1. 為什麼香港電影電視劇越來越不好看了
香港的影視產業在新世紀後確實遭遇了一些挑戰，其原因錯綜復雜。首先從內部因素來看，香港的娛樂產業鏈、文化體制以及造星機制都遇到了不同程度的問題。這些機制曾經在90年代過度開發，導致人才的培養跟不上行業的快速發展，同時影視題材也變得過於狹窄，缺乏創新。
其次，外部因素也對香港影視產業產生了影響。隨著內地及東南亞影視產業的迅速發展，競爭變得更加激烈。這些地區在製作水平、題材多樣性和市場推廣上都有了顯著的進步，進一步擠壓了香港影視作品的生存空間。
新世紀以來，觀眾的觀影要求也在不斷提高。觀眾不再只是被動地觀看影視作品，而是越來越主動地進行評價和創作。網路歌曲、微電影等新興娛樂形式的興起，更是豐富了觀眾的選擇。咨詢的開放性以及互聯網的發達，使得娛樂方式更加多樣化，並且更新換代速度加快，這都對傳統影視產業構成了挑戰。
香港影視產業要想重新煥發活力，需要在人才培養、題材創新、市場拓展等方面作出努力。同時，也需要更好地利用互聯網和新媒體平台，豐富作品的表現形式，以滿足不斷變化的觀眾需求。
2. 為什麼國產電影越來越不好看
說起國產電影為何越來越不盡人意，背後的原因有很多。首先，投入成本不足，國家支持力度不夠，這無疑是一個關鍵因素。回顧歷史，上世紀70年代，阿爾及利亞同樣面臨電影業資金匱乏的挑戰，但依靠國家的投資，成功推動了本國電影市場的繁榮。其中，與南斯拉夫合拍的《橋》便是典型案例。
其次，現代社會文化多元化，中國觀眾對外國電影的接受度越來越高。比如美國大片中的特技，早已成為觀眾習以為常的元素。然而，國產電影能否從中吸取營養，同時保持自身的獨特魅力，卻是一個值得深思的問題。
第三，功利化思想在中國導演中普遍存在。無論是年輕導演還是知名導演，很多電影並非為了藝術而拍，而是為了追求票房或是製造明星效應。即使受到批評，他們依然堅持這種做法，可見他們對市場有著極強的敏感度。
更重要的是，中國電影缺乏核心的文化定位。雖然近年來，無厘頭風格在國產電影中大行其道，但這種風格是否能夠持續，仍值得探討。《大話西遊》的成功固然有賴於其獨特的劇情和台詞，但若一味模仿，未必能夠再創佳績。
此外，原創精神的缺失也是一大問題。劇本往往成為了制約電影質量的關鍵因素。不少電影劇本拼湊而成，缺乏創新。如《霸王別姬》雖是陳凱歌的代表作，但其成功也得益於劇本的精妙。因此，真正的原創精神才是推動電影藝術發展的關鍵。
最後，政治因素也影響著電影的發展。雖然這並非主要因素，但不可忽視其對電影創作帶來的影響。
綜上所述，要解決國產電影的問題，需要從多個方面著手。首先，加大投資力度，提高國家支持力度；其次，培養年輕導演的藝術感和原創精神；再次，確立清晰的文化定位，擺脫無厘頭風格的束縛；最後，注重劇本創作，提高電影質量。只有這樣，中國電影才能真正走向世界。