⑴ <公民凱恩>著部影片的反常角度，和景深鏡頭
總的來說，主要是特別的敘事結構和在當時獨樹一幟的的閃回、俯拍、仰拍等等鏡頭。
先對這部片有個整體的了解：一、人物與情節
《公民凱恩》是關於一個有權勢的報業大亨查爾斯．福斯特．凱恩一生的故事，他這個人既矛盾而又有爭議。、該片是那冷酷無情的出版大王威廉．朗道爾夫．赫斯特（1863-1951)的虛構傳記。實際上，該片中的人物是取自幾個美國著名巨頭生活的混合體，但赫斯特是最明顯的。赫爾曼．曼凱維支，該電影劇本的合作編劇，本人就認識赫斯特，並且是他的情婦——電影明星瑪利昂．戴維斯的朋友。戴維斯是電影企業中最招人喜歡的人物之一，除了她喜歡喝酒和玩七巧板游戲之外，她並不像《公民凱恩》中的那個蘇珊．亞歷山大。
影片追述了主人公漫長一生的主要事件。出身低微的八歲的凱恩在他母親通過一次僥幸的機會獲得一大筆財富後，被送到寄宿學校。凱恩在整個年輕時期的監護人就是銀行家華爾特．P．撒切爾，一個自命不凡的吹噓者和政治上的反動派。在過了一段自我沉溺的輕浮生活之後，凱恩在25歲時決定成為一個報紙出版商。凱恩和他的親密助手，那個像狗一樣忠誠的伯恩斯坦和溫文爾雅的傑依．李蘭一起，獻身於為下層社會的人而斗爭的事業，並且攻擊政權的腐朽機構。在他事業的高峰，他和優雅的愛米麗．諾頓，美國總統的侄女結婚。但那婚姻終於變陳舊了，然後變成積怨。在中年時，凱恩秘密地找到一個情婦蘇珊．亞歷山大作為新歡，蘇珊是一個漂亮但沒有頭腦的售貨員，她模糊地嚮往當一名歌唱家。
在他的名聲和深得眾望的鼓舞下，凱恩競選紐約州州長。他的勁敵吉姆．蓋蒂斯試圖訛詐他退出競選，他威脅要把凱恩婚姻的偽善公之於眾，並且揭露他對蘇珊的安逸的安排。凱恩在憤怒之下拒絕就範，盡管他知道那丑聞會使他的妻子、兒子和蘇珊公開受到屈辱。凱恩在競選中失敗，並失去了他的好友傑依．李蘭。愛米麗和凱恩離婚，並把他們的小兒子帶走。
凱恩把精力重新投入到當他年輕的新婚妻子、蘇珊．亞歷山大．凱恩的代理人的事業中。他決心把她變成一名偉大的歌劇明星，而不顧那不利的事實，亦即她缺少起碼的天份。不顧她的反對，不管公眾對她的羞辱，凱恩把沒有天份的蘇珊逼到了自殺的邊緣。再次受挫後，他終於同意放棄把她造就成一個歌劇明星的計劃，相反，他建造一個龐大的孤立的宮殿——上都，他和蘇珊隱退到那裡過著一半隱居的生活。多年來被凱恩欺壓到屈從地位的蘇珊造反了，她離開了他。最後，那孤獨而怨恨的老人死在了上都空盪盪的財一富之中。
二、劇作結構
許多評論家對這部影片的錯綜復雜和犬牙交錯的結構感到驚嘆，它那相互關聯的段落直到最後一個場面才搭在一起。下面的梗概可一覽該片的主要結構．單位和每個單位中的主要人物和事件：
1．序曲。上都。凱恩之死。「玫瑰花蕾」契機出現。
2．新聞片。凱恩之死。巨大的財富和墮落的生活方式。相互矛盾的政治形象。和愛米麗．諾頓的婚姻。「愛巢」的揭露。離婚。與蘇珊．亞歷山大——「歌唱家」的婚姻。政治競選。歌劇事業。經濟大蕭條和凱恩在經濟上的下坡路。在上都孤獨的、隱居的老年。
3．前提。湯姆遜接受主編的指示，前去發現玫瑰花蕾的秘密，他向凱恩的生前好友查詢。「它可能是一件十分簡單的事。」錯誤的一步：蘇珊拒絕和湯姆遜談話。
4．閃回：華爾特．P．撒切爾的回憶錄。凱恩的童年。撒切爾成為監護人。凱恩的第一份報紙《問事報》。報紙的斗爭年代。凱恩在30年代經濟上的下坡路。
5．閃回：伯恩斯坦。《問事報》的早期。「原則宣言」。建
成出版業帝國。和愛米麗．諾頓的訂婚。
6．閃回：傑依．李蘭。和愛米麗的婚姻的瓦解。凱恩遇見蘇珊。1918年的政治競選。揭發、離婚、再婚。蘇珊的歌劇事
業。凱恩與李蘭的最後決裂。
7．閃回：蘇珊．亞歷山大．凱恩。歌劇的首演與事業。自
殺未遂。和凱恩在上都的半隱居的年代。蘇珊離開凱恩。
8．閃回：雷蒙，上都的管家。凱恩最終的日子。「玫瑰花
蕾」之謎。
9．終曲。對玫瑰花蕾的揭示。序曲開場的倒轉，造成結束。
10.演職員字幕。
影片的這十個部分長短不一。
經典鏡頭如下：
一部好電影就像一台工作效率超凡的機器，由各種做工精良零件配件組成在一起才能運行自如。把它的每個元件拆開都值得另人好好的揣摩回味一下，樂趣無窮。《公民凱恩》就是這樣的一部電影，它不僅僅是在美國的電影史上一部重要的實驗影片，也是世界電影史上公認的經典之作。它留給我印象最深的就是在攝影上的革新。比如明暗對比的攝影、裝天花板的布景、長焦距鏡頭的應用、運動機位、高反差布光、帶頂棚的攝影棚、融鏡、帶遮擋的多次曝光（matte）鏡頭，直對燈光的攝影、最有意思的就是在地上挖個窟窿進行拍攝。它改變了過去傳統的攝影模式，開創了很多先河，很多形式至今都被大量運用著。可見它在當時一定是超前衛的。
一般的電影拍攝一場戲，通常是先用一個全景來交代大體環境，然後通過對白或者人物之間的動作特寫作為過渡，最後再來個大全景總結下。而《公》完全拋棄了這種手法，反其道行之。例如，片子開頭用了山莊鐵門的特寫，然後一步一步推進，不斷地疊化畫面把我們引到下一個場景去，再用一個長鏡頭過渡，出現整座山莊。緊接著一個特寫鏡頭，凱恩躺在病床上手握玻璃球裝飾物。看到後面愈加發覺，它經常在開頭就用一個特寫鏡頭，當中穿插一些長鏡頭加以變化，最後再用一個大特寫打上個完美的句號。
另外一些超低角度鏡頭給人留下的印象也十分深刻。辦公室中的兩人對話。那個角度根據任課老師解釋，原來是將地板砍了，把攝影機埋在地中構成了一個仰視的感覺。因為人對於平時視角看地到的東西，通常都會不以為然，沒有什麼特別的感覺。而像這樣超越視眼范圍的視覺角度，會帶來一種震撼力。而仰視的手法會提升人物的高大偉岸形象。的確，凱恩有著和常人不同的一面，但他的過人之處中卻又攙雜著很多的負面因素。於是從我們的視角中看到的是一個頂天立地的凱恩，但這個畫面給我頭腦帶來的信息不是昂首向上的感覺，反而是種壓迫感，給人一股透不了氣十分壓抑的感覺。從後面的戲份我們越來越能了解凱恩這個人，他和普通大眾相比的確非比平凡，然而他的晚年是個悲劇，他被自己的天才和極度膨脹的自我意識拋進了孤獨的、高高在上的位置。而這種攝影手法好比神來之筆恰如其分地傳達了導演想給觀眾帶來的感受。
希望能給你幫助！
另：譴責直接復制他人答案的人！！
⑵ 突圍電影製片公司公司原則
兩人將新公司命名為「突圍」，寓意公司希望能夠從眾多製片公司中脫穎而出。他們堅信，公司在不同地區的合作，能夠與各種類型的業界精英碰撞出靈感的火花。兩位老闆強調：「我們不被類型束縛，只有一個基本原則，那就是創意至上，製作觀眾認同的作品。」
在製作領域，公司秉承著「創意、創意，再加創意」的原則。他們相信，只有通過創新和獨特性，才能在競爭激烈的市場中贏得一席之地。他們追求的是與觀眾共鳴的情感和故事，而不是盲目跟隨潮流。這種對創意的執著追求，使得「突圍」能夠在眾多製片公司中凸顯其獨特性。
公司倡導與不同類型的業界精英合作，旨在激發創意的火花。在不同的文化和環境中，各種類型的精英可以帶來多元化的視角和經驗。通過與他們合作，公司能夠拓寬視野，探索更多創新的可能性。這種開放合作的態度，使得「突圍」能夠從多個角度審視項目，尋找最能觸動人心的創意。
「突圍」的基本原則就是創意，他們堅信創意是推動作品成功的動力。在製作過程中，公司鼓勵團隊成員勇於嘗試和創新，不拘泥於傳統的製作方法。這種對創新的追求，使得「突圍」能夠製作出與眾不同的作品，滿足觀眾對新鮮感和獨特性的需求。
總之，「突圍」公司秉持著創意至上的原則，通過與不同類型的業界精英合作，追求創新和獨特性。他們相信，只有通過創意，才能製作出觀眾認同並喜愛的作品。這種堅定的信念，使得「突圍」在競爭激烈的電影製片行業中脫穎而出，成為觀眾期待的製作公司。
(2)美國電影經典電影中有關合作原則擴展閱讀
突圍電影（Diversion Pictures）製片公司，由馮德倫和吳彥祖創立。旨在拍攝年輕、時尚、多元、開放的華語電影，公司打出「超凡創意 突圍而出」的口號，電影項目將主要著眼於當下年輕人的生活狀態，更貼近現代年輕人的審美。
⑶ 《教父》三部曲為何被評為「史詩級」的黑幫電影
教父作為男人的奮斗史，作為理解人性的絕好透析，作為對精湛演技的完美展現，電影的藝術成就也極其的高。構圖的巧妙設計，陰暗的色調襯托每個人的內心。可以說魅力、冷靜、理性、擔當、沉穩、有原則是電影中所描述的教父必備的品質。
馬龍·白蘭度飾演的韋多.柯里昂賦予了教父獨特而神秘的氣質，散發著讓人無法拒絕的威嚴與親切，他掌握著權力和財富，講究信義，許多人尋求他的幫助。教父相信友誼是交換出來的，盡管家族的生意都是赤裸裸的交易。如何闖出自己的事業，如何處理各種各樣的人際關系在電影中表現得豐富多彩。
《教父》1973年獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎，2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二名」。
(3)美國電影經典電影中有關合作原則擴展閱讀
《教父》改編自馬里奧·普佐的同名小說。小說中的主人公維托·科萊昂的原型是被稱為「黑幫總理」的Frank Costello以及暴徒Vito Genovese，是紐約黑手黨的成員，小說中的一些黑手黨行動也源於兩人製造的真實事件。
《教父》以精細的筆墨描述了黑手黨全盛時期的家族恩怨。雖然影片的格局龐大、情節復雜、人物眾多，但是導演科波拉卻把整部影片處理得有條不紊、扣人心弦，展現了高超的專業技巧（美國電影藝術與科學學院評）。
《教父》有多處極其經典的鏡頭運用，影片結尾處，景深鏡頭的運用也堪稱經典，凱站在近景，遠遠看著邁克爾接受手下表示臣服的吻手禮，之後門緩緩關上，象徵意味十足。影片的打光是極為革命性的，殯儀館一段，是這種黑白對比光最為強烈的一幕，教父從黑影中走出來，陰影的處理非常考究，出色地烘託了這一橋段的悲傷情緒（《南方周末》評）
⑷ 《黃石的孩子》中的經典語句，或者電影中的經典台詞，需要10條，急！
1.「挑選合作夥伴的首要條件，並非是他的經驗或智慧，而是他是否誠實正直。」
2.「什麼是好劇本？第一重要的是，它所講的題材從來沒被搬上過銀幕。」
3.「我希望我製作的電影，不僅僅只是引起一個國家或地區人們的興趣，而是能夠吸引全世界的目光。」
4.「美。國流行文化的確很誘人，但我們還是必須永遠保留住自己的特有文化。」
5.「千萬不要一味迎合別人，一定要堅持自己的夢想，自己的原則和想法。」
6.(一大段很經典)
盡管我們70年代的人從小被教育說要有「遠大的理想，要當科學家、文學家、政治家……etc，但是為什麼要當呢？我們大多數永遠沒有搞清楚過（不知道當初有遠大理想的那些人現在的理想有多少還能稱得上遠大），我們還是只知道有了地位就會受人尊敬，有了錢就不會被人看不起，才會活的舒服一些，人生的意義？
一個有希望的民族思考的問題應該是有高度的罷，我想。
在這種大環境下，思考人類生命意義而為之實踐終生的人寥寥無幾（我們的馬列主義，很多也是被曲解了的）。其實物質上的「窮」並不是我們被人瞧不起的唯一原因，山村裡的窮孩子們最需要的是什麼？不是「錢」，而是「思想文化」！思想上的「窮」才是最可怕的！（曾經資助過一個息烽的初中生，他感激的不是我的3百元錢，而是他逃學到貴陽「找錢」時我對他說的那番話，我自己也有類似的經歷，所以最感激那些曾經給予我精神力量的人，思考活著的意義的人）。
說到這里，我們應該明白中 。國為什麼沒有人獲得諾貝爾文學獎了罷，一切都因為——沒有具有一定思想高度和深度的普通民眾作為土壤，僅僅因為——高度和基礎。為什麼同樣是經歷過「二戰」的洗禮，國外有那麼多題材文學、影視的作品獲獎，而我們卻幾乎沒有，還是因為——民眾基礎和思想高度。我們近代至今都還沒有這樣的土壤！那麼我們努力來做這樣的土壤罷。
（望採納）