⑴ 香港以前电影看起来为什么画面像快进了一样，人物动作很快，感觉fps比普通视频更流畅。
我想你说的是动作片吧？
以前的电影用的是胶卷拍摄，而且早期计算机还没普及之前，还是用人手剪切电影的。
说到动作片，根据洪金宝、曾志伟在电视节目上透露，一般香港动作片，武打片，都是快镜头，也就是说拍摄的时候其实演员打得很慢很慢，动作很慢，到了电影，就通过人手剪切等技术，以快镜头播放。
其实道理很简单，演员是演戏不是搞拳击，太快的话，力道，位置不好掌握，待会不小心打伤了进医院，没了演员，那剧组怎么办？等演员伤势好了再拍？电影拍摄时期分分钟都是钱。还有一些动作片，追逐镜头也是。还有车片，追逐片，都是这样，不仅以前，现在也是，头文字D，还有现在的动作片，你看香港电视台动作片选秀节目，其实现场打的速度是很慢的。
但是除了一个人是例外，就是李小龙，据他们说，只有李小龙一个的电影，武打戏份的时候，给观众看的都是慢动作重播，特别是出拳，如果以正常速度播放，观众根本看不到出拳，好像拍摄李小龙要每秒至少120FPS以上才能捕抓到他出拳的动作，然后再以以前可能是每秒24帧去播放，当然当中应该有剪辑还有速度的调整。
⑵ 黑太阳731是怎么拍摄的
记忆中电影《黑太阳731》拍摄的背后故事
二十多年过去了，当年拍摄电影《黑太阳731》的情景，在我的记忆里非常深刻，仿佛还历历在目，那些故事使我永生难忘！
摄制组报到
1987年7月,正当电视连续剧《红楼梦》在全国播出获得成功，观看为万人空巷时，我在湖南岳阳演出（就是走穴）。当时，接到中央电视台文艺部的邀请，要我参加中秋《红楼外传》文艺晚会。我便放弃了在岳阳的演出，赶到了北京。到剧组报到后，接到的任务，是要求我写一个小品。内容是“薛蟠”开了一家酒店做总经理，“小红”是“薛蟠”的秘书。富裕了的农民“刘姥姥”来酒店就餐。“刘姥姥”发现这酒店的饭菜很不卫生，向“小红”投诉，“小红”态度不好，与“刘姥姥”发生了争执。“薛蟠”跑出来向“姥姥”耍横摆谱。经过“姥姥”的耐心教育，“薛蟠”深深认识自己的错误，并向“姥姥”道歉的故事。几天后，由于一些原因，我们的小品节目被剧组取消，改换了其他节目。这时，我接到了北京电影学院表演系教授崔新琴的电话，推荐我去香港银都机构拍摄的电影《黑太阳731》（当时片名叫《731部队》）摄制组做副导演。告别晚会，我连夜赶到了长春，到省武警总队招待所摄制组报到。
到了摄制组，见到了一个大胡子，才知道这个导演就是拍过《自古英雄出少年》的台湾、香港两地的著名导演牟敦芾。我被安排负责化妆、服装、道具、组织群众演员的副导演工作。经过二十多天的筹备，电影《黑太阳731》于8月1日在长春开机了。首先拍摄的是关东军731细菌部队在安达实验场杀戮“马路大”的场景。8月1日的长春太阳还很赤烈，我光着膀子在现场忙碌了8天，背上晒掉了一层皮。8月9日摄制组转场到长春火车东站拍摄731部队大撤退的雨戏时，天气巨变、我们已经穿上了军大衣，很冷了。首次和导演牟敦芾合作，使我学到了很多电影拍摄的知识。也学到了导演的为人和艺术品德。
拍尸体的戏
拍摄电影《黑太阳731》焚尸房一场戏，在长春的一个坦克团的一间锅炉房里布置，焚尸房这场戏，需要十二具尸体，因为演员要用斧子砍剁尸体焚烧，导演要求必须启用真尸体更为感官。更能体现日本关东军731细菌部队非人性的残酷。为此、我特意到了长春白求恩医科大学实验室停尸房。我戴着口罩，看到一间有200多平方的一个福尔马林池子，池子里漂着上百具裸体的男女尸体，有的尸体头发在水里飘着，很吓人。房间里的福尔马林气味很浓很难闻。我带了两层口罩都被熏得够呛。我们要在这池子里挑出了十二具较新鲜的尸体，听工作人员说这个池子里还有40多年前的尸体标本呢。我指着其中的一个说：“就那个！”停尸房的两个工人，一人一把很粗的铁钩，一人勾住其中一个尸体的脖子，一人勾住尸体的大腿，两人喊：1、2、3。瞬间，尸体就从池子里拉了出来，摔在地上，我摸摸那尸体还比较新鲜。就这样，我们选了十二具尸体，三千元一具买下。当时我就和实验室的人商量，在我们不搞坏、不搞脏尸体的情况下，二千元再卖还给你们，他们也就同意成交了。因为尸体在当时的情况下是很难买到的。其实我们就花了一千元一具租的。我们砍剁了的肢体，破坏的尸体由我们负责送到火葬场烧掉。十二具尸体用白布裹上，装车，拉到了焚尸房现场布置。因为现场房屋里有十二具尸体，大家感到紧张，现场气氛凝固。大家都不讲话，默默的布置。我为了调解现场气氛，我在和尸体开玩笑，我把一具尸体的手搭在另一具尸体的肩上说：你原来和他不认识，现在你们认识了，不许吵架哦，要配合我们拍摄哦。说完、大家就笑了，气氛也缓解了许多。现场布置好后，导演觉得尸体还是太少，要求我到部队再找12个人来扮演死尸。我找到了部队首长说明情况后，首长很赞成说：你们拍的是日本关东军731细菌部队在残害我们中国人的电影故事，我们全力支持。即刻打电话给警卫排，要求派一个班的战士配合我们拍摄。战士们听说要拍电影，高兴得要命，警卫排长告诉战士们，一切行动听从陈导演指挥，必须服从导演的要求，要你们演什么就演什么。听到没有？战士们齐声“是”。其中一个战士问我：导演，是不是让我们演日本鬼子啊？另一个战士问我：导演，是叫我们演八路军吧？我说你们到了就知道了。战士们要拍电影了好开心啊！
战士们来到现场看到了很多光光的尸体堆放在屋里就问我：导演那死人是真的还是假的？我逗他说是假的。一个战士听说是假的，就趴在尸体的跟前看清楚------“我的妈啊，是真死人”！顿时、一帮战士都吓得跑出来了！战士们问我他们演什么？我说就演死尸！战士们听说要他们演死尸都表示不干了。我说：日本关东军731细菌部队在东北犯下了滔天罪行，作为我们东北人要向日本侵略者讨还血债！你们还不愿意参加吗？我比你们大，我先来扮演死尸可以吧。战士们都不说话了。我说：你们来的时候，首长怎么要求你们的？一切行动听指挥是吗？战士们点点头。我说现在进现场听我指挥。
战士们进了现场。现场开始清场，所有的女同胞都离开了现场，我第一个开始脱衣服，脱得光光的躺在尸体的旁边。其他工作人员把战士们堆落在一起，往身上泼上血浆。此时景象就像是刚从解剖实验室运过来的新鲜尸体一样。那天的长春冷啊!0下20多度啊！看到战士们表现，导演的很满意。镜头很顺利的怕完。其中有我们哈尔滨话剧院的老演员刘田夫扮演731部队的焚尸工，他用斧头砍尸体，砍下一块送到炉子里烧，一边跳着舞一边喝酒，再砍，再跳，再烧，再喝酒，表现日本侵略者以砍中国人尸体为乐！演员演得很认真，很像，特别真实！老演员的敬业精神和艺术品德，真值得我们今天的年轻演员好好学习！
当你们再看了这部电影，这个场面时，就能体会到我们电影人的艰辛了。
拍冷冻试验
在电影《黑太阳731》拍摄中，有一场室外冷冻试验的场景。 “女马路大”在室外做冷冻试验。我们演员用自己的胳膊做冷冻实验。影片中关东军731细菌部队的日本人，不停的往实验者胳膊上浇冰水。扮演“女马路大”的演员，是我们摄制组的服装员，也是导演牟敦芾的亲外甥女闽江。戏整整拍了一天，把闽江冻的一直在哭：舅舅！我不拍了！舅舅我冻死了！救救我疼啊！我不拍了----。导演含着眼泪在给闽江鼓励：孩子、坚持！坚持啊！每一个镜头拍下来，工作人员就不停的用雪搓闽江的胳膊，让她胳膊血液流通循环，一直把胳膊搓红了才停。这样才不会出现胳膊冻伤。东北人在冰天雪地里还是非常有经验的。导演在继续拍，再往胳膊上浇水，再冻，再拍，再浇水，再冻，再结冰，（当然、镜头里结的冰，是化妆师用冰糖做成的冰模型贴上的）731部队的日本人用刺刀敲打冻成冰的胳膊，每一次敲闽江的胳膊都会起一个紫包，每敲一次就是一个紫包！闽江在哭！镜头在拍！再拍！就这样拍了整整一天啊。我们都含着泪在看着，拍着、看着，拍着------！闽江的精神感动着在场的所有人，我们都流泪了！这就是我们电影人为电影制作做出贡献的精神！
镜头穿帮补拍
在电影拍摄中还有一场戏，就是把在室外冻伤试验人胳膊放在到温水池里，当水温升到一定程度时，被冻伤的胳膊的皮肉被实验人一撕，顿时皮肉脱落，只剩下骨头的镜头。由于演员要握着一双真尸体的胳膊的尾部，人骨头上有油，要用卫生纸包着才能拿稳，才能手心朝下的姿势，镜头顺利的完成了场景的拍摄。晚上，我们在胶片小剪辑机上发现镜头里隐隐约约看到了演员握着胳膊的粉红色卫生纸。因为剪辑机屏幕太小，看的不是很清楚，导演决定到大放映室放映。当大银幕放映时，才清楚看到就是卫生纸。哇！镜头穿帮了！镜头穿帮，在电影行业里是件非常沮丧的事故。摄制组连夜召开紧急会议，导演要求明天上午10点前这场戏必须补拍完成！因为次日12点我们全摄制组转场到哈尔滨拍摄。分配工作中有的连夜去找扮演小日本军人的长春市朝鲜中学的学生回到组里。服装部门联系借服装，美术部门恢复场景，要求我必须再找到一对女尸体胳膊。我连夜乘车到了长春白求恩医科大学的实验室太平间，我花高价，又给了负责人一点小费，对方才同意卖给我一对女尸胳膊。工作人员又把我带到尸体池子，用手术刀麻利地卸下了一对女尸胳膊。我用白布包着，夹在腋下赶回了摄制组，由于道具师们忙于恢复场景，制作尸体胳膊的工作就落在我身上，我用手术刀剖开胳膊的皮肤肌肉，剥到整个手臂的骨头到了手指部位，再把皮肉恢复到原样，再用胶沾上。我一人低头制作着，忙的一头大汗，直到天亮才完成我的工作。导演看到死尸胳膊很满意时，我才深深的舒了一口大气！补拍，在次日上午10点顺利完成。这样我们全摄制组准时12点离开了长春，开拔去了哈尔滨。这就是我们电影人在制作电影时的责任心啊！
拍老鼠的戏
拍摄电影《黑太阳731》实验室，需要一万多只老鼠，我们号召黑龙江双城的当地老师、学生、农民抓老鼠，小的不要，一律8毛钱一只收购。已是寒冬季节老鼠，山鼠都钻进洞里很难找到了。老师学生、当地农民上山去挖，每天收工后我们就开着车到附近村、屯、学校收集，经过十多天的努力，我们终于收集到了一万多只老鼠，收到的老鼠就放在一个准备拍摄带走廊的两间房子里，一万多只啊！灰呀呀密密麻麻的一大片。老鼠们相互掐架，山鼠最厉害，一口就能把对方咬死。这样、每天就有几百只老鼠意外死亡。每天工作人员就从房间里拣出很多的死老鼠。当地农民告诉我们，房间里要放一些玉米和玉米杆儿。老鼠能有吃的，能躲就会减少死亡率。我们按照老农的说法果然奏效，老鼠死亡率下降了，我们把走廊里点上火炉，由于天气太冷老鼠们相互扎堆，互相取暖一堆一堆的不动。我们要拍摄了，四台摄影机对着老鼠们，可老鼠一动也不动，我下去拿大扫把去扫，老鼠们也不动，用脚踢老鼠也不动。整整一天一个镜头也没拍成。回到招待所，导演牟敦芾沮丧的不想吃饭。我想了想告诉导演：是否可以用电打？导演说：别胡说八道了，220的电一打不就死了？我说：可以用变压器慢慢升电压就行了，到十几负时老鼠一定会动。导演一听，有道理。马上安排铺电网，工作人员在离地一公分的高度铺上了20公分平方宽距离的铁丝网，每个钉子头上再包上绝缘胶布，电就不会走地了。第二天四台摄影机对准老鼠们准备开拍，导演喊：小陈慢慢一点一点升啊，我掌握着变压器。一点一点，0负、2负、5负------这时的老鼠开始抖动了，我再慢慢往上升，变压到了十几负时老鼠就开始跑了，老鼠时时刻刻在跑，时时刻刻被电，灰呀呀一片一片密密麻麻的很是壮观。全景、中景、近景、特写。哇！很好看，也显有很多很多的老鼠------！导演喊：停！我立刻把变压器关到了0。这时的老鼠们被电的、跑的浑身是汗，气喘吁吁。导演笑了、摄影师们笑了、我们都笑了。导演说：让它们歇歇再拍，小陈把那只猫拿来。我把预先准备好的一只大花猫抱来，放进老鼠的房间里，我们以为老鼠见到猫会乱跑，这只大花猫一辈子也没见过那么多老鼠，吓得躲在一个角落里发抖，四处乱看，可没想到老鼠们根本不怕猫，老鼠和猫和平共处相互取暖，很多老鼠钻在猫的肚子下取暖，用铁丝拴住猫的脚。导演说准备开始。摄影机的马达又响了，我又把住变压器慢慢升压，到了十几负时，老鼠和猫被电的乱叫乱咬。猫在惨叫，抓住老鼠就咬就撕，猫咬老鼠的镜头，老鼠的的血四溅的特写镜头非常精彩！“停”！老鼠在喘，猫在喘，浑身是汗都湿透了。道具师傅用刀把大花猫杀死，用蜂蜜食色调和的血浆涂在猫的身上，老鼠是爱吃甜食的，都跑来吃血浆，就仿佛老鼠在吃猫一样！这就是日本关东军细菌部队长石井四郎的研究逻辑——弱者众多时，强者也就成了弱者。小跳蚤也能把人类灭亡的非人性强盗逻辑！
在关东军细菌731部队大撤退时，要把所有的实验室炸掉。那些老鼠被我们的道具师用固体汽油涂在每个老鼠身上，再点着火。带着火的老鼠们四处狂奔，一团团火球四处散开非常壮观好看！
⑶ 电影是怎么发明出来的
电影他的诞生与摄影技术的发展是有着密切的关系的。众所皆知，最初的影片是有一张一张的照片组合而成，按照一定的速度不停的切换照片播放给人视觉上的，人物在动，呈现出视频的感觉。
早在1823年的时候，银版照相法诞生，但是在那个时候，照相技术极度不成熟，当时的一张照片需要14个小时来进行曝光，可想而知，如果想要一个两秒的视频都需要许多张照片，这都算得上是一个大工程了，更何况几十分钟的电影。
在人们成功地掌握了电影的拍摄与放映方式之后，这才让电影行业蓬勃发展，由最初的胶片发展成现在的数字数码电影，从以前每分钟24张照片的规格，发展到现在64，到现在的蓝光、高清等。
⑷ 网上有些很老的电影却有1080P或者720P这种高清版本是怎么弄的
大哥，胶片的清晰度始终都是很高的，只不过当时电视没1080P这个条件而已，不代表胶片达不到1080P。
通常大片都是用35mm胶片拍出来的，那么35MM的胶片到底是多大呢?告诉你民用的胶卷通常就是35MM的（翻翻家里的老底片通常都是35mm的。）那么现在的数码单反相机已经有全画幅的了（全画幅就是说感光芯片尺寸和35mm的胶卷感光尺寸一样大，既36*24MM）。
说简单点，35mm的电影胶片如果每一张都用现在的设备扫描转换成数字信号可以扫出约2000万像素，而全高清的格式是1920*1080(200万像素）不过电影胶卷通常颗粒较粗，所以保守估计按照现在的高清格式再翻一倍的分辨率可能就是胶卷电影的分辨率极限了（即约4000*2000的分辨率）。现在RED ONE已经有更高分辨率的摄影机了（好像是5000X3000多的）
当然有些胶片会进行一些数码修复，毕竟年代久了么，再好的东西也不易保存啊，特别是胶片这种本身就不大容易保存的东西。
⑸ 老电影是怎么拍的难道那些外国人还会来当临时演员,战时
新中国50,60年代拍的电影中的“外国人”，有的是请在华外国人，比如《白求恩大夫》中的“白求恩”，《停战谈判》中的美国顾问，是一位叫谭宁邦的外国人。其他的则是中国演员化妆的。其中有些是有混血，比如邱岳峰的《珊瑚岛上的死光》。还有请新疆人演苏联人，如《熊迹》。
⑹ 深度解析经典科幻电影，这当初是怎么拍出来的呢
经常看到电影花絮里边很多人在一个绿色房子里边排戏，当他们把镜头拍摄好了以后背景都是绿色的了，再把所有的镜头放到电脑里边用视频软件来合成成别的背景.具体的电影你可以去看看黑客帝国，超人归来，还有(游戏)极品飞车10的拍摄花絮.
飞船效果，这个拍摄比较多了.在一张黑色的大幕前边放置一个飞船模型，然后根据摄影机的运动远近以及其他物体的大小比例可以把飞船拍的很逼真。你可以看看独立日.
人物大小差别.指环王第一集里边最开始的镜头，甘道夫拜访老朋友比尔博巴金斯，其实他们两个演员的身高差距并不大，但是在电影里边比尔博巴金斯却只有甘道夫腰那么高.这里有两个办法能拍摄出这种效果.(希望你看过这部电影)
第一个:当同一镜头中只出现一个人的脸时(不管是谁)，可以直接找个身材夸张的特形演员来穿上同样的服装.
第二个:当两个人的脸同时出现在一个镜头时(例如该片)，拍摄人员制造了两个一样的房屋，第一个房屋比正常身高比例稍微小点，人进去非常拥挤，这个房屋用来拍摄甘道夫的戏；第二个房屋在和第一个房屋相比任何配饰一模一样的基础上把所有的东西放大两倍，人进去会觉得非常宽敞，这个房屋用来拍摄比尔博巴金斯的戏，然后把同样的镜头走位，演员走位的两段镜头用电脑处理在一起.
而他们在同一个桌子上吃饭那场戏则是利用桌子上的茶壶，面包，杯子什么的帮忙，把两个大小不一的桌子按一定位置放在一起，观众从一个固定方向来看因为茶壶，面包，杯子把两个桌子的界限阻挡完，所以造成视觉误差，误认为是一个桌子，那么比尔博巴金斯在远处的大桌子旁边演戏，甘道夫则在近处小桌子上演戏.不同演员的身高差异就体现出来了.
其他的效果我具体不知道你想问什么，不过多半都是利用视觉错误来的，如果大场面那种两军交战则不得不用电脑复制:比如我想拍摄一组5万人对5万人的战争场面，那么我用远景先将200人左右的群众演员的戏份拍好，然后把这组镜头放到电脑里边然后镜头复制.
最后还有一种:指环王第二集里边那个怪物咕噜姆，那个是利用红外扫描.
⑺ 八十年代的电影特效是怎么制作的
在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的
1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行弊慎枯二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理
这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄
然后租洞我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。
2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……
3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段
到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。
特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧孝轿拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）
最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。
（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）