A. 为什么我国八九十年代还有拍关于神呀,鬼呀,宗教一类的电影,怎么现在没人拍了.
有拍啊！只不过拍些中国本土的神话片，如：新封神榜、妈祖、聊斋故事等等，听说近期要拍盘古什么的，有些题材一直在翻拍。但政府不让拍或者不爱批严格宗教内容的题材。至于恐怖片，现在人们也不想看了，看了太恶心。所以，电影商们也不愿投资恐怖片了！
B. 为什么大陆电影院不能上映恐怖片为什么中国大陆的电
1.
大陆电影院可以上映恐怖电影
2.
,比如孤岛惊魂、笔仙百、猫脸老太太之类都算是恐怖片,只是大陆电影有一个隐度含的规定就是不能版有鬼,因为大陆的上层是不允许有鬼这种迷信的东西出现的,因此大陆影院有恐怖电影,只是几乎没有鬼权片。
C. 国家广电总局明令禁止拍鬼片，也不许电影里出现鬼的形象。
没说不许拍鬼片，但不许出现超越尺度的血腥恐怖片出现，《午夜出租车》就属于范围内可拍的啊，要让中国内地有像《丧尸出笼》《电锯惊魂》这类肯定不可能，没电影分级制度与有天份的恐怖导演那也是空谈
D. 为什么现在不拍灵幻片或者僵尸片了
拍还是在拍，只不过大不如从前，当然国内的就不用多说了，一直以来就是这样，根本没有可看性，主要原因是导演们想要挣快钱，次要原因是审核制度，你要知道我们有个广电总局，呵呵。另外香港还是在拍摄，现今也有不错的。
不得不说国内的惊悚题材的电影真是让人失望？当然也不能全怪导演，国情限制了。但是还是得有起码的道德底线和良知吧，烂到令人无语真是心痛啊，而且不在剧情上面下功夫，偏偏要在海报上面做起了手脚，吸引别人的眼球。如果国产惊悚片再这样拍下去，可能没有人会观看了吧。
接下来让大家看一看这些辣眼睛的海报和标题。
用大尺度的照片吸引观众
我不明白这个海报的意思，告诉我们这个女孩身材挺好的？丰臀的广告吗？确实能吸引到一些人，但是估计看到一半就看不下去了吧。感谢这位女演员大尺度的贡献。
捆绑
还有一个奇怪的现象，就是几乎所以的恐怖片都有捆绑这一元素，看来导演私底下很喜欢玩这个嘛，用链子捆的，用绳子捆的，反正是各种花式捆绑。换点新花样好吗。
笔仙
原本笔仙是韩国拍出来的，然后国内就开始盗用名字，稍微修改一下就可以了，网上出现了很多关于笔仙的电影，参差不齐。总的来说都是辣鸡。有点更过分不改名字直接加个1就可以了，这都是电影节的大神啊。
现在来关注一下香港的电影，国内已经上映过一部，而且评价还是蛮高的。
僵尸
我们记忆力最深的就是林正英先生的僵尸系列电影了，很经典。后来香港的僵尸片开始没落了，直到现在这部片子才又有了点香港的味道。而且还有老演员的助阵，值得一看。
盂兰神功
坨地驱魔人
最近张家辉转型导演的2部惊悚片还不错，可惜没有在内地上映，这也是对香港恐怖片的一种怀念和继承，希望他能拍出更好的来。
1，政策的原因。建国后不能出现鬼、不能成精，所以国内的灵异片会规避审核风险。我曾经写过一篇文章，叫做《没有鬼的N种理由》，总结出国产恐怖片没有鬼的套路。一是做梦、二是精神病；三是幻觉；四是小说；五是走进科学。最后一个稍微解释一下，就是以科学的理由来解释灵异与惊悚。这等于让灵异、惊悚电影没有了核心，被观众诟病也在所难免。
2，灵异、惊悚类型电影的市场较为低迷。香港僵尸电影最火的时候，也就1985—1995年这十个年头。1985年，《僵尸先生》在香港能卖出2000多万，同年台湾的票房也位列十大卖座之一，超过2000万；同时，《僵尸先生》也捧出林正英这位明星。
可到了1995年，僵尸电影的市场已经很萎靡，都是在亏钱，拍不下去了。如果内地是出自于政策的原因，拍出来的灵异、惊悚的电影不尽如人意，那么为什么没有政策限制的香港，最近十多年拍出来的灵异电影屈指可数呢？市场不够大，投资就不够多，拍出来的电影质量就等而下之，如此恶性循环下去。
3，中国的电影市场还成长中，编剧、电影人等都在成长。从2017年的情况来看，电影市场理性了很多，不再去过度追求大IP、大流量明星，一部好电影能获得好的票房与口碑。《不存在的客人》这部西班牙悬疑推理剧在国内取得不错的票房和口碑，值得我们去学习。中国电影会越来越好。
《僵尸》近年少见的恐怖片，为了在内地上映，在片尾把全篇内容改成男猪脚的临死幻觉，可以最后没有上映！不然这票房也会很好。
以前香港电影黄金时代，有几大主题电影，总结出来就是警匪片，黑帮片，僵尸片（鬼片），功夫片，武侠片。
其中，鬼片以僵尸片最多。
其实大家如果留意，每年，鬼片类型还是有的，只是口碑纷纷扑街。这样先从审查制度说起。
香港是有审查制度的，所以在创作自由度上，其实比大陆还要宽松，因此恐怖片惊悚片制作上也更大胆。其实今年好的僵尸片还是有的，比如这部《僵尸》。
而香港电影黄金时代没落之后，轮到大陆为主的华人电影产业崛起，其实从这个角度来说，华语电影的类型产出会更多，也更丰富。
仔细看下来，确实如此 ，每一年华语电影的恐怖惊悚片类型，还是有的。
那么问题来了，这些影片为何知名度这么低，而且观众不待见，口碑纷纷扑街。
其中一个原因也是因为审查制度，恐怖惊悚片创作自由度没有这么高，比如太恐怖会被删减掉，太血腥也会被删减掉，太吓人也会被删减掉。
因此久而久之，国产的恐怖惊悚片的吓人指数也就那样，故事嘛，就越写越差，越写越烂。
除了这个外部原因，内部原因当然也是国内观众对僵尸片已经视觉疲劳，老实说，僵尸题材的电影，其实也就是潮州，南方的特色，对于北方以上的国内观众来说，其实没有这种僵尸文化。
只是说在八九十年代的时候，华语电影类型空缺，再加上香港电影黄金时期，拍什么观众只能看什么，也就造就了很多僵尸片涌现。
而如今，不过是国内还是国外，类型电影越来越丰富，僵尸都分成了腐烂僵尸，病毒僵尸，行动缓慢的僵尸，行动快速的僵尸等等。
因此香港的清朝僵尸，也就排不上号了。既然没有观众市场，电影人也就不太想接触这个清朝僵尸题材了。
一句话说话，林正英拍的僵尸鬼片为什么好看，那是因为最接近本源真实性，里面很多出现的场景能够结合乡下所以往出现的场景，而现在的鬼片电影除了特效还是特效，现在的小鲜肉，拍不出经典！始终要相信，经典永远不过时！
市场需要什么，就会拍什么题材的电影。
现在的市场，看灵幻片，僵尸片的人很少，也不太有人会喜欢，现在的恐怖片也不是这种题材的了。现在市场上都是科幻片什么的。并不是因为林正英大师去世了才少的，只是因为时代进步了，观众需求高了。
也可以这么说，以前的电影技术不太先进，放映的环境也没现在这么好，更没有3D这一说。拍僵尸片就会很容易吸引观众，就有的赚。现在呢，3D、4D的都出来了，放个僵尸片，没有恐怖片恐怖，没有动作片好看，没有科幻片高级，想想就觉得尴尬。
像成龙大哥以前拍的《醉拳》、《蛇形刁手》、《师弟出马》 ，那种的武打片也很少有人看了，因为时代变了，现在的人都追求 科技 ，追求新鲜，以前的电影从小就看过，到了现在也就没有新鲜感了。林正英的电影《僵尸先生》、《僵尸家族》、《僵尸道长》，什么的还是非常好看的。
不过我觉得，如果有导演去拍一部这种电影，应该还是有不少人看的，毕竟都是回忆，都是经典！都是人生路上的一道亮丽的风景线！
其实背后的原因很简单， 本质上是因为香港电影没落了 。
当然，可能作为一种地域概念——香港电影依然存在，而且近几年也出了一些比较不错的港片，尤其以警匪类为主，像前几天据传开始认真拍电影的王晶导演的《追龙》，再或者是讲述贼王的电影《树大招风》，或者是文艺怀旧类的《那一天我们会飞》。
但是僵尸片和带有香港风味的僵尸片是越来越少了。
大陆的 娱乐 产业崛起后，香港电影产业受到了一定的冲击，这是其一。
其次，香港电影在黄金时代（90年代中后期前）后，影片质量高度密集，呈现量产化，市场审美疲怠。
此时，大陆的 娱乐 产业开始慢慢崛起了。
香港电影的主要消费地区如日本、韩国的电影产业也纷纷崛起，甚至在工业上可以胜过香港电影，此时香港的电影市场陷入了低迷时期。
电影市场本质上是逐利的市场，人们拍电影是为了赚钱的，赚不到钱，谁还做呢？
于是香港电影的几个重要类型：如无厘头喜剧、僵尸电影、警匪电影，也慢慢的式微了。
尤其是僵尸电影，在僵尸道长林正英去世后，僵尸电影再无接班人。
值得高兴的是，随着大陆市场的繁荣，香港电影在其带动下也有了复兴的势头。
题主说看不到这样的电影了，其实还是有的。
2013年，麦浚龙拍了一部《僵尸》，就被誉为香港僵尸片的复兴之作。
豆瓣评分高达7.7分，好于94%的恐怖片。
再之后，大概是2014年-2015年，网络大电影市场兴起。
当时许多制片方瞄准了市场上僵尸电影的空白，和当时网大领域属于工信部管辖，没有广电限制的政策便利，出产了一大批僵尸网络电影。
质量呢，说实话参差不齐。
当中也有不少香港或广东的制片公司制作这样的电影。
遗憾的是因为观众的审美提高，特效技术的发展。
像香港黄金时代拍摄的那些以化妆、道具为主要僵尸表现手法的原汁原味的电影。
还是很难激起市场的震动啦。
不是不拍灵幻、僵尸片了，是拍的少了而且现在的僵尸灵幻片大部分制作相当粗糙，观众也不会选择去看，不关注自然也就觉得不拍了。 其实还是有的，你只能说他没落了，当然属于僵尸片的时代已经过去了……
比如，如果你去某个视频网站的电影频道搜索华语恐怖片，你会发现总有这么几部是有关“道长”类的灵幻电影。
但是你会去看么？但看海报和剧名就能感到一言难尽，除非抱着猎奇的心理去点开看之外，剩下的大概是真爱粉了。当然近几年也有两部不错的灵异电影。一部就是麦浚龙的 《僵尸》
《僵尸》是向传统僵尸片致敬的电影，诚意满满。在“道长”的捉鬼技能上面也加了创新，不再是英叔那套“糯米、鸡血、墨斗线”了，还因为特效的加入让这部电影充满了恐怖氛围，开放性结局，是近期最佳僵尸片。
老派僵尸电影演员的加入更是这部电影最大的看点。喜爱僵尸电影的观众都清楚，陈友、吴耀汉、钟发着几个都是英叔当年僵尸片里的常客，一般都是扮演师出同门的师兄弟，一起捉僵尸。而钱小豪更是经典僵尸电影《僵尸叔叔》中英叔徒弟的扮演者。
所以，要是想看现代一点的僵尸电影最推荐看这部了。至于为什么僵尸题材的电影越来越少，大概是这个题材已经没落了。讲述茅山道士、僵尸题材的电影黄金期在1980年代中期至1990年代初。林正英的《僵尸先生》算是以僵尸为主的电影的开山之作，林正英从此也成了道长专业户。
英叔自己查询资料外加上创新，研究出一套捉僵尸的方法，“鸡血、糯米、墨斗线、桃木剑等”成了标配。随着《僵尸先生》的大获成功，僵尸题材立马就遍了香港。 那个时候的香港电影圈是速食状态，什么题材火了所有制作人都开始拍这个题材，于是在这僵尸电影题材井喷期间，拍出了很多僵尸电影，但是这种题材无非是恐怖片的一个分支，拍的多了难免会有重复，造成观众视觉疲劳。这确实加速了僵尸片的没落。
不过英叔自己算是僵尸电影开创者，他一直也努力对僵尸电影创新，就比如《非洲和尚》。所以英叔的僵尸片还算是僵尸题材电影中的一股清流，而我们看到的90年代的经典僵尸片几乎都有林正英的身影，而僵尸这个题材也靠着林正英一人撑下来的。
1997年，林正英的早逝无疑在很大程度上加速了僵尸片的迅速没落，观众心中经典道长形象没了，后来看僵尸片的观众越来越少，僵尸片没落了。
其实属于僵尸电影的时代早就过去了，现在再拍僵尸电影也赶超过不90年代的那些经典，这么多年过去了，还是英叔的僵尸电影最好看
其实蛮喜欢看僵尸片灵幻片的，最近又在重新追老片，都看了n遍了，还是觉得好看，自从林正英去世了鬼片僵尸片都没有了，有的鬼片基本演到后边会就是神经病。真想看到像以前那种僵尸片
其实一直在拍，但是规定不许有鬼有妖精，之前的经典都是香港电影作品，但是香港电影现在被冲击的不成样子。坨地驱魔人，这类影片都是尝试，都没什么太大影响力。导致很多人以为没人拍了。
E. 星爷的回魂夜是部内涵到极点的电影怎么被埋没了
针对你的问题所做的影评： 喜欢周星驰电影的人数以亿计，喜欢回魂夜的却似乎不多。在我看来，这个电影是周星驰想要拍出有自己想法的电影的真正首次尝试——之前的国产凌凌漆也有初步的涉及。电影里leon关于人类恐惧的根源的分析非常精彩，情节也很跌宕起伏。不过我觉得这个电影主要想表达的是对人的偏见和虚伪的抨击，以及信任的可贵。我不认为我的看法是穿凿附会子虚乌有，我认为我的看法是这个电影所真正意图表达的。
我并没有再看一遍这个电影，只是挑着看了一些，凭着记忆写下了这么点儿东西。
1、偏见。
对偏见的刻画出现的最早。在电影开始的相当长时间内，观众在享受刺激的剧情的同时，对Leon的身份却一无所知，直到点明他是神经病，生活在重光精神病院。而这个身份的曝光是通过卢队长对他的质疑而极自然的引出来的——卢队长觉得他“说话怪怪的，是不是神经病？”重光精神病院里的精神病人个个都是高人，都是对某一领域的痴迷到了入魔程度的高人，所以不被世人所理解（这和《大腕》里关于精神病院的描绘如出一辙）。电影里将这种偏见的原因归结于传统和教育（或者说文明）所造成的僵化思维，leon说：“你这么说是你自以为受过高等教育，出入什么上流社会，是你自以为是的学识认为屎是无聊跟污秽，就等于你老妈或大姨妈从小到大告诉你鬼是恐怖的一样，就算这坨屎不臭你也一样看不起它，鬼不过来咬你你也一样会害怕，如果大家能够反转这个观念那就行了。”在另外一个场景里，leon再次对僵硬的思想表达了抗议，他说：“七孔流血是七孔流血，死是死，是两回事，千万不要混淆。”
一切不符合传统伦理道德的观念和做法都被认为是另类的、怪异的、非正常的，这些人则被视为神经病。人们只相信自己可以证明的事情，他们不停的给自己画上各种各样的圈，钻进去就不肯再出来。整个文明史，人的偏见越来越多，而那些打破偏见、建立新的道德标准和价值标准的人则被视为圣人。在新的标准建立之后，这标准很快又会成为一个新的圈，人们则又开始等待着下一个圣人的降临。人类历史就是不停的给自己画圈的历史。
2、懦弱和色厉内荏。
电影中关于虚伪的戏份相对是比较少的。在leon训练保安员的胆量时，他说自己有神功护体，刀枪不入，让那些人捅他一刀。由于他之前的怪异表现，众人对他的容忍差不多已经到了极限，每个人都充满着愤怒的情绪，拿着家伙叫嚣着要砍死他。这个时候，好戏上演了——铁胆和李力持扮演的保安登场。他们都气势汹汹很牛逼的样子，却没有一个人敢捅他。李力持尤其典型，一开始让leon把手伸出来，看他真的伸出手来之后，他反倒不敢砍了，又说把另一只手伸出来，之后又让把头伸出来。他明明缺乏勇气，可是却很会为自己找借口自我安慰，他说，“如果我杀了你，我不也要坐牢吗？哼，我才没那么笨。”后来leon一再挑逗他，他还是不敢，最后终于承认“我该死，我没有勇气，我不敢杀你。”他们不敢捅他，因为他们不相信他真的刀枪不入。
另外比如，在回魂之夜敲响十二点之后，铁胆被吓破了胆，嘴里却喊着：“我呸，我铁胆什么没见过，我，我喝口水。”也是一样的道理。
3、信任。
整个电影的绝大多数时候，没有人相信leon。卢队长的角色非常有意思。卢队长是个老好人。当大家都被leon搞的快要崩溃嚷嚷着要砍死他的时候，卢队长来当和事老，他同样是不信任leon的，同样觉得leon不可理喻，但是他很同情leon，他的眼神说明了一切。他对leon说：“老兄啊，你不要发神经了，今天早上的事情已经把他们气疯了（实际上他也气的不轻），你还想怎么样？他们要砍死你，现在是群情激奋，不要说是他们，连我也想砍死你。”他在劝leon，他觉得是为了leon好，他觉得他是在挽救他，结果leon不认账，反而让他带上新发明的飞行器试试看能不能飞出去，于是卢队长很震惊很伤心，觉得自己一片好心，leon竟然不理解，他说：“啊？我卢雄明明知道你是个疯子，我还在保护你，希望有一天你可以成才，可是，你竟然这样跟我说话，叫我飞出去？！”——老好人没当成，他对leon彻底失望了，觉得他是个彻头彻尾的疯子，他加入了喧嚷的群情激奋的人群，宣称要砍死他。卢队长代表了一类人，他们和所有人一样，脑袋中的偏见根深蒂固，但是他们比较善良，他们对自己的偏见充满信心，他们去当老好人，想用自己的观念来矫正他们认为是另类的不正常的人，那些疯子。
只有阿群相信leon。她去精神病院找leon的时候，leon二话不说，劈头就问：“你相不相信世界上有UFO，尼斯湖有水怪？”阿群说信，leon就和她握了手，说：“可以沟通”。他寻找的是一种认同，因为他遭受了太多的冷眼。对于leon这样的不被人理解的“天才”人物来说，他需要的不是充满着偏见的善意，而是对他的观念和行为的认同，是真正的信任和理解。阿群相信他，相信leon刀枪不入，她捅了他一刀。之后她甚至相信自己那一刀真的正好切下了leon的一段正在发炎的盲肠。阿群是整个电影中唯一始终相信leon的人，因为阿群是女人，女人最愚蠢，因此也最天真，偏见也最少。
Leon也知道阿群信任他，他对于阿群对他的信任有充分的信心。所以当他数次要求阿群跟自己的拍子走而阿群数次拒绝之后，他直接砍了阿群一斧头，因为他看到阿群已不再信任他，那么只有一种可能——她不是阿群。从他砍了她一斧头的时候起，我知道他们实际上已经相爱了。Leon死后，在他的回魂夜，他看到阿群，一直盯着她看，超复杂的眼神，然后很开心很复杂的笑了，对她说：“不好意思，朋友多，应酬也多，所以回来晚了。”接着话锋一转，说：“你今天真漂亮。”我觉得这句话好真诚好动人好温暖，阿群也这么觉得，所以她也笑了，也笑的很开心，不过一点都不复杂。
4、关于李力持
李力持是一个色厉内荏的人，他和别人一样充满偏见、灵魂虚弱，但是他却表现的很强势。leon手里拿着一坨屎，没有人敢去碰。李力持敢。他根本就不认同leon的一套说法，因为他根本就没有去想leon的话有没有道理，或者说他根本就不屑于去听去想，他的心态是高高在上、不屑一顾的，他就觉得leon是傻逼，他要证明leon在扯淡。这种偏见是最顽固的，因为这种偏见并非是基于哪怕起码的思考所形成的判断，而纯粹是基于直觉的偏见。他用手蘸了蘸那坨屎，然后迅速了擦了手。但是leon把屎全抹到了他脸上，结果他受不了了。
后来在回魂夜，凌晨的钟声响起的时候，所有人都吓得哇哇叫，包括李力持，但是叫完发现没事，这个时候李力持迅速的再一次开始表现他的“强势”和色厉内荏，他说：“看你们这群窝囊废，哪有那么多鬼啊，十二点有鬼，我就是鬼！全部都神经兮兮的，你们慢慢陪他抓鬼吧，我要回家洗澡了，我不干了。”他甩门而去，在门口看到了李氏夫妇的鬼魂，于是他迅速的回到了leon的身边。这是他在电影里第三次被leon挫败，这次他终于服帖了、老实了。随后更好玩儿的是，当leon告诉大家怎么对付厉鬼的时候，他竟又迅速的教训起别人来。这正应了leon的一句话——“有时候面子是自己凑上来丢的。”这个角色塑造的真是典型至极，他同样代表了一类人。
电影的最后，仅剩的铁胆和大胆已经成了leon的传人。一个律师同样陷入了铁胆等人之前的那个圈，偏见充斥着他的脑袋，而偏见的来源再次被指向了教育和传统观念，这个律师说：“真差劲，想不到我堂堂一个大律师，会跟你们两个疯子一起发神经，再怎么说我也曾经受过高等教育，出入上流社会，竟然会相信擦了眼药膏之后会看到鬼魂……”
5、小亮点。
①开会的时候，Leon要吃东西，他点的是“豆豉蒸柳丁和青椒豆腐乳西瓜”，买饭的人就要出门的时候，他又很闷骚的加了个要求：“小辣就可以了~~”。我觉得这和国产凌凌漆里的猪肉贩喝Dry Martini是一个意思：身份再低，对生活的姿态不能低。
②四个人在天上飞的时候，一个孩儿给女朋友打电话，说：“我这个人不会说谎，你相信我，我从来也没有说过谎，你就相信我嘛！喂，有四个人在天上飞啊，阿美，我真的没有说谎。”我觉得这孩儿跟他女朋友长不了，因为他女朋友不相信他。
F. 香港为什么不拍鬼片了
香港的鬼片十分经典，曾风靡一时，但由于时代进步，中国改革，学习科学，反对封建迷信，又因为香港回归，所以几乎很少有了。
其实不是香港不出鬼片了，而是没有好的鬼片了，近几年香港出的鬼片有《坨地驱魔人》、《盂兰神功》、《有客到》、《死开的啦》、《僵尸》。
这其中也就是《僵尸》这部电影能看，而《僵尸》这部电影更是直接的影射出香港僵尸片乃至鬼片的没落。
香港为什么不拍鬼片了 鬼片代表香港电影的没落
从当初的百花齐放，到现在的无人问津，再到九叔西去，午马殒落，门派人丁飘零，当初鬼片的那一批老演员也都去世，这就像是一个时代的落幕。
其实不仅仅是鬼片，整个香港的电影都在走下坡路，不知道等到刘德华、古天乐、张家辉这批演员都拍不动电影的时候，香港的警匪片是不是也会像鬼片一样“消失”？
其实，也不是香港不出鬼片了，而是没有好的恐怖片了。近几年香港推出的鬼片有《坨地驱魔人》、《盂兰神功》、《有客到》、《死开的啦》、《僵尸》等，但和当下的大多影片一样，都是以商业为直接目标，很容易被沉淀淹没。
这些当中也就是电影《僵尸》还能看一看，而《僵尸》这部电影更是直接的影射出——香港僵尸片乃至鬼片的没落。
从当初的百花齐放，让影迷大呼过瘾。随着九叔（林正英）的西去，午马殒落，门派人丁相当的飘零，而当初鬼片的那一批老演员也都去世，如今的港式恐怖到了无人问津的局面。这就好比一个时代的落幕啊。
创新方向的失败。到僵尸片最后的那几年，不管那些班子里面的人如何发力都还是难以挽回当年的荣光了，比如说《非洲和尚》，是因为当此类电影逐渐的让观影者失去了当年的新鲜感。第一部僵尸片《僵尸至尊》一炮而红的原因之一，也是因为它带给当时整天看着武侠片，功夫片或者喜剧动作片的影迷耳目一新的感觉：原来大家打打闹闹的题材还可以这么的新奇。接下来，由于僵尸片的受欢迎，香港电影就一下子充斥了各种各样，良莠不齐的僵尸电影，这就让观众的新鲜和惊喜瞬间消耗殆尽。最后，除却了少数的成功创新（电视剧《我和僵尸有个约会》）之后，随着观众的新鲜感耗尽也就衰败了。