❶ 影视后期制作剪辑要点是什么
1、闪白
组成节目时，假如不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高Gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学改变，不单调，而且最好保持即使在最白的时分也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
2、切
组成的时分以1-2帧的叠化来替代用纯粹的切，过渡将会滑润一些。
3、画面色彩
画面中尽量防止纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到十分暗的红色，蓝色等来替代，将会使全体的色彩更和谐，由全体色调来决议具体的色调。
4、构图
除了严厉、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，联接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图十分困难，构图的时分我们通常考虑的不仅仅是电视上展示出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有改变的立体构图。
5、声响与画面
对所以环境声，不用和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。依据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的共同。
❷ 短视频剪辑的重点是什么
1、主题明确
我们剪辑视频的核心是把事情讲清楚，既然是事情，就要有一个明确的主题;无论你的视频是推理、搞笑或者是美妆、科普等类型，一定要有自己表达的主题，没有主题，所有的片段都是散乱的，串联不起来，主题是视频立意的基础，也是后期剪辑的第一步，要让你的观众看懂你的视频。
2、节奏流畅
当我们明确了视频主题之后，接下来我们要做的事情就是让视频更加的有代入感，保证视频节奏的流畅。节奏就是所有视听语言的重点，音乐有前奏和副歌、电影有铺垫和高潮，所以短视频也需要把控节奏的变化，在这个快消时代，抖音的信息流环境里，节奏的把控是位置关键。
❸ 影视制作剪辑的基础知识包括哪些
【导读】影视制作剪辑基础知识，指拍摄完成后需要完成的影视制作工作，包括非线性剪辑、特效合成、色彩校正、三维动画、二维动画、节目包装、音乐配音合成、录音产品等。那么，今天小编挑选了一小部分来为大家做详细的分享，一起来看看吧!
1、特效
在电影和电视中，人工幻觉和幻觉被称为特殊效果(也称为特殊效果)。电影制作人利用它们来避免让演员陷入危险，降低制作电影的成本，或者只是为了让电影更吸引人。其中一些是3D和Maya的结合。还可以模拟真实场景，如CS游戏中的射击场景、真实记录、真实表演等。
2、电影动画
影视3d动画涉及影视特效创作、前期拍摄、影视3d动画、影视特效后期合成、影视特效动画等。随着计算机在影视领域的扩展和制作软件的增加，3D数字图像技术扩展了影视拍摄的局限性，弥补了拍摄在视觉效果上的不足。在某种程度上，由于预算成本、户外天气、季节变化等原因，电脑制作的成本远远低于实际的拍摄成本，为摄制组节省了时间。制作特效动画的电脑硬件是一个三维数码工作站。专业制作有电脑、电影、美术、电影、音乐等。影视3D动画从简单的特效到复杂的影视3D场景都可以表现得淋漓尽致。
3、电影合成
电影合成是虚拟场景、物体和人物与真实场景、物体或人物的结合。影视编导与影视综合有关。影视剪辑就是剪辑，即影视剪辑、广告剪辑和其他图像剪辑。这两项工作在纸上看起来很简单，但不要低估或低估两者所需的综合素质。编辑和合并应使用专业工具，如FinalCuttPro,
Avid，和其他常用的编辑系统，以及AE, Shake, Nuke，和其他合成工具。
关于影视制作剪辑的基础知识包括哪些，小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
❹ 电影剪辑的基本技巧
剪辑说来容易，不过就是把一个个镜头“剪开”、“组接”而已。但是仔细想想，选用哪儿些镜头，不选用哪儿些镜头，一个镜头从哪里剪，又从哪里接，其实还真不容易。好在剪辑工作不是“一次性”的，只要剪辑师愿意，便可以反复修改。镜头要长一点或者短一点都可以；把一组镜头往前挪、后向移，或者摆回原位也没问题。剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。不过最终导演或制作人会作出最后的取舍和决定，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。
一、传统好莱坞模式
经典好莱坞电影的剪辑模式在世界上占有统领地位，是故事片的标准剪辑模式，也是其他剪辑方式和风格的评价标准。甚至一些持反传统剪辑观念的人也不能忽略它，因为它太深入人心了。
1、剪辑为“讲故事”服务
在早期的电影创作者（特别是美国的格里菲斯）手中，剪辑很快成为故事片叙事最重要的工具之一。早在20世纪二三十年代，这种强调叙事的剪辑技法便已日趋成熟。在经典的好莱坞剪辑模式中，剪辑几乎完全是为剧情服务的。
连续剪辑法，即想法设法使前后镜头从上一个切换到下一个时尽可能地平常顺畅，不留痕迹。这一点在电影的基本构成元素---场景中最为明显。一场戏是指在单一空间下，一段连续时间所构成的时空单元。一场戏可以只有一个镜头，便是在多数情况下，是由多个镜头组合而成的。在典型的好莱坞电影中，故事是由一场戏接一场戏构成的。这些戏多半是按时间的先后顺序组织起来的，不过一般只表现那些能够推动故事发展或为故事情节提供某些重要信息的事件。故事可以从一个时间段进入另一个时间段，或者从一个场景进入别一个场景，但是在同一场戏中，剪辑应该保持时间和空间的完整性和连续性。
单机作业时，要从不同的角度和位置拍摄镜头。为了确保这些在不同角度、位置下拍摄的镜头能够流畅清楚地剪辑在一起，好莱坞的电影工作者建立了一套复杂的工作模式，其中包括大量的剪辑技巧和拍戏程序，其目的就是要掩盖剪辑痕迹，使它们不那么明显。这种方式有时候被称作隐性剪辑。
要想有效地运用这一套不露痕迹的剪辑技巧，在镜头的衔接上就必须符合观众的观看心理。电影理论家巴赞曾就这一点把电影和舞台剧作过比较。在观看舞台剧时，观众的目光很自然地随着戏剧自身的逻辑、舞台上的对白和演员的走位及手势从一个角色转移到另一个角色。而在电影中，前一个镜头里的演员突然转身向银幕之外看过去，下一个镜头接这位演员所关注的事物，那就显得非常自然。又比如，两个人正在讲话，其中一个停了下来，这时观众就会期待下一个镜头切换到另一个回答者身上。当然，并不是所有镜头剪辑的顺序都要符合观众的期待。有时候反其道而行之，往往会收到意想不到的戏剧效果。不过，按照传统的电影制作观念，把镜头切换到与一场戏的主线完全无关的内容是不可取的。
就其核心目的而言，好莱坞式的连续剪辑法具有自我掩盖的特性，也就是说，它的存在不是为了将观众的注意力吸引到它自身。它要尽量避免时间和空间的生硬转换，努力使一场戏中镜头的衔接流畅自然。剪辑的目的在于为讲故事服务，在于以一种令人信服的方式将各场戏，以及一场戏中的各个镜头有机地组织起来。用好莱坞剪辑师的话来说：如果观众没有注意到剪辑，就说明他们的注意力完全集中在故事和演员的身上了，这就达到了剪辑的目的。
❺ 影视剪辑主要做哪些工作
将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个连贯流畅、含义明确、有艺术感染力的作品，是电影艺术创作的主要组成部分、电影制片不可缺少的一道重要工序、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲。
分类
1、传统剪辑
也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。
2、电影剪辑技术
电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果（这样的过程要不断的重复和制作）。
❻ 短视频的剪辑的重点是什么
1、主题明确
我们剪辑视频的核心是把事情讲清楚，既然是事情，就要有一个明确的主题;无论你的视频是推理、搞笑或者是美妆、科普等类型，一定要有自己表达的主题，没有主题，所有的片段都是散乱的，串联不起来，主题是视频立意的基础，也是后期剪辑的第一步，要让你的观众看懂你的视频;
何为主题?简而言之就是用一句话就可以把整个视频的内容概括清楚;
如：a、当代女性怎么调教直男男友;
b、如何拍摄漂亮的风景;
c、2020年热门歌曲推荐;
所以，在视频剪辑过程中，我们首先就要确定视频的主题，把所有相关的素材一一罗列出来，然后一个个检查，把这些素材组合起来看会不会让视频看起来杂乱无章，如果已经过度影响到了视频的主题，就必须删除没有必要的素材;避免用户在观看视频的时候会觉得不舒服;
2、节奏流畅
当我们明确了视频主题之后，接下来我们要做的事情就是让视频更加的有代入感，保证视频节奏的流畅;
那什么是节奏呢?就是所有视听语言的重点，音乐有前奏和副歌、电影有铺垫和高潮，所以短视频也需要把控节奏的变化，在这个快消时代，抖音的信息流环境里，节奏的把控是位置关键。
关于短视频的剪辑的重点是什么，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
❼ 影视制作剪辑的基础理念有哪些
1、影视制作剪辑的基础理念——动画:
对于影视制作和剪辑的基本理念，要避免过度的规律和协调，安排好动画节奏之间的关系，适当的打破节奏，对画面没有影响。
2、影视制作剪辑的基础理念——学会假装打破规则:
对于几乎没有变化的镜头，你可以使用圆形遮罩来控制调整，类似于在屏幕上绘图。有时可能会有一些小瑕疵，但就体育或整个电影而言，这是一个选择的问题。你不需要专注于一个镜头。
3、影视制作剪辑的基础理念——预览前后快照:
这在Flint或cyborg软件中不是问题。有些软件真的很麻烦。简而言之，我们不能只用一个镜头来调整它。我们应该把握整个感情。
4、影视制作剪辑的基础理念——了解更多:
了解更多优秀的形式，动画和配色方案。
增加自己的理解，不仅要复制，而且要在学习和学习中不断提高和提高。
5、影视制作剪辑的基础理念——考虑构图的真实性:
现实可以分为三种方式:物理现实、视觉现实和心理现实。
影视制作和剪辑的基本概念通常是指对一些我们没有视觉体验的场景进行合成，比如空间的爆炸。真正的太空爆炸可能与我们在电影中看到的不同。对于这种没有真实体验的场景，首先要强调心理真实。
为了找到一种合适的视觉体验，70%的画面是真实的，可以满足观众的需要，其余的30%无论是否真实都可以视为视觉效果。
具体来说，在实际的构图中，我们通常认为饱和度是接近的，深色是接近的，光源位置是相同的。在同一幅图像中，饱和度通常是相同的，在灰色环境中你不会得到一个特别漂亮的视图。然而，需要注意的是，饱和度并不总是相同的，有时饱和度的差异是用来打开距离的感觉。暗色不受环境直接照明的影响。无论哪种纹理在同一环境中，只要距离在一定范围内，它就一定是近的，我们都知道光源定位的原理。
当然在影视制作剪辑的基础理念中，透视图也需要看起来准确。一般来说，70%就足够了。如果达到100%，那就是电影，而不是创作或广告。剩下的30%可以留给屏幕效果的表达。想知道更多关于影视后期的设计素材与技巧，可以点击本站的其他文章进行学习。
❽ 简述影视剪辑是由哪三个层面组成这三个层面的具体内容分别是什么
1、镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系。
2、将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落。
3、作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。
概述：
早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。
在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。
剪辑师是导演重要的合作者 ，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。
对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。
❾ 影视剪辑有什么要点
1、闪白：
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高Gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
2、切：
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩：
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图：
除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与画面：
对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。