❶ 以前别人剪辑过的电影自己剪辑怎么才能过审核
首先，你不能直接搬运别人的视频，要自己创作。
其次，由于版权原因，在创作时，要有自己的特色，比如，诙谐幽默风格的解说等。
最后，要清楚知道平台的规则，多多学习在这领域做得比较好的大佬们的相关作品。
❷ 电影解说怎么加进一段原声
剪辑就行了
解析:电影解说你首先买个好点的录音机器，后期用pr剪辑，在pr里可以随意剪辑视频跟声音。
或根据画意先写稿，把需要配音的稿子写好来进行单独配音。剩下的就是纯粹的编辑工作了。把需要的声音剪辑到需要的位置，再调整原音的大小。具体操作视所用软件而定。
扩展:电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。 “电影”一词是电影摄影的缩写，通常用于指代电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。
膜的运动图像被用创建拍摄具有实际场景运动画面相机，通过拍摄使用传统的图纸或微缩模型动画技术，借助于CGI和计算机动画，或通过一些或所有这些技术的组合，和其他视觉效果。
❸ PR电影视频剪辑常用技巧有哪些
1、对比2、平行3、象征4、交叉剪辑5、主题
有目的的运用剪辑，可以引导观众的情绪反应。所以编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧，因为他们的首要工作就是成为“观众的心理导师”。
1、 对比的手法是在剪辑中经常使用的。举一个比较形象的例子，假设我们的片子是要讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境，如果我们把一个富人愚蠢的暴食连接起来，那么这个故事将会变得更加的生动。对比剪辑就是建立在这样一个简单对比关系基础之上。对比的使用不光如此，我们还可以把单独的场景甚至场景中的镜头，与其他场景或场景中的镜头连接起来，这样，就等于间接强迫观众对两个情节进行比较，使得两方相互强化。对比剪辑是最有效的剪辑方法之一，也是最普通最标准的方法之一。
2、 平行剪辑的手法和对比剪辑有些相似，但更加广泛。现在，我们虚构一个场景：一个工人，罢工的领导者之一，被判决在早上5点执行死刑。这个段落就可以这么剪：工厂主，被判死刑工人的老板，喝的醉醺醺的离开饭店，他看了看手表，4点钟。然后是被判死刑的工人——已被带出囚室。工厂主按响门铃，问了下时间：4点30分，囚车在重兵押解下前行。开门的佣人——死刑工人的妻子——突如其来的残忍攻击，酩酊大醉的工厂主，他腿上的裤脚泛起，手臂下垂，我们可以清楚地看到，时间慢慢的指向5点。工人被执行绞刑。在这个例子中，两个不想干的事例，通过执行死刑迫近的手表时间，平行发展。冷酷厂长手腕上的手表，将会一直出现在观众的意识之中，因为它将工厂主与即将面对悲惨命运的工人联系在了一起。平行剪辑无疑是一种很有意思的剪辑手法，具有相当大的发展前景。
3、 象征剪辑手法。在影片《罢工》的最后，枪杀工人的镜头中，穿插了屠宰场宰牛的镜头。成功的说明了，对工人的枪杀就像在屠宰场宰牛一样。冷血，残酷。这种剪辑手法，可在不使用字幕的情况下，给观众意识中输入了抽象的概念。
4、 在美国电影中，交叉剪辑使用十分常见。最后段落常由同事发生并快速发展的两个情节构成。其中一个情节的发展，依赖于另一个结果。这种方法的最终目的是，通过对疑问的持续强化，给观众最大的刺激张力。让观众不停的问：“他们还来得及吗？他们还来得及吗？”
5、 主题的重复，在想要强调情节的基本主题时特别有用。
❹ 想把搬运的视频做成原创的视频，如何操作
先去水印，在修改md5变原创。
第一步：找到要保存的图片或视频，点击分享按钮，复制链接。
第四步：进入小程序找到md5按钮，即可变原创
❺ 头条号，做影视混剪怎么去过原创，开始过原创的视频要自己真人出镜吗
影视剧剪辑能加原创的主要有3波人。
1、版权方旗下账号，这类就算直接发片段都是原创，因为人家有版权方的授权。
他们不仅有原创，大多还加V，你看一下他们的认证就是某某旗下视频作者。
2、老手小白，他们在很早前就做视频，那时候过原创好过。
可他们又是“小白”，不懂版权及剪辑方面的事情，所以就闷着头一直这么做。
他们能不被降权封号，全靠命和傻，因为傻播放量不高，触发不了平台的复查机制，也就一直留着他们。
3、专业高手，真正的剪辑，真正的介绍。
这类在目前影视剪辑中很多，碎剪、混剪、外加个人配音，中间还夹在一些表情包，这种一般都能过原创，算是二次创作。至于版权其实也没有那么稳，主要看版权方的心情。所以他们大多在片尾说一句看完整版去正轨渠道，给版权方做个引流，大家也相安无事。
我是3年全职自媒体人，有问题继续问我。持续解答自媒体相关问题，欢迎关注。
❻ 电影解说中怎么切入电影原声
电影解说你首先买个好点的录音机器，后期用pr剪辑，在pr里可以随意剪辑视频跟声
或根据画意先写稿，把需要配音的稿子写好来进行单独配音。剩下的就是纯粹的编辑工作了。把需要的声音剪辑到需要的位置，再调整原音的大小。具体操作视所用软件而定。
扩展:电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。“电影”一词是电影摄影的缩写，通常用于指代电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。
膜的运动图像被用创建拍摄具有实际场景运动画面相机，通过拍摄使用传统的图纸或微缩模型动画技术，借助于CGI和计算机动画，或通过一些或所有这些技术的组合，和其他视觉效果。
❼ 二次剪辑视频怎么做成原创
二次剪辑视频做成原创是需要对视频进行关键字抽取，然后对视频每一帧进行匹配对比，并通过算法计算，得出视频的相似程度，然后通过某个阀值进行判断，从而得出是否是原创的结论。我看运营在做视频发布前都有使用专业的软件做视频原创度检测，一般都直接使用软件王者剪辑里面的一个功能指纹检测。
将视频剪辑前后进行检测，如果检测出相似度较低，就可以认为是原创，据说这是模拟短视频平台检测视频的算法。
二次剪辑视频怎么过原创：
第1点添加自己的logo我们做搬运视频一般都是从某网站去下载素材，如果想分发到其他平台上，让作品不侵权，视频中一定不能出现任何视频网站的logo。另外，视频中有时候会显示视频的剪辑工具，这类信息也不要出现在视频里。
第2点标题很重要精彩的标题能快速吸引人，打造吸睛标题的同时，视频内容中不要出现视频片名信息，影视内容一般是有版权限制的，不能直接进行简单剪辑就可以发布，这样会导致账号直接侵权，平台会根据审核要求把你的作品直接删除。
方法搜集同行优质标题，精心设计标题，打造精彩优质无片名的标题。
第3点添加字幕、片头、片尾我们通过给视频添加含有个人内容的片头片尾及字幕，一定程度上对视频进行剪辑加工，增加视频辨识度，尽量让视频看起来更专业，这是一个非常有效的吸粉方法。
另外，无论你是做影视账号或者音乐账号，营销圈建议大家一定要配上自己的解说，解说能让视频增加更多原创度，解说内容配以自己对影视剧的观点和看法，这样基本就是自己的原创内容了。方法：快剪辑、剪映、pr等工具添加片头、片尾、字幕
第4点改变视频分辨率、尺寸、帧率这个细节很重要，细节的内容也是大家很容易忽视的，把视频横屏9比16改竖屏3比4，25帧改28帧根据实际视频内容进行调整，改到适合的尺寸和大小就可以了。
第5点添加转场、特效尽量在拼凑的每小段视频片段加入转场及特效，特效和转场尽量统一，不要用太多类型的特效，容易让人看起来比较乱，效果也不是很好，太多特效反而影响原本的观看效果和质量。
第6点原创混剪混剪如何变成自己的原创内容，就要考量我们剪辑思维，剪辑的视频内容一定要有故事性，把分散的片段视频组合成有故事性的完整片段，就是自己的内容，所以在找素材的过程中就要求大家素材内容要统一。
❽ 如果做自媒体，做影视剪辑需要哪些软件然后怎么样才可以做到原创
自媒体目前在互联网行业的热度虽已到顶依旧未退。想要通过短视频创业的朋友也是生生不息，对于自媒体小白的朋友来说，入短视频的门，第一道就是剪辑，其实剪辑没有你想象的那么难。
剪辑不一定要Pr
美音热播作为一个短视频全新平台，非常欢迎新入门的原创者为美音热播添分加彩。也许你现在只是个新人，到美音来你的成长由我们见证，给自己一个机会这里也许就是你新的起点。
❾ 怎样的影视剪辑算原创
原创作品要有自己的创作元素融入进去，从声，色，问，风格上去调整。
视频发布的文案，必须要进行自己的风格化的，封面也要形成自己的风格，封面的制作，就选那种应景的，有视觉效应的。
影视剪辑创作基本上分为三大类型：解说，混剪和盘点。这三大类型也是各个平台所倡导的创作方式，只要按照这三种方式创作，任何平台都会非常受欢迎，更不用说是原创了，一定会给你大量的曝光。
混剪看起来容易操作，其实难度还是挺大，需要多个素材的有效结合，节奏把握的好，出爆款的频率也是杠杆滴。混剪内容一般分为人物向，情感向和创意脑洞向。人物像就是对单个人的影视进行混剪，或者对两个人内容进行混剪。情感向可以实父爱、励志、爱情等主题。创意脑洞则更需要发挥想象力了。
其他信息
剪辑要精细。不要直接截取片段，要做到精细剪辑，一部影片剪辑3-5分钟即可，但不要集中截取视频片段，把你认为好的镜头精简3-5秒，一段一段的对接起来！
完善影片。对影片进行简单的调色，加特效、加转场，尽量进行一些这样的处理，以免上传后平台会判断重复度过高，平台对你剪辑的影片限流，或出现发布不成功！
系统检测重复检测的内容，主要有封面图，声音，字幕，水印，帧数，片头片尾，做好这几点，基本上就没有问题了。
❿ 影视后期中pr剪辑技巧有哪些
01、闪白
在视频制作剪辑合成节目的时候，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
02、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
03、画面色彩
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
04、构图
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太偏执于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
05、声音与画面
对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛、耳朵去感受，不要太偏执与波型图和剪切点的一致性。有候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
06、正常的画面色彩
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
07、颜色的调整
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。
然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
08、光效
通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但大多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，就算是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
09、三维动画
三维动画制作一定要避免过度的协调和规律，布置好三维动画的节奏关系，适时地去打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性
对于没多大变化的镜头来讲，可以运用mask功能来控制调整范围，这点就像是在画面上画画。有时可能会出现些小破绽，但运动起来，或在整片中却感觉很好，在这个点上面需要取舍，不必只着眼于一个镜头。