『壹』 请大家帮忙说说俯拍和仰拍的表现技巧和表达出什么感情
在摄影和电影拍摄中，仰拍和俯拍是两种常见的拍摄技巧。仰拍主要用于突出人物正面形象，表达欣赏、崇拜等情感。例如，在电影《阳光灿烂的日子》中，姜文对马小军的拍摄多采用仰拍手法，以此来表现姜文对马小军的欣赏与宠爱。
而俯拍则与之相反，它常用来减弱人物的正面形象，增加一种俯视的视角感。在电影《关于莉莉周》中，导演运用俯拍技巧，不仅为了美学效果，也为了更好地利用光线，营造出独特的视觉效果。
除了表达情感外，仰拍和俯拍还有许多其他用途。仰拍可以用来制造人物间的反差，提升影片的节奏感。在电影《十二怒汉》中，导演通过频繁切换仰拍和俯拍镜头，增强了电影的紧张氛围和节奏感。
因此，无论采用仰拍还是俯拍，都是有其特定目的和讲究的。摄影师和导演会根据具体场景和情感表达的需求，灵活运用这两种技巧，以达到最佳的视觉效果。
总之，仰拍和俯拍技巧的使用并非随意为之，而是根据影片的情感表达和节奏感需求精心设计的。摄影师和导演们会巧妙地运用这些技巧，为观众带来更加丰富和深刻的观影体验。
『贰』 干货 | 简介影视拍摄中，几种常见的镜头拍摄方法:
影视拍摄中几种常见的镜头拍摄方法包括：
- 航拍镜头：通过空中俯瞰的视角拍摄，常用于展示地理壮丽或宏图，常见于影片开头。
- 弧型运动镜头：镜头沿弧形轨迹移动，如《变形金刚》中常用，操作需精妙。
- 衔接镜头：连接不同时空的场景，推动剧情发展，如地图上的线条。
- 特写镜头：聚焦于人物的面部或细节，是镜头美学的灵魂，由格里菲斯等大师开创。
- 七分身镜头：展现人物大部分身体，源于好莱坞西部片，展现不同风貌。
- 中景镜头：讲述人物动作，具有较强的叙事性。
- 远景镜头：描绘广阔场景，渲染气氛。
- 深焦镜头：保留细节，展现深度，使画面层次丰富。
- 滑动变焦：通过变焦和移动的结合，突出主体，产生独特视觉效果。
- 定场镜头：奠定场景基调，常在航拍镜头后出现。
- 仰拍和俯拍：通过角度变化展现人物或场景的新鲜视角。
- 锁画镜头和手持摄影镜头：带来随性与纪实感。
- 荷兰式上下直摇和图书馆镜头：用于刻画特定情绪或营造怀旧氛围。
- 遮摄镜头：通过合成技术展现丰富画面，增加视觉层次。
- 金钱镜头：代表高成本的视觉盛宴，常用于大制作影片中。
- 过肩镜头：让观众置身旁观，通过人物肩膀拍摄另一人物。
- 主观视角镜头：深入角色内心，展现角色的视角和情感。
- 序列长镜头：呈现真实事件，保持事件的连续性和完整性。
- 斯坦尼康镜头：与大场面长镜头相关，保持画面稳定。
- 纵摇和顶摄镜头：捕捉天空与地面的转换，展现不同视角。
- 推轨镜头：注重过程与叙事层次，引导观众视线。
- 双人镜头：展现人物关系，强调互动和对话。
- 急摇镜头和变焦镜头：通过快速移动或变焦表达紧张或情感变化。
- 升降镜头：赋予场景宏大或细腻的视觉冲击，增强画面的动态感。
这些镜头拍摄方法在影视创作中发挥着不可或缺的作用，共同构建起电影电视的视觉语言。
『叁』 电影镜头有哪儿种拍摄角度,给观众分别会产生什么不同的观影效果
电影镜头分为仰拍、平视、俯拍三种拍摄角度。平视给观众的感觉是一种现实生活中的正常视觉效果；仰拍会使被拍摄的对象在观众面前营造一种高大伟岸的视觉效果；俯拍让观众产生降落感并且会觉得被拍摄的对象渺小或者矮小、地位低下。