Ⅰ 《消失的爱人》的结局是什么意思
艾米和尼克生活在一起，婚姻名存实亡。
作为大卫-芬奇这两年的力作，《消失的爱人》的结尾是这样的：艾米回到了家里，和尼克继续生活在一起。尼克为了抚养他们的孩子，从而选择了闭嘴。虽然很不符合逻辑，但是艾米还是逃脱了法律的制裁。随后就是一些片段性的故事情节，观众知道，这两个人生活在一起，婚姻名存实亡。
小说的原作者，同时也是影片的编剧，吉莉安-弗琳称：如果一切合适的话，续集并不是没有可能，我想的是，可以看一看在艾米回来之后，这个家庭会发生什么变化，看看这对疯狂的小夫妻将要如何相处。
我并不觉得他们会过得很好。如果真的能开拍这部电影的话，那么我还是希望本、罗莎曼德和大卫能继续在一起工作。
(1)女子去监狱探望丈夫遭遇侵犯的电影是什么扩展阅读：
《消失的爱人》创作背景：
作家吉莉安·弗琳最初接到电话被告知好莱坞想要拍她的小说《消失的爱人》时，她首先想要确保的是故事里操纵和凶杀必须要保留它们的尖锐转折力度和非常规的节奏，所以她坚持要完成这部电影的第一版剧本，但拆解这个原本非常紧凑的故事却比她原先想象的要艰难得多。
小说上市不到两个月时，福克斯买下了该书的版权，然后两个月后弗林就开始起草剧本，那时她正在各地巡回宣传自己的小说。弗林透露说她之前认真学习了她佩服的文学改编作品，包括《天才雷普利》，而且会边听《消失的爱人》的有声读物边构思新的想法。
Ⅱ 韩国电影和声演员表
[编辑本段]电影《和声》
基本信息
译 名 和声/巨声妈妈(港)/合唱团 片 名 Harmony 年 代 2010 国 家 韩国 类 别 剧情 语 言 韩语 字 幕 韩文/英文 IMDB评分 6.3/10 (10 votes) 片 长 115 Mins 导 演 康大奎 Dae-kyu Kang 主 演 金允珍 Yun-jin Kim ....Jeong-hye Hong 罗文熙 Mun-hee Na ....Mun-ok Kim 郑秀英 Soo-yeong Jung ....Hwa-ja Ji 张英南 Yeong-Nam Jang ....Section chief Bang Jin-gi Baek Cheong-hwa Cha Jin-hyeok Cha ....Hyeon - wuk Cheong-ja Choi Hyeon-ju Hwang Soon-gi Hwang Chae-yeon Im Soo-jin Jang Na-on Jeong Seong-won Ji ....Hyeon-ju Ye-won Kang ....Yu-mi Kang Hyeon-mi Kim Jae-hwa Kim Myeong-seop Kim Choi-san Kwak Min-jong Kwon Da-hee Lee ....Na-yeong Gong Do-hyun Lee Seon-ju Lee Tae-kyeong Lee ....1 - year - old Min - wu Kyeong-min Mun ....Prison warden Eun-mi Oh Eun-yeong Park Hye-jin Park Joon-myeon Park ....Yeon-sil Kang Ran Park Seon-hee Park Hyeon-hee Seong Hyeon-kyeong Seong Jeong-won Sin Chae-bin Son
剧情简介
影片讲述了一所女子监狱合唱团里发生的故事。 女犯人贞慧在狱中生下了儿子民宇。这个来之不易的小生命对贞慧的意义重大，然而，监狱毕竟不是养育孩子的地方，等到民宇长到18个月，监狱势必要为他找到一个收养家庭，这对贞慧来说心酸且无奈。监狱的女官方科长一向对犯人持有偏见，但小民宇的出现令这个惯常冰冷的女人也为之心动，并未孩子操持了周岁纪念。但8个月后，贞慧仍要面对和儿子分离的时刻。 某日，监狱内举行了合唱团的表演，深受感动的贞慧向狱长提议，组织一个由犯人组成的合唱团，充实大家的精神生活。于是，狱长同意了贞慧的建议，并承诺她，如果她可以成功组建合唱团，她可以和儿子共同外出。 然而，对于连儿子听了她的歌声都会啼哭不止的五音不全者来说，组建一个合唱团对于贞慧是一个艰巨的考验。但是为了可以和儿子呆在一起，贞慧决心一搏。这时，狱友纷纷伸出援手，包括曾为大学音乐教授的文玉、做过民歌歌手的花子、成日幻想罗曼蒂克故事的原职业摔跤手延实、紧锁心门不肯与外界沟通的由美，此外新来的女官娜英也为合唱团的成立提供了精神物质两方面的帮助。 合唱团因母爱和感动组建，必将绽放出更温暖的花朵…… 虽然因错手杀死丈夫而入狱，但幸好贞惠（金允珍 饰）仍能保住怀中骨肉，橡派亦因为这个在狱中诞生的“天之娇B”，这个女子监狱从此充满了欢乐笑声。其实无论是杀人重犯还是帮会大家姐，每个女囚都背负着悲伤的过去……因此贞惠决心要组织一队监狱合唱团；即使大家的外形极尽“骑呢”，自己又严重五音不全，但各人都努力合唱出最真诚的歌声去治疗彼此的创伤，并为将被送去寄养家庭的孩子送上最后的祝福……
幕后制作
影片讲述了在监狱里发生的故事，以母爱为线索，五音不全的女囚犯们最终完成了组织合唱团这项看似不可能完成的任务，可以说处处充满笑声和泪水。女主角贞慧为了全力保住腹中的小生命奋力抵抗丈夫的暴力杀人；知识分子文玉则因无法忍受背叛，杀害了丈夫，被判枣首死刑；由美将把那个对自己性侵犯的继父杀死，从此封闭内心，不再相信任何人……几乎每个凳如数登场人物都有着不为人知的心酸故事。影片的初衷除了讲述一个温暖的故事，也从某些方面质疑了社会的变态人性，并试图引发人们对死刑的思考。 影片创作者认为，人们谴责的应该是那些罪行本身，而不是犯罪的人，有那么一部分犯人，他们犯科往往出自不得已的理由。组建“合唱团”说穿了是一种促进人与人交流的方式，令这些身心俱疲的人们之间有所共鸣，重新相信人间的真善美。而受到心灵洗礼的不仅仅是犯人，同样也有那些整日不苟言笑的狱官们。 饰演女主角的金允珍说：“这是一部我们看后会为对方包扎伤口的疗伤系影片。从拍摄第一个镜头到杀青，剧组人员始终沉浸在无限的温暖与感动中，无法自拔。希望大家在观赏影片的时候可以领悟歌声背后的真谛。”饰演文玉的韩国戏骨罗文熙说：“这部电影不是用缝纫机咂出来的，而是我们剧组每一个人一针一线缝制出来的，希望大家会珍惜并感动！” 除了有金允珍、罗文姬两位实力派女星作保，影片还推出了不可多得的“名品配角三人组”，她们分别是饰演自闭女孩由美的姜艺苑、饰演花子的郑秀英，以及饰演前职业摔跤手的朴俊勉。姜艺苑因《海云台》一片为广大观众所熟知，一跃成为最受瞩目的新星。郑秀英则是夹带收视冠军《贤内助女王》的威风，成为片中的亮点之一。朴俊勉在影片《全顺粉女士绑架事件》中亦有精彩表演，得到业内肯定。除了互飙演技，她们还为影片献声，展露了声乐方面的才华。 影片由新人导演康大奎执筒，《海云台》的导演尹济均担任监制，著名的音乐编导李丙雨、申亦景为电影制作了优美的音乐。
花絮
·因《迷失》而成为国际明星的金允珍，继2005年的《六月日记》、07年的《七天》之后再度回韩国主演电影。她也否认了韩国国内关于她曾拒绝《阿凡达》角色的传闻。 ·片中饰演小民宇的宝宝明星李泰庆人气颇高，金允珍曾在主页上发布李泰庆的照片和剧组动态，一度导致访问流量过大，网络瘫痪。金允珍笑言：“如果影片卖座，要多多感谢他了！”
Ⅲ 有哪些推荐的美国电影
拥有众多电影公司巨头的美国，其电影的年产出量可谓是相当的高。今天，小编就为您安利几部良心制作的美国电影。
《复仇者联盟》系列
Ⅳ 剥削电影的子类型
剥削电影可采用电影类别的题材和电影风格，特别是恐怖电影和纪录片，剥削电影子类型以其运用的特征做分类。 主题方面，剥削电影也会受到其他所谓剥削媒体的影响，例如：纸浆杂志（Pulp magazine）。 剥削电影可能同时包含二种、或更多的电影类别，常常模糊类别的界线，例如：桃乐丝·维斯曼（Doris Wishman）的《我要死于女儿身》（Let Me Die A Woman）包含惊悚纪录片和性剥削的元素。
劝谕电影
1930年代和1940年代的剥削电影，成功克服了当时严格的电影审查和监督，无论以多么惊悚的主题为特色，只要宣称具有教育性质即可。通常是关于所谓婚前性行为和毒品危险的警世故事（cautionary tale），例子包括：《大麻》Marihuana（1936）、《大麻狂热》Reefer Madness（1938）、《疯狂性爱》Sex Madness（1938）、《老爸老妈》Mom and Dad（1945）、和《野草》She Shoulda Said No!（1949）。 探讨同性恋的剥削电影《寂寞孩子》Children of Loneliness（1937），如今被认定为逸失电影（lost film）。
File:Coffy.jpg黑人剥削电影的海报
由马龙·白兰度领衔主演的《飞车党》The Wild One（1953），是首部关于摩托车黑帮的摩托飞车手电影（biker films）。 随后，在1950年代兴起一系列以改装车和摩托车为中心主题的低成本不良少年电影。 1966年美国国际电影（American International Pictures）《野帮伙》（The Wild Angels）的成功，引燃了风潮，并持续到1970年代初期。 其他的摩托飞车手电影包括：《疯狂车手》Motorpsycho（1965）、《地狱飙车天使》Hells Angels on Wheels（1967）、《天生失败者》The Born Losers（1967）、Satan's Sadists（1969）、Nam's Angels（1970）、和 C.C. and Company（1970）。（请参见摩托飞车手电影清册）
黑人剥削
黑人剥削电影（blaxploitation）以黑人演员为主，明显诉求于黑人观众，常常是刻板印象上城市背景的非裔美国人，并以非裔美国人透过狡猾和暴力战胜“大人物”（the Man）为重要的主题。 此子类型的先驱是梅尔文·范·皮布尔斯（Melvin Van Peebles）的《甜甜的坏屁眼之歌》Sweet Sweetback's Baadasssss Song（1971）。 其他例子包括： 《黑色凯撒》Black Caesar（1973）、Black Devil Doll、《黑古拉》Blacula（1972）、《黑色香波》Black Shampoo（1976）、《黑种治安官》Boss Nigger（1975）、《科菲》Coffy（1973）、《浣熊皮》Coonskin（1975）、《棉花闯哈林》Cotton Comes to Harlem（1970）、Dolemite（1975）、Foxy Brown（1974）、Hell Up in Harlem（1973）、《生死关头》Live and Let Die（1973）、The Mack（1973）、《曼丁哥家族》Mandingo（1975）、《黑豹》Shaft（1971）、《毒山》Sugar Hill（1974）、《超级苍蝇》Super Fly（1972）、 The Thing With Two Heads（1972）、和 Truck Turner（1974）。 昆汀·塔伦提诺的《黑色终结令》Jackie Brown （1997）则是针对此类型的近代致敬电影。
File:Cannibal Holocaust movie.jpg食人族电影 1970年代，在日本一个特别的修正主义类型、非传统武士电影提升到某个流行程度，此子类型成为知名的日
本武士电影（chambara films），英文名称‘chambara’取其剑击的拟声。 日本武士电影的起源，可追溯到黑泽明的作品，他的电影以道德灰暗和夸大暴力为特色，不过与此类型最直接连结的是1970年代小池一夫的武士连环漫画，他的多部作品陆续被改编成电影。日本武士电影只有少部分早期的时代剧以禁欲、正规的感性为特色，新日本武士电影则以复仇驱使的非正统派主角、裸露、性爱场面、击剑、和血腥为特色。 著名的日本武士电影包括：《御用牙三部曲》（Hanzo the Razor）、《修罗雪姫》（Lady Snowblood）、《带子狼》、《不良姐御传》（Sex and Fury）、和《暗杀大将军》（Shogun Assassin）。 现代的日本电影，例如：《百人斩少女》（Azumi）和电视动画《剑豪生死斗》持续日本武士电影的传统， 昆汀·塔伦提诺的《追杀比尔》系列电影，则是此类型杰出的美国版本致敬电影。其他电影，例如：《机关枪少女》The Machine Girl（2008）和《东京残酷警察》Tokyo Gore Police（2008）包含日本武士电影的元素，和肉体恐怖（body horror）结合.。
生态恐怖电影（Eco-terror films）聚焦于一只、或成群的超大型、具有非寻常攻击性的动物，造成一特定发生地点内的人类恐慌，同时也有另一群人企图猎捕。 此类型开始于1950年代，当时对于核武试爆的忧虑，导致巨型怪兽的电影大受欢迎。这些通常是被原子弹爆炸所唤醒的史前生物，或者是遭到辐射污染而突变的平凡动物。这些电影包括：《哥吉拉》、《巨蚂》Them!（1954）、和《异变》Tarantula（1955）。在1970年代对于污染增多的觉醒，此类题材再度复活，并且谴责企业贪婪和军队不负责任而恣意破坏环境。《午夜魔兔》Night of the Lepus（1972）、《金蛙王》Frogs（1972）、和《哥吉拉对黑多拉》是这些电影的范例。 当1975年史蒂芬·史匹柏的《大白鲨》上映后盛况空前，为数众多的高相似度电影（有时被视为彻底的仿制品）如雨后春笋般趁势窜出，无非想如法炮制其财源滚滚的成功模式。 这些电影包括：《大鳄鱼》Alligator（1980）、《狂犬惊魂》、《凶兽出笼》Day of the Animals（1977）、《巨浪白鲨》Great White（1980）、《大灰熊》Grizzly（1976）、《凶煞鱼怪》Humanoids from the Deep（1980）、《红海魔影》Monster Shark（1984）、《杀人鲸》Orca（1977）、The Pack（1977）、《食人鱼》Piranha（1978）、Prophecy（1979）、《边缘战士》Razorback（1984）、《凶群出洞》Tentacles（1977）、和《追捕虎鲨》Tintorera（1977）。在这20年期间，罗杰·柯曼（Roger Corman）是这些电影的主要制作人。 此类型电影又再次复苏，例如：《桑树街》Mulberry Street（2007）和赖瑞·费斯登（Larry Fessenden）的《最后的寒冬》The Last Winter（2006），反映出对全球暖化和人口过剩的关切。
意大利铅黄电影（Giallo films）是意大利制的变态杀人狂电影（slasher films），聚焦于杀手犯下残酷的死亡犯罪，以及后续的追凶侦查。 此类别以意大利字“铅黄”（Giallo）命名，取自纸浆杂志（pulp novels）的背景颜色，这些电影最初从杂志刊载内容改编、或者受到启发。 此类别的先驱是《知道太多的女孩》La ragazza che sapeva troppo（1963），其他例子包括：《四小块灰色碎片》4 mosche di velluto grigio（1971）、《九命怪猫》Il gatto a nove code（1971）、《摧花手》L'uccello dalle piume di cristallo（1970）、《蝎子凶手案》La coda dello scorpione（1971）、《塔兰图拉毒蛛》La tarantola dal ventre nero（1971）、《妻子的罪恶》Lo strano vizio della Signora Wardh（1971）、《血与黑蕾丝》Sei donne per l'assassino（1964）、和《黑影》Tenebrae（1982）。达里奥·阿基多（Dario Argento）、卢西奥·弗尔兹（Lucio Fulci）、和马力欧·巴瓦（Mario Bava）是最精通此类型的导演。
在意大利，当你提供电影剧本给制片人，他问的第一个问题不是‘你的电影像什么？’，而是‘你的电影像什么“电影”？’，正因为如此，我们只能作出《生人回避》Zombie 2（1979），绝非 Zombie 1 -路奇·酷吉（Luigi Cozzi）。
恶搞电影（Mockbusters）有时称为“重制剥削电影”（remakesploitation films），是企图从强力推销的主流电影广告上从中牟利的抄袭电影。 著名山寨制片公司：庇护所（The Asylum）喜欢称之为“相关产品”（tie-ins），是这些电影最知名的制片商。从历史的角度，这些电影都与意大利电影业息息相关，而且很快理解出皆为西部片、007电影、和僵尸电影的趋势。长期以来，这些电影都是如吉姆·怀诺斯基（Jim Wynorski）这类导演的主要产品，他的作品包括：《厄夜丛林2：危机四伏》The Bare Wench Project（2000）、和《巅峰战士》Cliffhanger（1993）的仿制品《极地毁灭》Sub Zero（2005），大都直接以影像储存媒体方式发行。此举也开始吸引好莱坞主要制片厂的关注，甚至在《当地球停止转动》上映时，企图事先制止“庇护所”电影公司发行《当地球不再转动》The Day The Earth Stopped（2008）的影像储存媒体上市贩售。
虽然这个名词早在1950年代就已出现，例如：《污秽的怪兽》The Monster of Piedras Blancas（1959）明显仿效《黑湖妖潭》，直到1970年代才开始普及，此时出现了仿制品《星战计划》Starcrash（1979）、Dünyayı Kurtaran Adam（1982）、和《超人们归来》Süpermen dönüyor（1979），其中后二者未经授权盗用了约翰·威廉士为星际大战谱写的电影配乐、以及电影场景。
伪纪录片（Mondo films）时常被称为惊吓纪录片（shockumentaries），采取类似纪录片的形式，集中在耸人听闻的题材，例如：来自全球各地的奇风异俗、或可怕的死亡素材。 和惊吓剥削电影（shock exploitation）类似，伪纪录片的目的是为了惊吓观众，而非只是处理禁忌的主题。 首部、也是最著名的伪纪录片是《世界残酷奇谭》Mondo Cane（1962），其他的例子包括：《古灵精怪东南亚》Shocking Asia（1974）、和《死亡真面目》Faces of Death 系列。
File:Shewolf.jpg纳粹剥削电影
纳粹剥削电影（Nazi exploitation；Nazisploitation；Il Sadiconazista）聚焦在第二次世界大战期间于死亡集中营和妓院内以纳粹方式折磨囚犯，所施加的经常是性折磨，囚犯则通常是女性，而且裸体。 此子类型的先驱是《第七爱露营》Love Camp 7（1969），此类型的典范则是《纳粹女魔头：残酷疯淫所》Ilsa, She Wolf of the SS（1974），启动了类型电影的普及，并开创独特的比喻手法，以体态丰满、性欲亢进的女施虐者（Dominatrix）伊尔莎（Ilsa）的人物形象，折磨德国俘虏营（Stalag）的囚犯。 其他例子包括：《纳粹疯淫史2：间谍军妓》Elsa: Fraulein SS（1977）、《纳粹军妓之魔域逃生》SS Hell Camp（1977）、《第三帝国最后狂欢》L'ultima orgia del III Reich（1977）、《纳粹荒淫史》Salon Kitty（1976）、和《纳粹军妓血泪史》SS Experiment Camp（1976）。 许多纳粹剥削电影受到艺术电影的影响，例如：皮耶·保罗·帕索里尼声名狼藉的《索多玛一百二十天》、和莉莉安娜·卡瓦尼（Liliana Cavani）的《魂断多瑙河》Il portiere di notte（1974）。
裸体主义者电影（Nudist films）起源于1930年代，当时电影意有所指地描绘裸体主义者的生活型态，回避了海斯法典（Hays Code）针对裸体的限制，此情况一直持续到1950年代后期，当纽约州上诉法院在“Excelsior Pictures 电影公司 对 纽约评议委员会（New York Board of Regents）”一案，裁定银幕上的裸体并非猥亵，此举等于为更多公开描绘裸体的电影开了大门。从鲁斯·梅耶（Russ Meyer）的《不道德的提斯先生》The Immoral Mr. Teas（1959）开启新页，被认定是首部将剥削元素置于主要地位的电影，不带一丝一毫的歉意，也不必假装背负著道德与教育的包袱。 当《伊甸园》Garden of Eden（1954）沦为法院案例的主角时，这个情势的发展，为1960年代和1970年代更直接露骨的剥削电影铺了坦途，也导致裸体主义者类型显得过时，令人玩味。 此后，裸体主义者类型分裂为二个子类型，例如：“裸体美人儿”（nudie-cutie）以裸体为特色，但是不包含肢体接触；“性暴力女”（roughie）则包括裸体、暴力、和反社会行为。
裸体主义者电影被贴上了品质自相矛盾的标签，一方面标榜著教育性的电影，另一方面却剥削他们的主题，将主要焦点摆在天体营中最美丽的女性房客，尽管当时否认有此剥削的存在。 他们描绘以限制衣着而解脱束缚的生活型态，然而此描写受到不得露出外生殖器的规定限制。对此还是有一个颠覆性的元素，就如裸体主义者天性地拒绝现代社会，以及关于人体的基本价值。这些电影也常常牵涉到阶级体系的批判，认为身体羞耻等同于上流阶层，裸体主义等同于社会平等。《问心无愧》Unashamed (1938)的一个场景立论关于矫揉造作的衣着，以及透过仿效描写一群裸体艺术家漆上整套衣服，所显现的相关价值。
澳洲剥削电影（Ozploitation）或称为澳洲子类型电影（Australian sub-genre films），广泛地涵盖恐怖、情色、或犯罪题材的1970年代和1980年代电影。 1971年针对澳洲电影分类系统的改革，导致许多相对低成本、私人集资的电影如雨后春笋般冒出来，税负减免和目标外销市场，也有推波助燃的效果。 经常聘用气势渐渐下滑的国际知名演员担任主角，许多澳洲剥削电影以话语简洁的角色和沙漠场景为特色，此一名词被应用在当时依赖惊吓观众、或煽动观众情欲的各式各样澳洲电影。 一些较为知名的澳洲剥削电影包括：《冲锋飞车队》Mad Max（1979）、Alvin Purple（1973）、Patrick（1978）、和《土耳其射击》Turkey Shoot（1982），也有一部纪录片《澳洲B片真牛B》Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!（2008）专门探讨此电影类型。 这些电影探讨关切澳洲社会的主题，特别是关于男子气概（尤指粗鲁的澳洲男生）、男生对待女生的态度、对待澳洲原住民的态度、暴力、酗酒、和对环境的剥削破坏，这些电影也代表性地以乡村或内地的设定，来强调澳洲景色和环境为最具精神象征的邪恶力量，因而离间了澳洲的白人，使得他们的个人野心活力、以及他们压制这一切的企图心遭受挫折。
File:ISpitOnYourGraveposter.jpg强暴/复仇电影 变态杀人狂电影（Slasher films）聚焦于一位精神变态的杀手，以写实暴力方式，跟踪和追杀一系列的受害者，受害者经常是青少年、或年轻的成人。亚佛烈德·希区考克的《惊魂记》常常被归功为创建了此类型的基本前提框架，也确实在1970年代期间浮现出此类型，并于1980年代达到高峰。 知名的变态杀人狂电影，包括：《半夜鬼上床》系列电影、《食尸人》A Nightmare on Elm Street（1980）、《女生惊魂记》Black Christmas（1974）、《灵异入侵》Child's Play（1988）、《电钻杀人魔》The Driller Killer（1979）、《十三号星期五》Friday the 13th（1980）、《月光光心慌慌》（经常被认为于1978年启动了此类型）、《血腥情人节》My Bloody Valentine（1981）、《恐怖夜》Prom Night（1980）、《平安夜，杀人夜》Silent Night, Deadly Night（1984）、《血腥死亡营》Sleepaway Camp（1983）、《德州电锯杀人狂》The Texas Chain Saw Massacre（1974）、和《工具箱杀手》The Toolbox Murders（1978）。 随着《惊声尖叫》的成功，此类型在1990年代经历了一段主流的复苏，既模仿变态杀人狂电影的传统手法，也向其表示敬意。 变态杀人狂电影常常证实受到难以置信的欢迎，也孕育了许多的续集、前传、和旧片新拍的电影，持续至今。
File:Good the bad and the ugly poster.jpgThe Good, the Bad and the Ugly知名的意大利西部片 女子监狱电影（Women in prison films）在1970年代初期兴起，直到今日仍然是一个受到欢迎的子类型。 以窥淫癖者关于监狱生活的性幻想为主，依赖大量裸体、女性同性恋、性侵犯、羞辱、施虐、和女俘虏之间反叛的题材。此类型电影包括：罗杰·柯曼（Roger Corman）的《笼中女》Women in Cages（1971）和《玩偶屋》The Big Doll House（1971）、《女集中营》The Bamboo House Of Dolls（1973）、杰斯·佛朗哥的《铁窗性玩偶》Barbed Wire Dolls（1975）、布鲁诺·马太（Bruno Mattei）的《女子监狱大屠杀》Womens Prison Massacre（1983）、汤姆·狄赛门（Tom DeSimone）的《感化院女孩》Reform School Girls（1986）、和强纳森·戴米的《监狱风云录》Caged Heat（1974）。
英国剥削电影（Britsploitation films）：将剧情背景设定在英国的剥削电影，有时也向汉默恐怖片（Hammer Horror）类型电影致敬。 例子包括：1974年的《恶魔坟场》（Let Sleeping Corpses Lie）和1981年获得奥斯卡金像奖的美国电影《美国狼人在伦敦》（An American Werewolf in London）。
李小龙剥削电影（Bruceploitation films）：因李小龙之死而获益的剥削电影，尤指利用长相神似的演员。
香港三级电影（Cat III films）：经过香港电影分级制度审查，限制十八岁以上成年人观赏的中国电影。 这些电影估计占了香港电影工业的四分之一，而且各类型剥削电影都有代表作。 此外，西洋电影也经常被判定为三级电影，例如：《野东西》Wild Things（1998）和《大开眼戒》。 依据电影检查制度的准则，这些电影划分成三种类别：“准色情片”（quasi-pornographic），例如：《玉蒲团之偷情宝鉴》；“类型电影”（genre films），各类型香港电影的成人版本；以及令人不安的“情色暴力电影”（pornoviolence films），例如：《人肉叉烧包》，经常依据警方真实性暴力案例改编。 著名的香港演员和导演，例如：成龙或周润发，也都与此类型电影有所关联。
女女剥削电影（Dykesploitation films）：以同性恋和双性恋女生为特色的性剥削电影，例如：《温柔的接触》That Tender Touch (1969)。
末日剥削电影（Eschploitation films）：基督教启示录的末日惊悚电影。（详见:末世论）
嬉皮剥削电影（Hippie exploitation films）：关于嘻皮非主流文化的1960年代电影，嘻皮文化始终被定型为与吸食大麻和摇头丸毒品、性爱狂野迷幻药派对等活动有所关联。几乎从草创初期，好莱坞也加入行动制作出许多极端火热的嘻皮剥削电影，却冒充为警世的公众讯息服务节目；事实上假装站在道德制高点，却直接瞄准去喂养病态的大众胃口；也经常描绘毒瘾狂的嘻皮生活，和以“查尔斯·曼森杀人集团”（Manson family）形式聚集吸毒来逃避现实的景况。诸如电影：《幻觉世代》Hallucination Generation（1967）、和Riot on Sunset Strip（1967）都描绘年轻嘻皮族狂野狂欢的集体性交、吸毒、犯罪、甚至谋杀。其他例子包括：The Love-Ins（1967）、《精神错乱》Psych-Out（1968）、《旅行》The Trip （1967）、和 Wild in the Streets（1968）。
美南剥削电影（Hixploitation films）：关于美国南方的电影，以夸张手法描述刻板山区乡巴佬（hillbilly）角色为特色。 例子包括：《食人族大屠杀》Eaten Alive（1977）、Hillbillies in a Haunted House（1967）、《秋酒之乡》Moonshine Mountain（1964）、Poor White Trash 2（1976）、Redneck Zombies（1987）、和《两千狂人》Two Thousand Maniacs!（1964）。
犹太人剥削电影（Jewsploitation films）：以刻画犹太人报复对抗世仇，或是在所处社区内表现出怪异举止的电影。犹太人剥削电影与黑人剥削电影、以及刻板动作电影有类似的聚焦点，通常只要以犹太人演员换掉传统亚利安人角色即可。此子类型起源于2003年的电影《希伯来铁锤》The Hebrew Hammer（2003），原为黑人剥削电影之拙劣模仿者。此类型电影的最佳范例为2008年昆汀·塔伦提诺的作品《恶棍特工》，以一群犹太人组成的突击部队为非史实剧情重心，出任务拿下二次大战法国战区纳粹最高指挥总部。史蒂芬·史匹柏的作品《慕尼黑》也可以被视为另一部突出的犹太人剥削电影，因为专门刻画1972年慕尼黑大屠杀之后犹太人报复“黑色九月”的行动。尽管电影剧情依据史实，这部电影也展示了许多此类型的元素，包括报复典型犹太人仇敌，以及以非犹太人演员广泛使用于假想的角色。此类型的其他例子，包括：《狂热份子》The Believer（2001）、《特勤沙龙》、《犹太毒犯》Holy Rollers（2010）、和《谁吻了洁西卡》Kissing Jessica Stein（2001）。
功夫电影（Martial arts films）：运用各种形式的功夫，以大量打斗场面为特色的动作电影。 例子包括：《必杀拳》The Street Fighter（1974）、和《女必杀拳》（Sister Street Fighter）系列，以及李小龙主演的电影（《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、和《龙争虎斗》）。
墨西哥剥削电影（Mexploitation films）：关于墨西哥文化、或墨西哥境内生活描述的电影，经常处理犯罪、贩毒、黑金和性的议题。雨果·史提格利兹（Hugo Stiglitz）是此类型著名的墨西哥演员，与马力欧·阿玛达（Mario Almada）、费南多·阿玛达（Fernando Almada）兄弟一起合作过上百部相同主题的电影。
忍者电影（Ninja films）：功夫电影的子类型，这些电影以刻板、历史不正确、忍者服饰与其随身武器的影像为中心，经常包括奇幻的元素，例如忍者法术。 许多此类型的电影拼接来自不相关电影的库存忍者打斗片段。
修女剥削电影（Nunsploitation films）：以修女处于危险、或情色局面为特色的电影，例子包括：《群魔》The Devils（1971）、《煞女修罗》 Killer Nun（1978）、《圣兽学园》School of the Holy Beast（1974）、Sinful Nuns of Saint Valentines 和《霹雳修女》Nude Nuns With Big Guns（2010）。
日本粉红电影（pink films）：风行于1970年代的日本性剥削电影，经常以软调性爱、强暴、酷刑、BDSM、和其他非传统的性主题为特色。
巴西性喜剧电影（Pornochanchada films）：巴西人率直的软调色情电影，大部分于1970年代制作拍摄。
迷幻电影（Stoner films）：以详尽描绘滥用大麻毒品为中心主题的电影子类型。此类型电影常以喜剧和正向风格诠释滥用大麻为特色；滥用大麻成为电影的主题之一，并因此诱发大部分的电影情节。美国喜剧搭档“大麻民间英雄”切奇和崇（Cheech and Chong）就是好例子，最近的《猪头汉堡包》（Harold & Kumar）电影系列则与前面描述的内容极为贴切。
青少年剥削电影（Teensploitation films）：以青少年为导向的剥削电影，剧情经常卷入毒品、性、酗酒、和犯罪。“青少年剥削”（Teensploitation）一词首次出现于1982年商业刊物的发表会，并于2004年首度列入“韦氏大字典”（Merriam Webster's Collegiate Dictionary〉。改编自玛西·瑞妮·康拉德谋杀案（murder of Marcy Renee Conrad〉的《大河边缘》The River's Edge（1986）为此电影类型最具代表性作品，由克斯宾·葛洛佛（Crispin Glover）和基努·李维主演，丹尼斯·霍柏客串演出。赖瑞·克拉克（Larry Clark）的电影作品《横行霸道》Bully（2001）、《性滑板七年级》Ken Park（2002）、和《冲击年代》Kids（1995）或许是最知名的青少年剥削电影。关于1950年代的青少年电影，详见美国国际电影（American International Pictures）。
复仇电影（Vigilante films）：以采取违反法律手段追求公平正义的类型电影。1970年代因为美国政府贪污腐败、越战失利、和犯罪率大增，导致民心不安，而令这类型电影得以生根，这些电影指向正逐渐窜起的新保守主义政治趋势。据信此子类型起源于1970年的《乔》（Joe），最经典的例子为查理士·布朗逊领衔主演的《猛龙怪客》（Death Wish）系列电影，这些电影经常处理在体制内求助无门的个体，例如：《比利杰克》Billy Jack（1971）的美洲原住民主角，或是诸如黑人剥削电影《科菲》Coffy（1973）的角色人物，以及从小乡镇到大都会寻找流亡亲人的甘草人物(如1979年的《赤裸追凶》（Hardcore）和1976年的《除害》（Trackdown））。另外也有“治安警察”（vigilante cop）电影，系描绘一位感受到司法制度迫害的警察，诸如：《捍卫家园》(Walking Tall)系列电影、《冲锋飞车队》Mad Max（1979）、和克林·伊斯威特的《紧集追捕令》（Dirty Harry）系列电影中的主角人物，依据传统的观念，这些电影并不被视为真正的警察电影，因为并无牵涉普通百姓个人遭受迫害后而寻求公平正义。同样地，马丁·史柯西斯的《出租车司机》也不符合此类型，因为电影主角系为精神障碍，其他例子包括：山姆·毕京柏的《大丈夫》Straw Dogs（1971）、克林·伊斯威特的《西部执法者》The Outlaw Josey Wales（1976）、乔舒·马克（Joel Schumacher）的《城市英雄》Falling Down（1993）、和盖瑞·葛雷（F. Gary Gray）的《重案对决》Law Abiding Citizen（2009）。
Ⅳ 韩国电影《葬礼会员》讲的是什么啊完全看不懂
影片讲述了在监狱里发生的故事，以母爱为线索，五音不全的女囚犯们最终完成了组织合唱团这项看似不可能完成的任务，可以说处处充满笑声和泪水。女主人公为了全力保住腹中的小生命奋力抵抗丈夫的暴力杀人；知识分子文玉则因无法忍受背叛，杀害了丈夫，被判死刑；由美将把那个对自己性侵犯的继父杀死，从此封闭内心，不再相信任何人……几乎每个登场人物都有着不为人知的心酸故事。影片的初衷除了讲述一个温暖的故事，也从某些方面质疑了社会的变态人性，并试图引发人们对死刑的思考。
首先，影片并没有把组建合唱团的目的和意义放大到女囚们自我价值的实现，或者通过良好的狱中表现来给自己争取减刑的机会，而是缩小为满足女主人公的一个小小的愿望。女主人公组建合唱团的目的就是这么简单，而她的这个充满母爱的愿望很快就得到了狱友们和监狱管理方的支持，终于演化成一场温情流淌的大爱行动。其次，影片有意让这些女囚每个人都有一段不堪回首的记忆。
韩国刑法规定，女犯人在监狱生产后，可在监狱育儿的时间为产后18个月。期满时必须将孩子送出监狱由其他人领养。女主人公所面对的恰恰是这样一种辛酸和无奈。影片一开始就是女主人公在监狱中生下珉宇的镜头。作为母亲，她经历了在狱中生子这样一个极其特殊的时刻，同时又必须接受18个月后与儿子分离的命运。儿子生下之时，就是她与孩子分离倒计时时钟的敲响之日。而属于他们母子的时间只有短短的一年半。可以设想，与爱子离别的钟声越来越近的时候，天底下的母亲会多么地寝食难安，又会多么地不顾一切。因此，当监狱看守所长承诺她如果将合唱团搞成功的话就可以与儿子到监狱外享受一天的自由生活的时候，这个唱歌没有天赋、一唱就能把儿子唱哭、根本不知合唱团如何组织的母亲，却毅然决然地走上了组织狱中合唱团的艰难而快乐的路。
看完这部电影，让我受益匪浅，让我明白母爱的伟大，明白亲情和友情的珍贵，它让我知道，在任何时候都不要泯灭内心的梦想与希望之火！人生不如意者，十有八九，但是只要我们有目的，我们有希望，我们心中一直有阳光，我们就能活得更开心，更充实。相信着世界还是很美好的，活着还是很好。
Ⅵ 德国电影《玛丽娅布劳恩的婚姻》讲述了一个什么内容
纳粹“第三帝国”灭亡前夜，战争已进入德国本土。被炮火夷为一片废墟的原市政大厅内，断垣残壁之间悬挂着“?”字旗和希特勒头像。一颗炸弹落到附近，那幅希特勒头像被颓然震落于地。炮火硝烟之中，新娘玛丽娅和新郎赫尔曼匍匐在瓦砾堆里，寻索到一纸结婚证书，急促地请求结婚登记处官员在上面签字、盖章。新婚仅有一夜的缘分，赫尔曼便应召奔赴战场，自此音讯杳然。
纳粹战败，玛丽娅如同许多德国妇女一样，背着寻找亲人的木牌到火车站去迎候丈夫归来。一次次盼望落空。她女友贝蒂的情人从前线归来，带来了赫尔曼战死的噩耗。为了谋生，玛丽娅到专为美国占领军服务的酒吧做了舞女，并与美国黑人军官比尔相识、相恋而同居。
比尔送她金戒指，向她求婚，玛丽娅婉言谢绝了，只说“我喜欢你，愿意和你在一起，但是我不能和你结婚”——在她心目中，她与赫尔曼的婚姻才是惟一合法的、神圣的。
在医生确诊玛丽娅怀有身孕后，她坦然对医生说，孩子的父亲是黑人，但若生下男孩则要取名赫尔曼，以纪念那神圣的婚姻。
正当玛丽娅与比尔一起分享怀有孩子的喜悦时，赫尔曼突然归来，他没有战死，是从战俘营中获释回家的，他轻轻推开房门，瘦弱、憔悴、满脸胡子，瞪着一双惊诧的眼睛。但他并没有立即扑向那个占有了他妻子的美国黑人，而是奔到床头点起一支烟，贪婪地猛吸几口，镇定之后，他拼力冲向比尔并扭打成一团。这时，玛丽娅操起酒瓶，朝着比尔的后脑勺猛地一砸，结果了他的性命。但在审理比尔被杀一案的法庭上，出人意料的是，赫尔曼毅然走到美国法官面前自认是打死比尔的凶手，因此锒铛入狱。玛丽娅又一次面临着独自谋生而把婚姻悬置起来的人生困境。
玛丽娅请医生给她做了流产手术，随后，在火车的头等车厢里，结识了风度翩翩的企业家奥斯瓦尔德，并应聘做了他的私人秘书。在战后所谓“经济奇迹”的年代里，玛丽娅在经营奥斯瓦尔德的纺织企业方面表现出惊人的果断、干练和卓识，无论是在同美国商人谈判购买机器、更新产品上，还是在与工会代表谈判增加工资、平息纠纷上，玛丽娅都坚定地维护着资本的利益，难怪奥斯瓦尔德称她是“一个不寻常的女人”、“一位出色的、不顾旧习的强手”。事实上，玛丽娅不惜以肉体为代价，扮演了奥斯瓦尔德情妇的角色，自此一步步发迹，有了首饰、小轿车、高级住宅和可观的“私房”，成了不折不扣的被资本所异化的“铁女人”。但是，这一切都无法填补她心灵的空虚，无法满足她对那被视作天经地义的婚姻幸福的渴求。
玛丽娅去探监时，并不对丈夫隐瞒什么，也不掩饰她与奥斯瓦尔德同居的关系。夫妻间，有这样一段对话：
玛丽娅：……他决不会伤害我。你要知道，是我愿意和他睡觉，没有人强迫我。因为他给了我工作，我依赖他，我想要先他一着，这样，我至少在这个公司能站得住脚了。
赫尔曼：现在外面的情况是这样吗?人与人之间，是这样冷酷吗?
玛丽娅：我不知道别人怎样。我想如今是冷酷无情的时代。
而当奥斯瓦尔德真诚地向她提出求婚时，玛丽娅则直言不讳地回答说：“你是认真的，我也不想轻率。我要对你直说，我不能和你结婚。如果你愿意，我可以做你的情人。”——玛丽娅把灵与肉分割开，始终不渝地忠实于她与赫尔曼的合法而神圣的婚姻关系。
1951年6月14日，在克罗茨霍夫监狱，两个男人(赫尔曼与奥斯瓦尔德)背着玛丽娅，达成一项“君子协议”——以“让妻”为条件，奥斯瓦尔德设法营救赫尔曼提前出狱，据称，他患有不治之症，将不久于人世。
赫尔曼囿于传统的成见，认为男人才是“家庭的顶梁柱”，出狱后，不辞而别，去海外淘金，仅留下一封给妻子的信，说是“等我成为一个人的时候，我们再生活在一起”。此后，他将每月寄一朵玫瑰花给玛丽娅。
玛丽娅心中至为神圣的婚姻，自此便紧紧维系在对玫瑰花束的期待上。她与家人的关系也变得隔膜而冷酷。在她搬进豪华的新居时，母亲谴责她说：“你同你的玫瑰花、你的权力、你的钱去生活吧!”玛丽娅就这样在富足而无爱的生活中忍受着煎熬，她那神圣的婚姻仿佛被钉在历史的十字架上。
1954年，奥斯瓦尔德终因心力衰竭而死去，恰恰在这个时刻，赫尔曼也带着巨富从国外归来，阔别多年的夫妻重逢却感到彼此如此陌生，裹着浴巾刚从浴室出来的玛丽娅竟然重新换上一件蓝色的绸外衣。忽然，门铃响了，律师戴沃阿德女士受委托前来宣读奥斯瓦尔德的遗嘱，奥斯瓦尔德将其全部财产分作两份，一份归玛丽娅所有，另一份则根据三年前的“监狱协议”归赫尔曼所有。玛丽娅难以听完这份遗嘱，她第一次发现，被她一向视为神圣不可侵犯的婚姻，早就被人出卖了，痛苦、绝望，一种无比沉重的失落感袭上心头，她在点烟时没有关上煤气，突然，一声爆炸，一片火光，埋葬了一切；而这时，电台却正播送着世界杯足球赛的消息，德国队战胜匈牙利队夺得冠军……