❶ 如何成为一名电影导演
首先，如果你是一个导演的话，就不会提出这样的问题，从你提得问题来看，你不是这个领域的专业人士。后面我来回答你的问题...
国外的导演和制片人都是由公司来决定的，因为由导演来担任制片，在拍摄的程度上是可以节省很多成本的，这个就不细说了
制片人是有专业课程的，《北京电影学院》分很多专业有导演、编剧、摄影、化妆、当然也包括制片人。如果你不是考分进校的，也可以报名进修班...
最后我想说的是，无论什么领域什么职业都需要一个过程，这个过程跟经验很多关系，制片人需要专业的知识，这必不可少的。还有就是经验，当你混剧组多了，自然就能担当这个角色了。同样你是一个专业导演的话，也会经常和制片人一起合作，更会知道他的工作范围及领域等...
在做导演的同时，如果不怕分心你的工作，当你具备了制片人的这些条件之后，你完全可以担当制片人的，甚至可以担当更多的职业角色.....
最后我需要解释一下制片人在剧组里的概念，有很多剧组制片人就是老板，也就是投资人。也有很多是投资商派遣的制片人，他的责任就是控制分配剧组所有资金。也有制片人是公司派遣，比如文化传媒公司要拍摄影视作品，也会聘请制片人。同样他们也是负责资金的运作.。。
❷ 韩寒是如何通过电影成为一名成功导演的呢
我很佩服韩寒背后的势力，把韩寒从一个彻头彻尾的抄袭者，包装成一个不知情者崇拜的偶像。到今天，韩寒也不敢面对他历史上的造假，至于他成名之后的案例，需要的只是他的名气，而不是他的才华。漫长的历史当中，总有这样一些人，靠着运气掩盖他的卑鄙无耻，而善良的人却无可奈何，也许这就是人生。韩寒可以延续他的无耻，用他无耻换来的金钱，赚取更多的利益。而我们，就把我们贫穷的眼光，用鄙视的眼神，投向富有而无耻的韩寒
❸ 如何成为电影导演
首先要告诉你的是，导演分为很多种，电影导演只是其中之一！第二，导演不一定要上专门的学校，但是不上专门学校成为导演的概率很低！现在回答你的具体问题！第一，电影导演目前国内北电是最专业的，但是你需要明白，这个学校事实上比清华和北大都难考，关键就是专业考试！第二，学艺术类可以让你尽早的了解这个行业，并接受专业训练，除非是天赋极高的人，一般都最好是经过这种训练！第三，考导演不需要专门学习美术，但是要有几个基本能力，1艺术感知能力，2光线鉴别能力3构图能力4结构能力！第四，建议你至少拿到一份今年的招生简章，知道考些什么，最好请老师辅导，但是这个很矛盾，既要找到知道怎么考电影学院的老师，又要注意自己平时的积累，很矛盾，不展开了。第五，晚不晚的看你的天赋。第六，文化分成绩400左右就行，但是要注意，专业成绩很重要！最后告诉你，你可能选择了一个非常非常非常难的职业和梦想，你参见我的其他回答！
❹ 第几代导演是怎么分的 各代导演代表人物
1、第一代导演
第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。
2、第二代导演
中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。
3、第三代导演
建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。
4、第四代导演
第四代电影人大多是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体，他们的创作生命是从1978年以后几近不惑之年才开始的。在第三、第五两代人的夹缝中，他们以稳健的创作实力探索奋斗，很快找准了自己的位置，并有持久的艺术后劲。
整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。
5、第五代导演
第五代是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。
第五代导演成长历程
“第五代”年轻电影人因为历经文革浩劫，在动乱底层顽强搏击，重返校园后系统学习电影专业知识，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观——这些反规范的精神品格，与当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。
有深厚的生活积淀，他们的影片才如寒冬后嫩草，新鲜独特。与大陆第五代一样，香港新浪潮没有宣言和纲领，也没有共同组织，正如许鞍华所说，新浪潮导演并没有一致的意识形态。
但可以从他们的影片中找出一种把现代香港的浮华表面撕去，将真相赤裸裸呈现出来的视界。这种现实视界在以往是找不到的。这批战后出生的影视人面对都市文化的勃兴，勇于表达着本土传统与外来冲击下的诸般感受。
❺ 导演是怎么产生的
导演在一部影片中有两种生存状态，一是除了导演别的事也干，二是除了导演什么都干不了。
电影的风格我认为有三种释义，一是电影的广义价值，也就是影响力，包括关怀、价值观、事件投注等；二是个人理念表达，情怀二字足以表述；三是纯粹的艺术价值。
问题中的风格导演，通常指“除了导演别的事也干”的导演+情怀，侯孝贤、贾樟柯、阿莫多瓦、科恩兄弟、许鞍华等（上面的举例是随意的），对他们来讲，有些是自己写剧本、找投资、找演员的，有的是找寻契合自己认知理念的剧本然后去拍片子，但很多时候剧本只是一根引子，导演会将自己的理念不断的融入进电影，在摄影、表演的各个方面。更为关键的是，文化解读通常都有一厢情愿的份儿，也许某导拍个啥片子完全啥都没想，信手拈来，但评论界还是能给他扣个帽子，这不属于意外之喜，纯粹的是目前影视评论的精神病众多的源泉。
部分时候，人们会用商业、文艺二词来对电影分类，进而对导演分类。这个大都用在“文艺”导演头上，要是上映不了、没票房，是艺术价值高，要是上映了、票房好，是艺术与商业的完美结合，是阳春白雪的贴地飞行，是党的群众路线的忠实贯彻。为了表明自己满汉全席小葱拌豆腐都精通，张艺谋、陈凯歌和冯小刚都进行了勇敢尝试，结果也不用多说了。对于张艺谋而言,1999年“我的父亲母亲”是过去一个时代的终结，对于这样的导演，目前电影维系知名度和话题比票房和艺术价值更为重要。冯小刚的风格就是小人物小段子，还得葛优配合，近两年片子拍得越大，越让人关注他的“名导”身份，而非当年给我们带来无数欢乐的那个人。与此相似的是周星驰，当年作品自己导演的不多，但在那个时代，都强烈的带有（作为演员的）个人印记，同样是1999年，作为分界线，一部笑得不那么强烈却打动人的电影“喜剧之王”出现了
对于国外导演而言，斯皮尔伯格、卡梅隆、诺兰、迈克尔.贝、彼得.杰克逊这些，我很难将之归入有独特风格之列，但某一部或某些作品是具有极强观赏价值和代表性的，在历史长河中是无法绕过的。再说深一点，对于那些“风格”导演，他们才是所谓正道，是这么多年来电影工业不断进步的根基和主渠道。
我看的电影不多，也不少，近两年不爱思考，就看一些打打杀杀的片子，所以我能点明的欧美主流风格导演没几位：伍迪.艾伦、蒂姆.波顿、沃卓斯基兄弟（姐弟）、科恩兄弟、大卫.林奇、昆廷.塔伦蒂诺……
以上。
❻ 怎么真正的成为导演
导演是: 1.艺术家 - 导演要具备一定水准的文学音乐美术等多方面修养， 要渊博，有表现欲，以独特的艺术才华及智慧征服辅助他工作的人群。 2.技术家 - 导演须对电影的每一个环节了如指掌，从编剧、美术（包含设计场景、道具）、摄影、照明、音响、剪接或编辑、化妆、发型、片名及字幕等设计都要熟悉。 导演乃剧组万精油也。电影是集体创作，必须与工作人员的取得良好沟通， 精通业务才具备说服力。 3.交际花 - 导演必须会宣传自己和自己的电影，在媒体的面前举止得体，给人以好印象。导演应该是剧组最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打点得服服帖贴。 他是精神分析专家，洞察每一个工作人员的心理，诱导他们为工作奉献热情。 怎么样，路途遥远而艰辛，你怕了吗？ 其实，并不是要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义的导演，而现在市面上所谓的"导演"，象蝗虫一样多，平均每部电影一个，每部电视剧两三个。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，间中去一下厕所放水。他通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，长得比较遗憾又极端虚荣,叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作，再轻松不过。 成为哪一种导演，视乎你的选择，你的天分，你的毅力，你的运气 -- 无论如何，我也会尽量帮你一把的！成为一个导演有多种途径。 途径一:考学 目前国内招收电影专业最具权威的是北京电影学院，虽然胜传"北电" 学风日下, 盛产"贫嘴的主儿".但是在没有更好的选择以前,就要将就一下, 国产电影类型单一, 风格大同,除了跟国家政策有关以外, "北电"千年如一日的教学机制应该付上不可推卸的责任, 因此好来屋建议,在 条件允许的情况下,最好去外面走走, 避免局限在"中国特色的学院派"阴影下。 途径二： 曲线救国 学导演从相关技艺入手是个很好的入行途径， 比如编剧、摄影、美术、 演员等部门（参见其他章节）， 掌握其中的一种技能 ，“编而优则导， 演而优亦可导” ，只要朝着导演的方向努力， 总有一天会脱颖而出。
❼ 一部电影是怎么制作而成的导演、编剧、监制是什么关系，各有什么职责为什么一部电影后面打上是某某...
上个世纪五十年代 在电影界发生了一次著名的“新浪潮”运动
法国的电影人率先提出了 “作者电影”的概念 ==他们认为导演拍电影 就像是作者写文章 摄影机就是导演的笔
“新浪潮”对电影的发展产生了深远的影响 其影响力逐渐从法国扩散到全世界
由此确定了导演在电影创作中的主导地位
一般是某个影视公司（或者独立制片人）看中一部剧本 或者一篇小说
他们首先通过支付一定的稿酬 获得作者授予的改编权以及拍摄权
然后 他们找编剧写出符合他们要求的而且能通过广电总局审查的“文学剧本”
文学剧本通过审查后
影视公司（投资方）找导演进行加工修改 写出适合指导拍摄的“分镜头剧本”
同时着手组建剧组--包括 摄影 灯光 美术 各组人员的招募
寻找合适的外景地 搭建必要的内景
寻找符合要求的演员-进行“试镜”
待资金 人员 各方面都准备后之后 就进入拍摄期
所有镜头拍摄完成 称为“杀青”
导演 剪辑师 进入后期制作阶段 其他人的工作基本完成
然后进行宣传 等待合适的上映时间
编剧是负责文本编写 导演有权改动剧本
最后一个问题最开始回答了--导演是电影创作中的中心 是一部电影的“作者”
在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。
❽ 怎么当导演拍摄电影
导演应具备的基本素质
1、清晰的口头表达和良好的文字表达，思维清晰，表达的意思逻辑严密，（语速不能太快， 口音不能太重）文学修养一定程度上反映了导演的艺术修养。
2、良好的心理承受能力，（从容的面对职业压力）
3、独立判断能力（在艺术创作中的独立以及独特见解）
4、艺术的感受能力（有敏锐的感受力，并能用语言清晰的把这种感受表达出来）
5、细致的生活感受能力（善于观察生活，热爱生活，对生活敏感）
6、形象思维能力（不仅是抽象的概念描述，还应具有生动的形象性）
7、结构故事的能力（用形象的手法讲故事）
由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演，都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面：
1.要有点灵性
灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。人们常说：“跟着感觉走”就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带入佳境。
2.要有点悟性
悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。加入导演悟性差，自己尚未悟到的东西，或者悟得很浅得东西，如何能够让观众悟得到或者悟的深。所以导演的悟性不好，必然会影响作品内涵的深刻性。
3.要有点韧性
韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的惰性、懒散和放纵。而导演要出作品，不仅要与自己斗，克服自身的弱点，而且要与别人斗，大家同心协力攻克难关。
以上的素质我个人以为都是可以后天培养的，只要细心努力。阿默多瓦说：“电影可以学”。
你还可以在网上查询北电或中戏的网页,或许会有收获.
尽管我认为考导演是一件很难的事,但如果你不放弃,坚持到底,我相信一定会有成功的一天.真的,如果时光可以倒转,我也一定会选择考导演系,做导演要比做演员过瘾多了.
❾ 电视电影，制片，导演，监制，都是具体干什么的怎么分工
1、制片
就是制片人，在某种意义上是来说，是媒体产品的生产者和管理者!
制片人没有一个固定的工作模式，每一个人都有每一个人的风格。制片人要和主持人亲密协作以便更好地表现节目的风格，强化节目的品牌，这是从节目形式上提出的要求。第二个我觉得制片人必须懂得节目本身。如果不懂节目本身，就不能更好的把节目做成和制片人的风格一致，也就不能和制片人的心理活动互动从而优化节目，这是从节目内容的方面来讲。第三，因为制片人是整个节目制作过程中总的经营管理者，就存在一个花钱的问题，就是要做到少花钱，多办事，厉行节俭，把钱花在该花的地方，避免造成浪费。第四点呢，媒介有宣传的任务，任何一个节目都从不同的角度宣传对党和国家的某些政策。策略的表现方式是不一样的，制片人必须要学会用好并且用活。
2、导演：电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
3、监制：（Executive Procer）电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
监制这个角色，有人这样说“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”
4、根据好莱坞的标准，制片团队的核心成员是监制(Executive Procer)与制片人(Procer)。
在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。
在香港无论是在电影圈还是电视圈，监制都是举足轻重的人物。至于无线剧集的监制，则要负责包括从剧集策划到选择演员，再到拍摄进度的等等事务。无线有许多知名的监制，较熟悉的有潘嘉德、戚其义、李添胜、邝业生、萧显辉、庄伟建、徐正康、王心慰、梅小青等等，而近年来还有如黄伟声、张乾文、林志华这种从其他职务（主要是编导）转做监制的。无线的监制大多数都有自己一套相对固定的戏路，好像邝业生的古装喜剧和时装警匪剧，王心慰的励志剧，梅小青的轻松爱情小品，庄伟建的古装大戏……
http://ke..com/view/571050.htm
http://ke..com/view/15399.htm
http://ke..com/view/605014.htm
❿ 《长城》这部电影是谁导演的它的票房怎么样
《长城》这部电影是张艺谋导演的，4天内票房高达5亿，造价10个亿，截至2017年1月2日中午2时，张艺谋执导的《长城》内地总票房累计突破10.5亿，成为2016年上映影片中第10部破10亿的影片。数据显示，张艺谋电影《长城》制作成本为1.35亿美金，约合9.37亿人民币。其豪华明星团片酬也很高，仅是马特·达蒙的片酬可能就已达到2000万美元。
据外国媒体报道，美国大型电影票务网站《Fango》在2017年评选出“最期待的电影”前30名，可以说代表了最平凡的电影观众。《长城》获得了意想不到的第一名，北美明年年初上映的《星球大战8》被推倒了第三十位。《长城》比北美市场更早在中国上映。能否收回1.5亿美元的拍摄费用，期待未来的北美市场。
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