A. 电影里繁华的城市一个人都没有是怎么拍的
影棚里或是片场做个街道的小场景····后边都是绿板·······
别说是空无一人~~~恐龙····外星人啥都弄出来了~
B. 电影的拍摄技巧有哪些
在电影片的制作过程中，有一些用普通拍摄方法不能表达，或难以做到的电影场面，这时就必须借用特技来完成了。
特技拍摄有以下几种拍法：
1.以假乱真法。影片中往往有许多诸如失火、爆炸、空战等镜头，这些是不可能用真实的场景来拍摄的。因此就以模型、绘画或照片资料等来替代实景进行拍摄。
2.非正常摄影方法，如用倒拍、停机再拍、逐格摄影、快速摄影、慢速摄影等拍摄的镜头，用正常方法放映出，就可产生一些与实际情形相违背的运动效果，如水倒流、打碎的花瓶恢复原状、南瓜变成了马车、运动过程的慢镜头等。
3.合成拍摄法。将模型、布景、实景等按剧情需要，真真假假地放在一起同时拍摄，取得身临其境的逼真效果。如驾车追逐的惊险境头，往往是采用了“背景放映合成法”。即背景中的公路是事先拍好的，放映到银幕上作为背景，演员其实是在不动的汽车上表演各种开车驾驶的动作的，将背景与演员的动作同时拍摄，即是典型的合成拍摄法之一。
4.使用特殊设备，采用特殊方法，如活动这片合成，技巧印片机、电脑合成等方法，对各种不同的镜头进行随意的合成，以取得所需效果。
汽车撞人的场面是用“倒拍”的方法拍摄的。首先让被撞的演员倒在汽车轮下，然后让汽车猛然倒开，演员同时做被撞时的相反动作，这样拍下来的影片放映时就成为汽车疾驰过来把人撞了的惊险镜头了。
在影片《红楼梦》里的古建筑群，其实都是在摄影棚里搭建起来的部分布景来进行拍摄的。
C. 电影中的拍摄手法有哪些
一般的拍摄手法如下：
1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
几种特殊的摄影方法：
1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。
2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。
3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。
4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。
5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。
6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。
(3)影棚里怎么拍的电影扩展阅读
电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。
电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。
文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。
武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。
传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。
神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。
歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。
电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。
D. 摄影棚里怎么拍摄
简单的几句话！去你所在地的摄影器材城买一个能容下你要拍摄的产品的软质摄影棚就可以了！
至于色温、光圈、ISO值，那就要根据你的设备而定了!（但是拍产品光圈要小、ISO值要低）
最后一句：一定要用三脚架
E. 电影拍摄手法
1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。
2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。
3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
(5)影棚里怎么拍的电影扩展阅读：
立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。
目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。
F. 影棚里怎么拍出这种效果，
柔光箱或伞打侧光。讲究点背后加灯加轮廓光。深色单色布就好。拍完了后期改单色（不一定是灰，可以是别的，色调自己调）。镜头大于50就行。光圈不要太大，否则景深不够。
这张光线还是太硬，婴儿的皮肤拍得太硬，那块阴影也造成了两人的疏离感。
简单的做法是挂两幅白或麻床单，光线越柔和越好。
G. 现在的电影电视剧都是在影视棚里拍摄的么，还是有些少部分真实取景，什么情况下会真实取景
真实取景是要看导演喜好和剧本需要的。
像是拍摄《指环王》和《阿凡达》这样的科幻或是魔幻作品的话，这些外星球或是中土世界的环境是没有多少实景的。所以大多数都是导演在摄影棚内搭设环境。
如果说是像《荒野猎人》这样写实派的拍摄的话，就需要大量的外景镜头了。所以电影中小李子泡冰泉、雪地追杀搏斗，都是实景拍摄的。不过和熊的搏斗还是在摄影棚内完成的
H. 电影镜头在下水道穿行怎么拍的
1，微型摄影机在遥控设备上在真正的下水道里运动拍摄
2，在影棚里做一个下水道拍摄
3，用电脑做一个在下水道里穿行的动画
I. 电影是怎么拍摄的
电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。
最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。
在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。
J. 电影是怎么拍摄的
这些特技表演基本上是由前期拍摄的素材通过后期制作加工而表现的。
1、刺激和惊险打斗的场面，首先是由导演要求，武指创作，演员表演完成的，有些拍摄动作并不快，后期制作的时候可以压缩时间从而达到加快动作的效果，再加上镜头迅速的切换，制造激烈的效果。惊险的场面，比如飞来飞去是由吊钢丝完成的，后期再把钢丝做掉。还有就是比如悬崖峭壁上惊险的动作，演员可以在摄影棚内就能完成，在蓝背景或绿背景下拍摄，再拍摄外景，通过后期相加，就把人放在在悬崖峭壁上了，呵呵，我这些举例都是比较通俗的说法，便于你的理解。
2、大型的汽车啦飞机什么的，那也是小问题，有的电影投资比较大，运用飞机的一般都是租用，拍摄自己所需的镜头，当然真实的飞机不能爆炸了，那也是通过后期的加工来完成，大部分就是假的。
3、压碎的小轿车，房子，火车翻车，飞机爆炸基本都是用模型来拍摄的，首先制作逼真的模型，通过后期制作使它们与真实的镜头相组合来创造比较真实的效果，说白了都是掩人耳目。
现在科技的发展，尤其是计算机的发展为电影制作奠定的坚实的基础，视觉上的东西什么都可以用电脑做出来，就怕你想不到，只要能想到的东西就能做出来，当然，这要求专业的技术力量的，电影特效的制作全世界没几家做的是顶级的，那就要看电影投资的Money了。