⑴ 怎样分辨影视特效培训机构的好坏
学影视特效还是王氏教育更好一些。
选择教育机构的时候，首先要看他的培训主业是不是你要学的专业，你想让一个主营会计的培训机构教好你影视特效那是扯淡的。其次要看历年来这个培训机构的老师教学案例和学生作品，风格丰不丰富，实力够不够专业，学习保障模式够不够全面。有些没实力的小机构为了拉学生，靠忽悠和虚假宣传，很容易让初学者上当受骗，一定要切记：不要看文字宣传！！重点要看：多年培训过程中沉淀下来的教学案例、课堂视频、学生作品和教辅服务的内容累积。
一二线城市培训机构很多很杂，但是出于对自己负责的态度，还是要选择更专业，更资深，而且更适合自己的影视特效培训机构。王氏教育是一所有着19年历史的行业知名影视特效教育品牌，至今在全国13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强，去校区现场考察下就知道了，如果暂时抽不出时间，也可以先进官网跟在线老师详细了解，点击：【王氏教育全国实体校区课程-在线试听】
王氏教育较同类培训机构的优势：无论是创始人还是管理层都是影视特效专业的专家，了解整个产业，需求，就业，无缝深入到市场，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。学员遍布全国各大影视特效公司。
而在教学辅助研发上一直也是无出其右的存在，多年来拥有着巨大口碑的教学辅助产品包括：绘学霸APP：苹果商店应用市场均可搜索【绘学霸】下载，里面的影视特效视频教程多达8000多套，涵盖了所有的影视特效类型【点击进入】
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⑵ 怎样评价电影特效好坏
如果一个爆炸效果，你分不清是真实的爆炸还是后期特效制作的，那就是好的。
真实是电影特效的第一要素。
⑶ 如何评判电影特效的好与坏
在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特所以，我就以它为定义，来解释一下特效，先简单的说下特效的流程，特效是在剪辑之后开始工作的，因为需要剪辑确定好镜头数，时间长度，时间长度很重要，因为有时候一秒钟对于剪辑来说，可有可无，对于观众来说可有可无，但是对于特效来说，一秒钟，可能就是几周的工作量。特效的工种：国外公司不了解，说国内的，说普遍性的。mp，模型，动画绑定，材质，灯光，渲染，特效（这个特效，一般指烟，火，水，爆炸之类）合成。这些环节，加在一起，才构成了观众所看到的特效镜头。不需要动用模型材质等环节，直接合成师自己能搞定的，如擦穿帮，（《无人区》中更换车牌），擦威亚（你以为他们真的会飞，都是特效师一帧一帧擦的）换背景（这个想到好多例子，《煎饼侠》《滚蛋吧肿瘤君》《富春山居图》还有好多好多，这些镜头真的看不出是后期做的）动用模型等环节全流程做的特效，这种特效周期较长，每个环节都很重要，但是，大部分最终效果是合成师来掌握，因为他是最终环节，而且，国内特效烂，大部分问题也是出现在这个环节上。先说一下好的，《唐山大地震》中飞的蜻蜓，《新三国》中某些场景做的很好。还有《变形金刚》中的一些镜头。（别以为好莱坞大片都是美国在做，中国劳动力多，人口多，价格还不贵，干嘛不用中国，顶多给一些技术支持）关于《变形金刚》，请自行网络base这个公司，他们还有很多作品，但是最近没怎么留意这个公司，所以他们的近态不了解。还有 pixomondo，好像《港囧》就是他们的作品，还有《一步之遥》的某些场景。再说烂的，太多了，不一一举例了，但是大部分出现在电视剧，大部分问题出现在合成上，简单的说，就是特效与场景不融合。
⑷ 怎样判断一部电影的好坏
看内容，导演是否引导了正确的价值观，而不是不顾虑主流价值观凭自己倾向导演电影（比如小时代，价值观倾向有点大的电影）。
看拍摄水平，例如冯导“芳华”里有个战争的长镜头，真的这个镜头的技术非常高，我是第一次看这么长又这么顺畅的长镜头，甚至感觉这是世界上最难的一个镜头了。
看特效，这个要有一定的电影观赏积累才能判断电影特效的好坏，比如“机器之血”快大结局时成龙手臂因基因突变长出来时的特效就有点草率了。
看剧情，是否狗血（例子依旧是小时代，有人甚至说它是一个个ppt做的，个人感觉导演没上心），是否观众能猜到内容。
看演员水平，毕竟演员也是导演和编剧挑的，演员演的好坏也能看出电影的好坏（再一次提出芳华，我不是托，只是这部电影给我带来了太多震撼了，每一个演员都不属于一线，但演技都很自然）
最重要的还是演员和导演的用不用心，比如空天猎，花了几个亿，票房却不高，这是演技问题，但导演李晨是真的想让大家见到国家的强大，所以即使评分不高也有很多人去看。正面的例子就是“战狼2”，剧情不是很流畅，也有点草率，但动作很逼真很现实，而且在宣扬大中国与和平主义，所以拿下中国票房第一。
仅个人观点
⑸ 电影中，国产特效和外国的特效，区别在哪
第一 水平差距 国内电脑特效技术本来就不如美国 也不如日本韩国
第二 导演要求的差距 不是每个导演对电影的视觉特效要求都那么高 国内也有一流的导演拍出来的视觉效果也是很棒的 国外也不是没有5毛特效电影
第三 成本投入的差距 真实高端的特效技术需要很高的成本的 不是所有的导演都舍得把资金投入在特效上 国内的二流三流导演们更倾向于把资金投入在演员和后期宣传上
第一缺技术，现代特效依赖于电脑数码科技；这点在美国得天独厚，而且已经搞了几十年了，技术功底和积累已经很可观了！
第二缺钱，特效是极其消耗资金的！电影里面短短几分钟的镜头，可能特效团队要花费大量设备，人员，场地用几个月的时间来完成，可以用烧钱来形容。
美国电影有全球市场来保证票房，能够承担的起这种成本，中国电影如果不是制片人胆子和资金特别大，基本不可能收回成本；自然只能节约闹革命了！
⑹ 怎样快速判断一个没有看过的电影的好坏
看演员、看导演、看评分。通过这三个指标来判断一部电影的好坏基本就足够了。在国内，豆瓣电影的评分更加客观和中立，虽然存在水军刷榜的现象，但经过管理系统地筛选，最终都会回到一个比较贴近真实的水平。而像爱奇艺和优酷等门户网站的评分标准十分混乱，打分也比较主观，所以没有太大的参考价值，只看评分是完全不够的。
最后就看看评分吧，国际的imdb是十分全面的电影库，其imdb榜单系列也鲜有争议，所以只要上榜了的电影那都是电影界的扛把子。国内豆瓣也有类似排名，我个人觉得也很权威，相比那些视频网站的打分好得多，比较值得信任。
⑺ 电影特效太逼真让人信以为真，我们应该如何区分是特效还是真实场景
一，随着科技的不断发展，现在很多电影特效太逼真，
让人信以为真，其实有时候我们不知道这是特效还是真实的场景，比如在一些古装的电影里面，他的特效看着很好看也很逼真，比较吸引一些观众的注意，其实我也是比较喜欢看电影的，我觉得他时间比较短，而且，有一些电影也挺好看的，比如最近刚出来的《八佰》其实看有一些电影它里面的一些特效也是比较好看的，因为在里面一些演员演用心去演出，用他们真实的演技去展现给观众，
电影里面的特效其实也随着科技的发展越来越逼真，有时候我们也很难区分它到底是特效还是真实的场景，其实无论他是特效还是真实的场景，我们看着让人开心让人快乐，觉得好看我觉得就可以了吧，
⑻ 怎么分辨出电影是不是烂片
判断一部电影是否是烂片，要看这部电影在剧情设定和发展，设定背景、内容是否失真、过于俗套，剧情发展是否过于狗血和破败不堪。
电影也称映画
是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代科技与艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、形像、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且可以大量复制放映，也可以通过电影传播一些社会娱论，一些社会不良现象。也可以让我们学习知识，学习历史文化。 电影也是一种信息传播方式，通过观赏电影，可以了解相关历史、风土人情或者有关知识。
总结
其实每个人对待电影的看法也是不一样的，个人品味也不一样对不对。
⑼ 如何分辨影视剧中的特效和实拍
在目前，特效已经发展到只能通过内容来判断，无法通过画面来判断的程度了。所以可以说无法分辨。首先，让Chris Evans先拍一遍，得到脸的部分和整体感觉然后，让另一个演员Leander Deeny去模仿Chris Evans的动作，再来一遍，得到身体的部分。最后，把脸换掉。
美国队长2里，你以为Hayley Atwell姐姐是化装成老奶奶的？不是，是靠脸上贴marker点做的特效。
这个如同哆啦A梦口袋法宝的气囊球构成了这部科幻电影最具想象力的一面。但外界不知道的是，为了制作这个气囊球，从内部拉线到现在的充气版，物理特效团队Studio MDI前后设计过五个版本，中途还因为条件简陋，工作人员进入气囊球提前调试时，密闭的气囊球突然打不开，差点发生意外。
像这样的案例在《流浪地球》里不胜枚举，物理特效从业者在幕后反反复复优化一件道具，来支撑导演天马行空的幻想。科幻电影对物理特效的要求，完全异于以往的特效化妆和仿生机械生物。它需要未来感、科技感很强的服装和道具，与之对应的是在美学基础上，更高工业水准的物理特效。
前几年，魔幻、玄幻类电影和电视剧在国内兴起，《鬼吹灯之寻龙诀》中的鬼怪，《狼图腾》中的匹狼、黄羊等让物理特效的其中两个分支——特效化妆和仿生机械进入大众视线。我们曾写过《化个妆上百万，电影物理特效是一门怎样的生意？》，来揭秘特效化妆这个物理特效的细分行业在国内的现状。即便如此，备用的依然不够用。421工作室只好增加工作人员派往现场，一边拍，一边维修外骨骼以及面罩的抛光打磨，团队承受了很大的工作量。
⑽ 现在的电影如好莱坞百分之90都是特效，很假，除了特效根本还没耍猴好看呢，大家怎么看
其实这个和特效没关系，主要是特效是如何制作出来的，以前的电影特效是在真实镜头下加上一点渲染进行微处理，真实感更强。而现在的数字式特效覆盖率太高，大部分主要的精彩画面都是后期制作出来的，那就算做的再细再精致，它依然是假的，一眼就能看出是不是真实镜头。我举个例子，战争片，以前非常经典的一部空战片《Top Gun》，这部片子的空战特效至今无法超越，为什么？空战镜头几乎全是实景镜头，摄像机装在战斗机上跟着一起拍，全是真家伙，喷气式战斗机在天上的每个机动动作都是实景镜头呈现在你眼前，而且由于是靠摄像机真拍，摄像机就像是观众的眼睛，战斗机在面对镜头时移动的速率和轨迹和观众在现实中看到相同画面是高度一致性的，而导演和摄像师更加注重镜头的角度位置如何呈现出不同的代入感，而现在的数字特效根本没关注到这其中的区别，数字画面并不是靠摄像机拍出来的，比如你在电脑上制作一架虚拟战斗机运动的一段画面，你需要具备大量的其他专业知识和经验才能把这架虚拟飞机做的跟真的一样，比如你得有摄像技能和经验，知道镜头什么时候进入机位，是如何移动和跟拍的，比如你得有这款型号战斗机真实机动动作的大量图像可以供参考，因为你只会制作动画，不会开战斗机，也没见过战斗机空战的时候会是怎么去运动的，全是凭空想象，同样的制作团队可能做一只猩猩很在行，做一架飞机就完全不行，这个时候如何去保证它做的真实呢？不同的好莱坞电影后期制作团队也不一样，有些看起来还好，有些看起来就很假，不管你花多少钱去做这个特效，都无法保证质量，这是没办法的事。所以最后总结，经典的片子一定是好片，但是好片不一定会成为经典，因为时代不同了，有些东西是不可逆的，其中的好与坏谁也没法去准确衡量。