000萬人民幣
工商注冊號：220113200503396
企業類型：有限責任公司(自然人投資或控股)
公司地址：長春汽車經濟技術開發區長沈公路以北、飛躍路以西一汽26街區棚戶區二期改造項目西地塊2【幢】3單元1906號房
Ⅱ 請問賓得鏡頭、施奈德鏡頭、富士龍鏡頭、和卡爾蔡司鏡頭他們對與光感、顏色還原和反光的側重點各是什麼謝
首先我要說，如果你說的是那些小DC鏡頭上面的標志，比如松下鏡頭上的萊卡，索尼和諾基亞鏡頭上的卡爾蔡司……
那隻能說，那些鏡頭就是普通鏡頭，是支付了相關廠商授權費用的鏡頭。
如果是老相機鏡頭，老電影鏡頭， 蔡司，施耐德和萊卡的大部分德產老鏡頭顏色比較濃郁，焦外風景大都比較柔和，很多老鏡頭焦外有旋轉地特點
日本頭在這些方面就差一些，但是日本很多鏡頭（除了佳能）的鍍膜質量都要強於德國鏡頭，防眩光能力強一些
Ⅲ 阿凡達的觸角：光線感應器有什麼用
在電影《阿凡達》中，相信很多人對於美麗的潘多拉星球記憶猶新。當地的土著使用頭頂上的兩根觸角進行精神交流，同時可以感知外界的變化。這兩根觸角就要和我們今天要說到的這種新興技術——光線感應器有很大的相似。下面我就為大家來簡單的介紹一下光線感應器的一些基本知識。
光線感應器，我們又把它稱作是亮度感應器。比較常見的是安裝在我們的智能手機和平板上。其實有很多細心的朋友會注意到，我們的手機左上方或右上方都有一個類似透明圓孔的東西。許多人雖然都知道手機上確實都有一個這樣的東西，但卻不知道它具體能做什麼，而當它不能工作時又會有什麼後果。
光線感應器是由兩個原件組成：投光器和受光器。光線經過投光器聚焦，投光器接受信號以後反射入受光器。通過計算其中的反應時間，從而達到相應的工作效果。首先，光線感應器在外界光線較強時，光線感應器就會自動關閉手機的鍵盤燈。以便達到省電的目的。
我們再說一下它的另外一個功能：我們每個人打電話時，為了聽的更清晰，都會將手機湊近耳朵接聽電話。這樣我們就會注意到一個有趣的現象：當我們將手機貼在臉上時，手機屏幕就會自動熄滅，防止因臉部不小心碰到手機引發操作。而當我們打完電話需要掛電話時，手機一旦離開臉部就會自動亮起。這其中就是光線感應器的功勞了。
而另一方面，很所手機發燒友特別喜歡用手機拍照攝像，當我們在黑暗地方想要照相時，手機的光線感應器也會自動補光，這樣我們照相的效果就和白天差不多。凡是都會遇到意外，當我們的手機光線感應器失靈的時候，我們的手機首先就不能正常的進行通話，如果手機不能通話，那就喪失了其最基本的功能，由此可見光線感應器對於手機有多麼的重要。所以當我們發現光線感應器失靈的時候，請大家根據手機說明，及時對我們的光線感應器進行校準，一面造成不便。
通過小編上述的描述，相信讀者朋友們已經對光線感應器的用途有了整體的一個認識吧。希望大家都能夠善待自己的手機。
Ⅳ 跪求智慧樹網路課程影片精讀最終測試的答案~~~~
你們自己看 別記abcd 每個人的選項順序可能不同 要去看具體的選項內容 希望能幫到你們
1＿c＿是好萊塢富有美國文化精神底色的類型片種。
A.黑幫片
B.科幻片
C.西部片
D.歌舞片
2
【單選題】(4分)
電影藝術史上距今最近的一次技術變革是＿＿A＿
A.數字技術製作
B.銀幕比例由4：3到16：9
C.黑白影像到彩色影像
D.無聲電影到有聲電影
3
近年來，由於現代科學技術日新月異的發展，大大擴展了_A___的表現領域，出現了《星球大戰》、《阿凡達》等影片。
A.科幻片
B.西部片
C.黑幫片
D.歌舞片
4
不同於傳統藝術門類，影視藝術主要通過___C__手法展示藝術美感。
A.視覺手法
B.聲音手法
C.視聽手法
D.綜合手法
5
【單選題】(4分)
世界上最大的電影生產國是__C__，甚至超過美國的總數量。
A.韓國
B.中國
C.印度
D.美國
6
【單選題】(4分)
_A___是指體現最大限度的開闊視野，同時距離被攝物體最遠的景別，如「一覽眾山小」。
A.遠景
B.小全景
C.中景
D.全景
7
【單選題】(4分)
從敘事人的立場來說，電影的敘事視角包括____B_，客觀視角。
A.全知視角
B.主觀視角
C.主體視角
D.自知視角
8
【單選題】(4分)
蘇聯導演愛森斯坦綜合心理學、美學等學科的理念，提出_A___的藝術概念。
A.雜耍蒙太奇
B.平行蒙太奇
C.理性蒙太奇
D.敘事蒙太奇
9
【單選題】(4分)
根據蒙太奇在電影中的功能來劃分，蒙太奇分為劃分為___D_,修飾，表現
A.交代
B.再現
C.造境
D.敘事
10在電影藝術中，蒙太奇手法可以組接畫面、鏡頭和___A_。
A.聲音
B.人物運動
C.故事
D.場面調度
11根據電影鏡頭的拍攝角度，可以分為__A__,仰視鏡頭,俯視鏡頭
A.平視鏡頭
B.水平鏡頭
C.正視鏡頭
D.直視鏡頭
12
【單選題】(3分)
電影語言在單一靜態畫面中的核心造型元素包括____,___A__，構圖等。
A.蒙太奇、光
B.角度、色彩
C.角度、蒙太奇
D.光、色彩
13
【單選題】(3分)
電影鏡頭通過四個方面來生成影像：___B_,焦距,____,角度。
A.蒙太奇、運動
B.運動、景別
C.景別、色彩
D.色彩、光
14
電影影像在直接、間接塑造對象時，有兩個美學特徵是___B_和____ 。
A.運動性與靜止性
B.再現性與表現性
C.空間性與時間性
D.造型性與表演性
15
《阿凡達》作為數字技術製作的科幻電影代表，它的內在類型則是____B_。
A.英雄片
B.西部片
C.戰爭片
D.探險片
16
【單選題】(3分)
歐洲藝術電影在使用蒙太奇手法時相對謹慎，導演們更多地採用____A_手法。
A.長鏡頭
B.深焦距
C.大景別
D.固定機位
17
電影畫面中的焦點，既是__A__，也是______。
A.意義中心 視覺中心
B.敘事中心 意義中心
C.影像中心 敘事中心
D.視覺中心 影像中心
18
【單選題】(3分)
在電影《鋼的琴》近兩個小時的時長內，講述了一個橫跨數十天的故事，這體現了電影在表現拍攝對象或者拍攝事物時的______A_。
A.假定性
B.空間性
C.時間性
D.真實性
19
電影的長鏡頭手法最大限度地保證了____C__,使得觀眾能夠更為完整的捕捉畫面信息。
A.構圖統一性
B.色彩統一性
C.時空統一性
D.空間統一性
20
【單選題】(3分)
小說是借用文字來表達語言結構，電影是通過___D__來組織語言序列。
A.視覺
B.台詞
C.畫面
D.鏡頭
21在電影《簡·愛》里，導演通過傳統的點光源手法打磨出一種光感，而在表達情緒、情感等心理感覺時，電影在室內較多的使用了___B___來形成影調。
A.低光
B.暖光
C.冷光
D.高光
22
在電影《羅拉快跑》里，羅拉反復三次經歷了同樣的人或事情，造成不同的影響與結果，這種敘事方式是___D__。
A.非數碼敘事
B.數碼敘事
C.線性敘事
D.非線性敘事
23
【單選題】(3分)
在電影《花樣年華》里，導演王家衛體現了他一貫以來的影像風格，這是一種有別於好萊塢電影製作的____B_。
A.藝術電影追求
B.作者電影追求
C.商業電影追求
D.詩意電影追求
24
【單選題】(3分)
在電影《盜夢空間》里，男主人公的救贖意義便是他穿越夢境的行動邏輯，這種救贖價值是基督教中的____D___。
A.惡感文化體現
B.罰感文化現
C.感文化體現
D.罪感文化體現
25
【在電影《最後的武士》里，男主人公在日本修煉為武士，並且與當地人一起反抗明治維新，這樣的情節模式和敘事結構，和以下哪個電影比較接、近。A
A.阿凡達
B.星球大戰
C.竊聽風暴
D.盜夢空間
26
電影藝術產生於音樂、美術、戲劇、等藝術門類之後，故又被稱為「 D 」。
A.綜合藝術
B.數碼藝術
C.商品藝術
D.第七藝術
27
以下哪些導演是第五代導演群體？C
A.馮小剛、陳凱歌、謝晉
B.姜文、馮小剛、謝晉
C.陳凱歌、田壯壯、張藝謀
D.張藝謀、姜文、田壯壯
28
法國電影理論家馬爾丹指出，「電影最初是一種電影演出或者是現實的簡單再現，以後便逐漸變成了一種語言，也就是說，敘述故事和傳達思想的手段。」在這段話里，專屬於電影獨有的「語言」是指？D
A.台詞
B.音樂
C.蒙太奇
D.構圖
29在法國電影理論家巴贊眼裡，景深鏡頭體現出三種層次上的真實概念：D
A.戲劇真實、空間真實、時間真實
B.本體真實、戲劇真實、空間真實
C.空間真實、心理真實、戲劇真實
D.戲劇真實、本體真實、心理真實
30..
90年代以來的數字技術給電影製作帶來了新變，使得電影的影像屬性發生了變化，以下哪個電影種類體現了這種新轉變：D
A.藝術電影
B.現實主義電影
C.3d電影
D.科幻電影
Ⅳ 求九十年代電影名及簡介
電影中的化妝
在義大利的羅馬，有兩個歷史悠久的化妝世家——羅凱蒂家族和卡爾博尼家族。這兩個家族都擁有一批技藝超群的發型師和化妝師，其中羅凱蒂家族更為古老。19世紀王公費迪南多的發型師就出自這個家族。
電影自誕生以來，歷盡風雨坎坷，而這兩個化妝世家卻一直以超群技藝和一絲不苟的精神興隆不衰。義大利導演費里尼在拍攝《阿馬科爾德》時，曾得到過他們極好的幫助。著名影星穆蒂在《的里雅斯特的姑娘》中扮演一位光頭姑娘，多虧里諾·卡爾博尼為她特製了精緻逼真的禿頭發套，才免除她剃光秀發之苦。他們還為許多名傾一時的電影明星化妝美容，如索菲亞·羅蘭、芭芭拉·史坦妮、英格麗·褒曼、理查·波頓、伊麗莎白·泰勒等等。
盡管一個演員的表演千變萬化，但他天生的面容是無法改變的，要想改變，只有依靠化妝師。號稱「千面人」的當代著名演員達斯廷·霍夫曼，在西部片《小巨人》里扮演年逾百歲的老翁，在喜劇《寶貝兒》里演男扮女裝的電視節目「女」主持人，在《稻草狗》里扮演一個鄉巴佬，在《午夜牛郎》里又扮演與社會格格不入的邊緣人，在《霍克船長》里扮演有著鉤形鐵手的船長……而這一切，離開化妝師，簡直是不可想像的。
前蘇聯高爾基電影製片廠拍攝《列夫·托爾斯泰》時，請來了著名表演藝術家謝爾蓋·格拉西莫夫飾演俄羅斯文學巨匠托爾斯泰。格拉西莫夫對自己的演技很自信，但對於形象的差異很擔心。然而他一坐在化妝師鮑里斯·特利布欣和瓦蓮京娜·普斯托瓦洛芙的化妝鏡前，心就踏實了，這是兩位化妝聖手啊！果然，化妝結束時，他本人也驚呆了——一切都變了，簡直是托爾斯泰本人重返了人間。這就是肖像妝造型。時至今日，搬上銀幕的名人形象很多，如丘吉爾、羅斯福、拿破崙、倫勃朗、凡·高等等都在電影化妝師的妙手下一一復生。
《侏羅紀公園》是根據同名暢銷書拍成的，影片描寫一位億萬富翁通過科學途徑研究出使恐龍復生的方法。他根據遺傳工程學理論，將遺留在史前蚊子血液中的恐龍遺傳因子提取出來，加以培育繁殖，竟然復生出了6500萬年前的恐龍。拍攝影片所用的「恐龍」是60多位畫家、化妝師、工程師、木偶家用了兩年零1個月時間製造的，這些「恐龍」被製作得栩栩如生。它們是由玻璃纖維製成骨骼、漆土塑出身體，再由計算機控制動作。最大的身高20英尺，行動靈便，栩栩如生。這就是化妝術里的模擬妝造型。這一類型妝，是專為民間傳說、神話、童話、科幻故事中的妖魔鬼怪、飛禽走獸設計的，譬如《西遊記》里孫悟空、豬八戒的造型等等。美國影片《人猿行星》中人猿的造型是很成功的。影片為此用了78位化妝師做面具，面部可以活動自如，五官有喜怒哀樂的表情變化。影片也因此得到了奧斯卡最佳化妝獎的殊榮。
特型化妝也需要化妝師具備特殊技藝。熟為人知的《巴黎聖母院》敲鍾人卡西摩多的造型，《紋身的人》里主角紋身的造型，《鍾樓怪人》里的怪人造型等都屬此例。
造型越復雜，就越耗費化妝師的精力、體力。如紋身人的造型是9位化妝師先用了10個小時描繪出上身軀干，又另花了一整天時間再描繪出四肢的花紋。查爾斯·勞頓飾演鍾樓怪人，每一次化妝要用去5個多小時。一部影片拍攝周期平均要幾個月，所以，卸妝、上妝，在拍攝現場為演員補妝是化妝師的家常活計。
導演和演員們贊譽他們是「魔法無邊的魔術師」。
電影特效之傳統化妝
化妝早已有之，戲劇舞台上化妝必不可少。舞台化妝和電影的最大區別在於，在舞台上，化妝不僅要表現出角色的特點，而且還要讓坐得近的遠的觀眾都能看清楚。在銀幕上，大畫幅，特寫把前後排觀眾的區別大大減小，把化妝放大了，所以電影的化妝一開始就是往細膩上走。
除此之外，早期的正色膠片不能把全部色調抓進去，也影響了化妝。銀幕情聖Ramon Novara和Rudolph Valentino需要把自己的眼睛周圍塗上黑色的顏料，好把眼白和臉龐區別開。
最早的化妝大師是Lon Chaney。他開始不僅僅是在臉上塗塗顏色，而是做出了立體的效果，徹底改變自己的臉形。1957年James Cagney主演的Chaney傳記片就叫The Man of a Thousand Faces。
父母都是聾啞人，Chaney從小就學會了如何用動作和表情傳達信息。他在1912年來到好萊塢，1919年的The Miracle Man成為他的轉折點，他演一個因為癱瘓而身體扭曲的人，成為電影巨星。之後他繼續在化妝方面探索。在1920年的Penalty里，他把小腿背上去和大腿捆在一起，在膝蓋上裝假腿。他的最著名形象是1923年的The Hunchback of Notre Dame，和1925年的The Phantom of the Opera。在前一部片子里，他自然扮演駝背人Quasimodo。他的駝背是橡膠做的，重18公斤，為了把它固定在背上，索具另外還重13.5公斤。在後一部片子里，他在自己的下眼皮，嘴，以及鼻孔里塞入了細絲，徹底改變了自己的臉形。
早期化裝的主要原料有殯儀館用的臘和灰泥（putty），它們塗在臉上，再雕琢成鼻子，傷疤等特徵。另外一種很危險的原料是火綿膠（Collodion），因為它遇火就著。
Jack Pierce是早期的另外一個化妝大師。他在1931年為Bela Lugosi做了Dracula里的形象：他設計的綠色妝在黑白膠片上顯出了一種瓷器表面般的光感。同一年他還為Boris Karloff設計了在Frankenstein里形象。影片年輕的導演James Whale首先把自己為Karloff設計的形象畫成草圖。Jack Pierce在拿到草圖後不僅去讀了原著小說，還去讀了解剖，外科手術以及醫葯學方面的書籍。在研究了六種常用的腦殼開刀方法後，他為不怎麼懂藝術的教授Frankenstein設計了茶壺蓋方式的開腦殼方法，再一縫，就成了影片中方方正正的造型。他還在Karloff的眼皮上塗上臘，製造半下垂的眼皮效果。細線拉在Karloff嘴角，讓他的嘴外翻並下垂。臉上自然還少不了綠色的顏料。脖子上的螺絲是貼上去的，粘貼的痕跡後來留在Karloff身上很多年。在身上，Karloff穿上沉重的靴子，身高足有兩米三，綁縛的鋼條讓他的膝蓋無法彎曲，製造笨拙的走路效果。聽說腐敗的屍體里血液都往血管末梢留，Pierce還把Karloff的手指尖塗黑。這套妝需要一層層的往Karloff腦袋上抹火綿膠，上裝要六個小時，卸裝也要一個半小時。
這兩部影片的成功不僅讓Universal成了恐怖片工廠，也讓Jack Pierce成了妖怪大師。在隨後的Mummy（1933）里，Pierce設計的纏綳帶的木乃伊後來也屢被抄襲。。
在沒有電腦的時代，Pierce還幫助Lon Chaney的兒子Lon Chaney Jr在Wolf Man（1940）里完成了史上第一個變形特效。背景的窗簾被固定死，攝像機固定死，連演員Lon Chaney Jr也被固定死，無數小釘子把他釘在牆上，每拍幾格就改一次妝。二十二小時，二十一次化妝後，一個紳士變成了一個狼人。
利用了光學原理的特效化妝也有了，在Dr Jekyll and Mr Hyde（1931）里，Wally Westmore給Jekyll的妝是綠色的，Hyde的妝是紅色的，在綠色濾鏡前，綠色的妝看不出來，Jekyll就是Jekyll，但是當滑動濾鏡從綠色變成紅色的時候，Jekyll變成了Hyde。
化妝真正的突破在30年代末，foam latex出現了，它可以方便的用來做各種假的身體特徵，比如按照演員的形體特徵做好的假鼻子可以在演出前安上去，演完了方便的取下來存好。一到今天foam latex還是化妝方面的主要材料。它的第一次主要應用是在The Wizard of Oz（1939）里。
使用foam latex做修補的手續大約是，首先要為對象做一個實體模型（life cast）。比如頭吧，先要把對方的頭發包好，然後在後半腦勺塗上石膏綳帶（plaster bandage），然後就是塗前臉，現在使用的是一種牙醫補牙用的藻酸鹽，它可以在十分鍾之內硬化。當然要注意不能把鼻孔糊了。你可以往他鼻孔你插麥管，但是大部分人的鼻孔其實不是圓的，插麥管其實會讓鼻子變形，所以還是悉心的塗抹比較好，塗好了就再在外面塗石膏綳帶，鼻孔還要留出來的說。最後等上三十分鍾等石膏硬化了（三十分鍾！有的人甚至會睡著了，但也有人會不停的做手勢表示他還或者，有人會昏到，有人會瘋狂的撕扯石膏……）。最後，小心的從中間切開，一個negative的模具就出來了。從這個模具里澆注，就做出了真人的life cast。如果需要，你還可以做身體其它各部分的life cast，當然對於大腕明星，除了臉，其它部分都可以找替身，最後嫁接上去。
Life cast做好，就可以在上面的相應位置貼上泥，或者橡膠什麼的，開始雕刻。不僅僅是要雕出形，連毛孔，雀斑也要惟妙惟肖。最容易露餡的是邊緣處的接合部。通常可以選擇魚尾紋，眼袋這樣有強烈褶皺的地方作為自然的邊緣，如果沒有的話就得下苦工細雕了。你當然還要考慮這部分身體將來要做何種運動。
做好了模型，就反著做出一個新的negative模具，把foam latex放在中間和life cast一擠，就可以擠出一個貼在演員身子上的假鼻子什麼的修補器件了。當然foam latex也不是一種，每次需要根據具體的物件來調配，稠的，稀的，泡沫多的，泡沫少的，什麼顏色。
50年代科幻片盛行的時代里，橡膠的外衣成了化妝界的時髦貨。它的代表人物叫Paul Blaisdell。
到60至70年代，電影的暴力逐漸升級，新一代的化妝大師也誕生了，比如Bob Keen，Tom Savini，其中最最有名的大師叫Nick Smith。
Nick Smith是戰後出現的一代。他是NBC電視網最早一批的雇員。在電視界，他練就了一身快捷的身手。比如在1957年的話劇Victoria Regina里，扮演Victoria女皇的Claire Bloom要從年輕演的年老。那年頭錄播還不時髦，所以話劇是直播的。在插播廣告的三分鍾里，Nick Smith要迅速的完成Bloom的化妝，他不可能先卸妝再上妝，所以就只能直接在Bloom的臉上添。這包括foam latex的脖子，頜骨，鼻子，眼袋，眼皮，下嘴唇，下巴，為了畫出女皇的日益增多的皺紋，Smith用了特製的橡膠印章往Bloom臉上印。到最後一節已經實在無法完成，Smith只好做了一個假面具讓另外一個演員戴上，由Bloom在後台對口形。
Smith在60年代進入電影界，他的第一次聲名遠揚是在Little Big Man（1970）里為Dustin Hoffman化妝。影片中年輕的Dustin Hoffman要變成一個120歲的老人。Smith仔細研究了老年人的皮膚特徵，他發現老年人的皺紋並非如想像的那樣多，皮膚變薄讓很多皺紋消失了。Smith花了六個星期在life cast上雕刻。一反傳統做一個完整的老年人頭套的方式，他為Hoffman設計了一組小的foam latex器件重疊著貼在臉上。他還進一步改善了英國化妝師Stuart Freeborn的頭套設計。Freeborn的設計可以雕刻出細膩的細節，被Kubrick用在2001: A Space Odyssey（1968）的結尾。
第二年，Dick Smith被請去為Godfather里的Marlon Brando化妝。Brando不喜歡修補術，Smith不得不考慮foam latex之外的方法。他仔細將Brando已經變灰的頭發染成黑白相間。他使用了一種dental plumper的線讓Brando的下牙齦吐出，並塞入牙醫用的塑料，讓下半臉頰出現垂肉。他將Brando的牙齒染成常抽煙的人的黃色。為了製造老年人的皮膚感覺，他在皮膚綳緊的情況下塗上數層各種特製塗料，有latex，凝膠（gelatin），滑石粉等等，在凝固以後皮膚就不能收縮成正常的狀態而呈現老年人的質感。
Dick Smith劃時代的作品是1973年代的Excorcist。他將Max von Sydow變成了一個垂垂老已的牧師。不僅von Sydow的臉頰，上嘴唇和下巴都有修補的器件，還有他的脖子。當然臉上手上各部分也少不了各種給Brando用過的塗料。Excorcist的挑戰在於大段在伊拉克的戲，傳統的化妝都不能耐高溫，Smith則使出了在NBC時候研製的獨家秘方。而在最後驅魔一段，為了拍出演員呼吸的白氣，拍攝實際是在一個大冰箱里，傳統的化妝在低溫下會硬化，於是Smith又拿出了另外一種特製配方。當然，一般人估計都只把注意力放在Dick Smith對Linda Blair的化妝上了。
Dick Smith在1985年終於拿到了Oscar獎，他在Amadeus里給Murry Abraham扮演的Salieri的化妝出神入化，因為影片在不停的閃回中變換，觀眾在不停的將年輕的Salieri和老年的Salieri做比較。Smith將Salieri臉上的雀斑都雕的一模一樣，功力可見一斑。
進入90年代後foam latex也出了替代品，因為foam latex質感很硬也不透光，用做大象皮肯定很合適，但是人的皮膚柔軟，是半透明的。於是另外一種替代物silicone被化妝師們推了出來。Silicone的缺點是密度太大，不容易時候修補，現在都和foam latex配合使用。
Ⅵ 求很多年以前電視台《環球45分鍾》介紹的一部電影
電影中的化妝
在義大利的羅馬，有兩個歷史悠久的化妝世家——羅凱蒂家族和卡爾博尼家族。這兩個家族都擁有一批技藝超群的發型師和化妝師，其中羅凱蒂家族更為古老。19世紀王公費迪南多的發型師就出自這個家族。
電影自誕生以來，歷盡風雨坎坷，而這兩個化妝世家卻一直以超群技藝和一絲不苟的精神興隆不衰。義大利導演費里尼在拍攝《阿馬科爾德》時，曾得到過他們極好的幫助。著名影星穆蒂在《的里雅斯特的姑娘》中扮演一位光頭姑娘，多虧里諾·卡爾博尼為她特製了精緻逼真的禿頭發套，才免除她剃光秀發之苦。他們還為許多名傾一時的電影明星化妝美容，如索菲亞·羅蘭、芭芭拉·史坦妮、英格麗·褒曼、理查·波頓、伊麗莎白·泰勒等等。
盡管一個演員的表演千變萬化，但他天生的面容是無法改變的，要想改變，只有依靠化妝師。號稱「千面人」的當代著名演員達斯廷·霍夫曼，在西部片《小巨人》里扮演年逾百歲的老翁，在喜劇《寶貝兒》里演男扮女裝的電視節目「女」主持人，在《稻草狗》里扮演一個鄉巴佬，在《午夜牛郎》里又扮演與社會格格不入的邊緣人，在《霍克船長》里扮演有著鉤形鐵手的船長……而這一切，離開化妝師，簡直是不可想像的。
前蘇聯高爾基電影製片廠拍攝《列夫·托爾斯泰》時，請來了著名表演藝術家謝爾蓋·格拉西莫夫飾演俄羅斯文學巨匠托爾斯泰。格拉西莫夫對自己的演技很自信，但對於形象的差異很擔心。然而他一坐在化妝師鮑里斯·特利布欣和瓦蓮京娜·普斯托瓦洛芙的化妝鏡前，心就踏實了，這是兩位化妝聖手啊！果然，化妝結束時，他本人也驚呆了——一切都變了，簡直是托爾斯泰本人重返了人間。這就是肖像妝造型。時至今日，搬上銀幕的名人形象很多，如丘吉爾、羅斯福、拿破崙、倫勃朗、凡·高等等都在電影化妝師的妙手下一一復生。
《侏羅紀公園》是根據同名暢銷書拍成的，影片描寫一位億萬富翁通過科學途徑研究出使恐龍復生的方法。他根據遺傳工程學理論，將遺留在史前蚊子血液中的恐龍遺傳因子提取出來，加以培育繁殖，竟然復生出了6500萬年前的恐龍。拍攝影片所用的「恐龍」是60多位畫家、化妝師、工程師、木偶家用了兩年零1個月時間製造的，這些「恐龍」被製作得栩栩如生。它們是由玻璃纖維製成骨骼、漆土塑出身體，再由計算機控制動作。最大的身高20英尺，行動靈便，栩栩如生。這就是化妝術里的模擬妝造型。這一類型妝，是專為民間傳說、神話、童話、科幻故事中的妖魔鬼怪、飛禽走獸設計的，譬如《西遊記》里孫悟空、豬八戒的造型等等。美國影片《人猿行星》中人猿的造型是很成功的。影片為此用了78位化妝師做面具，面部可以活動自如，五官有喜怒哀樂的表情變化。影片也因此得到了奧斯卡最佳化妝獎的殊榮。
特型化妝也需要化妝師具備特殊技藝。熟為人知的《巴黎聖母院》敲鍾人卡西摩多的造型，《紋身的人》里主角紋身的造型，《鍾樓怪人》里的怪人造型等都屬此例。
造型越復雜，就越耗費化妝師的精力、體力。如紋身人的造型是9位化妝師先用了10個小時描繪出上身軀干，又另花了一整天時間再描繪出四肢的花紋。查爾斯·勞頓飾演鍾樓怪人，每一次化妝要用去5個多小時。一部影片拍攝周期平均要幾個月，所以，卸妝、上妝，在拍攝現場為演員補妝是化妝師的家常活計。
導演和演員們贊譽他們是「魔法無邊的魔術師」。
電影特效之傳統化妝
化妝早已有之，戲劇舞台上化妝必不可少。舞台化妝和電影的最大區別在於，在舞台上，化妝不僅要表現出角色的特點，而且還要讓坐得近的遠的觀眾都能看清楚。在銀幕上，大畫幅，特寫把前後排觀眾的區別大大減小，把化妝放大了，所以電影的化妝一開始就是往細膩上走。
除此之外，早期的正色膠片不能把全部色調抓進去，也影響了化妝。銀幕情聖Ramon Novara和Rudolph Valentino需要把自己的眼睛周圍塗上黑色的顏料，好把眼白和臉龐區別開。
最早的化妝大師是Lon Chaney。他開始不僅僅是在臉上塗塗顏色，而是做出了立體的效果，徹底改變自己的臉形。1957年James Cagney主演的Chaney傳記片就叫The Man of a Thousand Faces。
父母都是聾啞人，Chaney從小就學會了如何用動作和表情傳達信息。他在1912年來到好萊塢，1919年的The Miracle Man成為他的轉折點，他演一個因為癱瘓而身體扭曲的人，成為電影巨星。之後他繼續在化妝方面探索。在1920年的Penalty里，他把小腿背上去和大腿捆在一起，在膝蓋上裝假腿。他的最著名形象是1923年的The Hunchback of Notre Dame，和1925年的The Phantom of the Opera。在前一部片子里，他自然扮演駝背人Quasimodo。他的駝背是橡膠做的，重18公斤，為了把它固定在背上，索具另外還重13.5公斤。在後一部片子里，他在自己的下眼皮，嘴，以及鼻孔里塞入了細絲，徹底改變了自己的臉形。
早期化裝的主要原料有殯儀館用的臘和灰泥（putty），它們塗在臉上，再雕琢成鼻子，傷疤等特徵。另外一種很危險的原料是火綿膠（Collodion），因為它遇火就著。
Jack Pierce是早期的另外一個化妝大師。他在1931年為Bela Lugosi做了Dracula里的形象：他設計的綠色妝在黑白膠片上顯出了一種瓷器表面般的光感。同一年他還為Boris Karloff設計了在Frankenstein里形象。影片年輕的導演James Whale首先把自己為Karloff設計的形象畫成草圖。Jack Pierce在拿到草圖後不僅去讀了原著小說，還去讀了解剖，外科手術以及醫葯學方面的書籍。在研究了六種常用的腦殼開刀方法後，他為不怎麼懂藝術的教授Frankenstein設計了茶壺蓋方式的開腦殼方法，再一縫，就成了影片中方方正正的造型。他還在Karloff的眼皮上塗上臘，製造半下垂的眼皮效果。細線拉在Karloff嘴角，讓他的嘴外翻並下垂。臉上自然還少不了綠色的顏料。脖子上的螺絲是貼上去的，粘貼的痕跡後來留在Karloff身上很多年。在身上，Karloff穿上沉重的靴子，身高足有兩米三，綁縛的鋼條讓他的膝蓋無法彎曲，製造笨拙的走路效果。聽說腐敗的屍體里血液都往血管末梢留，Pierce還把Karloff的手指尖塗黑。這套妝需要一層層的往Karloff腦袋上抹火綿膠，上裝要六個小時，卸裝也要一個半小時。
這兩部影片的成功不僅讓Universal成了恐怖片工廠，也讓Jack Pierce成了妖怪大師。在隨後的Mummy（1933）里，Pierce設計的纏綳帶的木乃伊後來也屢被抄襲。。
在沒有電腦的時代，Pierce還幫助Lon Chaney的兒子Lon Chaney Jr在Wolf Man（1940）里完成了史上第一個變形特效。背景的窗簾被固定死，攝像機固定死，連演員Lon Chaney Jr也被固定死，無數小釘子把他釘在牆上，每拍幾格就改一次妝。二十二小時，二十一次化妝後，一個紳士變成了一個狼人。
利用了光學原理的特效化妝也有了，在Dr Jekyll and Mr Hyde（1931）里，Wally Westmore給Jekyll的妝是綠色的，Hyde的妝是紅色的，在綠色濾鏡前，綠色的妝看不出來，Jekyll就是Jekyll，但是當滑動濾鏡從綠色變成紅色的時候，Jekyll變成了Hyde。
化妝真正的突破在30年代末，foam latex出現了，它可以方便的用來做各種假的身體特徵，比如按照演員的形體特徵做好的假鼻子可以在演出前安上去，演完了方便的取下來存好。一到今天foam latex還是化妝方面的主要材料。它的第一次主要應用是在The Wizard of Oz（1939）里。
使用foam latex做修補的手續大約是，首先要為對象做一個實體模型（life cast）。比如頭吧，先要把對方的頭發包好，然後在後半腦勺塗上石膏綳帶（plaster bandage），然後就是塗前臉，現在使用的是一種牙醫補牙用的藻酸鹽，它可以在十分鍾之內硬化。當然要注意不能把鼻孔糊了。你可以往他鼻孔你插麥管，但是大部分人的鼻孔其實不是圓的，插麥管其實會讓鼻子變形，所以還是悉心的塗抹比較好，塗好了就再在外面塗石膏綳帶，鼻孔還要留出來的說。最後等上三十分鍾等石膏硬化了（三十分鍾！有的人甚至會睡著了，但也有人會不停的做手勢表示他還或者，有人會昏到，有人會瘋狂的撕扯石膏……）。最後，小心的從中間切開，一個negative的模具就出來了。從這個模具里澆注，就做出了真人的life cast。如果需要，你還可以做身體其它各部分的life cast，當然對於大腕明星，除了臉，其它部分都可以找替身，最後嫁接上去。
Life cast做好，就可以在上面的相應位置貼上泥，或者橡膠什麼的，開始雕刻。不僅僅是要雕出形，連毛孔，雀斑也要惟妙惟肖。最容易露餡的是邊緣處的接合部。通常可以選擇魚尾紋，眼袋這樣有強烈褶皺的地方作為自然的邊緣，如果沒有的話就得下苦工細雕了。你當然還要考慮這部分身體將來要做何種運動。
做好了模型，就反著做出一個新的negative模具，把foam latex放在中間和life cast一擠，就可以擠出一個貼在演員身子上的假鼻子什麼的修補器件了。當然foam latex也不是一種，每次需要根據具體的物件來調配，稠的，稀的，泡沫多的，泡沫少的，什麼顏色。
50年代科幻片盛行的時代里，橡膠的外衣成了化妝界的時髦貨。它的代表人物叫Paul Blaisdell。
到60至70年代，電影的暴力逐漸升級，新一代的化妝大師也誕生了，比如Bob Keen，Tom Savini，其中最最有名的大師叫Nick Smith。
Nick Smith是戰後出現的一代。他是NBC電視網最早一批的雇員。在電視界，他練就了一身快捷的身手。比如在1957年的話劇Victoria Regina里，扮演Victoria女皇的Claire Bloom要從年輕演的年老。那年頭錄播還不時髦，所以話劇是直播的。在插播廣告的三分鍾里，Nick Smith要迅速的完成Bloom的化妝，他不可能先卸妝再上妝，所以就只能直接在Bloom的臉上添。這包括foam latex的脖子，頜骨，鼻子，眼袋，眼皮，下嘴唇，下巴，為了畫出女皇的日益增多的皺紋，Smith用了特製的橡膠印章往Bloom臉上印。到最後一節已經實在無法完成，Smith只好做了一個假面具讓另外一個演員戴上，由Bloom在後台對口形。
Smith在60年代進入電影界，他的第一次聲名遠揚是在Little Big Man（1970）里為Dustin Hoffman化妝。影片中年輕的Dustin Hoffman要變成一個120歲的老人。Smith仔細研究了老年人的皮膚特徵，他發現老年人的皺紋並非如想像的那樣多，皮膚變薄讓很多皺紋消失了。Smith花了六個星期在life cast上雕刻。一反傳統做一個完整的老年人頭套的方式，他為Hoffman設計了一組小的foam latex器件重疊著貼在臉上。他還進一步改善了英國化妝師Stuart Freeborn的頭套設計。Freeborn的設計可以雕刻出細膩的細節，被Kubrick用在2001: A Space Odyssey（1968）的結尾。
第二年，Dick Smith被請去為Godfather里的Marlon Brando化妝。Brando不喜歡修補術，Smith不得不考慮foam latex之外的方法。他仔細將Brando已經變灰的頭發染成黑白相間。他使用了一種dental plumper的線讓Brando的下牙齦吐出，並塞入牙醫用的塑料，讓下半臉頰出現垂肉。他將Brando的牙齒染成常抽煙的人的黃色。為了製造老年人的皮膚感覺，他在皮膚綳緊的情況下塗上數層各種特製塗料，有latex，凝膠（gelatin），滑石粉等等，在凝固以後皮膚就不能收縮成正常的狀態而呈現老年人的質感。
Dick Smith劃時代的作品是1973年代的Excorcist。他將Max von Sydow變成了一個垂垂老已的牧師。不僅von Sydow的臉頰，上嘴唇和下巴都有修補的器件，還有他的脖子。當然臉上手上各部分也少不了各種給Brando用過的塗料。Excorcist的挑戰在於大段在伊拉克的戲，傳統的化妝都不能耐高溫，Smith則使出了在NBC時候研製的獨家秘方。而在最後驅魔一段，為了拍出演員呼吸的白氣，拍攝實際是在一個大冰箱里，傳統的化妝在低溫下會硬化，於是Smith又拿出了另外一種特製配方。當然，一般人估計都只把注意力放在Dick Smith對Linda Blair的化妝上了。
Dick Smith在1985年終於拿到了Oscar獎，他在Amadeus里給Murry Abraham扮演的Salieri的化妝出神入化，因為影片在不停的閃回中變換，觀眾在不停的將年輕的Salieri和老年的Salieri做比較。Smith將Salieri臉上的雀斑都雕的一模一樣，功力可見一斑。
進入90年代後foam latex也出了替代品，因為foam latex質感很硬也不透光，用做大象皮肯定很合適，但是人的皮膚柔軟，是半透明的。於是另外一種替代物silicone被化妝師們推了出來。Silicone的缺點是密度太大，不容易時候修補，現在都和foam latex配合使用。
參考資料：電影淺說
Ⅶ 電影《星球大戰》
光劍的構想
在電影里，當歐比旺將光劍交給盧克時，他對盧克說：「這是你父親的光劍，光劍是絕地武士的武器，比激光槍更可靠靈活，它是一種優雅的武器，屬於一個更文明的年代。」歐比旺的這段台詞反映了盧卡斯關於光劍的理念。盧卡斯稱，「在《星戰》中，光劍的象徵意味大於它的實際用途。光劍與其說是一種武器，不如說它是一個標志，它代表著帝國入侵前那個崇尚榮譽的樸素的時代。」盧卡斯最初的構想，是絕地武士以古老的劍作為武器，同時這個劍要具備某種未來的特徵，像一把激光劍，以表現科技的效果，「光劍」的構思就此出爐。盧卡斯說：「絕地武士的原則是自衛而不是攻擊，光劍可以用來反射雷射線，它在激光槍橫行的年代是絕佳的防衛武器。」
光劍的招式
在設計光劍打鬥的招式時，盧卡斯等人一開始是借鑒日本的劍道，比劍被賦予高一層的精神意義，不僅包含高超的技藝，還講究榮譽。盧卡斯堅持，為了表現光劍威力強大，含有巨大得能量，演員們必須用雙手持握光劍，假裝成非常沉重的樣子。在拍攝後期，當盧克的劍術日益精進，盧卡斯希望表現更為高超的技藝。因此，演員們從日本武士式的雙手持劍，漸漸轉變成單手拿劍，到最後單、雙手交替使用。如盧克與黑武士決斗的一段，兩人都用單手持劍，招式比早先黑武士與歐比旺決戰時更為繁復多變。
《星戰》系列的幾段經典斗劍場面設計得十分用心，一招一式均切合當時人物的身份和心理。比如說，在《星戰5：帝國反擊戰》里，盧克首次與黑武士決斗的時候，還不知道對手就是自己的父親，而僅僅把他當作是邪惡的化身，因而出手兇狠，招招欲致敵於死地。在《星戰6：絕地大反攻》里，盧克再次與黑武士決斗，這時盧克已經知道自己的身世，面對黑武士時心情極為復雜。打鬥相應地被設計成父親與兒子的情感上的較量，而不是簡單的仇人之間的決斗。而在「三部曲」20多年後拍攝的《前傳》，反映的是絕地武士全盛時期的故事，因而要求光劍打鬥場面更凌厲、更華麗、更繁復，日新月異得特技也使這個構想成為可能，歐比旺與使雙刃劍的西斯徒弟的那一場決戰就讓人看得酣暢淋漓。
光劍發光之謎
最早的光劍道具是一根「會發光的棍子」。其實就是在一根旋轉桿上塗上反光物質，讓它看起來像在發光。不久，盧卡斯等人就發現這個方法麻煩多多，比如說，每次拍攝都會打斷很多根棍子，而且反光材料產生的光也不太理想。後來，隨著特技的發展，盧卡斯意識到，光劍並不一定要在鏡頭前直接產生，他們開始利用後期影像合成製造光劍效果。盧卡斯回憶說：「每一把光劍都有一部分是真實的，有一部分是動畫合成的。我們需要真正的棍子，以指出劍身的位置。有時只能用很短的棍子，因為演員大都會撞到道具.」在拍攝時，演員只需要揮舞棍子，特技製作人員在後期製作時，將色光附著在棍子上，光劍就做成了。有趣的是，由於盧卡斯希望光劍的聲音能顯示出力量，因而我們現在聽到的揮動光劍時的聲音，其實是幾種不同的聲音的混合，包括颼颼作響的吸塵器，物體以及堅冰碰撞的聲音
Ⅷ 電影院必須裝光感火災報警器嗎
一般的放映廳不會安裝火焰探測器，一般都會安裝光束感煙火災探測器。
Ⅸ 索尼wh1000xm4光感臟了怎能辦
索尼wh1000xm4光感臟了可以卸下鏡頭，請把相機調到B門擋，用吹氣筒對准光感板，吹凈感光板表面的灰塵，就可以了。如果臟得非常厲害，怎麼吹也吹不掉，就得送到相機的專門修理店進行專業清除了。光感板千萬不能碰。一旦出現輕微的劃痕，光感板就報廢，更換光感板是非常昂貴的。
索尼是日本一家全球知名的大型綜合性跨國企業集團，總部設於日本東京都港區港南。索尼是世界視聽、電子游戲、通訊產品製造商，其旗下品牌有Xperia，Walkman，索尼音樂娛樂公司，哥倫比亞電影集團公司，PlayStation等。
影視鏡頭
鏡頭在影視中有兩指，一指電影攝影機、放映機用以生成影像的光學部件，二指從開機到關機所拍攝下來的一段連續的畫面，或兩個剪接點之間的片段，也叫一個鏡頭。
鏡頭是影視創作的基本單位，一個完整的影視作品，是由一個一個的鏡頭組成的，離開獨立的鏡頭，也就沒有了影視作品。通過多個鏡頭的組合與設計的表現，完成整個影視作品鏡頭的製作，所以說鏡頭的應用技巧也直接影響影視作品的最終效果。
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