⑴ 中国电影的民族风格表现在那些方面
笼统点就是文化，文化就是一个民族与另一个民族之间的差异所在，至于具体表现在哪些方面，那就看看，哪些方面可以蕴含丰富的民族文化，语言，服装，饮食，建筑等等等等
⑵ 真正好的电影之所以能引起一个民族共鸣是什么原因
真正好的电影之所以能引起一个民族共鸣是因为他具有史诗性的特点。
填补了大部分人对内心深处的一种美好的向往，或是在某一个瞬间引起人们的共鸣。当大多数人不由自主落泪或者振奋时，那这部电影就成功了。
一部好电影必须引起观众的共鸣，电影中必须有一种人生哲理。事实上，这不仅仅是电影，而是任何艺术形式。好诗还必须包含值得我们学习的人生哲理。
电影的好在哪儿
摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。
他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。
此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。
在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。
⑶ 你怎么看待电影《战斗民族养成记》
我觉得电影《战斗民族养成记》这部剧非常棒。
浪漫喜剧电影《战斗民族养成记》自昨日上映以来，一直受到各年龄段观众的高度评价，如“疯狂”、“欢乐”、“幽默”、“坚韧”、“温馨”等。观众不仅称赞这部电影的实用性：“我学会了一些参观岳父家的绝妙方法，今年我可以自信地走进岳父家。”。许多观众被影片中的各种“俄罗斯测试”深深吸引，如“冰穹”、“桑拿”、“雪地摩托”等元素，并评论道：“作战民族的运作太风骚了”，“开眼了，战争”打起来多好玩！
就更别提剧中各种刻意的“玩梗”，和不仅不好笑而且显得十分低俗，充斥着对女性物化的各类暗示。至于所谓的“想成为俄罗斯人必须经历的几种挑战”，无一不是蜻蜓点水般一带而过，对斯拉夫文化完全没有了解的人一定会看得一头雾水。
⑷ 鉴赏一部国产电影，主要写它体现出来的民族文化特征
从《墨攻》看战无不胜的毛泽东思想
"现在我们伟大的祖国，正在出现一个工农兵掌握马克思列宁主义、毛泽东思想的新时代。毛泽东思想为广大群众所掌握，就会变成无穷无尽的力量，变成威力无比的精神原子弹。"
张之亮同志活学活用毛泽东思想，运用毛泽东同志的立场、观点和方法来具体地分析、研究和处理实际问题，用毛泽东思想来统帅整个电影的拍摄。终于完成《墨攻》这样一部不可多得的优秀文艺作品。
《墨攻》的故事背景是民族矛盾和阶级矛盾相互交织，广大人民群众遭受封建主义和帝国主义双重压迫的的战国时代，主要的情节很简单，梁是燕赵两大帝国主义之间的一个小国，赵帝国主义为了取得进攻燕国的跳板，对梁这样的一个小国进行了横蛮侵略。而梁国广大的革命群众在伟大的无产阶级革命家革离的领导之下，经过一系列艰苦卓绝的斗争，最终打败了赵帝国主义入侵和国内的反动阶级的反扑，取得了革命的胜利。
战争之初，赵帝国主义的十万侵略军来势汹汹，然而，伟大领袖毛主席教导我们：“优势而无准备，不是真正的优势，也没有主动。懂得这一点，劣势而有准备之军，常可对敌举行不意的攻势，把优势者打败。”揭露了赵帝国主义“纸老虎”的本质。但梁国的上层统治阶级没有看到这一点，张皇失措。表面上，这些阶级分化为梁王和司徒为首的大地主大资产阶级投降派和为以公子梁适为首的大地主大资产阶级抗战派，实际上公子梁适等人是暗藏在抗赵阵线内部的投降派的主要头目，和梁王里应外合地演出，有些唱双簧，有些装红白脸，其目的是限制和引导拥有强烈抗战要求的广大的革命群众，以维护其反动透顶的阶级统治。
在这样极其困难的时候，伟大的无产阶级革命家革离，不远千里，来到了梁国。这样一个外国人，毫无利己的动机，把梁国人民的解放事业当作他自己的事业，得到了包括梁国上层份子在内的最广大的人民群众的拥护和爱戴。在与赵军的第一次交锋中他就以“首战用我，用我必胜！”的革命英雄主义气概战胜了赵帝国主义的侵略军，大大增强了梁国人民抗战的决心和信心。同时革离也深刻的领悟到“革命战争是群众的战争，只有动员群众才能进行战争，只有依靠群众才能进行战争。”这个硬道理，最广泛的发动了梁国的人民群众，参加到保家卫国的伟大事业中来。
然而，但梁国上层的统治阶级并没有停止他们的阴险勾当，以梁王为首的大地主大资产阶级中的一小撮投降份子，非但不敢发动群众，反而不断鼓吹他们的亡国论调。对此革离团结了广大的爱国群众，对这种倾向进行了坚决的斗争，建立了广泛的爱国民族统一战线，如城市小资产阶级出身的子团，民族资产阶级出身的逸悦和牛子张，甚至是大地主大资产阶级出身的公子梁适也在革离的感召下毅然的投入到伟大民族解放事业的浩浩洪流之中。
伟大领袖毛主席曾经无比正确的指出“我们是战争消灭论者，我们是不要战争的；但是只能经过战争去消灭战争，不要枪杆子必须拿起枪杆子。”战争不是下棋，不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让，要制止赵帝国主义的横蛮侵略，只有在战争中战胜敌人。正如毛主席说所：“如果他们要打，就把他们彻底消灭。事情就是这样，他来进攻，我们把他消灭了，他就舒服了。消灭一点，舒服一点；消灭得多，舒服得多；彻底消灭，彻底舒服。”在与赵帝国主义侵略军主力的交战中，革离领导梁国广大的抗战军民灵活的运用了毛泽东的军事战略思想，多次让赵帝国主义侵略军及其走狗遭受了可耻的失败，数千侵略军葬身于火海之中。但在战争中，部分剥削阶级利用广大人民对赵国侵略军的仇恨，煽动群众肆意屠杀投降的赵军战俘的事件，既反映了剥削阶级的残暴本质，也反映了统一战线内部斗争的复杂性，为以后的情节埋下了伏笔。
在赵军主力撤退，形式大好的情况下，梁国国内的反动阶级并不甘心失去领导权，蠢蠢欲动，大造舆论。统一战线中的中间份子也不断发生动摇，（如将军牛子张在梁王的利诱下无耻的投靠了反动阶级，子团也表现出了小资产阶级一贯的妥协性）。广大群众在战争暂时结束，而阶级矛盾还未激化到无可容忍的地步时，习惯于对残酷的压迫隐忍不发。而革离自身也处在和逸悦的小资产阶级情调中不能自拔，不自觉的放弃了民族统一战线的领导权。因此，很快反动阶级轻易的篡夺了来之不易的胜利果实。关键时刻公子梁适毅然背弃了自己的剥削阶级的出身，脱离了统治阶级营垒，站到了无产阶级的一边，为自己的革命理想献出宝贵的生命。（同时将军牛子张也在统治阶级的内部倾扎中丢了性命，成了不耻于人类的臭狗屎，被扔进了历史的垃圾堆）
而残留的赵军在其头目巷淹中的率领下，对此时的梁城发动了突然的袭击。梁王为首的大地主大资产阶级势力不得人心，根本无力抵抗，梁城很快陷落。残酷的现实教育了人民，广大的工农群众认识到只有在革离的领导下，依靠战无不胜的毛泽东思想彻底战胜国外帝国主义和国内的反动阶级，才能最终解放自己，赢得永久的和平。
影片的最后是进步势力和反动势力的大决战，虽然一小撮反动势力仍旧负隅顽抗，但终究淹没于人民战争的汪洋大海之中。这是毛泽东思想的伟大胜利！
当然影片也出现了这样或那样的问题，比如没有描写毛主席的游击战的战略战术原则。单纯地搞惊险神奇动作，宣扬个人英雄主义。美化了资产阶级小姐逸悦，最后叫小姐爱上了无产阶级革命家革离，宣传了阶级调和，合二为一。 竭力美化和赞扬小资产阶级知识分子子团和他的弓箭营，把他们捧为革命的主力军，和毛主席提出的知识分子必须与工农相结合的指示唱反调。此外影片的歌曲也很不健康。
但是暇不掩玉，《墨攻》的确是近来一部不可多得的学习毛主席思想的活教材。
⑸ 如何看待好莱坞电影中的民族成见
电影是生活的反应，美国现实世界中就有种族和民族成见，所以反映到电影里不算稀奇。
⑹ 电影中的国际性和民族性可以从哪些地方体现出来谢谢了 急用！！！
一是 看国际之间的 交往 ， 国际交往中才能看到 国与国之间的 国际性
二是 民族之间的团结 一个伟大的民族 要有 一个共同的信仰！
⑺ 想想国产电影相对于西方大片有什么民族特色，写一篇影评。高二水平、800字左右。
我觉得这个虽然不能完全算、、、不过也算是对于写这个有挺多帮助的、、起码可以把条条框框的列出来就比较好分析、、
从电影着手，浅析东西方文化的差异 很多人都说，东西方的文化一直存在着很大的差异，这种差异不止局限于语言上，更多的表现在一些细节上。
就像中国人的影片，在外国人眼中，一直以来所被他们看好的还仅止局限于中国功夫，除此之外，对中国的文艺片，他们好像一直不怎么买帐；
而外国人的影片，似乎在中国人的眼中除了特技以外，一些外国人特有的表达方式也都在翻译中被消减了。
其实最直接的对比，就是拿中国人拍的武侠片与外国人拍的科幻片来看：中国人的武侠片讲究的多半是动作的华丽、大气，语言上比较苍白，讲究的往往是神态以及一些内心戏的表白，从而体现英雄气短、儿女情长的那种中华民族精神。并且把很大一部分的力气用在了选景上，却乎略了一些人物本身的魅力；
而外国人的科幻片，也许人物本身没有什么特别的演技要求，但他们的语言方面相当幽默，而且往往从大处着手，把特技放在一个很高的位置上。无论是场景的特技还是人物打斗的特技都显的相当炫目耀眼。人物的个人魅力往往通过外在的更直接的视觉系效果来体现，通过视听的方式 来加深观众对人物的个性魅力的理解，而不是从其内心深处的东西来挖掘一个人。可以说西方人表达的一些东西更直接。
从电影本身也可以看出东西方人在个人的人生观以及价值观上的差距。因为外国人他们不论从科幻还是魔幻题材的影视作品中，往往所反映的都是一些与明天、与未来有关的东西；而中国人则更多的喜欢拍古装戏，或者就是拍一些五六十年代的农家题材的片子，显得相当的怀旧。就如同外国人喜欢提前消费，而中国人喜欢把钱存银行一样。
这就是中西方人的文化差异。
⑻ 真正的好电影之所以能引起一个民族是因为
真正好的电影，之所以能引起一个民族共鸣是因为它具备「史诗性」这一特点。
⑼ 如何看待电影《波拉特》中对哈萨克斯坦的调侃
或者可以认为，该片是以两个视角向不同的人表达歧视。即美国人没那么友好，和哈萨克斯坦没那么落后。
然而事实上，哈萨克斯坦的一些人对其他国家和民族有着很深的成见，反而是美国一些地区落后的如同哈萨克斯坦。还记得片头介绍自己家乡的幼儿园时，孩子们身旁的AK吗？可波拉特前往的美国，却是全球校园枪击案件最为高发的地区。甚至于在2005年，美国发生了六年以来最严重的一起校园枪击案，和芝加哥60小时内33起枪击案这样可怕的数字。
再看抵达美国后遭遇的冷漠，这其实在哈萨克斯坦也一度，不，是尚未息止的事情。虽然并非全部，但终归是存在的。众所周知，哈萨克斯坦是一个多民族国家，对其他民族的宽容、善良和热枕理应是该国多元文化中必然的组成部分，就像他们国歌中歌词中“我有人民独立自主团结如一家”说的那样。可在哈萨克斯坦，像阿拉木图那种老牌大城市的排外情绪相对是比较严重的。甚至在对外表现上，比如中国，也有2010年的反对党制造排外情绪说，和2015年的中哈工人互殴事件。
所以最简单的视角，就是对两国的反讽。不过从某人的回答看，片中提到的“联合国的调查报告说，哈萨克斯坦的幽默感位于倒数第98名”或许是对的。PS：我突兀地想到了一个笑话，某村妇大闹地方政府部门时，在门口泼粪。被警察控制住后原因回答说“我就是要搞臭他们”。
⑽ 就一部电影谈谈你对中国30年代民族电影的看法
对于中国电影来说，20世纪30年代日本法西斯的入侵以及中华民族展开的自卫战争，也是自抗战爆发以来中国电影的重要表现题材。由于中国半个多世纪以来经历了政治经济制度的巨大变革，不同历史时期抗战题材电影的创作者对这场民族战争的关注点和表现力都是不同的，因而在不同的历史时期，抗战题材电影所呈现出来的意识形态、审美风格、影像语言也都是各异的。这其中，虽然贯穿着创作者较为自觉的艺术个性的追求，但几乎无一例外地打上了鲜明的时代烙印，清晰地折射出几十年来中国社会历史、政治经济以及文化风尚的变迁。 1930年代对于中国电影来说，是一个电影艺术观念、社会观念和电影技术条件逐步走向成熟的时期，在这一历史进程中，中国民族电影内容与形式的复杂关系，电影艺术的基本原则和创作方法以及电影的具体形态和形制中都包含了相当多的好莱坞因素。在“类似性”和“差异性”多重变奏的共同塑造下，中国民族电影具有了自身的艺术品格和基本观念，由此也产生了富于中国色彩的民族电影的具体形态、风格和特征。中国电影商业类型建设受到了好莱坞的直接影响。虽然在总量上国片落后于好莱坞影片，但是能够在30年代与美国电影在首轮院线同步放映的国产大片，它们的放映时间、总场次和受观众欢迎的程度并不比外国电影逊色。民族电影商业类型意识和类型电影的创作实践成为民族电影的宝贵财富和历史经验。与此同时，在借鉴好莱坞的直接影响之下，民族电影通过借鉴和学习，培育了自身的优势类型，喜剧、歌唱、爱情伦理、侦探、恐怖等类型逐步发展。好莱坞电影进入中国的强势姿态，必然在文化上引起中国知识界的重视和反思，好莱坞电影对于中国电影文化的影响通过更加具体的电影形式和更加复杂的机制产生作用，在民族电影文化活动的具象场所和抽象空间两个领域中对中国电影文化发展进步产生了积极的影响。1930年代，中国民族电影管理者“国家电影”意识的逐步成熟不仅为中国民族电影制定了一系列接受西方电影和美国好莱坞电影进入中国放映市场的规章制度，中国电影也开始逐步形成面对好莱坞电影影响时的明确政治主体意识。国家意识（State Awareness）、政治意识（Political Awareness）和民族意识（National Awareness）是1930年代中国社会的历史政治语境赋予中国民族电影的基本要求，也成为审视和接受好莱坞电影过程中的基本立场。随着国民党“官营电影”体制的建立和成熟，左翼思潮引发的“新兴电影运动”的不断发展，中国社会民族危机中始终占据着市场绝对主体地位的好莱坞电影和中国民族电影之间发生着深刻而复杂的交互影响。