『壹』 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。
2、资金
电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。
小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。
国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。
在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权
10、参加电影节
(1)情侣之间的小电影该怎么拍扩展阅读
前期制作
在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。
制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：
导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。
助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。
演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。
制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。
摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。
艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。
制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。
分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。
音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。
作曲家 Composer - 创作新音乐。
舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。
二、拍摄制作
在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:
导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导
三、后期制作
影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.
在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.
拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄
『贰』 情侣拍微电影适合穿什么衣服
注重色彩搭配。
色彩搭配是最能引起视觉共鸣的一种，男女装的服装色彩不一定要完全一样，相近或者互补都是一个很好的选择，比如说黑白配，浅粉和浅蓝也是不错的搭配，但要注意的一点事如果选择相冲的颜色，在情侣装的款式、质地和风格上都要趋向于统一，这样才可以更好的体现出情侣装的特质。
图案和颜色一样，上乘的情侣装也并不选择完全一样的图案，围绕一个主题的两个不同的画面，或者一个情节的不同部分都很有创意。
『叁』 拍爱情微电影的流程是怎么样的
微电影的兴起，让很多的电影制作爱好者都跃跃欲试，特别是小成本的制作让很多人都敢去尝试这一新鲜事物。那么，微电影制作需求有着怎么样的流程呢？工具/原料[*]拍摄器材[*]拍摄人员步骤/方法[*]1主题定位主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。[*]2器材准备要制作成功的电影，好的拍摄器材是最基础的保障。自己制作微电影，一般是采取租恁器材的方式，不仅要考虑到器材的性能，还要考虑到租用的成本问题。器材准备过程中，必须有专人跟踪负责，以免器材丢失或出现其他意外情况。[*]3进行拍摄拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。要实现对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。[*]4后期制作片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。就算再好的画面，没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。注意事项[*]拍摄器材保证可以正常使用；[*]拍摄前，要对场景和拍摄画面有一个大概的思路。
『肆』 两个人怎么拍微电影
一个当主角，一个负责进行拍摄的相关工作。
微电影即微型电影，又称微影。它是指能够通过互联网新媒体平台传播「几分钟到60分钟不等」的影片，适合在移动状态和短时休闲状态下观看，具有完整故事情节的“微(超短)时”(几分钟-60分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。
2016年微电影行业慢慢转向“微电影+”的新形态、新业态，即网络大电影，又称新媒体电影。时长超过60分钟，通过互联网平台进行发行，进行付费点播的影片，支持付费的视频平台有：爱奇艺，PPS，搜狐，乐视，优酷，土豆，腾讯，PPTV，响巢看看，电影网，360影视，中国移动等。
『伍』 要拍微电影，帮我想下表现情侣间打情骂俏甜蜜的场景和动作
如果走正常人思维路线的话，选择场景在安静中有浪漫的地方就是学校啊，树林啊，花园啊或者某个高楼面前啊还有房间内，这样的主人公都是比较帅气、漂亮的！这样人的动作都不粗鲁，表现的都很自然，动作要带有帅气并且还要酷，脸部表现出那种坏坏的样子！如果要是猛男或者霸气男，就选择喧闹区，公共场所，迪吧，酒吧，动作要非常粗鲁，表情要凶狠！表现出坏的样子！
『陆』 情侣外出，如何在海边拍出浪漫的大片
人们都想要在生活中通过相机或者是手机留下自己和自己的另一半最完美的一面，尤其是在旅行的过程中拍出的照片更是非常有意义，对于一些人来说两个人一起到海边的时候这种并不多见，在海边的时候一定要抓紧时间拍摄出一些很好看的照片。因为海边可以说是最适合拍照的地方了，因为大海非常的清澈宽广并且沙滩也是非常的洁白柔软，想要在这种地方和自己的另一半拍摄出浪漫的大片，可以说是一件非常简单的事情了，只需要记住选择合理的构图、摆出很多浪漫的姿势、找到很多不同的角度这三点就可以了，下面给大家详细解释一下：
各位看官，以上就是我对“情侣外出，如何在海边拍出浪漫的大片？”的回答，如果您还有更好的想法，欢迎在下方的评论区留言。
『柒』 小红书上那些天天的情侣视频都是怎么拍的
小红书上那些天天情侣视频拍摄都是应该有摄影机的，
手机自拍是无法做到的，
具体可以问一下主播，
你留言的话，作者会给你回复的。
祝你生活开心愉快！
『捌』 我想和媳妇拍情侣写真，风格是那种微电影式的，谁能给我想个比较好的故事来做剧本呢
1.空间和时间要高度集中 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。 2.反映生活的矛盾要尖锐突出 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言
『玖』 拍电影，两个人拍一个人是怎么拍的啊
两个不同机位，一般一个控制近景，一个控制中景，两台摄影机拍摄方向一般垂直，反正不相对，不然会看见另外一台机器的。
这样一来，演员表演一次，就可以取得多个不同的角度，便于剪辑