1. 「诺兰结构」是什么
所谓诺兰式结构是指将故事情节放在三维空间中来讲述，而非传统电影结构中的二维空间，要求观众在观看影片时，在大脑中预先建立一套三维空间的思维模式才能理解剧情和故事脉络。像诺兰的《记忆碎片》、《盗梦空间》都是诺兰式结构主义影片。今年黄圣依主演的《钞票飞》，打造中国首部诺兰式结构主义高智商影片，被誉为中国版的《盗梦空间》~
2. 为什么我从网上看的诺兰蝙蝠侠三部曲的屏幕比例是21:9和16:9不断切换的
三部曲剧情是串联的，人性的黑暗。《黑暗骑士》之所以精彩！！，一是因为整部电影无冷场，剧情曲折而不乱。第三是明星很多，动作场面很多，但蝙蝠侠与小丑的斗智才是最精彩的。二是因为小丑的演技，希斯·莱杰饰演的小丑可谓是经典，他的所有动作都很自然，但他拍完这部电影后就自杀了。;贝尔主演的。真的是一部佳作诺兰打造的＜蝙蝠侠前传＞3部曲分别是
2005年《蝙蝠侠：侠影之谜》
2008年《蝙蝠侠，陈冠希在里面还有客串。这不电影没有在中国上映，是因为它反映了社会的暴力：黑暗骑士》
2012年《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
这三部都是由克里斯蒂安8226
3. 被奉为影坛大神，诺兰的信条是什么，他是怎么做到的
作为《星际穿越》的忠实粉丝，导演诺兰就像神一样的存在。这位导演大神，一直用自己独特的拍摄手法和叙事方式为我们带来了一部又一部精彩的电影。那么，他是如何做到的呢？今天，我就和大家聊一聊这位大咖导演。
在这个物欲横流，商业化严重的时代，诺兰导演的“真诚”，让他成为了影坛一颗耀眼的明珠。他带给我们的视觉享受，就是无与伦比的。
4. 诺兰结构是什么
喜欢科幻电影的朋友可能有这种感觉：
大部分科幻电影故事其实非常简单直接，堪称是“小胡同赶猪——直来直去”。无外乎是外星人入侵，某地球人想办法逃跑并最终找到了解决外星人的办法（《洛杉矶之战》、《世界大战》、《天际浩劫》）；要不就是你忽然陷入了某种恐怖怪物 的追杀（《铁血战士》、《异形》、《突变第三型》、《迷雾》）；再有就是在未来的某种奇特环境中，你被迫开始了一场改变生活的冒险（《星球大战》、《时间 规划局》、《少数派报告》、《银翼杀手》）……这种可重复、模仿，大量生产的故事核心本来是类型片的特质之一。拍得不好的类型片往往会让观众感到缺乏新意、华丽空洞、没有个性，犹如容易腻人的快餐食品。
诺兰则非常喜欢在他的类型电影中加入复杂的叙事——你会发现他的电影情节繁复，起伏波折，或隐或显地前后呼应。诺兰往往采用多线叙事甚至时间倒错的叙事方式。比如他的电影处女作《蚁蛉》（Doodlebug），这是一部仅3分钟的黑白短片，讲的是有个人总觉得屋里有蚂蚁式的奇怪东西，他到处寻找拍打，最后发现是个小人，在终于可以拍死小人的时候，一只巨大的鞋从天而降……我们看到，嵌套式的故事、古怪神经质的角色、黑暗的人性表现、希区柯克般悬疑惊悚的情节，这些诺兰日后作品中的特质在其处女作短片中竟然全部初具雏形。
诺兰的成名作是成本仅500万美元的《记忆碎片》，影片如果用正常的顺序方式，这个主人公在失忆后追踪杀妻凶手的故事大概20多分钟就可以讲完。但诺兰大胆地打乱正常叙事，从结尾开始拍起，利用黑白与彩色两种手法来区分主人公的过去和现实状态。明线是分段倒叙，每一段的开始都是下一段的结尾，暗线则是回溯式 的独白顺叙。如果用数字来表示影片情节的时间轴，那么《记忆碎片》叙事采用的是10-1-9-2-8-3-7-4……这样的顺序。该片制片人詹妮弗•托德 曾说道：“《记忆碎片》是一部非常复杂、深具人性思考的电影，但是这个题材大获成功的原因之一就是增加了许多复杂性的问题需要你去思考。”
《致命魔术》和《盗梦空间》的叙事复杂度更是达到了一个新高度，你甚至必须要画图表才能理清这两部科幻电影。《致命魔术》的叙事中心是多重身份，你不知道哪个才是休•杰克曼饰演的魔术师真身，哪个是他们用机器复制出来的复制人；《盗梦空间》则是嵌套结构，通过5层梦境来一步步展开这个给他人头脑中植入思想的故 事。
如果从科幻构思的角度来说，《致命魔术》和《盗梦空间》这两部片子的构思都不算前无古人、独特新奇。前者不过是用近于 蒸汽朋克的风格，把复制人这个点子放到了交流电刚刚出现的维多利亚时代；后者无非探讨了梦境（虚拟现实）与真实之间的界限、梦中梦、改变梦境内容进行阈下 意识控制，进而影响现实……这样的构思在科幻小说中早已比比皆是，国内的如王晋康的《七重外壳》，同样以嵌套形式来讲述虚拟现实的故事；国外的像著名科幻 小说家波尔的《地下隧道》，讲述主人公陷入了6月15日的循环，结果发现自己其实是机器人，生活在一个桌面上的模拟世界里，而其生活的目的只是为给广告商 提供行为模式分析的样本！这两篇多年前的科幻小说，其故事创意都非常大胆、新奇。
诺兰最成功的地方显然主要不在影片的创意，而是他可以以精彩的叙事和完美的细节让电影显得引人入胜且颇具深意。大部分关于虚拟现实和梦境的电影都仍然把重心放在现实生活的部分，因为它们很难呈 现出一个完整的梦境世界。诺兰则通过细腻地展示了如何进入梦境，在梦境中可能出现的问题，如何醒来等等问题，让梦境彻底地形成了完整的世界，有着自己独特 的法则、规律、逻辑。从这方面说，诺兰显然是个思想实验者，每部电影都是他思想实验的视觉呈现。
5. 目前有什么屏幕比例是16：9的最新电影么
你说的那种就是IMAX版的，在显示器上是称满屏幕的，上下不带黑边的是吧？
诺兰的蝙蝠侠3部曲是IMAX版的，变形金刚有的地方是IMAX的，今年的环太平洋是。
盗梦空间好像也是，重做的泰坦尼克号好像也是
最近上映的地心引力是。
I MAX的本来也不多，据说I MAX的成本比3D要多。
所以I MAX本来就不多，也很有可能发行2个版本，普通版和IMAX版，网上压制什么资源就更难说了。
你去 3w.歪歪亿踢 艾斯.com 那里都是蓝光的，1080和720什么都有。
我真是不能打字母上去，要被封的
6. 诺兰蝙蝠侠三部曲是哪三部
1 《蝙蝠侠：侠影之谜》（2005）Batman Begins
拓展资料：
《蝙蝠侠黑暗骑士三部曲》是由克里斯托弗·诺兰执导，克里斯蒂安·贝尔主演的系列电影，包括三部作品：《蝙蝠侠：开战时刻》（2005年6月15日公映，全球票房3.52亿美元）、《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008年7月18日公映，全球票房10.02亿美元）、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012年7月20日公映，全球票房10.82亿美元）。《黑暗骑士三部曲》是蝙蝠侠系列电影的重启之作，是完全独立的系列，在保留黑暗基调的基础上，抛弃了漫画色彩过于浓厚的部分，塑造了一个现实化的蝙蝠侠。不仅获得了票房上的巨大成功，而且赢得了评论界的盛赞。
创作背景:
在乔·舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》被评为“史上最烂续集电影第五名”的七年后，英伦奇才导演克里斯托弗·诺兰决心重振蝙蝠侠系列电影。这一次，诺兰完全忠实弗兰克·米勒于1986年创作的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》那种粗粝大胆、黑暗写实的风格，同时用IMAX这种最先进的胶片拍摄模式来勾勒他所期望的歌剧式气魄。为了彰显蝙蝠侠系列洗心革面的决心，DC漫画公司甚至更换了全新的LOGO。诺兰和华纳高层还大胆启用了当时一心沉浸在独立影片里磨砺演技的英国男星克里斯蒂安·贝尔，要知道，《蝙蝠侠》可是纯正的美国漫画。当影迷惊叹贝尔塑造的全新蝙蝠侠那纯正的美式口音和角色魅力时，他也一跃成了好莱坞最当红的男演员之一。
除了愈加去漫画化的真实场景外，大规模的场面动作戏和愈加拉风的蝙蝠坐骑也为这个杰出的超级英雄电影系列立下了汗马功劳。从《蝙蝠侠：开战时刻》对抗忍者大师的压轴大战到《黑暗骑士》里的卡车“慢镜翻转180度”，再到《黑暗骑士崛起》里飞机解体，全市警察追逐蝙蝠侠，每一部电影里的动作场面都别出心裁，还能让观众不因这些动作元素而分心剧情。为了赢得铁杆漫画迷的捧场，在风格写实的基础上，呈现蝙蝠侠高科技属性的装备道具却万万马虎不得，是以第一部里彪悍厚重的蝙蝠战车、第二部里风驰电掣的蝙蝠机车，第三部里飞入云霄的蝙蝠战机俱让粉丝们在观影时过足眼瘾。
最让人惊叹的还是诺兰对于角色的挖掘和主题的思考。哥谭市，这座贫富分化、犯罪横行，类似索多玛和蛾摩拉的罪恶之城，影子联盟和小丑均要将它毁灭，而布鲁斯·韦恩却要凭一己之力去对抗这些黑暗势力，为了保护这座城市，他是否能够无所不用其极呢？个人的道德困境和拥有的英雄之力反复折磨着韦恩。黑暗骑士三部曲极其细腻地刻画人性，思考社会命题，非常优雅地在漫画风和纪实性上保持平衡，同时还深深烙上了诺兰个人的作者属性，称之为超级英雄电影的最高水准毫不过分。
诺兰打造的黑暗骑士三部曲在整体质量与主题深度上，睥睨群雄，将超级英雄电影提高至空前的高度，浓郁的暗黑写实风格也影响到了后来的许多超级英雄电影。
作者简介：
朱迪·邓肯·杰西，在《Cinefex》杂志任职编辑时，曾著有上千篇关于剧情片技术的文章。她还著有多本解密超级大片的著作，包括《星战前传1：魅影危机制作幕后》、《星战前传2：克隆人的进攻制作幕后》、《终结者2制作幕后》、《侏罗纪公园制作幕后》。最终让她在业界树立统治地位的正是《阿凡达制作幕后》一书
7. 克里斯托弗·诺兰电影风格备受争议，你觉得如何
诺兰在叙事艺术的表现上尤为突出，富有浓厚的实验意味，变化多样，被誉为是“带来后好莱坞时代新时期变化的重要证明”，是对商业电影叙事单一化的有效消解。
克里斯托弗·诺兰被广大影迷称之为鬼才导演,他也是好莱坞最具盛名的导演之一,诺兰以独立电影开始了他的导演之路,在好莱坞的世界里始终坚持着自己的风格,他以独特的艺术风格和拍摄技巧赢得了市场的好评,基本上每一部电影都会掀起一波热映狂潮。诺兰的影片不单单在各大电影节频频获奖,同时也获得了电影空间结构大师的称号,即便是身处于类型化的好莱坞,诺兰也并未妥协,依旧在自己的电影中不断寻求创新与突破,为广大影迷带来了一次又一次的独特体验,也真正做到了商业价值与艺术价值的平衡与共赢。本文主要从克里斯托弗·诺兰电影的视觉与听觉艺术风格两个方面出发,对其经典电影作品进行了一番品评。
8. 有哪些电影的结尾使用了蒙太奇手法
我最喜欢诺兰的电影是《星际穿越》。这部电影让我印象最深的蒙太奇手法，是库伯离开家乘坐飞船出发那一段：库伯驾车离开家，镜头对着车身，车身剧烈晃动，房子渐行渐远，飞船升空。从车身到飞船的镜头衔接是切出/切入的蒙太奇手法，但是，请注意这一段画面的声音，是飞船发射倒计时的声音，从车身那个镜头就开始倒计时的，是离开家的倒计时，也是离开家园（地球）的倒计时。倒计时的声音完美地贯穿了前后两个镜头，起到了化出/化入的蒙太奇效果。
9. 电影里，4K、3D、IMAX这些概念到底什么区别
文章转自Hao4K影音
Hao4K影音：最新4K资源下载、4K播放下载教程、最新4K设备评测！
Hao4K专注4K家庭影音, 服务千万家庭影音发烧友！
周末去看个电影相信现在是多数人的娱乐方式，但随着影视技术的发达，电影院也越来越多“特色”，但你知道电影院里的3D/4D/IMAX/巨幕/杜比影院/全景声/DTS：X 临境音到底都有什么区别吗？不知道的还以往只是想骗你的钱……
先说结论在不考虑票价，只单纯关注视听享受的情况下，大概的建议如下：
第一梯队：IMAX影厅和杜比影院--IMAX专属片源的影片，首选激光IMAX，其次是普通数字IMAX；非IMAX专属片源的影片可以尽量选择杜比影院。
第二梯队：Real D 3D, 中国巨幕，LUXE巨幕。
第三梯队：4K普通厅，杜比全景声厅，DTS临境音。
第四梯队：普通厅，ScreenX，各种4D厅等。
不过，如果不是什么大片或者什么特别重要的电影，我还是觉得等4K出来后和家人一起看一样爽歪歪，特别是家里有家庭影院设备的在家看个4K UHD蓝光原盘效果也不会比普通电影院差多少!
如果感兴趣可以读下面的文章了解
比如，巨幕厅也很大，有的甚至比IMAX屏幕面积还要大，那需不需要多花那么多钱去看IMAX？杜比为什么还有“杜比影院” 和“杜比全景声”两种？DTS临境音和杜比全景声哪个更厉害？
毕竟现在电影都很推崇“沉浸感”，到底去看哪种才能获得更为“沉浸”的视听享受呢？
3D
首先大家最熟悉也最“头疼”的就是3D版。因为很多影院在排片时只排3D版本，让它成为了观众在购票时根本绕不开的选项。而且目前不管是搭配任何其他放映模式，都必须带上3D眼镜，很多人都觉得累赘。
普通3D的投影技术使用偏振光来制造出景深的幻觉，目的是为了让观赏更有沉浸感。但是亮度不足，画面偏暗，重影，拖影等技术问题让很多观众在观赏普通3D版本时会感觉很不适。
因为种种原因，3D电影并不像最初推出时那样，因为大家还有新鲜感而受欢迎，甚至成为了现在很多观众最排斥的一种观影体验，是不得已的选择。去年美国电影协会（MPAA）报道也称全球的3D票房同比下降了20%。
所以，如果大家希望观赏到高质量的画面，并且确实有其他选择，那么不用考虑，尽量不选普通3D版本就对了。
RealD 3D
RealD 3D是目前世界上最主流的3D电影放映技术，在全球数字3D市场拥有80％以上的份额。
RealD其实就是加在放映机镜头前的一个玻璃，以及配套的眼镜和金属银幕。但这样的技术带来的最大优势就是比其他的3D系统更亮。
RealD 3D 技术使用了圆偏振光来产生立体图像投影，可以让观众能够倾斜地观看，而不会看到重影或图像变暗，比普通3D的观影感受要轻松很多。
IMAX
虽然IMAX技术从上世纪70年代就开始发展了，但IMAX和3D电影在全球的风靡要归功于2009年的《阿凡达》，由于阿凡达是第一个全程运用IMAX+3D技术进行拍摄、制作和放映的，在当时确实让影迷感受到了耳目一新的观影体验。
IMAX的最大的特点就在于拥有巨大的屏幕，除了画面更大，对于一些有专门IMAX版本的电影，甚至还可以欣赏到多出标准DCP格式26%的画幅。所以对于提供IMAX专属片源的电影来说，IMAX画幅就意味着能够在画面中看到更多图信息。
1995年的《阿波罗13》是第一部进行IMAX DMR转制的影片，而最先在制作阶段就开始使用IMAX摄影机进行拍摄的电影是克里斯托弗.诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）。并且随后在《黑暗骑士崛起》，《星际穿越》和《敦刻尔克》中都一直使用IMAX摄影机拍摄，可谓是这种拍摄格式的最大拥趸者。
除了诺兰的电影，《变形金刚》，《碟中谍》，《星际迷航》，《星球大战》和《漫威系列》等很多好莱坞电影也使用了IMAX拍摄。
而《复仇者联盟3：无限战争》和《复仇者联盟4：终极之战》也是目前为止公映的仅有全程用IMAX摄影机拍摄的电影，也就是说全程的画幅都是打开的。
IMAX放映系统主要分为数字和胶片两种。如今最普遍的就是数字这一类别下的普通数字IMAX（IMAX Xenon）和激光IMAX（IMAX with Laser）。而IMAX胶片有传统数字IMAX放映不可比拟的宽容度和色彩范围，并且可以呈现数字放映无法呈现的70mm胶片全画幅。但是，相比之下胶片IMAX的放映设备造价昂贵，所以全球商用的胶片IMAX影院也很少。在一代IMAX激光放映系统推出之前，70mm的观影体验就变得十分难得。
《敦刻尔克》IMAX 70mm胶片，非IMAX70mm胶片，35mm胶片；IMAX激光，IMAX数字和普通数字非IMAX版本的比较
不过IMAX激光放映技术的推出让IMAX重拾优势。普通影厅放映的画幅一般在2.35：1上下，IMAX数字可以达到1.9:1的画幅，而IMAX激光技术则能呈现1.43：1的图像，也就是说，可以全画幅呈现70mm胶片的电影。
在70mm IMAX的模式下，外景的镜头更广阔，更有史诗感，上下更大的画幅能让摄影师发挥出更有冲击力的镜头，特别是在《敦刻尔克》中，和紧张局促的内景画面形成对比。
但并不是所有的标注“激光IMAX”的影厅都支持1.43:1的画幅，有一些虽然采用了新的激光放映系统，在画质和音效上提升了质量，但是屏幕依旧是传统IMAX的1.9:1。也就是说，如果专程为了看70mm胶片IMAX拍摄的电影，要当心有很多是不支持全画幅的“激光IMAX”影厅，购票之前还是需要先研究一下。普通数字IMAX厅（IMAX Xenon）--屏幕比例为1.9:1
激光IMAX厅（IMAX with Laser）-- 屏幕比例为1.9:1（画质和音效有所提升）
激光IMAX厅（IMAX with Laser） -- 屏幕比例为1.43:1（画质和音效有所提升，可以放映70mm胶片IMAX版本的影片）
IMAX激光的亮度可以高出传统IMAX数字50%，对比度可达到IMAX 70mm胶片的两倍，并且在音响效果上也比之前都有所提升。特别是在观看3D影片时，亮度不足和画面拖影的问题也很大程度上得到了解决。可以说是在视听级别上，如今唯一有可能与下面提到的“杜比影院”抗衡的放映系统。
7月16日，IMAX官方还放出了2019年下半年国内的IMAX片单，大多集中在暑期档，而目前也还有多部国产大片正在陆续确认当中，到时候大家可以盯准下手了。
杜比影院&杜比全景声
带有“杜比”字样的影院的又分为杜比影院（Dolby Cinema）和杜比全景声(Dolby Atmos)。两者的区别在于“杜比影院”可以完整支持“杜比视界”(Dolby Vision)和“杜比全景声”技术在内的多项电影”黑科技”，杜比全景声影厅则没有使用他家的“杜比视界”技术。
全世界范围内的“杜比影院”目前也仅有100多家，主要分布在北美，中国和欧洲，而杜比全景声影厅的数量在全世界范围内已经超过了4800个。
杜比影院使用的是双4K激光投影仪，呈现的画质与标准放映机，甚至与激光IMAX相比在数据上都有相当明显的优势。
传统影院标准放映机的对比度还是2000:1，IMAX和激光IMAX可以达到4000-8000:1，而杜比影院则可以达到1,000,000:1
“杜比视界”是目前我们在影院中能欣赏到的最清晰画质。“高动态范围”(High Dynamic Range) 意味着能够呈现足够明亮的亮部和足够黑暗的暗部。
图片包含的亮度信息越丰富，明暗和色彩表现也更生动。所以和传统投影相比，杜比影院呈现的图像就看起来就不会那么模糊或者灰蒙蒙的一片。
和真·IMAX相同的是，真正的“杜比视界”也需要专属片源。也就是说要将该技术从影片制作的源头就参与进去，最后再配合杜比视界的放映系统达到最完美的效果。因为“杜比视界”的技术，杜比影厅的3D观影体验也很好，呈现出的图像比传统的3D更明亮。除此之外，“杜比”这个品牌一直以来最为大家所熟知的卖点还在于音响系统，也就是“杜比全景声”技术。杜比全景声在普通影院的环绕音响设置上更进一步，提供了“超级环绕声”系统，也就是说他们使用了更多的扬声器，将观众完全环绕，不但在天花板上都会安置音箱和声音传感器，甚至还能感受到来自座椅下方的低音效果。总之，杜比全景声能够制造更有层次感和方向感的声音，整体的声音质感让人更有“身临其境”的体验。
同样，如果想体验完美的杜比全景声效果，最好就是选择在制作过程中就采用了杜比全景声技术的电影，通常好莱坞引进的大片都有相应的该技术格式。不过，即便是非杜比专属片源，杜比全景声和杜比影院中的放映效果也会更好。
激光IMAX vs. 杜比影院
杜比影院在暗部细节、亮度曝光，以及黑色的纯净度都是碾压式的存在，特别在夜景的部分这种优势会更明显，杜比全景声“身临其境”的效果也会锦上添花。同时因为技术新，影厅新，一般来讲，杜比影院的厅也相对条件更好些。
但鉴于IMAX的绝对优势，杜比影院不能支持IMAX专属画幅，所以在希望看到某部电影的IMAX全画幅版本时，激光IMAX厅是绝对值得投资的选择；如果无法买到激光IMAX，全画幅的体验在画质和音效上都逊色不少的普通IMAX也是值得体验的。
IMAX和杜比两大巨头各有优势，但共同点是票价确实都不低。当然，除了这两家，我们也还有其他价格更优惠的大荧幕和“身临其境”的音效特色厅可以选择。
中国巨幕
中国巨幕（CGS）是中国电影科研所和中影集团牵头开发的巨幕电影放映系统。相对于IMAX的话，因为本身成本只有将近IMAX的十分之一，所以中国巨幕最大的优点就在于票价比IMAX低廉很多。
因为主打巨幕特色，“中国巨幕”被不少人称之为“山寨IMAX”。的确它在配置上缺乏像IMAX、杜比这样，拥有一套严格的认证标准，比如一些高配置的中国巨幕影院观影效果很好，屏幕更大，视听效果甚至好于普通或者开放时间长的IMAX。这也是为什么我们搜索“看IMAX还是中国巨幕？”这样的问题时，一些地方的网友会给出“中国巨幕更亮，更震撼”的答案。但一些低配置“巨幕厅”可能就会差很多，特别是看3D影片时可能会晕上加晕。
总体来说，大部分的IMAX综合体验会比中国巨幕好，但是中国巨幕的高性价比让很多观众把它当做是看巨幕的首选。
LUXE是RealD在2013年推出的巨幕品牌。银幕宽度最低标准是16米，至少是7.1声道音响系统。LUXE不但采用了Real D 3D的技术，并且改善了之前金属银幕亮度不均匀的缺陷，其反光率据说高达92%，无论观众坐在影厅的哪个位置，亮度都不会受到太大影响，都能清楚地看到画面。
RealD系统为画面带来更高的亮度，银幕亮度也比普通的高出许多
LUXE在屏幕大小和音响效果上均不如IMAX和杜比的优势明显，并且最大的硬伤也在于没有专属片源，目前对比以上两个品牌并没有绝对竞争力。但是LUXE的综合视听感受还是很好的，并且最重要的是票价亲民，是日常观影不错的选择。
DTS：X 临境音
目前电影音效合成供应商主要有两大巨头，一个是杜比（Dobly） ，另一个则是DTS 。DTS：X中文叫“临境音”，它是GDC与DTS公司在2015年共同推出的全新影院沉浸音效。它与杜比是两种独立标准，但都是关注于在声音上制造“身临其境”的效果。
不同的是，杜比全景声在传统的 5.1 或 7.1 声道配置外，还要求有顶部的扬声器，或是能够将声音发射到天花板上反射下来的设备，而 DTS：X 则坚持标准的环绕声配置。
相对于杜比全景声厅，DTS：X 的主要优势还是体现在造价更低上，所以票价通常也会优惠一些。很多DTS：X 声音系统会和中国巨幕厅搭配，效果也非常不错。
ScreenX
虽然Screen X在2015年就落户中国了，《移动迷宫》，《敦刻尔克》，《寻龙诀》等电影也都上映过“三屏”版本，但它被更多人关注还是在《波西米亚狂想曲》国内上映期间。因为片中高度还原了Live Aid现场20分钟皇后乐队的演出实况，在对于ScreenX能带来更为震撼的音乐节“现场感”的期待驱动下，很多人即便在影院二刷三刷之后，也仍要再去体验“三块屏”的效果。
ScreenX由三块屏幕组成，中间的主屏幕和两侧墙上的长条屏幕。
但它的一个小问题是，主屏幕与两侧的屏幕之间并不是无缝衔接的，中间会有一个黑条，看电影会有一点影响观感。
看过的沉浸效果最好的ScreenX画面应该是“堵车”戏，以司机的视角坐在车中，左右屏幕上都是两侧的车辆，身临其境的烦躁感很到位。
可能正是因为ScreenX会有“封闭”的感觉，它带来的“沉浸感”和弧形屏幕或者巨幕在观感和心里感受上都会有很大区别，这可能也是为什么很多人觉得ScreenX更适合呈现上面提到的“堵车”或者“深海”之类的窒息感空间的原因。
4D
4D影厅是在提供3D效果的基础上增加了更多“物理效果”，现在最常见的是4DX。除了伴随画面中人物动作的晃动和震动以外，更丰富的“特效”如吹风，烟雾，泡泡，水和雨水，甚至配合剧情模拟的气味都能在整个观影过程中感受到。
最早的一家4DX影厅出现在韩国首尔，现在4DX已经遍地开花。之前听一个看《血战钢锯岭》而不小心买了4D场的朋友说，在看电影的时候被密集的晃、捶、喷水等效果折腾到中途放弃座位，之后跑到过道，坐在楼梯上看完了后半场电影。
还没有体验过4D院线片的我于是特意到网上搜了4DX的宣传片，截几张图大家一起感受下……
亲身体验飞车。
不过我又发现，4DX功能介绍的这张图上有一个“扫腿”看起来非常厉害，感觉如果是看一部恐怖片，这应该是非常值得一试的体验。