Ⅰ 有人说香港电影已经没落了，难道香港真的没有年轻演员了吗
香港电影的没落是从2000年以后开始的。
尔冬升前段时间都承认，香港能用的男演员，只剩下古天乐了。
大家也可以扳着手指数一数，能够叫得上名的，香港40岁以下的男演员，真的没有。
以前谢霆锋还算一个，但是如今他不务正业，迷上了做菜而不能自拔，已经多少年没有作品问市了。
其实，并非香港真的没有年轻演员，而是年轻演员太少，能撑起一部电影票房的年轻男演员，真的没有了。
经常看电影的人都知道，目前香港电影圈，基本上还是周润发、刘德华、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星驰已经退出演员圈，专心当起了导演，但速度太慢，需要等。
他们能够红到现在，并非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港电影黄金期，积累下来的人气与形象。一旦坐吃山空，或年纪再大，他们被资本抛弃是完全可以预料的。
香港电影黄金期，一年可以拍400多部电影。但是整个香港，没有一所和表演有关的专业学校。这是个很奇怪的现象。
我们熟悉的诸多香港演员，都是在无线演员班培训半年后，到片场从跑龙圈开始，一步一步磨出来的。
缺少专业的培训，没有理论支撑，连基本的台词可能都不过关，许多人就成明星了，哪里还会有人静下心来学表演的知识。
能够成名的演员，要么真的有表演天赋，如周星驰、梁家辉，梁朝伟，要么靠着烂片或小角色，一步步熬出头的。比如刘德华。
他们赶上了好时代，有那么多电影在拍，有那么多角色供他们拿来练手，增长演技。他们可以从路人甲，用几年甚至几十年时间做到影帝。
如今，香港电影风光不再，产量暴跌，每年不到30部，哪里有那么多机会给年轻的演员练手，增长演技？
既没有受过专业培训的后备人才，又缺少培养实践型人才的环境，怎么可能有年轻的演员脱颖而出。
第二个原因是香港电影不再受资本青睐。
香港电影再好，香港也只有760多万人，除去没上幼儿园的，进了敬老院的，香港电影的受众群体，真的小到可以忽略不计。
香港电影以前票房高，并不是指本土票房，而是指台湾、东南亚等地的总票房。以前香港电影的投资，主要来自台湾。
王晶在接受采访时说，自周星驰拍摄《济公》起，台湾资本不再给香港电影投资，香港电影自那时起开始走下坡路。
随着内地电影市场的发展，一大批内地演员和导演成长起来，拍出来的电影票房越来越高，再内地庞大的人口，所以2000年以后，内地的电影将香港电影远远抛在后面。
没有资本投入，意味着电影行业的产出少，机会少，收入低，怎么可能对年轻人产生吸引力？
因此，有眼光有头脑的香港演员和导演，早就北上发展。来得早的，哪怕在香港曾经是不入流的十八线演员，甚至过气多年的演员，都比在香港赚得多。
前几天不就出了横店成香港过气演员养老地的新闻嘛。黄一山、梁小龙、黄一飞……早就在香港无戏可拍，如今在内地却片约不断。
当然，还有刘德华、古天乐等人致力拍摄纯正的港片，坚守香港电影的最后一丝尊严。但是这真没有什么用，投资方都是内地的，发行是内地公司，票房主要来自内地。
这样的坚持，不会太久，也没有多少意义。以后不会有香港电影，内地电影，只有中国电影。成龙多年前就看到了这一点。
在这样的情况下，香港怎么可能会出现优秀的男演员。即使有，也是凤毛麟角，对于整个香港电影的大局，无济于事。
香港电影辉煌时，稍有名气的演员，一天赶几个片场拍电影是常见的事。那样的电影，有何质量可言？那样的表演，有何演技可言？
那个年代，出了不少优秀的年轻演员。一旦竞争来临，观众不好糊弄，要求变高时，这样的演员，势必要被淘汰。
顺便提一句，成龙曾说，内地的演员和导演，能在内地有几十亿的票房，但他们的作品出不去，在国外不被认同，没有市场。
比如吴京的《战狼2》，国内票房近60亿，至今无人超越，但国外票房实在惨得不忍直视。
王晶拍电影时，男一必定是香港演员，因为他也知道，内地演员在国外没有票房号召力。
中国电影，任重而道远。
电影是一种艺术，是一种来源于生活又高于生活的艺术而已。如果这也不给拍、那也不过审的话，这电影天天拍的都是所谓的正能量，估计爱看的人也就越来越少了。
我是一个八零后的人，我几乎是看香港电影长大的。我们那时候的偶像有:周润发、万梓良、张国荣、梅艳芳、狄龙、周慧敏、刘德华、张曼玉、钟楚红、温碧霞…………
可以毫不夸张的说，香港电影在八零后的脑子里打下了不可磨灭的烙印！
很多人和我一样，香港电影里可以举出一大堆的经典影片。例如:监狱风云、英雄本色、纵横四海、成龙的动作片、梁朝伟的耍酷片、周星驰的无厘头、郑伊健的古惑仔等等。可以说香港电影记载了我们的童年、陪我们度过了美好的青少年时光。
我下面来实事求是的分析两个问题:一是，为什么当年的香港电影会如此经典呢？二是，为什么到了21世纪之后香港电影就没落了呢？
大家小时候都喜欢看香港电影、都喜欢模仿电影里的人物和服装，一时间香港电影就成为了我们的“主流文化”之一了。
那为什么当年的香港电影就如此受欢迎呢？
1、1978年我们实行改开的时候，国内的现代电影几乎是一片空白，除了几个样板戏以外啥也没有了。
当时的香港电影让我们耳目一新，仿佛看到了另外一个世界了。例如:霍元甲、上海滩的流行，大家发现电影里除了正能量以外还能有爱情、仇杀、还能有一些以前看不到的场景。
80年代的香港电影为我们打开了一扇窗户，看到了不一样的文化、更加符合人性的东西、更加现代的生活方式等等。
2、由于当年香港实行的是另外一种模式，所以电影的审核方面就宽松的多。说实话，电影如果被限制多了、删减多了、约束多了必然就不好看了。
香港电影的尺度更大、揭露的问题更深刻、题材更敏感，这也是大家爱看香港电影的重要原因。
3、香港电影界可是不拘一格降人才的，所以人才济济。电影好看说到底还是要有演员演技好、导演导的棒，香港以前就从不缺好演员、不缺好导演。
香港当年通过港姐选拔、无线影视培训班、星探挖掘等各种手段将一些平民变成了明星。例如:周润发以前是打零工的、刘德华是无线影视班的、李嘉欣，钟楚红都是港姐。总之一句话，香港电影界以前从不缺明星。
80、90年代的香港电影之所以经典原因无非是:以前我们没啥看的，香港电影为我们打开了电影之门；香港电影更贴近生活、更具有现实意义、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的电影！
香港电影没落了这是事实，如今香港 娱乐 圈还是靠着那些年过五十多岁的人顶着，例如:古天乐、刘德华、周润发等等。
我感觉谢霆锋之后好像就没有什大牌的香港明星了，说香港 娱乐 圈断代了好像也不为过。
电影作品更是如此了，我认为自从电影《无间道》之后好像就没啥经典的香港电影了。
我来分析一下:为什么香港电影会变得没落了呢？
1、有个无法否认的事实:如今香港电影的审查机制和以前不一样了，艺术就是艺术，如果被限制多了、条条框框太多了之后，也就失去艺术本来的魅力了。
2、我们内地看香港电影已经没有那么敬仰了。当年我们是“刚放出来”所以把香港电影“惊为天人”。如今网络放开了、渠道多样化了，我们能够接触更多的电影了，例如:好莱坞大片、日本电影、韩国电影等等。
3、如今内地的经济上去了，电影票房也起来了，演员的片酬也不可同日而语了。这样的情况下，很多香港演员和导演也就内地化了，香港电影也就没啥市场了呗！
其实阿sa只比唐嫣大一岁，却感觉她们不是同一个时代。黄晓明比谢霆锋大了6岁，却感觉谢霆锋比他早红一个时代，所以说香港年轻演员随着港台 娱乐 圈的没落也消失了。
谢霆锋他们是最后一代，也是香港 娱乐 圈最后的黄金时期了。从此以后，港台 娱乐 圈的明星纷纷投靠内地发展。他们本土的电影，还是刘德华梁朝伟那一批人。
郭富城如此年纪还享受着当偶像，刘德华已经不在年轻，却比当下的年轻人不知道敬业多少倍。从tvb五虎还有四大天王走红开始，他们红了整整一个时代，半个世纪都是他们在挑大梁。后来他们拍戏没有那么频繁时，活跃在银幕上的成了张家辉等人。
香港真的没有年轻演员了，能叫上名的还是那些港台 娱乐 圈巅峰时期的那些人，可惜他们不在年轻了。现在看香港艺人，红的就只有王嘉尔，陈伟霆和邓紫棋三人，而且还都不是演员。
梁朝伟刘德华还是那么拼，还在挑着香港电影的大梁，可见香港实在是无接班的年轻演员了。
红楼梦里探春说过一番话“大族人家，若从外头杀进来，一时是杀不死的，必须是先从家里自杀自灭起来才能一败涂地”，一个行业也是如此，行业的没落的结果一定是内外两个因素兼具的。
由于 历史 因素，香港的文化氛围一直相对宽松一些，不仅有流行歌曲、奇幻科幻小说等等，更是创造出了香港独有的武侠片、功夫片，武侠泰斗金庸就是在这样的环境下走了出来。
武侠片当时是最受演员们欢迎的影视类型，大量的一线演员排着队希望能在武侠片中崭露头角。过硬的演技为当时的武侠片保驾护航，使得如今谈及香港影视发展，武侠成了一个避无可避的话题。
之后，香港影视文化反哺内地，其 娱乐 性和观赏性对于满足当时的观众已经绰绰有余。高起点是把双刃剑，在大量收割影迷的同时，也导致当时的香港电影行业并没有去积极的 探索 和蜕变。
随着西方以好莱坞电影的涌入，观众的欣赏类型发生改变，而香港电影无论是创作人员还是表演人员都未有巨大突破，以至于渐渐走下坡路。
这个分界线是什么时候呢？或许吴京可以告诉我们。
如今的当红小生吴京曾在二十年前南下港岛寻梦，可相比更早之前的一路高歌猛进，二十年前港岛的影视圈已经略有疲软的态势，无法给新人提供足够广阔的天地，吴京一番流连后，再次返回内地。
同时，成龙、李连杰等人也在渐渐转向好莱坞谋求出路，更有蓝洁瑛在淡出银幕之后生活潦倒，因精神疾病等原因，导致其无法维持生计，成为首个向香港政府申请经济援助的艺人。
香港金牌武术指导元华随大流到内地“捞金”，种种现象可以看得出香港的市场养活不了巨大的文化产业，电影投资金主的重心转向内地，大量的人才流失，港片自然更加举步维艰。
如果说香港电影没落仅仅是缺少年轻演员未免有点偏激，电影演员固然是电影工业化产链的重要一环，但兴盛和没落可不仅仅是靠演员，好演员只是兴盛的结果。同样的道理，香港电影的没落也别都怪在没有年轻演员的头上，而是多种因素合理的结果。
不是香港电影没落了，而是整个影视剧行业都在没落。
为什么这么说呢？
其实很简单。
流量明星崛起这一点不光正在影响香港电影行业也在影响内地电影行业。
流量鲜肉的入局，加速了电影商业化，可是咱们现在的影视行业却属于刚刚走的平稳阶段，这就造成了断代问题。
新演员都跑去争流量，而有演技的老演员却因为年龄被戏路所限，其结果就是电影质量越来越差。
诸多限制其实这也是重中之重，90年代的香港电影被誉为东方好莱坞，为什么会有这个称号呢？就是因为当时的香港电影放得开手脚，其尺度和人性的展现，完全可以和好莱坞媲美。
可是现在香港电影只能遵守广电的规则。
这也就意味着，从根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖类的电影再造机会。
于是给观众的感觉就是，“香港电影”越来越没内味了。
并没有，香港电影一直都有年轻演员输出，只是大部分的年轻演员在面对低片酬高质量的角色拍摄邀请时都会选择将眼光放进内陆那些高片酬低质量的电影角色。再加上老一代的演员退幕，香港电影本身的惰性日益暴露，如今看来，我们谈到香港电影会想到什么？男孩子想到武侠片，警匪片，女孩子想到王家卫。但只是可惜，提及如今香港电影，却没有哪部能够让人念念不忘许久。只能说香港电影没有没落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了过去。
客观来说，这是两个方面的话题，香港电影的没落是指电影，香港演员的衰落是指演员，两者是不是真的是因果关系？不能说完全没有关联，但香港电影的没落真的还并不是演员为主要。
第一是当时以回归为主的大环境，香港电影从大层面是融入了当时与内地共同发展的契机，所以假如看当时院线制的形成，英雄、十面埋伏以来内地大片的出现，本质上，香港演员，香港导演，香港动作指导，摄影、美术、音乐等等全都渐渐北上融入中国电影或者华语电影这个层面，按说并不是完全的倒退或衰败。
第二，如果是认为香港本土的电影，那么我们观众在谈香港电影的时候到底在指什么？黑帮、警匪还是三级？？如果是指这些带有负面的东西才能够代表香港电影特色，那么恐怕这一业态本身并不 健康 ，败落是迟早的事，本身香港电影行业圈子会被取代，很多业内导演和演员都知道流水线，工业化许多都不完善和混乱，不论在制作环节还是选题企划都是这样的。
第三，当然回归以后，肯定会面临行业整顿的种种，实际追逐利益的香港电影人，是自己把自己搞垮了，他们奔着内地更大的资金层面去了，比如稍有点理想情怀的，张之亮来内地拍了心愿之作墨攻，陈德森来内地拍了十月围城，陈可辛拍了投名状，这些都是过去香港圈子不可能完成的。但在之后，陈可辛、徐克等等，包括林超贤全都变了，沦为了内地电影的某种传声筒式工具人，是他们自己主动放弃了香港电影本来还比较好的东西，完全丢掉自己的特色，假如不是，那就纯粹是为了挣钱，包括今天尔冬升导演这样的跑来上综艺大谈表演和情怀？这不是 搞笑 ？
第四，假如再说演员的断层，都知道香港演员半壁江山出在TVB，何止半壁？几乎所有除了一个个明星之外的，配角，绿叶，龙套，感觉要说三分之二，四分之三，如果加上亚视的，说十有八九的演员都出自他们都不为过。同样的，新面孔也在他们，但是还是机制原因。实际每几年都还有新演员，只是随着剧集的原因，涌现的并不算多，但不能说没有新演员和有潜质的，但主要还在电视圈，电影是没有了，但内地的班底轻易不会找还没有被内地大众熟悉的香港新人，除非他们小有名气以后才可行。那么就宁愿给已经过气老面孔，哪怕已经是三四线五六线的，所以大多数人会认为香港已经没什么演员了。
所以，香港电影今天的问题是他们自己主动放弃的，虽然口口声声都很怀念，但谁也不肯真正坚守，内地对影视创作的严苛从来是内地本身，虽然这是一个问题，但谁说香港电影就一定非要挑战上映的底线呢？所以严格来说又不算什么大问题，不是吗。
香港电影比起90年代，确实是没落了。当年，周星驰、刘德华、张国荣、梅艳芳等巨星扎根的香港电影圈诞生了无数的经典影片，但是现在似乎荣光不在，而且也没有30岁以下的年轻香港演员在大陆冒头。
香港电影毫无疑问是没落了，或者说暂时是处于一个寒冰时期。但是，香港还是有年轻演员的，只是这些年轻演员没有在大陆红起来而已。他们红不起来是有原因的。近年来，香港一直没有出现一部大热影片。今年贺岁档的《廉政风云》仿佛就是近年来香港电影在华语影坛的缩影，题材单一，演员老化，票房被《流浪地球》等当红炸子鸡冲击得七零八落。
而且大陆影片的质量在这几年来，有所提升。如今，信息传播如此之快，影片质量怎么样，是无法隐藏的。
香港电影如果没有本职变革，这段低谷期恐怕永远也不会过去。
香港电影行业的没落，跟演员的老去和匮乏有直接关系，但却不是根本原因。根本原因在于思想的匮乏和与时代的脱节，让香港电影找不到往前走的路。
香港在殖民地时代，电影艺人却秉持着正确的三观，特别是对爱国主义和时代精神的主题进行了不断的抒发和升华，创造出了许多脍炙人口的影视作品。比如《霍元甲》、《陈真》和《再向虎山行》，比如李连杰的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列，主人公要么是在同腐朽的封建朝廷抗争，要么是在同压迫中国的列强亮剑。也有很多是反应小人物经历奋斗，内心成长挣扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜剧之王》等等。
可是越到后来思想性越窄浅，甚至干脆向取悦人性的阴暗的靠拢。如果说《英雄本色》还在宣扬男人之间的义气，但已然开始向炫耀暴力和暴力带来的虚荣滑下去了。《赌神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人与人之间的尔虞我诈和大仇得报的快意，反倒让大陆的观众学到了好多的赌博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚广，“大哥小弟马子凯子条子”充斥于校园青少年的口耳。就是星爷的电影，在《大话西游》以后，思想性也日渐退化， 娱乐 性渐成主体。至于鬼片、整蛊片、《无间道》系列，基本都毫无思想性。
读者试想，香港97年回归，至今已然有24年了，香港电影界可曾出品过一部反应香港回归后香港 社会 和百姓生活的叫的响的影片，没有，完全没有，这就是与时代的脱节。
香港 社会 港独思潮在境外反华势力的煽动和组织下沉渣泛起，黄秋生、杜汶泽这些人干脆站到了爱国主义的反面。香港大部分艺人虽然一再站出来反对港独和乱港，却没有人拿起电影的武器，讲述有分量的回归故事，真是让人悲哀和无语！
Ⅱ 为什么香港的电影到了内地老是被删减啊，有的连结局都改了，根本体会不到原作的精髓和反应的问题。。郁闷。
哎 郁闷啊 没办法啊 何止是内地的 不管哪个国家的到了内地就被减得不成样子了 还有很多好电影不引进 电影总局审查有问题
Ⅲ 鸟鸣嘤嘤电影为什么不能上映
这些天，一则视频在鱼叔的朋友圈疯转。
田壮壮导演面对镜头，娓娓道来自己的电影人生。
其中一段提到了他的新片《鸟鸣嘤嘤》。
这部备受关注的影片，改编自著名作家阿城的小说《树王》。
电影早已于2020年1月杀青。
如今，两年多过去了，却没有得到一点上映的消息。
田壮壮说：
再一次对电影，失望。
这段80分钟的视频，也让鱼叔感触颇多。
回顾这些年，消失的电影又何止《鸟鸣嘤嘤》。
大致数一下，可能就有《不止不休》《英格力士》《坚如磐石》《封神三部曲》《涉过愤怒的海》……
曾经，我们对内地电影市场的高速膨胀，感到欢欣鼓舞；对中国电影的未来，感到信心满满。
如今，我们却对国产二字，充满了忧虑。
电影，似乎已经成了国内最高危的行业之一。
年轻一代，可能对田壮壮并不熟悉。
田壮壮是第五代导演的旗帜性人物。
曾与张艺谋、陈凯歌是同班同学。
相比于后两位，他的起点要高得多。
田壮壮出身于电影世家。
父亲田方，是北京电影制片厂的首任厂长。
也是《英雄儿女》的主演， 一代人的共同记忆。
母亲于蓝，江姐的扮演者。
新中国二十二大影星之一。
影响一代观众的银幕女神。
在第五代导演中，田壮壮是绝对的资源咖。
张艺谋就曾说过，「我们那时候都是田壮壮说了算」。
不过，他还有个最大的标签——禁片导演。
年轻时的田壮壮踌躇满志。
1986年，就拍出了一部极具争议的《盗马贼》。
将镜头对准了藏民，拍摄了盗马为生的牧民的坎坷人生。
这部电影的命运非常坎坷。
上映前，遭到了大量的删减，变得七零八落。
甚至包括最重要的一场天葬戏。
即使田壮壮再三解释，也无济于事。
临走前，田壮壮撂下了一句狠话。
「我怎么觉得你这儿挺像天葬台的。」
「我这电影怎么挺像被你肢解的一个东西。」
不仅被肢解，还不被理解。
电影正式上映后，电影院都不愿意放映，无数观众表示看不懂。
面对质疑，田壮壮大放豪言：
「我的电影，是拍给下个世纪的人看的。」
事实证明，这并非田壮壮夸大。
在国内饱受争议的《盗马贼》，却在国际上引起强烈反响。
其大胆的创造力和独特的影像魅力，得到了无数国际影评人盛赞。
著名导演马丁·斯科塞斯，甚至将其列为自己90年代看过的最爱电影。
然而，删减仅仅是第一遭。
他很快受到了更严厉的处罚——封杀。
1993年，他拍摄了电影《蓝风筝》，被禁拍十年。
原因是涉及特殊时期。
关于处罚，他早有预料。
但那段岁月，是他童年成长重要的一部分。
拍摄《蓝风筝》的初衷，正是为了追溯自己的年少记忆，反思时代伤痕。
所以，他卯着劲，非要把这部关于他童年记忆的电影拍出来不可。
「哪怕今后不再拍电影了，我也一定要把这部电影拍出来。」
那年，田壮壮四十岁，正值创作巅峰期。
被禁之后，不得不放下导筒，暂停创作。
此后，他开始了转型。
作为监制、制片、策划，支持一些年轻人推出自己的作品。
有时，也当起了演员。
在别人电影里混个脸熟。
路学长的《长大成人》
他把姿态放得很低。
会陪着团队跑路演，一脸忠厚地站在台上。
自我介绍也只说，我是演员田壮壮，我在电影里演的是某某某。
直到2002年解禁后，他才开始重新拍片。
制作了剧情片《小城之春》《吴清源》、纪录片《德拉姆》等。
关于电影，他仍有自己的梦。
这个梦，就是阿城的小说《树王》。
《树王》讲述了60年代下乡知识青年与当地农民的「较量」。
田壮壮想拍了十几年。
直到2019年，掌握成熟的特效技术后，他才在云南开机。
电影依旧拍得辛苦。
勘了N多次景，然后去想一棵树应该怎么拍，如何不去砍树来拍好树。
各式各样的方式，做了很多很多的准备。
但，电影杀青后，面临的却是「已读不回」。
《鸟鸣嘤嘤》并非孤例。
「被消失」的中国电影，实在太多。
上世纪八九十年代，内地导演们多多少少都有被处罚的经历。
比如，张艺谋的《活着》，姜文的《鬼子来了》等。
如今，相似题材的电影依旧受限。
最近，陈冲导演的《英格力士》，就踩了雷。
这是陈冲时隔17年再次指导长片，汇集了王志文、袁泉、霍思燕、王传君等实力演员。
然而，本片自2017年末宣布杀青后，再无消息。
除了特殊年代，聚焦当下的现实主义题材同样要谨小慎微。
比如，张艺谋的反腐大片《坚如磐石》，早在2019年就已杀青。
电影描绘了警方、官员、富商间暗流涌动的较量。
尺度颇大，涉及墙缝藏尸、扳手砸人、近一百亿的贪污受贿。
电影首发的预告上写着，「2020年等着上映」。
但，至今仍无消息。
还有《不止不休》。
王晶导演，贾樟柯监制，演员阵容包括白客、张颂文、宋洋等。
电影由真实事件改编。
以一名记者的视角，揭露了2003年「乙肝代检」产业的真相。
他写出的文章《中国1.2亿人的反歧视主张》，于当年登上中国《新闻周刊》，改变了上亿人的命运。
本片曾入围第77届威尼斯电影节，收获不少好评。
被不少人称赞，是另一版《我不是药神》。
然而，在2020年释出首款预告后，再无消息。
现实主义题材要谨慎，大尺度的犯罪题材更是几近团灭。
有的临上映了，也能突然被撤档。
比如，聚焦黑社会题材的《东北往事之二十年》。
它本是2019年五一档最受期待的电影。
然而，上映前的一句「市场原因」，让这部电影从此蒸发。
曹保平的「灼心三部曲」，亦让人惋惜。
唯一出头的只有《烈日灼心》。
而其余两部，至今都杳无音信。
一部是《她杀》。
2018年杀青。
好巧不巧，遇上范冰冰逃税丑闻。
时至今日，电影消失不见。
另一部是《涉过愤怒的海》，由黄渤与周迅领衔主演。
本片被评为2021年度最受期待电影。
目前，却没有更新消息。
翻拍之作，也是举步维艰。
《彷徨之刃》，改编自东野圭吾同名小说。
2009年拍了日本第一版，2014年韩国拍了第二版。
国产改编版，由王千源，王景春主演。
于2020年8月，至今没有上映消息。
灵异题材「被消失」，更是心知肚明。
仅不能有鬼一条，就打倒一片。
《中邪》，被称为大陆近十年来最吓人的恐怖片。
电影于2016年First电影节首映，一度定档2018年清明档。
最终，还是因为「技术原因」被撤档，再无消息。
以上列举的，还不是全貌。
此外还有，经历改名与撤档的《平原上的火焰》，陈凯歌的《我的少年时代》，陆川的《749局》，张猛的《枪炮腰花》……
在这些电影的豆瓣讨论区里，隔三差五便会有影迷询问上映档期。
年复一年，直到被人们忘记。
或许有人说，不过是少数的几部电影消失了。
对中国电影整体的影响并不大。
事实上，并非如此。
首先，一些电影的消失，会带来直接的经济损失。
乌尔善导演的《封神三部曲》，网传投资30亿。
具体数额有待考察，但投入是实打实的。
剧组在青岛搭建了500亩外景地，相当于47个标准足球场。
其中，囊括了朝歌城、酒池肉林、聚贤阁等重要场景。
而这些，仅仅是前期的拍摄素材。
大量画面细节都要靠后期加入到场景中，又是庞大的开销。
在《封神三部曲》上，乌尔善导演前前后后花了八年时间。
5年筹备拍摄，3年制作。
一个人的一生，又有几个八年呢？
这八年的资源，又该如何弥补呢？
没人知道，也没人敢问。
其次，国产电影同质化严重。
电影上映的艰难，导致的是后面制片方的畏手畏脚，愈发保守。
因为一旦电影被禁，就没有回报，意味着白忙活一场。
所以，投资不再光临创新者们，不敢再探索新鲜的题材与类型。
只能踏着已有的成功之路，不断跟风复制。
最终，电影创作变得越来越狭窄，越来越老套。
导致整个电影内容，多样化的严重缺失。
最后，国产电影创作热情逐渐被熄灭。
其实，即使让《鸟鸣嘤嘤》这样的电影上映，也未必能票房大卖。
它太文艺，也很小众。
上述其他电影，也未必能叫好叫座。
但，电影好坏的评判，应该交给观众，交给市场，也留给历史。
可如今，观众不再拥有这项权利，历史也无从查看。
让一部电影消失，不只是少了一部电影。
更是摧毁了无数中国电影人的探索精神与热情。
相较于二三十年前，中国电影业的规模空前扩张。
市场翻了几番，稳居全球第二大票仓。
可电影内容方面，却变得越来越单一，越来越浅薄。
同质化的电影争先恐后，具有突破性的佳作却无法面世。
长此以往，电影也会在自我仿制中衰亡。
中国电影总想在规模与体量上「对标」欧美。
但却忽视了，真正驱动电影产业进步的核心，是更多元化、更富野心的电影创作。
正如戴锦华教授所说。
「我们不光没有野心，还相反。」
与我们相反，亚洲友邻的电影产业都在不断地与时俱进。
韩国电影的崛起，已经无需再多说。
他们本不是以国际夺奖、获得好莱坞肯定为出发点。
但在鼓励创新、保证配额等一系列的举措下，韩国电影早已形成了非常成熟、包容且探索性极强的工业体系。
既可以让大众从中享受到各种富于商业噱头的娱乐大片。
也能让极具艺术探索的李沧东、私人化表达的洪常秀，从影迷视野中脱颖而出。
同时，还有兼具娱乐元素、现实关照及艺术追求的奉俊昊和朴赞郁，得到两方的完美平衡。
同样崛起的，还有印度电影。
仅今年，就出现了针对司法程序的《宿敌》（豆瓣8.6）《杰伊·比姆》（豆瓣8.7），聚焦同性话题的《祝福》等优秀作品。
敢拍，也推动了整个行业的进步。
《宿敌》
与此同时，日本电影也在新时代的探索中，形成了特色。
以滨口龙介（《驾驶我的车》导演）为代表的新浪潮，正在润物细无声地改变日本电影的格局。
也让全球看到一个崭新的日本电影。
《驾驶我的车》
电影，并不可怕。
电影，无需畏惧。
消灭几部电影，并不会杀死电影。
但，消灭电影的方式，绝不会有益于电影的进步。
只会让电影变得更加羸弱不堪，半死不活。
让我们的生命，少了一片梦的领域。
免责声明
本文来自腾讯新闻客户端创作者，不代表腾讯新闻的观点和立场。
Ⅳ 何止电影解说人是谁
何止电影就是电影的解说人，目前没有公布他的姓名是什么。
何止电影，在AcFun（即A站）上传影视解说类视频成为UP主 ，发布了227个作品，收获42.6万粉丝。
代表作品：2020年2月28日在AcFun视频网站上传影视解说视频《【何止电影】108万人打出8.8的高分！这部经典，我还可以再刷100遍！》。
2020年3月18日在AcFun视频网站上传影视解说视频《【何止电影·A站首发】145万人评出9.5的高分，这部电影的好，不存在争议》。
电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数字媒体将影像和声音捕捉起来，再加上后期的编辑工作而成。
电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。它能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感。
Ⅳ 回不去的何止是时间什么意思
回不去的何止是时间的意思是，失去的不仅仅是时间，更重要的是距离，这个距离已经变得遥远，不可能回到以前的状态。
这句话表达了一种无法挽回的失落和遗憾的情感，还表达了一种对过去美好时光的怀念和对未来的不确定感。时间的流逝和距离的遥远让人感到无力和无奈，但同时也让人更加珍惜眼前的人和事，更加努力去追求自己的幸福和梦想。
时间在变，人也在变。生命是一场无法回放的绝版电影，有些事，不管如何努力，回不去的就是回不去了，就像两列开着的列车，错过后渐行渐远。
唯一能回去的，只是存于心底的记忆，时间上最远的距离，不是爱，不是恨、而是熟悉的人，渐渐变得陌生。
关于回不去的伤感句子：
回不去的，不是曾经的我，而是曾经的我们。这就是人生，这就是心境，失去了便是失去了，永远也回不到从前。
熟悉的画面，回不到从前。得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。有一天的某个人终会成为过往！有条路终会独自往下走！才知道凡事靠自己！
转眼就五年了，我们都变成了彼此最熟悉的陌生人，错的不是人，而是时间，地点，只怪相遇太早了，没缘分，我再也遇不到像你这样的人，我们都回不到从前了。
之前见面都会心动的人，没想到会形同陌路，甚至躲避，那个让你在半夜湿了枕巾失了眠的人，可能再也回不到从前了，既然回不去，那就向前走，打开心锁，未来在等我。
Ⅵ b站电影怎么都没了
被广电查了，很早就已经这样了。何止是电影，剧，动漫都没了。