『壹』 高手详解，如何写好影视剧本
我最强烈指出一点，最重要一点，也是基础，一定一定要写好格式！！
首先，一般来说那些制片人、老板工作是很忙碌的，有的制片人、导演一天都不知会收到N份一大堆剧本，那么他们会怎么看？总不会一份一份看，大致略几眼就一份了。笔者从事相关行业多年，身边很多制片人得到剧本，他们固然会喜欢一些剧本老手写的剧本，而如果看到一份剧本连格式这么低级的错误都犯，那哪管那个剧作者是巴金老舍，他们首先就觉得你是编剧新手甚至是没修习过剧本的生手，绝对就不会花时间看！
其次，正确的格式都是电影这一行发展上百年以来一直改进下来的，自然有其道理。我觉得传统的格式写出来了是整整有条，有个好处是往回看时不会乱了套路。笔者见过这样的剧作班学员自以为是，按自己的想法来写，写着写着往会看看，就看得眼花缭乱不知写了什么，哪里是人物内心独白、哪里是环境哪里是对话乱七八糟。
关于剧本的格式，可以上网络查阅，不在此费口舌耽误时间了
现在谈谈写作内容方面的东西。当然会杂一点，不过这些都是笔者的一点浅见，供你作作参考
第一，剧本要写重点，就是尽量简洁简洁再简洁（不过当然要让人看得懂才行）。剧本不是散文小说，是要告诉导演怎么拍的。最好所有的描述都是简单句主谓宾组成，要描述的是画面。想象一个画面，然后用最最简短、又贴切的话写出了。
画面描述比如“这里有一栋高高的城堡，阴沉沉的矗立在阴森恐怖的山崖上，空中飞舞着几只黑色的蝙蝠，在阴云中若影若现，天空中阴云密布，偶尔闪雷，凄凉诡异”这段话如果是小说当然会让读者感到可怖了，但对于剧本，写重点！电影是表现画面的，实际只要这么写就OK了“外景 山崖上的古堡 夜景
我们看到山崖上的古堡，天空闪着雷，有蝙蝠在飞翔”
只要把画面描述出来，简洁，就行了。
至于描述事件、人物，同样的要简洁，只写出能表现画面的句子
比如“ 淡入
内景 小明的家 早晨
一台电话座机的大特写
镜头拉出：小明，一个年轻的新人侦探正准备出门去家外面的饭店吃早餐，他穿着一套浅色西服。现在是7点半，他打算吃完早餐后就去事务所上班。他知道今天会有一个重要的任务。他突然听见电话铃响了，急匆匆跑过去接听电话，一只手还在打着领带。他按通电话。
小明
（疑惑地问）
你好，一大早的你是哪位？”
其实只要“淡入
内景 小明的家 早晨
小明准备出门，电话响了，小明跑去接电话
小明
你好，一大早的你是哪位？”
至于人物的塑造，人物的台词、动作、对事件的处理方法必须要符合这个人物的性格。我浅见认为电影的核心是拍人，人物自然是剧本的灵魂，我很推荐一个我常用的方法，您不要自己去想一个故事，然后为故事设计人物，最好是先设置了主要人物，然后按照人物的性格，人物对事件会怎么处理，来让人物推动事件的发展，即事先没有故事，且结局未知，只有起因，您可设想人物因起因而会怎么做而一路过来。这样写出的剧本人物不易有逻辑上的一些失误，不易让读剧本者有这样的疑惑：咦这个人物怎么明明是粗大汉，之后又变得这么心细？而且这样的人物会更丰满的。我个人还有个习惯，会把我剧本中的人物先列出来，然后分别写出他们的性格，之后我设置他们的台词，就按照他们的性格来，把自己幻想成是他她，然后自己会怎么说，就写下来，这样也不易让角色说出不符合角色的话。
『贰』 电影剧本怎么写最好给个范例。谢谢
我去仔细看了一下你写的故事，都是对话......
首先，毫不客气的说，这种东西想要改成剧本很难。电影剧本有别于戏剧剧本，它讲究的是一种视觉造型性，即你所描述的东西必须是让人读后，眼前就能清晰浮现出描述物体的动作，或场面。像你这种全是对话零散组成的东西，倒像是话剧或是舞台剧的蓝本
电影剧本的改编必须要有一个充满想象力的头脑，我所指的是，你除具备一定的文学功底外，对电影的拍摄技巧、镜头语言的应用、场面调度、声乐色彩等都要有所涉猎因为写剧本不是写小说，你不能像小说那样平铺直叙。特别是你绝对不能像小说或其他文学体裁那样，进行浓墨重彩的心理描写，那样就完全违背了视觉造型的初衷。举个简单的例子：比如说，表现一个任性的小孩，你要是在剧本里写“这是一个被父母的溺爱和娇生惯养所宠坏的孩子”，那就不行。首先要想想这样的东西让导演怎么将之变为画面？太抽象了点吧？娇生惯养是怎样的娇生惯养？任性表现在哪些方面？必须要用具体的实例和场面来构成。
总之，推荐你先补习一下电影知识（如果你是达人，就算我没说），剧本方面，推荐你去看<广岛之恋>和<魂断蓝桥>,这都是很优秀的剧作范本! 网上搜搜就能找到.写剧本时最好能和你的那位朋友一起探讨,叫他帮帮你一起完成.
一点小建议,你那篇文章如果要改编电影,有绝对的难度.这种靠对白支撑的电影很没有市场.观众既然选择去看电影,就主要是为了看电影的声画结合,而不是去看你卖弄对白讲故事,像前一阵徐静雷的<梦想照进现实>,我就认为很失败.电影已经失去了导演的思想,完全是凭着原作小说的套路讲故事.(至少我在看到一半的时候就睡着了...)所以,请一定记住"每一部电影里面都有一个导演灵魂的呐喊"
最后,祝你成功!
『叁』 电影剧本怎么写有没有可以参考的
剧本的写法我们初中时大体学过，不知道你有没有印象了。
剧情一般象记叙文，时间、地点、人物、事件，故事的起因、经过、结果等等。
再就是剧本的剧情背景，人物的对话，人物的心理描述，环境气氛，旁白，伏笔，故事的悬念，事情的合理化等等都要考虑好。我给你找了一个，你参考一下。希望能帮到你。
对了，网络文库里有剧本的写法和范本，你自己查一下更全面。我给你引用一个例子。不达太长了，这里字数限制写不全，你可以单找我要。
分场大纲的作用好比一个骨架，而真正开始写戏就是在骨架上开始长出肉来。
包括处理方法等重要方针，通常在大纲阶段就要决定好，真正写戏时并不考虑这些方面，而比较像是临场即兴反应的工作。
若是写到一半发现原先设定的方针有问题，越继续下去越觉得不合理，便必须停下来，重新拟一份大纲或调整大纲，直到解决了再根据解决的方案来修改，有时甚至需要重写。
真正开始写戏是最幸福也是最苦的时刻。当你手下正在敲打键盘的时候，脑中同时排演着心目中所憧憬的一幕幕的戏；当写一人的时候，便彷佛在扮演这人，替他说话，又设计他的走位与动作；经常的情形是写到诙谐处会跟着发笑，写到悲伤处会情不自禁流下泪来。同时又不时兼顾整个场面的调度与布景的变换，犹如导演和布景设计师一样，所以说写戏的时候是最幸福的。
可是真正写戏的时间，并不等于上演的时间，而是往往需要一星期到三、四个个星期不等的工作天。在这期间最重要的工作是让思考中已有的架构具体成形，因此会影响这个架构的新信息便尽量不要去接触。
这些信息指的任何学习方面的内容，以及欣赏他人的戏剧等。同时这阶段也不方便向人吐露想要表现的方法与内容，因为一旦说过就会降低实践的兴趣与动力。想想一段时间不能看书、看戏，又不能向人倾吐创作时所遇到的实际瓶颈，只能看看报、睡睡觉，下笔顺利的时候又要担心体力不继，必须时时补充热量，所以是很苦的。
底下谈一下真正写戏时的一些应变的技巧。
第一节：交代前情
交代前情对于任何形式的戏剧写作都是有必要的。应用的方法从最粗糙到最细腻的都有。像某些电影那样，一开始便打上一大堆说明的字幕，或是演到一半跳到过去，把相关的、发生过的事原原本本演一遍(电影、电视剧中经常用黑白画面来暗示回忆)，这些都是最简单的方法。又比如像传统戏曲那样人物上场先说上场白，把身世履历和过去发生到现在的状况说个清楚再开始搬演，也算是方便的手法。
交代前情最高明的方法是一边戏剧行动仍然在进行，一边同时借由人物的互动与对话，让观众自然储备了相关的信息，能够一路顺畅地看下去而浑然不觉。而这方面的技巧又可以分为两个层次来谈。
第一项：鸡毛扫景
在写实剧中经常使用的是「鸡毛扫景」。鸡毛扫景用在一出戏的开头，通常的情形是用人正在打扫客厅，主人则在等待客人，于是两者间便有段对话。如「女主人：表少爷上次来是什么时候的事啊？用人：是小少爷长水痘的那年吧？」。接着两人便很自然会提起一些往事，交代前情的目的也就达到了。
第二项：心腹人物
此外戏剧中用来交代前情的技巧，还有就是运用「心腹」的人物。这类人物如在主人家待了好多年的奶妈或用人。这类人物设置的目的，就是为了在主人翁心情起伏、情绪不佳时，与主人做交心的谈话用的。如《乱世家人》中郝丝嘉的黑人奶妈就是这类的人物。此类人物通常不仅能严守秘密，而且是极端维护主人的。这段预期中的交心对话，自然能揭露相关的往事与主要人物过去到现在的感情遭遇。
另外在风格化演出的剧场里，除了上述的技巧外，还有许多剧场的惯例可以运用。比如希腊悲剧中始终待在场上的歌队，他们经常担任的是群众的角色，他们可以用朗诵诗的方式说出群众的心声，队员可以与领队交换对话，或是关切或探询剧中主人翁的遭遇或心情。又比如舞台剧经常使用的独白（尤其是在表现行路的过场戏中）。无论是希腊悲剧的歌队或是独白的使用，都可以一面宣泄感情，同时带到过往发生的事，达到交代前情的效果。
本文将介绍一些声音与画面的关系以及解说词的写作的基本方法，顺便介绍蒙太奇的一些基本知识，注意写作电视脚本时运用一些蒙太奇思维。
从表现形式看，影像解说词与一般的文章是有区别的，一般的文章其语言是唯一的表现手段，而处于立体交叉的语言环境中的解说词，与之发生关系的不仅是语言，它更多地和画面发生关系。解说词是否写得好，要看它是否很好地与画面紧密配合。电视节目解说词往往不是一篇完整的文章，从文字上看，它断断续续，段落与段落之间似乎缺少语言和形式逻辑上的连贯性，既不适合于朗读，又不适合于单独作为报道发表。一般来说，解说词只是影像的一个重要组成部分，而不能单独存在。
一、影视表现的基本手段：视听语言
视听语言是电视表达的基本方法，电视声音的构成可以用以下的模型来表示：
(一)、声音：解说词 + 同期声 + 后期音乐音响…
脚本创作不是指解说词的创作。而是包含声音的画面在内的整个节目的架构。
1、 文字语言基本作用
影像解说就是把观众的想象活动与画面上呈现出的直接感受结合起来，把间接信息和直接信息结合起来，通过画面形象和有声语言的碰撞和交流，产生新的效果，大大扩展了画面的外延，深化画面内涵，使画面表现力大大扩张。
(1)串场：叙述情节
(2)转场
画面：
晨曦的大海
上海外滩
浦西公寓巷口
浦西公寓楼下
解说：
张达伍把时间几乎全部交给了大海，献给了事业。那么，他在事业和家庭的关系
上又是怎样对待的呢? 张达伍的家在繁华的大上海。我匆匆赶到这里，寻找浦西公寓72号
以上这段解说词将节目的场景从大海转到家庭。
(3)补充画面
画面：
人群
列车在桥上飞驰
列车仪表特写
司机聚精会神地驾驶
解说：
广深准高速铁路全长147公里，投入运行的机车和车辆是我国最新研制的。机车采用大功率东风1型内燃机车，装有机车监控系统和速度分级控制系统，能确保行
车安全，并配有无线电话供旅客使用。准高速铁路的建成将带动我国铁路、通信、
信号、机车车辆制造和运营管理技术的全面进步和重大改革。
请大家注意看这段片子的解说词，光从画面上是看不出这些信息的。
2、文字语言的局限性和主动性
文字语言在电视节目中的位置，相对在其他的传媒中，有很大的局限性。因为在电视节目中，画面语言永远是载体，离开了画面(哪怕这画面只是一个黑场)，任何文字语言都不可能存在。所以，几乎任何一位电视专家都会告诫你：文字语言要少写。
文字语言的少有两方面的对比：
一是文字语言永远比画面少。在电视节目中，画面是载体，文字是附载体，文字只能比画面少。过去，一分钟的画面只能录210～230字，现在社会生活的节奏加快了，电视节目的录音速度也在提高，但一分钟的画面也只能录250—270字的文字语言，再快，观众就听不清，或者是顾了听，没法看。所以，几乎在每一本谈及电视文字语言的书里，都会告诫读者：文字语言要少写，因为电视是看的，不是读的。
在电视节目中，画面是永远的主体。画面有的内容、画面能够表达的意念，文字语言都不必写。单位时间内，文字语言不能多写，但可以少写。在这方面用得最多的是现场声的过渡，有经验的剪辑者往往会在一个场景的头尾留出几秒的现场声，让文字语言有一个淡进淡出的过程。
二是旁白要少写，留出更多的空间给其他的声音语言，譬如：人物自白、对白，现场的解说、现场采录的嘈杂人声甚至现场的鸟鸣兽语，机器和其他物体的声响。突出电视写实、多维、多层次的立体空间感。“没有画面的声音是活的声音，没有声音的画面是死的画面”。即使在默片时代，人们也要在影片播放现场安排一支乐队，使声音充满观影的过程，这足以证明听觉元素在人们接受影片时的重要性。
系列片《中国农民》用一个长镜头记述了一个农民的一句话。记者在采访一个文化传统浓郁的村子时，问一个在田间劳动的年轻妇女，有没有经商?有没有摆摊?妇女都笑着说不，再问为什么，妇女笑而不答，良久，才不无自豪地说：我爱人是个教师。普普通通的一句话，如果不是现场采访，没有画面表现出来妇女的羞赧神情，用旁白去描述，很难表现。
文字附载于画面，文字永远被动?
不，恰恰相反，文字在电视节目中必须是积极的，主动地与其他元素相配合。因为他心中有目标，这就是节目的主题。按照节目主题这个目标，节目的作者从节目的策划开始，就会有目的地寻找素材，拍摄节目时就会有意识地涉猎画面。 当然，在整理素材，撰写文字语言的时候，记者或作者的主题意识已经明确，他将依据他的主题思想写作文字语言，这时，文字语言就会表现出它的主动性。
3、文字语言写作要注意和避免的情况：
注意：A、写实性。因此文字语言要以画面为基础。
B、文字具有跳跃性。因为有现场声加入。
C、形象性。画中有话，话里有画。画面要有思想逻辑，文字要有形象。
D、时间性。时间上的不可重复性。
E、口语化。能读，好读。
需要避免：
1、两张皮 声音画面没有必然联系。万能画面
2、满堂灌 宣传工具，过份重视解说
3、一锅粥 大量采用纪实方法
(二)、画面：主播+被摄对象(被采访者+被摄现场)+字幕或特效…
在以上模型中，各声画元素并非并列出现而是交叉出现的，即每种声画元素都可能与其他元素出现在相同的电视时空中。画面的局限性一般表现进行进态 照相是瞬间。电视是过程。 表意具有模糊性，容易产生歧义。举个例子来说：
1999年9月14日，***主席访问新西兰，电视新闻上看到当地的毛利族手持长矛、摇旗呐喊，气氛十分紧张。只见***小心翼翼地与一个毛利族人周旋，并从地上拣起一个矛头递给那个毛利人，这时全场的毛利人又是一阵鼓噪。听到新闻的解说才知道，这是当地毛利人欢迎来宾的一种传统仪式，古代的毛利人通过来客拣起和传递矛头的方向，判断对方是敌人还是朋友。
二、 解说与画面的基本关系：
历史流变 除了电视剧的台词、文艺节目的串词，电视新闻节目和专题节目的画外声音语言被很多人叫做解说词。电视节目的文字语言为什么叫解说词?其实，电视节目解说词是沿袭电影解说词的名称。
早期的电影摄影机用胶片拍摄，录音不能同步进行，所以要靠画外音解说画面。后来有了录音胶片，但同步录音的工艺技术复杂，成本很高，难以普及，电影纪录片解说词经历了从无到有的发展过程。
综观纪录片从无声到有声的过程，除了“真实电影”时期，解说词都在逐步发展，而且是向着广义的、由多元素组成的音响效果发展。
最早的电视新闻和专题片都是用电影摄像机拍摄的。20世纪50年代，电视开始传人中国，但直到六七十年代，中国仍有不少的电视台使用电影器材拍摄节目。
电视诞生后，解说词也有一个从无到有的过程， 现在，专业的电视拍摄起码有两个声道。一声道录现场声，二声道用来配解说或配音乐。而电视剧的拍摄录制甚至多达八个声道，以便进行多个声道的录制和混响。在这其中，文字语言占有主要的地位。
三、“蒙太奇”表现手段
影视文学的表现手段多种多样，但最重要的也是最基本的莫过于蒙太奇的表现手段。
(一)蒙太奇的含义
蒙太奇，法文原义指建筑的结构和装配，借用到影视艺术，有剪接、组合之意。蒙太奇的完整含义，至少应当包括这样三层意思：
第一，作为影视剪辑的技巧和方法，蒙太奇将影视艺术的各种元素如声音、表演、造型、摄影等组合、联系在一起，形成连续不断、完整统一的视觉形象。最初，蒙太奇只是画面和画面的组接，目前发展到包括场面与场面、段落与段落、画面与声音、声音与声音之间的组合关系。
第二，蒙太奇是影视的基本结构手段和叙述方式。一组镜头可以组成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子或场面可以组合蒙太奇段落，从而形成整部影片。同时，蒙太奇通过镜头、场面、段落的分切与组接，又可以对素材进行选择和取舍，并且创造出独特的影视时间和空间，形成不同的节奏，从而创造出不同的叙述方式和结构形式：
第三，作为影视反映现实的艺术方法即蒙太奇思维;蒙太奇思维是影视独特的思维方法，是其他艺术所没有的，影视编剧在进行创作构思时，应遵循蒙太奇思维方法。
(二)蒙太奇的艺术功能
爱森斯坦曾经说过，两个镜头的组接产生的效果并不是两者之和，而是两者之积。这说明了蒙太奇这一表现手段的巨大效用。
关于它的艺术功能，概括地说有以下几点：
1.蒙太奇可以把镜头有机地组织成一部刻划人物，表达完整的思想内容，又为广大观众所理解的影视作品。
2.蒙太奇可以按照艺术的需要，对时间和空间进行压缩与延伸，既增加作品的容量，使故事情节更加集中和概括，又能获得令人信服的真实感。
3.蒙太奇可以发展平行剧情，平行动作以加强影片的悬念。它还可以造成或激烈、或舒缓、或紧张的节奏。影视创作者可以通过不同长度、不同类别、不同方位的镜头的组接，使影片的节奏丰富多变、。生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。
4、蒙太奇可以通过声画分立和声画对位产生特殊的艺术效果。声画分立是指画面中的声音和形象不同步，互相离异，即声音和发声体不在同一画面，声音是以画外形式出现的。它们通过分离的形式，在新的基础上求得和谐与统一，使声音从依附于形象的从属地位中解放出来，’成为独立元素.加强了声音同画面形象的内在联系，使之更加富于感染力，从而奉富了影视的表现手段。声画对位是指声音和画面形象分别表达不同的内容，各自以其特有的内在节奏独立发展，分头并进而殊途同归，从不同方面表明同一内涵。声画对位的结果，产生某种它们自身原来并不具备的新的寓意，通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受.
第一节 素材
生活素材的来源有两条路径：一是自身生活的积累，二是搜集素材。
一、 生活积累：从日积月累的生活素材中提炼主题、塑造人物、安排情节、选择细节等等，就不致捉襟见肘，相反会得心应手，因为它顺其自然，合乎创作规律。
二、 素材搜集：电影剧作者必须写他非常了解和有深切感受的生活。即便对不熟悉的生活，也只有在真正熟悉了并且如同自己的亲自经历般成为自己血肉的一部分时，才能写得栩栩如生、真实可信。否则，很可能只搞出一些宣传品。
三、 素材与电影思维：电影剧作者注意那些能通过电影手段体现在银幕上的素材，其中包括形象的可视性、动作的运动性以及细节、节奏、色调等等因素。电影剧作者必须懂得，电影文学剧本道德不是靠文字的魅力来打动读者，而是要充分考虑到如何通过电影手段来感染观众。要做到这一点，电影剧作者必须具有运用电影思维来选择素材的能力，知道哪些素材在银幕上将产生什么样的效果。
第二节 题材
一、 题材的时代感：电影的本性决定了电影是切近现实、贴近生活的一种艺术。
二、 题材与现代性：如果说，题材的时代感主要反映在未来电影剧本的内容方面，现代性则主要体现为对题材处理的剧作技巧、方法和手法上。
第三节主题
一、 主题是什么：“主题是一个为各种艺术所共有的概念。人类的每种想法都可以成为作品的主题，电影像其他的艺术一样，对主题的选择是没有限制的。惟一的问题是它对于观众是否有价值。”“如果作为电影剧本的基础的主题思想是模糊不清的，那么剧本就必然要失败。”
二、主题从何处来：主题是从作者的体验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它蓄积在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一个形式。深刻思想的获得，主要不是取决于电影剧作者的写作经验与技巧，而是由他的哲学观、道德观、美学观以及他的品格决定的。
三、主题思想的电影体现：通常一部影片由剧作的两大部分构成：一部分为叙事系统，另一部分为声画系统。完美的优秀影片不仅内容与形式是统一的、和谐的、完整的，它的电影形式的两个系统——叙事与声画也是高度统一的。主题思想在上述条件下的体现才可能是完美的体现，造成叙事、造型与主题思想达到浑然一体，天衣无缝。一般说来，电影的主题思想是通过电影的艺术形象来体现的，也可以说有多种多样的渠道和叙事与声画造型统一的渠影视剧作的结构
第一节 结构的一般原则
一、 剧作的结构必须从生活出发：从生活出发并以它所反映的现实生活为依据，使剧作的整体安排符合客观的生活真实。
二、剧作的结构必须服从于主题的需要：结构的最终目的是为了塑造形象和突出主题，作品的主题必然地对结构起着主导的作用。
三、剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要：必须在矛盾冲突中紧紧围绕着对典型形象的塑造，即紧紧围绕着人物性格本身及其相互间的冲突去安排剧作的总体结构。
四、剧作结构要剧情引人入胜：电影剧作引人入胜的力量主要来自它的内部和深层，即它所反映的生活内容逼真性和它塑造的形象的具体性和典型性。
五、忧伤结构应该是一个完整统一的有机整体：剧作结构的完整和统一，主要表现在通过蒙太奇思维和一系列结构手段，将剧作的内容安排得匀称、齐整而在次序，使各个部分之间紧密关联并能够相互依赖、彼此照应。使整个剧作成为剪裁得当、布局合理、线索分明、层次清晰的艺术整体。
六、剧作的结构必须借助于蒙太奇构思：所谓蒙太奇构思，就是对时空关系的特殊构思方式和对画面、声音的运动做出独特的形象的构思方式。
第二节 剧作结构的表现形态
一、 传统的剧作结构：传统结构的三个主要特征：一个是戏剧情节的贯串性，一个是时空顺序性，再一个是整体布局的严谨性。
二、非传统的剧作结构：非传统的剧作结构是一个比较广泛的概念，它包括着小况式结构、散文式结构、心理结构、时空交错结构以及“生活流”、“意识流”等多种非戏剧式的结构形式，因而，可以将它视为一个结构群体。
第三节 剧作结构的基本要素
一、 剧作结构中的开端部：剧作的主要事件的起始，主要人物的出现和主要矛盾的显露，就构成了结构的开端部;
二、 剧作结构中的发展部：发展部是剧作结构中最主要的部分，所占篇幅也最多。性格的不断发展和形成，矛盾的不断推进和冲突的不断加剧，形成了发展部的主要内容。
三、剧作结构中的高潮部：对于传统结构来说，高潮部是剧作中最为重要的部分，它是矛盾发展的必然结果和顶点，是主要人物性格塑造完成的关键时刻，也是剧作中主要悬念得以解决的时刻。
四、剧作结构中的结局部：在传统结构中，当高潮过去之后，主要矛盾和主要悬念的最终解决，主要人物性格的最后完成，使剧作终于出现了一种平衡和稳定，这便构成了结局部。
第四节 剧作结构的表现技巧
一、 充分地运用艺术的对比;二、充分地运用艺术上的重复;三、充分地重视视点的确立。
道。
影视剧作艺术的核心――写人
在具体的剧本写作实践中，主题的体现和深化往往是同作者对人物性格的发现和刻画水乳交融地联系在一起的。
电影剧本所描绘的艺术形象，主要由人物和环境两部分组成。所谓环境，主要是指由人与人之间错综复杂的社会关系、人情关系所造成的特定的社会环境(包括与人物生活有关联的自然环境);所谓人物，则是指被这一社会环境中诸般现实矛盾以及种种特殊生活形式所制约的有血有肉的性格。
第一节 人物性格的发现与构成
一、 性格魅力：现实视角和审美视角的交相融汇
性格的刻画，贵在独具慧眼的发现，贵在透过“这一个”揭示出时代、社会、人生脉搏的跳动，给人以某种思想的启迪。电影剧作所不同于其他叙事性文学作品的地方仅仅在于，它是用电影诉诸视听的特殊艺术手段来塑造性格的。
二、性格深度：个性化与典型性的和谐一致
从“人学”的角度来探讨，艺术中性格的美，主要发轫于它反映现实矛盾的无限多样性和对于“人的本质”的独特发现。
电影剧作中性格刻画的艺术意义集中体现为，它既不是从属于情节的“木偶”，也不是“按图索骥”的主题符号，而是对于活生生的现实关系、现实矛盾的形象再现。
第二节 人物设置与剧作构思
一、 主要人物：剧作构思中主要人物的确立，有两个基本的要素：其一，它是剧作者对生活的形象发现，是以深厚、坚实的生活积累为基础的。其二，主要人物必然处在剧本所描绘的各种现实矛盾的焦点上，是艺术提炼生活的结晶，体现为社会因素与美学因素的统一。就是说，既注重把主要人物作为“社会关系的总和”来展开描绘，又不忽略性格是艺术美的独特凝聚。
二、 次要人物：次要人物不可缺少的艺术意义在于，在整个剧作的形象系列里，他们并不是消极地作为构成主人公生活环境的点缀，而是积极地参与到情节的运动(或情节的网络)中去，或者从多方面烘托出主人公生活环境的时代特征，或者从某一侧面开掘下去，揭示出某种生活的本质意义来。
三、 群像：出于特定的生活题材的启示，剧作者有时需要用群像式的人物设置和剧作构思来刻画艺术形象，以扇面式展开的生活真实提示社会矛盾，呈现出现实脉搏的跳动。在多数情况下，这类群像式的结构还是有主次关系的，其中的核心人物(或着笔较多的人物)仍然属于这个群体，离开这个群体则不能显示其本来的认识价值和审美价值。
第三节 刻画性格的艺术方法和手段
一、 性格与动作描写：构成情节的基本元素是动作。动作，细分起来则包括：行为动作、心理动作、语言动作(又含有“潜台词”)等。
二、 性格与心理描写：性格真正魅力来自对人物内心世界发掘的深度。这是需要借助银幕上心理描写的多种可能性才能实现的。
三、 性格的艺术对比：任何性格在电影剧本的整体艺术结构里都不是孤立存在的。从特定的人与人的关系入手，把不同的性格予以艺术对比，这是突出主人公鲜明的个性特征的重要艺术。1、从现实关系的横断面(即横向运动)上进行性格的艺术对比。2、从现实关系的纵剖面(即纵向运动)上进行性格的艺术对比。
四、 为表演留下创造的空间：如果考虑到演员的创造(特别是富有才华的演员的创造)，那么，当我们下笔写剧本时，很自然会注意“留白”——真正来自生活的艺术创造，应当在细节的选择、提炼和设置上，更多费些神思和推敲留下更丰富的潜台词，让情节更单纯、更凝练些，也在剧本的风格、样式方面做出大胆的探索。
1、编剧基本上是说故事的人。编剧是说故事大传统中的一个分支。断绝自己从事其他的写作媒介，或自认为编剧是可以自成天地的艺术形式，无异于把自己和大文化背景隔绝。
2、剧本不仅仅要结构精良，写作的根本目的就是要超越结构。
3、想改编出超越结构的好作品，首先你要熟悉剧作结构。
以下我的所有看法，都是基于这三个观点。
其实编剧理论书里，也有关于改编的章节。
悉徳菲尔德在《电影剧本写作基础》的第十四章，谈论了改编。这个共享里有。很值得一读，但这个改编，有几个特征要注意：
1、他讲到的改编大致是基于动作冒险类型剧的。用他的改编理念，绝对拍不出罗生门或追忆逝水年华这种片子。
2、他的改编，基本上是复原式三幕剧结构。
所以，对复原式三幕剧不能不去了解。
3、他的改编理论，基本上只适用于电影。
4、他提到的改编，包括新闻素材，而对新闻素材的改编，目前在我们国内实践中，抓个故事来写来拍，大量内容都是自己添加的，实际上属于原创的范畴。
5、他的改编，基本属于原创者最恨的重写式改编的范畴。但事实上，很多时候改编并非完全如此自由。会掣肘你的原因很多
影视改编的取材范围相当广泛。
小说、舞台剧是最常见的。其他的散文、新闻、报告文学甚至诗歌都是改编的目标。
其中还有一项特殊的改编，就是从剧本到剧本的改编。比如电视剧的电影版，电影的电视版，经典影片电视剧的翻拍版。
小说改编影片是一个富于诱惑力的设想，因为电影和小说有两个共同点。它们都是叙事形式，也都是参考性的。它们都在时间的流程之中制作故事，也都涉及或暗示既存物质。
小说通过既已存在的语言运作，影片通过摄影机记录下来的原材料运作。
如果对改编有个较为直观的概括。。。举个名言吧
当有人问米开朗基罗怎么能从石头里凿出一个美丽的仙女时，他回答说，“仙女原本就藏在石头里的.我只是把不属于仙女的东西统统凿掉就是了。”
『肆』 拍电影剧本怎么写
第一，确定形式！纪录片 微剧 情景剧 还是！
第二，找题材，生活的，设想的，还是故事改编
第三，写剧本，故事来龙去脉，提纲
第四，写分场景剧本草稿，里面明确，场景，人物 故事情节 动作
第五，复合剧本，看看每个镜头表达的镜头感受「给用户的」，自己导演的「希望达到的」
第六，绘制分场景细节「场景 镜头 人物 动作 台词 动作 机位 走线图」
剧本的东西基本就到这里了！
下面就是选景，采景，复景，调整分场景草图！再往后就是余下执行了！这是基本的流程！
『伍』 优秀的编剧是如何写出合适的台词的呢
首先，你不应该臆断电影里的台词是从哪里来的。
下面是一些电影场景中临时台词的例子:在那篇文章中的一个例子《大白鲨》中，不仅那句著名的台词是即兴发挥的，很多电影对白也是导演、演员和编剧在片场共同设计的。
通常他们只是在写对话。这个对话在这个时候合适吗?这就像问一个房子怎么能有一扇门刚好在人们可以穿过的地方，又有窗户可以看到外面。
编剧的工作是为人物和场景写合适的对话。这就是他们正在努力做的事情。然后导演和其他所有人一起将对话变成现实——演员们被选为适合角色的演员，他们的选择(希望)能将文字演绎得恰到好处。
『陆』 拍电影的小品台词
幕后：马主持， 您看见我们导演了吗 ？ 什么导演 ？ 朱时茂导演 。 朱导演 。 不知道。 你那边找找 ，看看那边有没有， 那边。
朱时茂：导演同志 大家注意了 今天 天气比较冷 是在零下三十度的情况下 进行拍摄电影 因此呢 我们各个部门 都要抓紧时间 在演员没有到来之前 把所有的准备工作 全部准备好 只要是演员一到 我们立刻投入拍摄 导演 你们这儿开始行动起来了 天气冷的可以运动运动 导演 对对 服装 把箱子都打开 对（
陈佩斯走了出来）
陈佩斯：（对朱时茂） 导演 朱时茂 ：道具 都陈设出来
陈佩斯： 朱时茂 导演
朱时茂： 面熟啊
陈佩斯：是面熟啊 您忘了 去年的今天 我在您的片子里 拍了一个镜头 一桶面条吃进去 还是您 您送我去医院抢救的 您肯定忘了
朱时茂：（恍然大悟）陈 陈小二 快一年没见了 就是 你身体怎么样了 ？
陈佩斯： 我身体现在基本恢复健康了 那好 没有留下什么后遗症吧 没有 就是这阴天下雨的时候 它还是有点儿浑身胃疼
朱时茂： 阴天下雨 那个叫做什么 风湿胃
陈佩斯：对 风湿性关节胃 对对
朱时茂：（担心） 今天天气冷 你赶快回去休息 陈佩斯：我找您有点儿事 朱时茂：回去休息休息去
陈佩斯： 导演
朱时茂： 回去休息啊 （对后面） 赶快准备起来了 剧务 赶快派人去找演员呐
陈佩斯： 去去 快快 去 去看看啊 导演
朱时茂：我说四十份招聘演员的广告 你都贴出去没有啊 贴出去了 难道就没有一个演员来报名吗
陈佩斯：有啊 在哪儿呢 导演在这儿呢 您看 这不是 （拿出一张大纸）招聘广告吗 您看这上写着 （指着纸上的字）五官端正 身体强壮 我觉得我都合格 所以我今天再碰碰运气
朱时茂：我跟你说 去年就是因为你 我影片里头到现在 还缺一个镜头
陈佩斯：（愧疚）是 我知道 我觉得很对不住您 可是今年不会了 今年我主要练习的就是吃面条 导演 我跟您说 您说今天吃几桶吧 您说 多了不敢说 三桶之内我没问题呀导演
朱时茂： 我跟你说 今年不吃面条
陈佩斯：不吃啦
朱时茂： 今年呐 我们主要是要一个身体好的
陈佩斯：（自信） 我身体结实 您看 我还行
朱时茂： 不不 我要不怕冷的
陈佩斯：我抗冻啊 导演 我在医院里 一直没有间断身体锻炼 导演 您 你不行 您说怎么着吧 我给您来段武术怎么样 不 您看看我基本功扎实不扎实 我给您下个叉 导演 来 您到这面来看 （把鞋一脱，放在脖子那里）您看呐 导演 您觉着怎么样 导演 您看 好 我还能往上扛一扛
朱时茂：（惊喜） 他还真练过好了好了 怎么样 我说 剧务啊 有没有第二个来报名的演员
陈佩斯：不会有了
朱时茂：为什么
陈佩斯：四十份招聘广告 全让我揭下来了 您就答应我吧 导演 我跟您说 我是 每天我都盼着这一天呐 导演 您知道我心里多么渴望 当一个电影演员 可您知道我并不好
朱时茂：好 行了 我跟你说 今年 再用你一回
陈佩斯：（惊喜）真的 导演
朱时茂：咱们这可叫 不打不成交
陈佩斯： 是是
朱时茂： 这下 全看你的了
陈佩斯：没问题 导演
朱时茂：好 我跟你说 我们这个戏呀 它是反映近几年来 我们农村的面貌那是 大变样呀 对 农村变化那是太大了 对 农民的家里头 它有的都 买了
陈佩斯：（抢话）彩色电视机 录音机 你说什么没有啊 缝纫机 自行车 手表 还有 老母鸡 什么 养鸡专业户 有的家里头 他还买了 汽车 拖拉机 大拖拉机 小拖拉机 手扶拖拉机 骑着摩托车下地 有的 那威风 嘟嘟嘟
朱时茂：（生气）你嘟嘟什么你嘟 是你说是我说 陈佩斯： 我说呀 不 是您说呀 对不对 您说 朱时茂：是不是 是是 这个 大好形势你都知道了 我都知道了 我也不说了 我给你讲讲这个戏吧 您说说这剧本 我这个剧本里头 它主要是描写了一个中年农民
陈佩斯： 中年农民 巧啊 我跟你说 我今年正好三十岁 这个中 有农村生活 您看 我爷爷是农民 我父亲您知道 那算半个农民嘛 我 那当然是农民的后代了 对不对 我虽然住了一年医院 可在医院里 我对农村的形势 那我是特别地关 导演 你说吧 不不 导演 您别生气 还是听您的 你说完了 我说完了 听您的 是不是 是是 这个 对不对 对对 这个 对对 是吧 这个 是不是 是是
朱时茂：（生气） 是什么呀是 我也不知道是什么 你不知 我刚才说到哪儿来着有一个中年农民
陈佩斯：对 这个 我今年正好三十岁 我知道 这个 你看我爷爷是农民 我父亲
朱时茂：（怒） 你能不能闭嘴呀
陈佩斯： 对不起 对不起导演 还是听您的
朱时茂： 这个中年农民呐 他从县城里卖了余粮回来 手里拿了很多的钱 他见到乡亲们以后 他很高兴地说了一段话 知道了 其实这个戏也很简单 对 它就是一种很高兴的情绪
陈佩斯： 这个没问题 导演 没问题 我跟您说 不就是高兴吗 对呀 我这个人就有这个特点
朱时茂：什么特点
陈佩斯：我一看见钱 我就高兴 钞票拿在手里 一五 一十 十五 二十 二十五 三十
朱时茂：（示意停下） 好好 可以了
陈佩斯： 四十五 五十
朱时茂：好了 好了 没问题 你听着 我 王老五
陈佩斯：（疑惑）不是 您 您不是姓 改名了
朱时茂：（莫名其妙）什么改名了
陈佩斯： 您不是叫朱时茂吗
朱时茂：我说的这是台词
陈佩斯：台词 我说的
朱时茂： 对对 你说 乡亲们呐 你说 我王老五 从来没见过这么多钱呐 没啥说的
陈佩斯：什么 什么 导演
朱时茂：没啥说的 都到我家喝酒去吧
陈佩斯：（摆出姿势）喝酒去吧 您看这身段怎么样
朱时茂：来来 来一遍
陈佩斯：从头来（先举左手，后来想起来是右手） 是这个手指头 你说（指着台下的某一个人） 乡亲们呐 我王老五
朱时茂：（示意停下）停停 不要你说
陈佩斯：不要我说（走了，朱时茂见状，示意让他回来）
朱时茂： 来呀 来
陈佩斯： 又要我说了 你说 （指着台下的一个人）乡
朱时茂： 停 不要你说
陈佩斯： 那我就不说
朱时茂：我说的是你不要你说这两个字
陈佩斯： 对嘛 我一个字都不说了
朱时茂：你这个人怎么这么笨呢你
陈佩斯：我不笨呐
朱时茂： 你怎么不笨
陈佩斯：我是不笨
朱时茂：你不笨 连你说你不说都闹不清楚吗
陈佩斯：（无辜）我清楚得很呐
朱时茂：（生气）清楚什么
陈佩斯：你让我说我就说 不让我说我就不说嘛
朱时茂：我说是这样子的 你说 哎 你不说
陈佩斯： 我不说...
朱时茂： 对呀 你说是后边这个 乡亲们呐 我王老五等等 这些 还要你说
陈佩斯：对呀 我就是从你说 乡亲们 我王
朱时茂：停停 就是你说 你一定不要说
陈佩斯：（大惑不解）这个 导演 您到底让我说 还是不让我说
朱时茂：你看我的吧 我看您的 是不是 你见到乡亲们又很高兴 很高兴 你说 乡亲...（说错了）
陈佩斯：我就是这么说的呀
朱时茂：我都让你气糊涂了我给你比划一下吧
陈佩斯：您比划着说
朱时茂：你看着 你说（比划着去掉这两个字） 不要了
陈佩斯：（向朱时茂去掉的方向看去）
朱时茂：乡亲们呐 我王老五 等等 从乡亲们开始往下说
陈佩斯：（愣了一下）您这么一比划我就明白了 是不是 就是把这你说 像切肉似的把它剔掉了 是不是
朱时茂：好好好 对嘛
陈佩斯：你这么一比划不就清楚了吗 你一会儿你说 你不要说 你到底让我说还是不说
朱时茂：这还是我的不是
陈佩斯：那当然了
朱时茂：好好好 算我的吧 你来吧 来一遍
陈佩斯： 就这点儿台词 那我身体有什么成不成的 没问题
朱时茂：那好 换服装
陈佩斯：你看 现在农民可有穿西装的 不不 您看给我来一身什么西装合适
朱时茂：我跟你说我这个戏呀 它是山区里的戏
陈佩斯：山区的戏 山区的戏有意思
朱时茂：（对台下）服装 把准备那件背心给他准备好
陈佩斯：导演 您说什么准备
朱时茂：背心
陈佩斯：鸭绒背心
朱时茂：什么鸭绒背心啊
陈佩斯：皮背心
朱时茂：不对
陈佩斯：毛背心也行
朱时茂：什么毛背心
陈佩斯：那是什么背心
朱时茂：它就是打篮球 那个小背心嘛
陈佩斯：打篮球的小背心 不是 那和那个光膀子 这差不了多少呀 导演 您看这外头可下着鹅毛大雪 零下三十度 您让我穿着
朱时茂：我跟你说 我这个戏呀 它是夏天的戏
陈佩斯：那咱们夏天再拍嘛
朱时茂：这要赶着春节期间上映嘛
陈佩斯：是 那也不能让我穿个背心 在这雪地里站着 您说您 是是 您也知道我这身体是关节胃嘛 对不对 您说这
朱时茂：（对台下）那再给他加件小褂吧
陈佩斯：加小褂也够呛啊 您说是不是
朱时茂：他身体不行 那要不然这个 （对台下）剧务 咱们换一位演员
陈佩斯：不不 导演 导演 不行 换演员那就算了 我坚持坚持吧 导演 那好
朱时茂：能坚持啊 能 好 换衣服
陈佩斯：导演 行是行 就是坚持不了多一会儿 咱们可得快一点儿
朱时茂：（不耐烦）快快
陈佩斯：那咱也别像去年那样一碗一碗又一碗...
朱时茂：行行行 （对台下）各部门注意了 现在演员已经定下来了 我们提醒摄影同志 注意几个问题 我们根据这个演员的特点来拍戏 这个演员他有个特点 他的鼻子比较大 根据这个特点 鼻子上一定不要打光 还有一个特点 这个演员眼睛小 拍戏的时候 到最后 这个镜头 要由中景推到近景 最后 要特写 表现他这种情绪 说心里话 这个演员的形象不是很好看 你要拍漂亮一点
陈佩斯：导演 这天 导演 钱拿来了
朱时茂：（看见了陈佩斯头上的毛巾）毛巾 毛巾不对 毛巾
陈佩斯：（把毛巾转了半圈）要不这么着
朱时茂：不对不对
陈佩斯：（把毛巾又转了半圈）回来
朱时茂：什么回来 你要拿下来
陈佩斯：不是 放在这儿 搁在脑袋上还暖和一点儿
朱时茂： 你放在这儿 留着好擦擦汗什么的
陈佩斯：擦擦汗呐我还 导演
朱时茂：好了 我们各部门注意了 演员已经来了 大家看一遍戏 预备 开始
陈佩斯：这拍啦
朱时茂：你快来吧
陈佩斯：不是 这受不了 导演 正式的了 乡亲们呐 我王老五 活了这半辈子 我从来没见过这么多钱呐 乡亲们 一五 一十 十五 二十 二十五 今天晚上都到我家
朱时茂：等一等 没啥说的
陈佩斯：还有一句 （继续演戏）都到我家
朱时茂：没啥说的呢
陈佩斯：还有一句就完了 都到我家喝酒去吧
朱时茂：停 没啥说的呢
陈佩斯：是没啥说的了
朱时茂：没啥说的你说了吗
陈佩斯：没啥说的我还说什么 是不是
朱时茂：你这个人 这个台词里头有一句 没啥说的呢
陈佩斯： 有吗
朱时茂：当然有了
陈佩斯： 导演 您看这一冷呀 我又一紧张就给忘了 导演
朱时茂：这句话呀 说明这个农民这个性格嘛 对对 没啥说的 这个憨厚的性格 你一定要说嘛
陈佩斯：是是
朱时茂：不过也差不多 行行 不过你这个表演 比吃面条的时候 那还是有进步的
陈佩斯： 多谢导演栽培 谢谢导演的栽培 那我就回去换衣服了
朱时茂： 咱们正式拍
陈佩斯：（吃惊）正式拍 合着刚才那是
朱时茂：刚试一遍
陈佩斯：这么冷的天 能一遍一遍地试吗
朱时茂：我跟你说 我们胶片紧张
陈佩斯：合着人是有富余的 是不是
朱时茂：怎么那么多废话呢 各部门注意 正式拍 预备 好了 不行
陈佩斯： 导演 我赶快活动活动
朱时茂： 好 正式拍 预备 （朱时茂刚要示意开始，陈佩斯打了个喷嚏）我说你这个人怎么（陈佩斯又打了一个喷嚏）
陈佩斯：你能怪我吗 这能怪我吗这 导演
朱时茂：好了没有（打喷嚏） 什么我好了没有
陈佩斯： 好了就快拍吧
朱时茂：我（打喷嚏） 早就好了嘛
陈佩斯：快拍吧
朱时茂：正式拍 预备 开始
陈佩斯：（总是擤鼻涕）乡亲们呐 高兴点儿 我王老五 不要哭 活了这大半辈子 大半辈子
朱时茂：停 我说你这干啥呢你 你这干啥呢你看你这是
陈佩斯：这能怪我吗 这零下三十度 我穿单褂子站在这儿 您看 您看这鼻涕 它是不由自主它流下来 您看 不是你 是不是 您看 这都（朱时茂弄了一下剧本） 导演 对不起
朱时茂：擤擤鼻涕 擤擤
陈佩斯：这不怪我嘛 谢谢导演
朱时茂：来来 站好 正式拍 预备 站好 别抖
陈佩斯：谁抖了 你看你没抖 这怎么了
朱时茂：就是有点儿哆嗦 你哆嗦什么呀
陈佩斯： 你说我哆嗦什么 他不是王老五回村嘛
朱时茂：对呀
陈佩斯： 回到村里见到乡亲了嘛小风一吹 他不是怪凉快的嘛 是不是
朱时茂：不对 怎么不对 你这个地方应该感到 浑身发热
陈佩斯： 我浑身发热
朱时茂： 你想啊 你是从县城二十多里地 一口气跑回村子里
陈佩斯： 这么回事
朱时茂：你跑得是浑身的大汗呐
陈佩斯：浑身大汗呐 对 行 等一等 我去跑二十里地回来 好不好
朱时茂：（拦住了陈佩斯）这么多人等你跑二十里地呀
陈佩斯：那怎么办呢
朱时茂：你要我怎么办你设计个什么动作 就
陈佩斯： 设计动作 有了 有了导演 您看这个怎么样 扇扇风
朱时茂：好 好的
陈佩斯：我再拿毛巾擦擦汗
朱时茂：对对 要边擦边说
陈佩斯：乡亲们呐 我王老五我是满头的大汗呐
朱时茂：好好 怎么样 停停 我说你脸上应该有汗呐
陈佩斯：我上哪儿出这汗 导演您这也不能真的难为我
朱时茂：没关系 我有办法 有办法
陈佩斯：能让我满脸是汗
朱时茂： 你满身都应该有汗
陈佩斯：（惊喜）那好 您说
朱时茂： 化妆 给他端一盆冷水上来 （下面有人给了他一盆水，其实就是一个盆）
陈佩斯：不行 导演
朱时茂： 我跟你说
陈佩斯：不行
朱时茂：拍电影什么苦都得吃
陈佩斯：不行 这个苦 咱受不了
朱时茂：快来吧
陈佩斯：不是 导演 我这有胃病 导演 您这是干什么 导演 这是干什么 这是要出人命了 导演（朱时茂做了个在陈佩斯头顶倒水的动作）
朱时茂：好了 转过来 （对台下）好好 现在演员是在零下的三十度 情况下进行拍戏 身上又浇了水 因此我们各个部门一定要注意 我们争取一遍就给它拍成
陈佩斯：行了 不能再耽误了 行了 导演 赶快 拍吧
朱时茂： 正式拍 预备 开始 说
陈佩斯：说
朱时茂：不要你说
陈佩斯：不要你说
朱时茂：你跟我说吧 乡亲们呐
陈佩斯：乡亲们呐
朱时茂：我王老五 把发热的劲头说出来
陈佩斯： 我发热了
朱时茂：你什么呀你说这乱七八糟
陈佩斯：我满头大汗呐我是（向右倒去，朱时茂拦住了） 我浑身大汗（向左倒去，朱时茂拦住了他） 浑身发热了（向后倒去，朱时茂拦住了他） 我说 我浑身冒汗
朱时茂： 你怎么搞的你（陈佩斯“冻住了”） 你这个戏就是 （垂打陈佩斯，但毫无反应）冻住了 剧务 赶快 救护车 你呀你 我说你身体不行嘛 你非说行 你呀你呀 还得我送你进医院 来吧
『柒』 拍电影的剧本怎么写，什么格式
具体现场拍摄的剧本的大致格式应该是：
第X场 日\夜 室内\室外
张三站起来缓缓地走到李四旁边，弯下腰看着他
张三（冷笑）：就凭你，还想来暗杀我？
李四猛地抬起头，朝着张三啐了一口唾沫
李四（虚弱但恶狠狠的）：今天我杀不了你，总有一天我要让你给我们家一百三十二口人偿命！
类似这种，刚刚那段是随手写的，希望可以帮到你╮(╯_╰)╭
『捌』 电影剧本的写法
电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。
你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。
以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”。整个一个幼儿园。
在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。
我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth，我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的，
娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状，另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本？就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗？我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢？是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主的影片里，他的时空是从属于叙事的。
没有研究过视听语言的人，对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙，别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀，实际上是不知道时空是怎样表现的，他们更不知道电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。
当然，说到这里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的视听语言。话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是多余的。对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的，这样写出来的东西才是可以拍的。
前面谈的还是总的要求，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只不过是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要考虑的是结尾，你准备怎么样结尾，这是最重要的，bettidevis这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就可以控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。
还有就是情景设置是很重要的。在电影里不可能依靠演员的表演，风险太大了，因为没有几个明星是真正胜任电影表演的，再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰，演员的表演难道不是支离破碎的吗？更何况你那剧本也不是写人物性格的，它只不过是促进情节发展的触媒剂，跟舞台剧不一样，哈姆雷特要不是莎士比亚的名剧，一般观众根本不喜欢看，所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上，如果情境合情合理，能够催人泪下，（我说的是情境不是演员）那么阿猫阿狗哪个人演都一样，是情境在起作用，观众是觉察不出来的，如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。比如说，在中国的电影界有不少人硬是说《雁南飞》的名演员演的好，真见鬼了，你研究一下，《雁南飞》的情境设置，你就会明白，为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏，情境设置也是一个泡制明星的好办法。你不一定要用一个明星，只要你情境设置的好，你挑选的演员形象符合潮流，再加上你的宣传，她就能成为明星。中国不会泡制明星，中国连专业人员也捧明星，这简直是荒唐。好来坞的一个明星说的好，“当你是明星的时候，你捧着玖瑰花从前门走出去，当你不再是明星的时候，你提着垃圾桶从后门溜出去”。 专业人员迷信明星那就是傻了。要学会情境设置，要学会泡制明星，让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去.
『玖』 如何写电影剧本，具体步骤，尽量详细。
剧本创作流程图
剧本分为不同阶段，不同阶段有不同的任务。不同的人关注剧本的侧重点也不同。
一、创作流程
1.主控思想：
主题意义
人物背景
冲突层面
人物关系
类型
一句话梗概
2.故事梗概：
结构、幕、段落
主次情节线
序列、大纲、情节点
激励事件
危机、高潮、结局
逻辑、悬念
分场
3.剧本初稿：
场景设计
桥段设计
动作设计
台词设计
剧本围读
4.剧本二稿：
场景道具细化
事件反应加强
表演排练调整
动作台词提炼
人物个性塑造
二、不同人群对于剧本面的关注点
1.投资人：考察选题定位。
2.监制：考察故事创意点。
3.编剧：考察故事编织能力。