⑴ 电影特效制作完整的流程是什么
建模后，贴材质，打灯光，带ALPHA通道渲染输出。之后在后期软件里面合成，再导入到调色软件里调色，最后剪辑输出。
其实流程跟一般的宣传片是差不多的，只是一般做电影使用的软件有所不同而已。这也是有原因的，比如做宣传片一般后期软件都是用AE。可是电影一般都是4K以上的无损片子，AE渲4K的无损片子根本就渲不动。所以电影一般都是用NUKE之类的节点式后期软件制作的。
三维软件也是一样，比如大众最熟悉的三维软件是3DMAX，但3DMAX从来都没有独立用来制作过任何电影（注意是独立制作），因为它在流程上不太适合电影的需要。通常制作电影使用的三维软件是MAYA和CINEMA 4D，还有SOFTIMAGE。
通常做宣传片，很少用到调色软件，因为AE，NUKE之类后期软件本身就可以调色，因此就不再使用一个专门的调色软件了。但电影要求的品质比较高，所以通常还要用专用的调色软件来调色，常见的就是达芬奇和QUANTEL。
⑵ 影视特效是怎么做出来的
电影特效作为电影艺术中一个重要的组成部分，提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到“身临其境”的观影感受。好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术，尤其是数字特效，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的“梦幻世界”及“超人”故事。线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP
一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效，变幻出了“虚拟现实”和“未来世界”。这些电影特效是通过以下方法运用的：
1、微型模型
人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。当模型必须被移动的时候，可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。
2、电影中的假象
按正常的速度，电影胶片在每一秒内能拍摄24张静止的图片。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效。每秒内拍摄的画面多于24张，就会产生一种慢动作的效果。相反，如果每秒内的画面少于24张，那么电影中的动作就会加快，这样就会显得更加剧烈，刺激。
3、关于流体、粒子、刚体、柔体等常用特效专业术语解析
流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。
刚体则可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算（理解为电脑计算），比如手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。
柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在MAYA将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、有弹性的皮肤、窗帘或者是会随风飘动的毛发等等。
学习影视特效要选择专业的机构，王氏教育不仅能教出专业的影视特效师，还与业内上千余家知名企业合作，为这些企业打造专属定制人才，办学以来，就业学员由于技能扎实、职业素养高，受到企业的一致好评。
⑶ 用什么音频处理出来的重低音效果最好
★★★★ Adobe Audition 3.0 ★谢绝转载★
满足您的个人录制工作室的需求: 借助 Adobe Audition 3软件, 以前所未有的速度和控制能力录制、混合、编辑和控制音频。
创建音乐, 录制和混合项目, 制作广播点, 整理电影的制作音频, 或为视频游戏设计声音。Adobe Audition 3中灵活、强大的工具正是您完成工作之所需。 改进的多声带编辑, 新的效果, 增强的噪音减少和相位纠正工具, 以及 VSTi 虚拟仪器支持仅是Adobe Audition 3中的一些新功能, 这些新功能为您的所有音频项目提供了杰出的电源、控制、生产效率和灵活性。
★软件下载页面: http://www.greendown.cn/soft/979.html
★★★★ GoldWave V5.25┊ 汉化绿色免费版 ★谢绝转载★
是一个集声音编辑，播放，录制，和转换的音频工具，体积小巧，功能却不弱。可打开的音频文件相当多，包括WAV, OGG, VOC, IFF, AIF, AFC, AU, SND, MP3,MAT, DWD, SMP, VOX, SDS, AVI, MOV等音频文件格式，你也可以从 CD 或 VCD 或 DVD 或其它视频文件中提取声音。内含丰富的音频处理特效，从一般特效如多普勒、回声、混响、降噪到高级的公式计算(利用公式在理论上可以产生任何你想要的声音)，效果多多。
★软件下载页面: http://www.greendown.cn/soft/756.html★
★★★★GoldWave 教程★★★★
http://shui.3322.net/99/015.htm
http://www.onegreen.net/Article_Show.asp?ArticleID=326
★★★★Color7 Music Editor V6.3.3绿色汉化免费版 可视化音频编辑软件 ★谢绝转载★
一款可视化音频编辑和录音软件。你可以通过该软件录制你自己的音乐并进行编辑，或者与其他音频文件混音，添加音效，比如环绕，混响，回音等，并可以转换音频格式
★软件下载页面: http://www.xdowns.com/soft/10/11/2006/Soft_32156.html
★★★★SONY Sound Forge 9.0c (音频编辑) 特别版 ★谢绝转载★
非常棒的音效编辑软件这是 Sonic Foundrys 的获奖双声道音频编辑器。Sound Forge 包括全套的音频处理，工具和效果制作等功能。这是整合性的程序用来处理音频的编辑、录制、效果处理以及完成编码。联合Sound Forge 需要Windows兼容的声卡设备进行音频格式的建立，录制和编辑文档。简单而又熟悉的Windows 界面使音频编辑变得亲而易举，它内置支持视频及CD的刻录并且可以保存至一系列的声音及视频的格式，包括 WAV, WMA, RM, AVI, 和MP3等。
★软件下载页面: http://www.9iv.com/down/soft/171.htm
⑷ 怎么用软件将音乐重低音增强！
我们在用电脑看电影，听音乐的时候，往往为了追求好的声音音响效果，而购置比较贵的品牌音响设备。
而大多数人都忽略了电脑本身的音效软件设置。
打开电脑，在右下角找到小喇叭，右击这个小喇叭
如果还是不太满意则，返回第六步骤，重新选择音效，再通过第七步测试。直到调到自己喜欢的声音效果。
⑸ 电影特效怎么制作
你好，如果有龙、鸟、火，用的是maya这样的三维动画软件，如果是光波、内功、刀光剑影这类的效果，用后期合成软件after
effects
即可。
给你说说大概的制作流程，以绝招“降龙十八掌”为例：
1.拍摄时安排演员做出相关动作，得到所需素材；
2.将拍摄好的素材想办法导入电脑硬盘里，准备制作；
3.和特效指导或美术指导研究探讨每个动作用什么效果比较合适，得出制作方案。比如胳膊划个圆，随着他的手掌滑过的地方出现一条金龙；
4.得到制作方案后，分析整个效果哪个部分用三维软件来做，哪个部分用后期合成软件来做；
5.将拍摄的动作素材分别倒入三维软件或后期软件里，根据演员的动作添加相应的效果，然后把完成的效果渲染输出；
6.最后在合成软件里，分别倒入拍摄素材和制作好的特效素材，将两者合并，就完成了我们在电影里或电视里看到的那些内功特技了！
如果满意我的回答，请采纳。
影视特效是一门专业性比较强的工作，但入门并不难，网上有很多相关教程。有兴趣的话，可以找来看看。祝你看的开心、学的开心。
⑹ 电影中5.1声道是怎样制作的
论5．1声道节目的制作流程 [转]随着科学技术的发展，我们的生活也随之发生了巨大的变化，许许多多新的数码产品应运而生，而这其中，视听影音产业的发展则更为迅猛。在视听产业领域内，多声道的音响系统日益成为构建家庭影院的首选。然而多声道系统的声道数愈来愈多,除了5.1声道外,还有6.1、7.1、8.1甚至10.1声道,这无疑给购置和调整带来了烦恼,同时也对家庭环境条件提出了更高的要求。事实上,5.1声道系统才是最大众化的，它为大多数人所熟知,但是另一方面，它却并不为大多数人所深知，这也正是撰写本文的初衷。 虽然众多视听爱好者都知道5.1声道系统在视听数码产业中占有举足轻重的地位，或者说由于它的普遍认可性，在行业界内它甚至起到了统一标准的作用，但是并不是所有人都知道5.1声道系统的声音重放原理以及制作5.1声道节目所必须的硬件配备和技术支持，同时制作过程中的周边设备也是必然需要的。因此本文中，我们将着重来讨论5.1声道节目的制作流程。 制作5.1声道节目分成以下几个步骤：首先确定一个有杜比技术认可的声音控制室。一般的声音控制室的标准特性是它必须有良好的吸声效果和足够的听音空间以及一整套的录音、混音设备。而一个有杜比技术认可的声音控制室它最主要的特性除了它必须有一般声音控制室的标准以外，它还必须有可以采集声音并且进行编辑的音频工作站以及良好的符合5.1声道系统的监听环境。 其次，需要确定制作5.1节目的设备。比如话筒、支持5.1声道的数字调音台、能制作出5.1声道节目的效果器、满足5.1声道系统重放效果的监听音箱等等。这些设备既是制作5.1声道节目的基础又是制作5.1声道节目的关键，这些设备的优良程度，直接决定着节目的优良程度。试想如果没有很好的拾音，在后期混音的时候必然会发生声音素材紊乱不堪、难以取舍的情况；或者如果没有很好的监听的话，即使在控制室中制作时觉得满意的节目，到了别的放音环境又发生有杂音或者声音不清晰或者这样那样的问题。所以，在制作之前准备好一整套能够正确制作出5.1声道节目的设备是行之必然的。 在确定了声音控制室和设备之后，就是由制作人员选定曲目及演艺人员后进棚录音。5.1声道节目的制作一般分为前期和后期两个阶段。5.1声道节目的前期录制方法通常采用的是单点分时录音或者多声道整体录音。单点分时录音就是一个对象一个对象分开不同时间录制，而多声道整体录音则是让所有录音对象都在一起表演，然后在他们身边放五个话筒，然后一起同时录音。这两者的区别在于前者是单独分别录进工作站，然后后期分别单独处理成5.1声道节目，而后者是录音的时候就是以五声道录进工作站，在后期整体调控制作成5.1声道节目。5.1声道节目的后期制作是将前期采集到的声音素材进行艺术的后期混音，其中包括对声音进行修饰，以及加上一些效果，从而使我们的5.1 声道节目丰满起来。这就需要用到一些制作设备，比如说制作节目的工作站，制作节目的系统，用来加辅助效果的外加设备，等等。5.1节目的制作往往都是需要支持16通道的周边设备才能对节目进行录制、采集、编辑以及播放。拿音频工作站来说，录制节目必须通过它才能实现，同样编辑节目使它最终成型也必须通过工作站，而在这个过程中，还可以加入外加设备来对节目进行修饰，以便达到最理想的效果，比如说lexicon 960L、TC Electronic Reverb 6000d等等。只有在周边设备的配合下，5.1声道的节目才能够更完美地完成。 在声音素材都录制完成并且经过了混音之后，我们就要进行5.1声道节目制作中最重要的一步——编码。5.1声道系统的编码方式，其全称是杜比数字环绕5.1编码方式，也可以称它为AC-3。它的原理是除了左、右主声道、中置声道与左、右环绕声道外，另外加上一个超低音声道，五个声道相互独立，其中“0.1”声道，则是一个专门设计的超低音声道。然后将这个六个声道编码成AC-3格式储存。因此以杜比数码系统解码播放时，可以聆听到五个声道再加上一个超低音声道。正是因为前后左右都有喇叭，所以就会产生被音乐包围的真实感，使人产生犹如身临音乐厅的感觉。除此之外，现在比较普遍在使用的多声道环绕声编码方式还有DTS，即Digital Theater System，数字剧院系统，它采用与AC-3不同的压缩技术将环绕音效储存至DVD，播放时必须采用专门的系统才能将隐藏在DVD中的5.1声道释放出来。DTS跟Dolby Digital 5.1的最大差别在于两者使用不同的“算法”，Dolby Digital 5.1将相同的资料压得更少，占用最小的空间。DTS不刻意追求最高的压缩比，因此也有机会保存更多的资讯，如果处理得当，可以提供优于杜比的表现力。 在完成了5.1声道节目的制作之后，我们要考虑的是如何让节目进行最大程度上的真实重放。在目前的众多影音重放方案中，5.1声道音效处理系统是比较完美的影音解决方案。5.1声道节目在制作的时候经过编码然后记录在存储载体上的，因次，我们的重放系统必须要有数字解码系统才能够正常播放，这也就是5.1家庭影院系统的主要核心，5.1声道节目在经过解码以后，又分成6路信号送到家庭影院中的6个音箱进行重放。 5.1声道系统只是多声道技术发展的一个开始，相信在不久的将来，将会有越来越多的人能够感受到5.1家庭影院系统所带来的震撼，也将会有越来越多的人参与到5.1声道节目的制作中来，我们期待着。来自 http://bbs.avtime.cn/viewthread.php?tid=156233
⑺ 电影中的特效是怎么做的
大型的电影特效都是用三维动画软件制作的，现在主流的三维软件有：3DS
MAX
与
Maya
下面是我收藏的三维软件介绍：
3DS
MAX是当前销量最大的三维建模、动画和渲染解决方案：优点是建模功能强大。
MAYA功能和使用方法同3D
MAX相似，具有布料系统、Paint渲染等功能，在某些方面的制作效果比其他同类软件要好一些.
XSI
该软件以制作非线性动画功能而受到同行的认可，具有动力学效果仿真(粒子效果、衣服、头发、皮毛）、纹理编辑器、实时Shader及
与Mental
Ray
V3.0集成的交互式渲染器等功能，因为制作了《木乃伊复活》、《侏罗纪公园》而倍受关注。
Shade这是由日本一家公司开发的，操作简单，在日本本国销量颇佳。
Lightwave其最大的特点就是将制作模型和动画分为两个程序，经常用来制作影视广告等。
AutoCAD主要用于机械设计，支持3D。
Bryce是用来制作自然风景的软件，操作简单。
Poser是专门用来制作角色动画的软件，支持多种模型的输出，可以弥补很多软件在制作角色动画上的缺陷。
Cool3D是制作文字动画的软件，经常用来制作片头。
FaceGen专门用于制作高质量人头的软件。
DeepPaint3D
可以对3D模型直接着色。
SoftImage在影视广告中经常使用。
⑻ 杜比音效的十段均衡器怎么设置才是重低音效果请高手解答，最好有截图，要最好的重低音效果。
1、29和59hz是重低音，调的越高越震撼。119和227hZ是低音，调的越高声音就越闷。474是中低音，947是中音，1889也是中音，这三段主要是人声。
2、3770是中高音，调的越高越通透。7523是高音，调的越高声音越尖。1501也是高音，调的越高声音越细腻。重低音的话按如下比例来调：从左到右（首先都是平衡的）：9 9 6 5 4 0 0 4 5 8 。
3、这是杜比音效的重低音效果图，可以试下，效果还不错。
⑼ 电影院的超级音效是如何炼成的
电影诞生至今已有100多年的历史，经过从无声、单声道到多声道立体声的技术改进，从普通银幕发展到大幕、球幕、环幕等。在世界电影放映史上曾产生过3次大的危机。一直以来，改善电影院的视听环境是增强电影放映竞争力的重要手段。影院中观众所接收的声音信息的质量，不仅取决于影片自身及还音系统质量的优劣，还取决于电影院声学特性的好坏。在片源和还音系统相同的条件下，对影厅的控制就成为各个影院改善观众厅视听环境的重要手段。
近年来电影蓬勃发展，而相对地电影院的趋势式逐渐趋向小型化和多厅化；小型化的电影院的一般观众厅容纳在300-500座以下，且均已不设楼座。而多厅化的情况则集中在整栋建筑物内部，有时厅与厅之间相邻接，难免噪声相互干扰的问题相对突显，建筑设计时就需要谨慎应对处理。
对于观众而言，选择一家电影院，除了考虑影片的播出方式——如平面或三维IMAX形式，其次就是电影院的音效如何了。
电影院的银幕可以做得很大，使观众在很远也能看清楚。扬声器的功率也不受声回输的限制，也可以音量调整到很响亮；如此观众厅可以很长，但是长度超过40米以上，会造成视听不同步的缺陷。再择如果扬声器功率使用过大，前后座位的声级差会更加悬殊。
来自未经声学处理后墙的长延迟反射声(主要对前区座位)，很容易产生明显回声，使对白清晰度严重受损，这是常见的声学缺陷。可以在后墙加装倾斜的板墙，使来自扬声器的直达声部分反射给后座听众。务使扬声器发出的直达声与任何反射面的第一次强反射声之间的初始延迟时间的间隙不超过40微秒，它相当于直达声和反射声的传播路程差13.7米。观众厅内如果要保留一些反射面时，顶棚中央区乃是优选界面。
从视线方面来考虑，电影院座位应以环绕银幕成弧形排列为宜，结果后墙也顺着成为弧形；而银幕后面的扬声器总是指向观众厅的后墙，如此就更会对前座引起强烈反射声，甚至产生声聚焦现象，形成的回声干扰特别严重。因此电影院的后墙一般还是处理强吸声为宜。
平行侧墙之间会产生颤动回声，但电影院的背景噪声较音乐厅为高，因为时有笑声、嘁嘁细语声，所以只要不是十分强烈的反射表面，这些颤动回音的干扰程度并不太明显。为控制电影院的混响时间，侧墙必须做吸声处理，有利于消除颤动回音。
为了使全场听众都有较为均匀的直接声，前后的声级差不致过大，扬声器的位置应该放置在银幕高度2/3以上；同时利用扬声器的指向特性，主轴射向后墙，以便利用扬声器轴向声级最高的特点，弥补随着距离作反平方衰减的损失。这样使声束覆盖区均匀一些，以便调节前后排座位声级的差异。实验得知扬声器主轴对着前面观众席，前后排相差10dB-12dB，而对着后墙则前后差可缩减为5dB左右。但是如此将会使后墙反射更强烈，更需要做强吸声处理。如果扬声器主轴射向2/3的后座，可以减少后墙强反射的威胁，但是前后排的声级差异会稍微大些。
银幕后面的强吸声处理，可以消除后墙反射声对直达声的干扰，同时也减少这个空间的混响而提高言语清晰度，对多声道立体声电影院，则更有利于声像定位。
电影院的声音是录音重放，其衰减过程比较特殊，它不仅体现出观众厅的衰减过程，而且包括录音棚中录下的衰减过程，或是电子调音加工过程中所带来的衰减过程。
为了便于控制混响，电影院的每座容积在4 m3左右。作为专用电影院虽然没有舞台空间，但银幕到第一排座位之间必须保持相当距离，而使用宽银幕时，这个距离更大。因此在这个空区的地面上最好铺设地毯，减少反射和加强声源定位。银幕有一定的设置高度，如此观众厅的每座平均容积会比4 m3大些，这时只有加强界面吸声处理。另外电影院的满座率因为影片关系的变化很大，所以要采用吸声较大的软垫式座椅，俾使人多或人少的不同占用座席的电影院内部的总吸声量，都能保持稳定不致差异过大。人造皮革座椅吸声较差，不易满足此种要求。这些都是保持观众厅内有较短响时间的控制因素。
放映立体声电影效果影片的观众厅，为使来自各个声道的声音保持明确的方向感，电影院厅内混响时间比普通单声道的厅堂要求更短一些。
由于电影厅混响时间很短，声音在厅堂内传播有点像半自由场，所以靠近扬声器的前排可能太响，而后排又会太轻；因此把扬声器尽量提高，使扬声器高音头刚好放到银幕上部边缘处的高度，并利用扬声器高频指向性对着后墙来缓和厅内前响后轻的这种矛盾。由于人尔对于垂直方向的敏感度较差，所以不会有声音和影像分离的感觉。有人尝试把高音扬声器升高到银幕之上，聆听感觉还不错，只是对于最前面的几排会听出定位偏高。扬声器挂高之后，可以使掠入射听众席所带来的低频衰减低谷消除，从而也相当于提高听众席中后区的低频响应。
人耳对水平面上声源定位是十分敏感的，所以在布置银幕后面扬声器时要特别注意。通常使用三声道扬声器时，中置的一组扬声器放在中央是毫无疑问的，而左右两组则分别放在银幕左右边线之内约为幕幅宽度六分之一宽的位置。如果是五声道扬声器时，两侧扬声器约为宽幅约十分之一宽的位置。其第二和第四组扬声器则分别与相邻扬声器距离幕幅宽度五分之一宽的位置。有时尤其在狭长电影院内，为了加强中区和后区的立体声效果，还可以把扬声器间距布置得更大一些。
有时为了加强低音效果，把低音扬声器前的障板连接起来，高音扬声器则露出在上面。这时就要考虑大面积障板表面作高频吸声处理，以减少电影厅纵轴上的反射。注意扬声器切勿与建筑障板有任何联接，以免产生不应有的强迫振动杂声。
在特别小型的电影院厅中，有时可把扬声器完全嵌入墙体内部，此时要考虑检修时出入的方便。当时宽银幕立体声电影已经日趋普及。为了增加某些情景的临场效果，观众厅还设有一套环绕式扬声器，布置在两侧墙的后三分之二部位及后墙上。它们一般不少于12个扬声器，两侧和后墙各4个扬声器。宽的后墙可适当增加一些，扬声器数量增多，声场可以均匀一些，而且不让听众感到环绕声来自某一个扬声器，以获得置身其境的效果。再则环绕扬声器的单只功率不会很大，但总的声功率应与一个主声道的声功率相近，如果个数太少就会影响环绕感的气氛。
环绕扬声器的高度一般至少3-4米,并作15度向下倾斜，以照顾中区听众。否则边座听众会特别注意到环绕声来自最近一个扬声器，而破坏整体环绕感气氛。为了达到均匀覆盖听众席的效果，这种非强方向的小扬声器要使用得很多。扬声器垂直辐射角-3 dB处，应与听众席靠墙边线相接。
在众多的立体声电影院中常见的观众厅平面体形主要有矩形、扇形、钟形等，剖面体形主要有一层悬挑式楼座、一层悬挑后退式楼座和无楼座等模式。由统计分析结果可知，扇形和钟形的STI均值无明显差异，矩形的STI均值比其它两种体形稍低。三种平面体形在频率1000Hz的SPL值在观众席分布都比较均匀，由统计分析结果可知，扇形和钟形的SPL均值无明显差异，矩形的SPL均值和其它两种体形有显着区别，且平均声压级值也最高。
一层悬挑式楼座体形和一层悬挑后退式楼座体形的整个观众席STI均值无显着差异，无楼座体形整个观众席的STI 均值和另两种体形有区别，均值稍低。三种体形全部观众席的SPL均值之间无显着性差异。
对于有楼座的观众厅，给安装环绕扬声器带来很大困难，尤其在眺台下的听众席。所以正规电影院厅不推荐采用跳台方式，而采用坡式布置。
银幕画面要对上口型是件非常重要的事情，此时眼睛(以及画面)会欺骗耳朵的声源定位能力。当然有时耳朵也会欺骗眼睛，声音会使人感到固定光点似乎在移动，因此画面上某处出现讲者嘴唇方向。所以多年来电影系统中的所有对白只录在中置扬声器的声轨上。
现在流行多厅式电影院，房屋隔声更显重要。相邻两厅之间的隔声量要求很高，一个分离的双层墙可达到此要求。如有可能设置走到隔离，顶棚和墙面均用吸声处理，这样方式最为理想。如果两厅式上下迭加构造方式，则楼板的空气声和固体撞击声(例如翻动座垫)隔绝都很重要；理想措施式浮筑式楼板再加上弹簧吊钩的顶棚。
THX系统曾按不同条件提出隔声推荐值，相当于美国隔声曲线指数达到STC-70的墙体构造。所以在隔墙设计上需要仔细考虑，尤其在低频段困难更大。另外在电影厅与休息厅之间也要处理隔声问题，采用类似声闸的双道门吸声处理走道，除了阻绝噪声侵入内厅，另也可使观众进出较暗电影厅之前后，适当调整眼睛适应过程，防止门扉开关的漏光干扰。
电影院的超级音质不只在主动方面的扬声器的等级，对于被动方面的建筑声环境的预先规划设计与装饰处理，更是保证电影院观众的视觉与听觉的多重感官享受。
（作者：杜铭秋；同济大学建筑声学博士）