Ⅰ 中国电影如何走好国际化之路
中国电影今天这种样子和中国教育基本上一样，都是因为无法突破无法创造人才的制度，中国电影审查制度太严格、太敏感，不能涉及的东西太多。比如美国很多影视作品都是讽刺政府，甚至最后的大BOSS就是某位政要，这种情况在中国是不允许的。
中国不缺好作家、好剧本、好导演、也不缺钱拍电影，缺的是一套完善、人性化的电影制度。很多你拍得再好、剧情多精彩、一到中国广电就咔嚓掉，可能原因是有色情内容、政治内容、迷信内容等等一大堆问题。
所以导致中国现在银幕上、电视上全是形形色色的抗日剧、宫廷斗争剧、名著翻拍剧、无厘头穿越剧.......粗制滥造、令人作呕！
这就是电影人的才华受到了限制，剧本受到限制，想拍的题材不敢拍、可以拍的东西已经千篇一律，或者是一本好剧本因为涉及太多“非法”内容担心过不了审查而改得面目全非，导致创作受到限制，不敢去创新.
我想，中国电影有一天会好起来的，时间问题而已，但是首先要改变的就是这种严格得没有道理审查制度，大家慢慢期待吧！
可能我这个答案会违规吧！我想
Ⅱ 有着深厚文化底蕴，中国电影为什么始终没有办法走向国际
我们国家拥有着五千年的文化，我国的文化也是源远流长的。
我举个例子吧，比如日本不见得比我们强大，但是日本的文化输出非常厉害，短期之内中国不可能赶得上，遑论超越。比如前苏联也是超级大国，极其强大，但他们的文化输入就很一般，甚至有点乏善可陈。
随着我国慢慢的对文化的重视，我相信中国的电影走向世界只是个时间问题。
Ⅲ 为什么中国的电影不能走向世界呢
因为中国的电影急功近利，一部电影拍摄的时间都很短，质量好不到哪去，把精力都放在如何赚钱去了
还有是中国的文化不像美国的文化那么有影响力，电影反映的东西别人未必认可
Ⅳ 中国的电影为什么难以走出国门，有着几个原因
中国的电影为什么难以走出国门
主要是因为中国电影抄袭和仿造太多，剧情大都雷同，很多人是不是觉得看着这段就能想出下面的内容，因为所有的电视剧都是这样的剧情。
Ⅳ 为什么大多数国产电影，一直无法登上世界舞台
我觉得国产电影一直无法登上世界舞台主要有几个原因：东西方文化差异、影视工业乱象、技术上仍然存在不小差距。
东西方文化差异东方人和西方人是有文化差异的，好比东方人讲究个人服从集体，西方人讲究以自我为中心。东方人的表达含蓄内敛，西方人的表达更开放随性。具体表现在电影上就是处事、说话方式的不同。拿在好莱坞闯荡的中国明星来说，成龙，李连杰靠的是炫丽的武打动作，而他们在美国电影的表现，始终给人一种格格不入，不太融洽的感觉。
Ⅵ 谈谈为什么中国电影拍不出美国那样的大片
这其实说到底还是中国社会和中国人的很多通病和劣根性转移福射到了电影产业上的必然结果而已。 造成这个结果的原因有很多，但归根结底的还是中国大部分的导演，制片，演员缺乏真正的对于影片的控制力，想像力，以及激情和热情。 先谈谈，国产电影和美国电影在技术上的差别，这也是大家最为垢病的一点，就好比前不久拍摄的“歼十出击”，飞机空战镜头假的残不忍睹，对应的美国TOP GUN 可是美国近20年前所摄的影片，（歼十出击，只要看客公平的说，都知道和TOP GUN完全不是一个档次上的）。 当然了，中国缺乏美国电影成熟的技术支援手段和市场环景，导致的在影片硬件观感特效上的特定差距还是可以理解，但事实上，就是这样的差距也没有外人想像的那么大，中国影片市场相对于美国市场，特别是全球市场，在今天的全球经济不景气的前题条件下，资金还是相对充裕的，不缺大的投资人，但是美国好莱务在影片的技术环节上，却有一个成熟庞大的市场利益链条，很多特效室，工作室在实际影片分红中的得益不低于很多一线的大牌明星，重视技术手段，重视技术积累恰恰就是中国所豁缺的，电影技术的涵盖很宽广，好的技术人材堪比明星一般的珍贵。但是投入时间长，不可能如明星一般带来现实短期利益，只能做做无名英雄，中国的电影业，显然对这些，他们认为无法直接带来市场效益（不管是公关，还是现实利益）的投入，从来是不见大方的。 这就和中国人的一个通病，做企业的很多暴发户的通病一样，什么来钱快做什么，急功进利。不重视人材和积累，干完这票赚到再说。所以导致中国很多电影特效，特别是战争特效还要找韩国人来做（韩国电影业真正的起步发达也不过十年间，而且相应的资金远无中国很多老总们的那样充裕）。这才是让人汗颜的地方。短视的投资者，混乱轻浮的市场，和急功进利的演员，导演，是培养不出好的工作室和过硬的特效制作的。 中国导演缺乏想像力，从歼十出击中女主角抄袭TOP GUN中克鲁斯在机场飙摩托的那段生硬做作，让人生厌生呕的山寨片段中，我们就知道中国电影人在想像力上的溃乏，和抄袭上的无穷动力。中国导演也好，投资者也好，基本是处于一种，什么市场火，我就来炒什么的阶段，并且盲目崇洋，都莫明希望在洋人那里获得承认，这点就连中国最顶级的导演也不除外，其中比较惨的就好比张艺谋的“十面埋伏”，“张导”用他基本已技穷的“所谓色彩对比和东方视觉的美感”的拍摄手段运用于一部不论是剧情，还是拍摄细节都乏善可佳的功夫片，急吼吼的在“卧虎藏龙”在好莱务大获成功后推向奥斯卡的舞台，结果是可想而知。另外一个例子最好的就冯小刚的集结号，这个被他自认为是中国战争片革命的的翻身之作，我不知道真正的老牌影迷们是如何看待这部片子的，最少我在看集结号在开始时的那段被“引为佳话”战争场面时，我头脑里转动的只有好莱务式的生搬硬套，和对拯救大兵瑞恩粗劣摸仿，也许冯导是在客意向斯皮尔博格致意，这是我观影后的最大感受。中国几个不缺钱的大导演，尚且如此，就更不要提那些二流导演，和三流的导演了。 缺乏自己的思想性，缺乏原创性的影市作品，是肯定得不到大众认同的，这其实就和中国产业现状差不了多少，不缺钱，但是就是出不了自己的东西一样，在人文和思想的角度去讨论这个问题，一两篇文章是肯定不够的。其实中国不是没有拍出过好的具有强烈感染力的片子，比如我极力推荐的广西电影的“血战台儿庄”，让我在长达十年后的再次观影，都为之流泪和动情的一部好片子。不论是在对历史的尊重上，还是在道具服装人员的选择上，都最大限度的帖近并“真正尊重”了历史，让人看的出，导演拍片所投入的感情和那份“心”！！以及脚踏实地，实干，肯干，对于历史尊重的一种精神。而这种精神今天的导演们早就看不到了。 再包含更早点的“英雄儿女”，和"甲午风云"等几部电影，也是如此。从导演，到演员，都可以说是都是些真正的艺术家，做到了真正用艺术家的身份去投入表演这个最基本但却是今天中国大量的戏子导演们所缺失了的东西。他们缺乏资金和技术，不缺的是一个付责任的电影人的情怀。 今天的导演，演员们都不缺钱，缺乏的是真正尊重影片本身，尊重观众的艺术家应有的情操。却盲目空谈国际化，电影明星全球化。 很悲观的说，中国今天的电影是很难再回到过去那种朴实存真的单纯追求电影表演艺术和感染力，挥发出某种精神风貌（不论是否今天大家还认同这种精神风貌）的年代了。中国今天也缺乏这样的社会，人文的氛围。而中国现今浅薄，混乱的电影市场，在硬件投入，人材陪养方面，更是远远达不到美国市场的成熟。 中国电影的悲哀，无疑还会存在很久。
Ⅶ 中国内地为什么出不了世界级的电影
想起一个笑话
美国人说 给中国人多少钱中国人也拍不出《侏罗纪公园》
中国人不服 反驳说给美国人多少钱美国人也拍不出《红高梁》
哈哈哈～～～～～～～～～
中国的电影就是太缺乏想象力了 总在历史和现实这个小圈子里打转
都是填鸭式教育惹的祸 .
中国电影走过了百年风雨，过去的2005可以说硕果显著，无极与功夫虽未捧得金球大奖，但是也算是两大冲击，断臂山获了那么多奖可是李安导演只是将自己带出国门却未能将华人文化带出国门。所以我觉得比起卧虎藏龙可以说是个退步。无极上映后票房过亿，然而骂得人很多，也许许多人就是为了实施骂得过程才去看的。张艺谋的英雄和十面埋伏上映时的情况一样，奇怪得是骂无极又回过头来说我们其实冤枉了张艺谋。假设张下部商业大片出来是不是又说我们冤枉了陈凯歌呢？我觉得我们观众对导演和电影是过于苛刻了，过于着急了。难道大投资大宣传就必须获大奖又同时兼顾观众好评么？
陆川导演说“我们观众看商业大片，能不能只满足看个美丽的风景画然后什么都不想回家好好睡觉那？”我们是要求过多了，商业片就是商业片，他不能像文艺片那么感动人，不能像侦探片那么扣人心弦。
张艺谋也说，我们中国电影尤其是商业大片正处在探索之中，我们是一步步一部部胆战心惊摸索出来的。张说他自己就是一赌徒，中国电影不是靠某一个导演带出国门而是一批批一带带导演共同努力。
上面说了要宽容对待中国电影，下面我想反驳一下。
虽说中西文化差异很大，西方人喜欢简单直白跟我们正好相反，然而一个卧虎藏龙让我们的导演们醒悟了同时更迷失了，在一个死角里钻牛角尖。英雄，十面埋伏，七剑，无极，功夫。。。。从名字里就能看得出来全是功夫片，中国功夫是该宣扬，然而天天都是一道菜你还愿意吃吗？
西方观众跟我们中国观众一个共同点，就是都是人，都有人的情感。我们死死抓住一个功夫模式不停尝试，一个个一批批人在尝试，为什么赢得不了观众？有没有想过也许不是这道菜不地道不鲜美，而是人根本已经吃腻了。
电影，就是浓缩文化，升华生活的产物。
而我们中国电影带出国门的是什么？难道还是红高粱时代？或是现在没完没了的打打杀杀？
人的情感在那里？中国文化在那里？
看看我们身边的韩国，小小成本小小投资制作的小电视剧已经占据亚洲市场半壁江山，内地，港台，还有东南亚。以至于台湾政府不得不下令禁止进口韩剧。大长今去年火的不行，一部电视剧，带来的是什么？饮食，文化，衣着，旅游。。。。更痛心的是，本来是我们自己的中国文化，却是被人家发杨起来的，甚至有的人还以为那是我们学人家的！我们是不是该好好学习学习人家的这种模式那？韩国人民可以自觉抵制日货，保护地方文化，从来都认为自己本国东西最好，这是我们从人家电视剧里看到的，值得我们学习的东西，而我们又学习的是什么那？
哈日哈韩们，值得我们学习的不是人家的衣着打扮，而是人家的民族精神!
上面说道中西方文化差异，但是都是人都有人的情感，不得不提的一位我最欣赏的导演??冯小宁。请注意，我没有打错字，不是那个天下无贼没完没了不见不散的冯小刚导演，而是黄河绝恋，紫日，红河谷，嘎塔梅林，举起手来的冯小宁导演。
还要补充一下，上面说得张艺谋，陈凯歌等电影成本全部过亿。再来看这个集编剧、导演、摄影制片于一身，荣获电视剧“飞天奖”最佳导演奖(1988年)、“童牛奖”最佳故事片奖(1989年)、“金鸡奖”导演特别奖(1990年)、南斯拉夫国际环保电影节“银松奖”(1994年)、日本东京国际儿童电影节“评委会大奖”(1995年)、“华表奖”最佳导演奖(1996年)、“百花奖”最佳故事片奖(1997)、伊朗第17届曙光国际电影节“最佳银幕奖”(1999年) 的导演冯小宁他的电影成本有怎样那？
《北洋水师》50万，《战争子午线》47万，《大气层消失》46万，《红河谷》1000万，《黄河绝恋》280万，《紫日》500万，《嘎达梅林》500万，《举起手来》400万，《信天游》300万。
我们可以看出来，其中最多的就是红河谷的1000万。我想请问，有谁觉得红河谷不好？有谁骂过？又有谁没有被感动？
我想假设如果嘎达梅林如果投资大一点，不说无极英雄十面埋伏的3个亿了，就一个亿，我觉得足以超越《勇敢的心》！如果看过嘎塔梅林的朋友都应该知道，就仅仅500万的嘎塔梅林，无论动音乐，语言，场景等各个方面都已经足以感动你我，足以堪称中国版勇敢的心。
以下再引用一下资料：
“拍了就死的电影
知道拍出来的片子必死无疑，冯小宁还是拍了。
《举起手来》是冯小宁尝试的转型之作。《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》拍完，“战争与和平”系列完成，冯小宁想通过《举起手来》实现转型，找到突破。
《举起手来》拍完，在中影公司看片会上放，看片的观众笑得不行。给北京新闻媒体放专场，大家也全乐。《举起手来》还是战争题材的电影，但是加进了不少喜剧元素，夸张、变形、幽默、滑稽，大概可以比作中国版的《虎口脱险》。冯小宁要让习惯看他的战争电影的观众看到不一样的东西。就请了潘长江和郭达演日本鬼子，也因为他们的表演，有人批评《举起手来》恶俗。冯小宁的解释是：我就是想俗一次，变换一下风格。
当时很多人看好这个片子，预言《举起手来》会有好的发行。
但是后来的结果是死。“战争与和平”系列电影完成之后，冯小宁的电影再没声息。
“我的电影死在国营电影发行体制上。”冯小宁这样总结自己的电影胎死腹中的原因。
《举起手来》死了，《嘎达梅林》也死了。2002年冯小宁拍了《嘎达梅林》。剧本准备了好几年，在呼伦贝尔草原上的莫日格勒河畔拍摄完成。和以往任何一部影片一样，在《嘎达梅林》中冯小宁同时集编剧、导演、制片于一身。“我花了500万，想拍出一部史诗性的大片。但最后还是不行，到现在它的命运就是躺在胶片库里无人问津。”
2004年4月，冯小宁又拍了《信天游》。冯小宁认为，《信天游》对农民生存状态做了如实的反映，片子呈现了人性的深度。“但是轮到《信天游》发行就疲了。其实这次发行方面还算是挺积极的，发行人员开始对这部片子也很有信心，他们看了说这部片子太震撼了，说好好发行应该能好。但是弄着弄着就没动静了。”
“我后来拍了不少影片也都没有公映过。为什么？因为我不入流，不入中国电影市场的潮流。我的电影不够‘娱乐’，我拿不出财力、物力进行市场炒作，结果就是大家看到的现象，我和我的作品在社会上消失。”冯小宁认为这是自己的电影命途多舛的原因。
冯小宁把电影界描述为“江湖”，在这个江湖里你不搭伙就会出局。在他看来，王中军跟冯小刚搭伙，张伟平跟张艺谋搭伙，董平跟何群搭伙，“这些搭起来的伙就好说了，起码路子正。但是他们现在已经形成霸主，这个霸主是合理合法的，别人确实挤不进去，别的势力也不可能跟他们抗衡。”
冯小宁没有忌讳自己是出局者，他说自己有点像狼牙山五壮士，知道自己是必死无疑，也还是要把最后一颗子弹打完再死。
现在冯小宁在靠拍电视剧糊口。“我已经做好了两个电影脚本，我是钓鱼的姜太公。就剩这么一个直钩，我的钩上挂着我的脚本。”
冯小宁等着投资人上钩，他的原则是：你来就来，不来我也不求你。”
说了这么多，只想说明：我们中国不是没有好导演，不是没有好影片。中国电影走不开，出不了国门，不是简简单单一方面存在问题，而是电影体制观众媒体等各方面问题，各种矛盾集合在一起桎梏束缚中国电影的发展。
冯小宁导演只是一个代表，也许还有很多跟冯导一样的导演也存在这样那样受机制影响的导演，也许还有很多优秀影片躺在胶片库里无人问津。作为普通观众，骂是没有任何作用的，我们能做的只是心平气和，静心期待，期待我们机制能有好的转变，我们的所有中国电影人共同努力，好好发展中国电影，最终把我们中国电影带出国门，走向世界！
Ⅷ 为什么中国的片子很少走上国际
事实上，不仅仅是中国电影在国际上影响力小。而是世界电影有好莱坞这个巨无霸压着，大家在国际上影响力都不大。艺术电影你有北野武、黑泽明，我有张国师，《霸王别姬》，他有吕克·贝松然而这严格来说都是属于万绿丛中一点儿红，个体的少许优秀和美国整个电影工业来说，完全就是九牛一毛！
简单来说。中国电影，品质好的，可能被禁，可以完全申报的，未必有品质。剩下的那些又可以上映，又能够过审，还可以评选的，自然就少了。说到底，不是中国电影在国际上没有地位，其他领域，很多也是这样。