1. 電影《親愛的》中的細節描寫有哪些
我的外婆年已七旬。一頭短發像罩上一層白霜，一雙大眼已深深陷進眼窩，嘴裡的牙幾乎全脫落了，一雙粗糙削瘦的手上爬滿了一條條蚯蚓似的血管，血管又青又紫。那飽經風霜的臉上皺紋縱橫交錯，刻記著七十年來的千辛萬苦。但她仍然精神瞿鑠，滿臉紅光。
那個學生，一邊揉著自己的中指，一邊看著陳老師的手，只見那兩只手確實和一般人的手不同，手掌好像四方的，指頭粗而短，而且每一根指頭都伸不直，里外都是繭皮，圓圓的指頭肚兒都像半個蠶繭上安了個指甲，整個看起來總像用樹枝做成的小耙子。
媽媽不會打扮，不會跳舞，可她有一雙巧手。媽**手纖巧、靈活，那白凈、細柔的手指更顯眼。媽媽織起毛衣來，那手指活動得像穿梭一般，令人眼花繚亂，不大會兒，就織起了一大片。
我有一雙普通的手。手掌有點兒圓，軟綿綿的，上面橫豎交錯著幾條彎彎曲曲的手紋。指頭有長有短，有粗有細，手指伸直的時候稍微有點彎，像一把拉不開的弓。白嫩的手指肚兒中間凸了出來，指頭尖尖的，上面深深地嵌著一片粉紅色的指甲。
我媽媽是個眼科醫生，她和所有的媽媽一樣，有一雙普通的手。這雙手不曾於過什麼驚天動地的大事，也不曾創造過什麼了不起的奇跡，但這雙手整天忙碌不停，當人們進入夢鄉時，這雙手還沒停止工作。
誰都有一雙手。工人有一雙強壯的手，演員有一雙柔軟的手—一我奶奶呢，卻有一雙長滿老繭而又閑不住的手。多少個日日夜夜，她那雙閑不住的手，為我們這個家庭帶來了幸福和歡樂，使我們家裡經常乾乾凈凈，東西收拾得整整齊齊。這雙手，多少次讓我們感受到它的溫暖啊！
1. 想起過去所受的委屈，姐姐不禁悲從中來，淚水奪眶而出。
2. 得知公公心臟病發作，不幸去世的消息後，婆婆悲痛欲絕，哭得死去活來。
3. 爸爸不讓妹妹吃冰淇淋，妹妹難過得哭了起來，淚眼汪汪地跑進房裡。
4. 眼看一場大火奪走了最親愛的人，陳叔叔再也控制不住心中的悲傷，頓時放聲痛哭。
難過得流下眼淚 不禁悲從中來，淚水奪眶而出
哭得死去活來 淚水模糊了雙眼 哭得像個淚人兒
控制不住心中的悲傷，放聲痛哭起來
「現在的年輕人都懂事啊，都懂得尊老愛幼，我們中華民族的美德得以發揚啦，我真是高興！」這是我們在慰問老人時老人的感慨。
2. 我眼中的電影《親愛的》那個片段最好看
領隊要退出生小孩的那一段，無奈、心酸、掙扎，人性最難過的時刻刻畫的淋漓盡致。
3. 《親愛的》印象最深的片段
親愛的，我們回家
《親愛的》第一支預告，大概看哭了不少觀眾，但看過電影後，卻會發現，那不僅僅是一部苦情催淚片。有些悲，不一定讓人落淚，但那種沉重會直戳心靈；有些希望，不一定讓人開懷大笑，但總會有一絲陽光不經意地落在眉梢。《親愛的》就是這樣一部電影。就像黃渤說的，「這個電影有一隻手，是深深地伸到你的胸膛里，會觸碰到你的心靈。」
《親愛的》當然不是一個普遍發生的故事，但每個人都可以透過這部電影看到社會的群像，看到自己內心的焦慮和對親情的漠視，而那種丟失的深沉與悲痛，其實是每個人從生活中都能感受到、理解到的。然而這不僅不是一個普遍發生的故事，它也不單純在講述孩子的丟失和尋找，還折射出了社會中人們內心某種東西的丟失和尋找。人來人往，我們迷惘，我們失去，我們的「家」究竟在何方？
電影里，田文軍說「憑什麼我要認命」，就是這股勁讓他拚命尋找，不言放棄，唯有把「希望當飯吃」，他才能在失去幾乎所有的時候，還能「不認命」地盼望著找回一點點的尊嚴。找到鵬鵬那天晚上，他在派出所的樓梯間痛哭，那是3年來他第一次落淚，那就像憋了長長的一口悶氣，終於終於爆發，面容抽搐，聲嘶力竭，沒有吐出如何一個字，但我們完全能夠感受到，這幾年，他活得有多累。黃渤的表演太有爆發力了，在靜默中，給予我們心靈重重地一錘，雖然沒有經歷過這般痛苦，但是看著他抱頭痛哭，我們似乎能突然明白，他拚命尋找的何止是鵬鵬，只有把鵬鵬帶回來，他的家才在，他才能「回家」。
魯曉娟丟失的也不僅是鵬鵬。「不認命」的她為了往上爬，和田文軍離婚，組建了一個中產家庭。但在丟失了鵬鵬之後，她終於發現，其實身份、金錢是無法對抗這樣一個痛苦的，她一直想擺脫人下人的身份，倒頭來卻發現丟掉了自己。這實際上，跟很多我們身邊的人都很像，只是活得太匆忙，以至於沒法停下腳步去看看原來的自己，再看看現在的自己。失去鵬鵬，她又變得跟田文軍一樣了；尋找鵬鵬，其實是她自我重建的過程，重新回到她出發時的狀態。面對本能痛苦，外在的不可能幫助到什麼，只有重新建立內心，才可以去對抗、甚至超越這個痛苦。電影里雖然沒有一個最終的結案，但我們顯然能感受到，魯曉娟「回家」了。
韓德忠，沒想到很多人都提到了他。他在電影里，其實是一個沒有「回家」的角色，他失去太多，以為能夠借幫助大家來獲得救贖，但到頭來發現，尋找太累，最終還背叛了眾人。電影里，他在「回家」這條路上似乎越走越遠，最後發現錢抹不掉他那些不堪的過去，更抵不上一張死亡證明。
佟大為的角色其實就是一個典型的城市人。社會會磨掉人當初的銳氣，使人同化成「社會之人」，要生存，就必須得那樣。而在幫助李紅琴的過程中，他似乎也找回了自己，找到了「回家」之路。唯一讓人遺憾的事，佟大為的很多場戲，都能看出《中國合夥人》里王陽的影子。
李紅琴，不得不說。趙薇這次終於遇上最對的，也是最好的角色。這個人物的命運，早已註定趙薇可以在這部戲里大放光彩。她丟失的是一切，丈夫已死，養子被帶回家，女兒被奪走，她的家完全散了，如果女兒不能要回來，嚴重地說，那她活著還有什麼意義。這在某種程度上，和田文軍也有點類似，只是在社會的認同上，她站在了田文軍的對立面。兒子和女兒都不屬於她，就連法律，似乎也要來割斷她最後一根稻草，生活之於她，太殘酷了，以至於我們在道德倫理上本該厭惡這樣的「人販子老婆」，但卻最終不由為之憐惜和感慨。她能不能回家，她還有家可歸嗎？電影的最後，留下了很多，長鏡頭一搖，我們隱隱看見，黑暗的盡頭還是有一點的光亮，那到底是不是希望？如此脆弱和無奈，再加上語言和造型上的塑造，趙薇完全就是李紅琴，她的角色太無力了，但她的表演太有力了！
《親愛的》是一部好電影，但它需要我們靜下心來，去接受故事的牽引。我們都太焦慮了，以至於無法意識到自己丟掉的是什麼。絕大部分的人都不會有電影裡面那些人物的經歷，但是光影的魅力，就可以讓我們在兩個多小時內，去感受另外一場人生，然後審視自己。電影的深度不在於導演或編劇將細節挖得多麼深入，而在於，它落在我們的心頭到底有多重。陳可辛導演的電影，不會有絕對的好人與壞人，也不會給予大家一個明確的答案，他就是一個旁觀者，鋪開了一切的問題，讓我們自己去尋找「回家」的路。
離家的路有千萬條，回家的路只有一條。希望我們都在那唯一一條路上。
2.
善與善的悲劇
我最最揪心的時刻，也許就是他們抱著孩子在田間奔命地逃跑，孩子卻用力掙扎著，叫著另一個人媽的時候。
那一刻，感覺位置發生了調換，他們成了拐賣者。
我有些恨那個山溝溝里的女人。我甚至有些埋怨那個孩子，昔日作為精神支柱的歌謠，如今成為一碰就碎的石頭。怎麼就會忘了呢？
年齡太小，環境變換，是的，有太多理由。可我不想用理性去分析。太殘忍。
小孩子是無辜的，是被害者。但有時候你會發現因為年幼無知，不諳世事，做起事情反而更加堅決，成人有猶豫有遲疑，小孩子心中只認自己那一個理兒，曉之以理他不懂，動之以情他無視，真真是狠角色。
他問她，你說孩子當時得是多久才叫那個人媽呢？
她對他說，你別逼孩子，萬一他跑了呢？
他和她都接受了自己「拐賣者」的身份。
無奈的，撕心離肺的，強顏歡笑的，佯裝明天會更好的，彷彿明天就是「明天」了。
可我們仍要說，他們是幸運的。但強顏歡笑真的比沉浸在悲傷里更幸福嗎？我不覺得。
我最最感動的時刻，是他出門時突然怔住，回去抱著孩子的時候。
沒有什麼煽情，如此真實，甚至有些搞笑，但這些細節卻讓人為之著迷。
而那一天，他終於牽她的手了，她要淚崩了，卻強忍著，那一刻，歡喜與悲傷都化作勇氣了吧。最能改變女人的，無疑就是孩子了。
我最最心碎的時刻，是農村女人在街頭問「你說我是知道還是不知道？」
我TM只知道，編劇，你太壞了，真的太壞了。
你知道嗎，你的一句話就讓價值觀在一瞬間顛倒了，如此簡單粗暴。
我是怎樣從堅定站在孩子父母的立場突然自我懷疑的？也許就是這句話吧。
無心做壞事，好心做壞事，這都是很難用法律或道德評判的。
而當一個人的愛與另一個人的愛——兩種「善」發生沖突時，事情就會變得越發說不清楚，沒有贏家，贏家也是輸家。
每一個人都受傷，也會有純粹無辜的受害者，比如留在福利院的小女孩兒。
農村女人要帶走女孩，因為她想念女兒，那也就是她的女兒，當然或許也因為她無法再有自己的小孩兒了。
孩子的生母要領養女孩，其實是為了留住男孩的心。
福利院不讓女人帶走女孩，是因為世人的目光——媒體怎麼看，人民怎麼看，上級怎麼看？唯獨不問當事人怎麼看。仔細想想，其實這些疑問後面其實都省略了一個字——「我」。
那些善良的、正義的，何嘗不是自私的？
為什麼我們的「善良」，最後卻成為悲劇了呢？
因為我們的很多「善良」，說到底是為了我們自己。
為什麼非要去「善良」呢？因為無奈，我們無法掌控的一切。
我們都是浮萍，不比劇中人高貴或低賤。
所以，電影那些真正觸動我讓我流淚的地方，並不是父母對孩子的情感，不是想要得到而得不到的悲劇，而是善與善的悲劇，它是沒有答案的，卻絕非廉價的。
參考自網友
4. 電影 《親愛的》 結局是什麼意思！
《親愛的》結局是開放性的，很多事情沒有給出一個確切的答案，只徒徒把遺憾和辛酸留在觀眾心裡，讓觀眾自己去給出一個滿意的答案。
5. 《親愛的》電影五處感人的地方
第一是當黃渤前妻知道兒子丟失那種絕望 第二是失獨家庭的那種堅強與孤獨。第三是趙薇追吉剛的時候。第四是吉剛去看吉芳那時候的兄妹情，第五是片段最後趙薇那種絕望。當然片段中還有好多感人片段。真心的不錯的一部電影。值得深思
6. 胡杏兒用安徽話演繹《親愛的》經典橋段，水平怎麼樣
首先作為一個觀眾來說，這段表演是很感染到我的，而且胡杏兒作為一個香港人說安徽話也完全不會覺得很奇怪，語言能力很強，所以整段表演是得到了所有導演的認可，不僅僅是語言，還有那些眼神，肢體動作，都抓住了這個人物的精髓，是一段很成功的表演。看了胡杏兒的表演，很多人也表示“影後不愧是影後”，這才是表演，這才是一個演員該表現出來的，這樣的表演才是值得每一個人去學習的。所以很多人也是因為胡杏兒的表演被她圈粉，這樣的水平，這樣的實力，確實是很難得的。
7. 《親愛的》電影里有一個片段是黃渤被騙跳河後，過一段時間後自己浮上來。是什麼原理
他會游泳撒！這么簡單的問題！自然規律、物理定律是不可能被違背的！電影裡面導演要他不死就不死！導演要他死，不死也得死！懂了不？
8. 《親愛的》有些片段是不是不適合孩子觀看
我沒有想到《親愛的》是這樣一部電影，它和陳可辛近年的任何一部作品都不一樣。去掉一水兒的大腕臉孔，再在鏡頭語言上做點「朴實無華」的加工，立刻就能改換成一部半紀錄樣式的新聞片。這里沒有誰是戲劇核心的主角，誰都可以獨自面對鏡頭，誰都可以偷偷跟觀眾交流一下心聲的設置，就像那些被譽為特定領域教科書的小說一樣，非得有詳實的資料搜集，精確的人物肖像，一絲不苟的背景調查，才搭得出來這樣的故事結構。這種結構里，角色重心的不斷游移，不會讓人覺得怪異，反而能加深自然主義的印象。一切都是現實的一部分嘛，生活中誰也輪不到始終當焦點、做主角的。到結尾一看，果然取材自真人真事，這樣留給編劇的活兒相對輕鬆了，只要精心做減法即可。 現實色彩的弊端是，對體制內人員的描繪，有點讓人齒冷。無論警察、法官還是福利院院長，均予人墨守成規，不近人情的印象。當然，從邏輯上衡量，這並不是負面描寫，他們恪守法律法規，不徇人情，是應盡的職務。但電影作為激發感情的文藝作品，尤其是這樣以瞄準並擠爆觀眾淚腺為己任的悲情片，觀眾在同情主角之餘，格外容易對他們產生反感。陳可辛拍這樣一個劇本，是非常冒險的決定，他大可以妥協一點，把這群親情的阻撓者塑造成兩手一攤、滿口抱歉、不那麼吹鬍子瞪眼的。但他就是要維持現實骨架的剛度，其創作立意是勇敢的，他的前作《中國合夥人》為三個大亨立傳，偏要把他們早年市儈鑽營、投機倒把的劣跡抖一大堆，都是一脈相承。
沒看到一半，兩邊的姑娘都哭成狗了。我從頭到尾都沒掉淚，倒不是說電影不夠煽情，其中多場催淚戲，每一場都足夠給一部常規的劇情片做壓軸了。只不過我年幼時候去影院看了一部《媽媽再愛我一次》，極大幅度提升了親情戲的淚點閥值，不太容易被這種骨肉分離、久別重逢的情節逼出淚來，只在臨界點七八成的位置持續徘徊了好久。陳可辛的這個煽情境界，已經足夠把許多姑娘的紙巾耗得跟宅男一樣快了。考慮到完全可以拉伸到20集電視劇的情節被大幅度簡約化，淚點頻度的設置還是合理的，畢竟你要給每個角色同等的、合適的展現酸楚的機會嘛。不過我估計，這些煽情戲碼很快會被許多影評人稱為電視劇哭法，等著吧。我比較意外的是，本期待結尾轟轟烈烈煽一場，它卻抖了個現實與虛構的置換，把高潮盡在不言中了。這樣的處理方式還是遵循了生活的邏輯，有光明的希望，也有崩塌的預兆，誰也無法預料會邁向哪一個方向。