❶ 如何拍好一部电影 【2】 好电影的精神内核
根据第一部分内容得知想要拍一部好电影就需要有一个好的框架，现在我们只需要往里面塞入一个有独特深度的主题，当然追随潮流了解当下大家爱看的东西，配合上优秀的演技就可以拍摄出一部上乘的作品。
怎么样的内核能拿高分，我想比如《小丑》，《让子弹飞》，《超脱》《阿甘正传》《狩猎》等，这里我同样会将在精神内核的分类中提出一个独特的分支，它们没有最好的拍摄框架，也没有丰富且内涵的内核，而靠剧情演绎为我们打造超越很多的体验。
我想率先讲一讲《小丑》这是我19年至现在观影体验最好的电影，无论构图还是剧情内核都击败了世界上90%的用户。
这部电影很难去给出一个明确定位，它是DC超英下的独立宇宙电影，只能说和主世界剧情有半毛钱关系，而且内容确实相对敏感。
它为什么在我心中这么好，像我上期说的《沙丘》它那里都好，就是缺在了没有像大部分商业片看齐的刺激，高潮，但是这也是因为篇幅所限，这方面诺兰导演的电影就很好，比如《信条》。然而《小丑》这部电影，没有商业片的刺激感，纯用人物塑造和剧情推动也达到了看商业类型片那种刺激感的高潮，很难接受，是音乐和长镜头的配合造就了用一个平淡的视角展现出的疯狂。
很遗憾，拖得.菲利普斯，这位导演的作品除了《小丑》我一部都没看过，我看了一下导演的《宿醉》是拿了奖的，回头看一下。但是值得一提的主演电影中小丑亚瑟的杰昆.菲尼克斯获得过多届最佳男主角将，当然20年获得的奥斯卡，其他分别有威尼斯和戛纳电影节两个比较出名的男演员奖，看过他演的《角斗士》中的罗马皇帝，也是老戏骨了。
开始解析电影，首先整部电影前期昏暗冰冷的色调充斥着整个城市，一个生活在社会最底层，靠着兼职扮演小丑在街头杂耍广告牌来宣传内容，而他的梦想是成为一名脱口秀演员，靠着这种工作还要抚养一个重病在家的母亲，被街头混混欺负，广告牌被破坏后还有自己赔钱，整个哥谭市的背景远处没有天空，只有高楼建筑，除非你刻意抬头才能看到终日多云的白天，到了夜晚回家，雨中的街道是阴暗的蓝色调，直到走到了家楼下的楼道，那里的灯才是暖色，这个构图很妙，经典的冷暖色构图。
回到家后整个色调回暖，是亚瑟与母亲的琐事，补充一件事，被小混混欺负后他的同事给了他一把枪让他防身，第二天再扮演小丑去福利院给孩子们表演时，整个色调也是温暖的，虽然不如意，但是心中依然是温暖的.......直到枪当众从口袋中掉了出来。
亚瑟被开除了，他流落街头直到晚上坐地铁回家，依然带着头套的他看见几个穿着西装的男性在欺负一名普通女性，亚瑟因为患有“假性延髓情绪”白话就是情绪调节障碍因为紧张而笑了起来，这个病《炎炎消防队》中的男主就是哈，随后被几人注意，然后，然后发生了什么应该都猜到了，先开枪打死了两人，跑出去一个后被追上打死，亚瑟逃出了地铁站，来到一个厕所，他看着镜子里的自己，掏出了枪，对着镜子跳起了扭曲不自然的舞，这种感觉是有的，焦虑症的朋友应该体验过，焦虑起来身体的动作会非常不自然，也能感受到，也可以自己用力去摆正，但是很困难，更像是已经被设置好的轨迹，但是亚瑟的舞是有规则的不是胡乱跳的，也就是说他有意跳给自己看，这是在欣赏自己本来的样子？
在新闻的报道后，有人人物小丑是为名除害的英雄，社会就是这样在潜意识上为亚瑟的思想增加了一个变量，第二天回到公司知道是给自己枪防身的同事将枪的事后，他只是用平常的语气寒暄着拿走自己寄存箱里的东西就离开。
在一次登台表演时，他又一次画着小丑的妆容为自己的人生表演，站在台上的他再次笑了起来，不分时间场合就这样讲起了笑话，不算差的是还算成功，也许大家第一次看到这么无厘头的表演吧，这也是在一直以来的压抑中将我们解放出来。亚瑟站在街头，时不时就会有带着小丑面具的人经过，就仿佛他已经成为一部分人的英雄，他对着那些人笑了，而他们根本不知道那个英雄就站在他们面前。
夜里亚瑟小心的打开了母亲写给托马斯维恩的信，长期以来母亲都告诉亚瑟说“不断的写信给这位发富可敌国的大老板是因为想让他看到底层人民的生活，如果没有人这样做，就什么也改变不了，他们永远看不到我们。”，而当他打开信后赫然看见信的开头是“你是我和儿子的唯一希望。”，亚瑟趴在门前愤怒的问母亲情况，于是母亲回答到:“你确实是我和维恩的私生子。”
这导致亚瑟陷入了迷茫，夜里看到电视节目中播放着他一直以来的偶像，也是著名相声演员的莫瑞，在节目中播放这位相声演出新秀亚瑟时对其嘲笑，灯光打在他画的惨白的脸上，显得多么滑稽，他的面部表情挤压出来的沟壑和带来的情绪足以让观众一起愤怒。
亚瑟挤进了人群，他们在高档酒店外抗议这些社会名流和政治家，警察在外围排了一圈，但依然被冲破，亚瑟独自偷溜进了酒店，他换上了服务生的衣服在厕所与托马斯维恩见了面，从他口中得知，最开始去到维恩庄园问道管家阿福时所得知托马斯维恩根本不是亚瑟的父亲，而自己也不是他母亲的亲生孩子，是被领养的，母亲也曾患有精神疾病，而亚瑟无法接受这个事实，直到自己被打“父亲”打了一拳后自己去阿卡姆精神病院找到资料，治疗里还透露出自己母亲还虐待过自己的事。托马斯维恩为什么会知道关于亚瑟和他“母亲”的事，侧面看出两人曾经有过瓜葛。后一通电话打来，告诉亚瑟的节目广受好评，莫瑞想请他一起参加一期节目的录制。最后因为自己幻想的好邻居是幻想的后精神破灭。
他杀死了自己被送进医院的“母亲”，回家打开电视化好妆排练着演出的内容，拿枪指着自己的下巴模仿自杀。
母亲去世的消息传到了同事耳中，两名同事上门拜访，而那个栽赃亚瑟的同事就在其中，还有一位患有侏儒症，那名同事只是担心亚瑟被警察逮捕而说出手枪的事来制定对话，而不知道亚瑟已经知道枪是自己为了诬陷他而恶意给予的，然后亚瑟就用刮胡刀把他捅死了，他倒在门口满脸鲜血的笑了，并让侏儒同事离开，而忘记了他是残疾人根本够不到门把手。
在去节目的路中，他跳起的舞在影史中就此留名，配合着音乐在一个台阶上一步一个动作的一层层跳下，嘴里叼着烟，用一个广仰角拍摄，而这一刻，背后不再是楼房的钢铁森林，而是天空，直到尽头出现了两名警察，并想找亚瑟问话。
亚瑟拔腿就跑，警察穷追不舍，今天小丑的追随者们展开了一场游行，他抢来一个面具带在脸上混入了地铁，警察在一群小丑中推攘引起了公愤被群殴，亚瑟顺理成章的躲过了追捕，他摘下面具，里面还是一个小丑。
“我的人生就是一场喜剧。”
“让我搞清楚，你认为杀人很好笑？”
......
“你也反对托马斯·韦恩？”
“是的，没错，你知道这个社会有多糟糕吗？莫瑞，你出过门吗？每个人都对彼此大喊大叫，没人相互尊重，也不会换位思考，你觉得托马斯·韦恩这种人有替我这种人想过吗？他们除了自己关心过别人吗？没有。他们以为我们就像只会默默忍受的小孩一样，以为我们不会奋起反抗。”
“你说完了吗？你只会自艾自怜，亚瑟，而且就像是在替杀人找借口，我告诉你，并不是每一个人都是坏蛋。”
“你就是坏蛋，莫瑞。”【面部更加扭曲狰狞】
“是吗？我怎么个坏法？”
“放我的影片，邀请我来这里，你只是想嘲笑我，就像其他人一样。”
“我的朋友，你根本不了解我。看看你都干了些什么，这些事都是因你而起，到处都是暴动，两名警察差点丧失生命，而你只会笑。因为你干的事，今天又有人死了。”【亚瑟听笑了】
“我知道，要不再听我讲个笑话？”
“不了，我们听够了。”
“当你……”
“够了！”
“当你惹毛一个社会遗孤，然后被当成垃圾，当成有精神病的人，会怎么样？”【再次面部狰狞】
“叫警察，金，快点。”
“我告诉你会怎样，你这是自食其果。”【愤怒的咆哮道】
亚瑟开枪打死了自己曾经的偶像，观众逃开，另外两个嘉宾抱在一起不敢乱动，他走到镜头前对着镜头说了一句“晚安”，随后便没有信号。
亚瑟坐在警车的后排，他顶着车床看着街道上打砸抢烧的暴民门笑着，警车的灯光和窗外的火焰融合在一起，随后经过十字路口被火车撞击，他被拥戴者拖出，他们将他涌上“王位”站在一辆车上，他的愿望实现了，被无数人拥戴，用两只手沾着鼻血和口腔里的血液在嘴上画出了个笑脸直至脸颊，亚瑟站在人群之上张开了手臂。
而后，蝙蝠侠的父母，托马斯维恩和他的老婆在巷子里被枪杀，只留下了布鲁斯一人。
从亚瑟坐在警车里时，没有多么激昂的音乐，只是一曲抑扬顿挫的提琴演奏，这时观众们就相当于在坐过山车的爬坡过程了，而被众人拥护时便是下坠前最后的平静，所有人几乎已经猜到，他站在车顶时的样子，就在那一刻，最激动刺激的表演出现在我们眼中，一双手抹出的红色笑脸，至此，整部电影大可以在这里结束，留白，只不过导演又迫害了一遍维恩夫妇。
这部作品为什么要给小丑予以姓名，取名亚瑟的含义也非常内涵，公元一世纪大不列颠帝国在处于古罗马帝国压迫下，受到日耳曼人的侵略，亚瑟王以抵抗日耳曼人的入侵并击败了他们而得到了“永恒之王”的头衔，至此后在许多边缘文献中被后人所歌颂。而考证中有说道，亚瑟王存在的时期应该是公元五百年。
整部电影都是在政府的腐败和财富打不做人的极端下展现的，虽然漫画以及《蝙蝠侠》电影中中的哥谭市已经很黑暗深邃，但是缺乏底层人的目光，给予小丑姓名也代表它并不想向超英电影看齐，而是塑造了一个有血有肉的人走入深渊的故事，这也意味着观众可以完全融入进电影，抛开小丑原始的脸谱化形象。
关于镜头我前面也已经提到过，大部分镜头截图都是一张构图鲜明的照片，制作团队也高明的跟随亚瑟的心理状态调节整个镜头的色调，其实也倒不如说是调节着这个城市的状态，亚瑟都开心了的话，也许哥谭市还是有一点光明吧，在亚瑟最后的谈话中也很真实，他枪杀了三名社会精英被报道，但如果是他死了，也许真就不会有新闻，这个时候有朋友会说，“啥三个人情况非常恶劣。”，但其实你想，就算当时只有一个社会精英，我想新闻也会报道。
小丑讲的差不多了，要是再解读的话可能会很危险，这时就可以提到我开头讲的另一种电影了，不具备优秀的拍摄手法，没有优秀独到的内核，但是依然高分或者拥有大量的观看数，这种电影也是最多的。
这些电影往往能带给观众优秀的娱乐体验，同时不会掉价，这些电影往往拍摄成本很高，比如《星际穿越》《复仇者联盟》《黑暗骑士三部曲》《导火线》《金蝉脱壳》《明日边缘》等等，基本上能达到好的优秀的观影体验和完整的逻辑走向以及优秀的剧情，也都能在电影院叫好叫座，但是记住这几项一定是优秀！可以拿这些电影作比较，差一点没关系，比这些好最好。
【所有喜剧片不列入对比和产考，因为类型较为独立且特殊】
最后提到电影院，希望大家在看到新片时不要想着在手机上观看，就现在大多数电影都有4K HDR以及杜比音频，配合IMAX观看效果懂得都懂，比如最近的《新蝙蝠侠》就推荐大家走进电影院，热爱电影我的人应该不会嫌麻烦用移动平台观看，而是去最求跟好的观影体验。
点赞对我帮组很大，谢谢。
如果这篇文章对你的观影有帮助，感谢你看完。
掰！！！
❷ 有电影感的运动镜头该怎么拍
以拍摄对象的运动为主
首先摄像师需要留意，要拍摄的对象的运动可以是三维的，利用XYZ轴三个方向的运动，这样可以让空间显得更加饱满。虽然这种方式的运动镜头没什么太大的动作，但是通过演员的走位设计，可以让画面变得更加丰富。通过演员的走进走出，走近或者走远，摄像师利用运动方向都可以制造动感。
以摄影机的运动为主
摄影机在空间中运动的可能性是非常大的，它可以借助三角架，轨道，升降机，或人的身体进行各种轨迹的运动。这种运动方式更容易去交待事情，可以很好地控制观察的顺序。单从画面上看，如果你嫌摄影机前进太简单，可以同时加一个摇摄，并再用升降机升高。
摄像机和对象同时运动
前两种方式常被结合起来，以创造更为流畅而丰富的影像。这种运动需要更为精心的场面调度的设计与控制。它常常带有这样一个特点：镜头中出现不同的角度与景别，产生各种层次的纵深效果。
类似运动场景的连接
当一组镜头把类似的运动场面或者具有一定关联性的运动画面剪辑在一起时，往往会让各自画面之中出现不同的运动轨迹和景别。当然，画面相接的手法有很多，通过形状相接，通过声音相接，模糊的前景影像相接等等，这里讲得比较有限。
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❸ 如何用相机拍出电影胶片的效果
从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。
如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。
❹ 如何拍出一部具有专业水准的电影
如何拍出一部具有专业水准的电影
想要拍出好电影可不容易，如何拍出一部具有专业水准的电影?下面就一起来了解看看吧!
1. 首先，你得有一台摄影机
事实上，很多业余拍片的人都用便宜的机子拍出了专业级的电影。通常来说，这些电影的内容和形式是比较统一，也就是说你所拍的和你所拥有的摄影机有关。所以，你需要先决定一下，你需要哪一种摄影机，还有，你买得起哪一种摄影机。摄影机从几千块到几万块、几十万不等。如果你已经有了一台啦，那就开始构思故事吧，想想什么样的故事可以和摄影机的画面相得益彰。
在1000到2000RMB的区间里，你就可以买到许多不错的家庭用摄影机啦。JVC，佳能，松下等公司都有推出价格相对低廉的摄影机，它们轻巧，操作起来很快，而且画面也不差。《女巫布莱尔》就是用电器城(Circuit City)买来的RCA摄影机拍成的。
在3000到5000RMB的区间里，你可以在松下和索尼、佳能的产品里买到很不错的摄影机了。你可以拿它们来拍出下一部的《战栗汪洋》。很多纪录片也是拿这些机子拍的。如果你不只是想玩票的话，而且不止想拍单单一部的话，你就应该多花点钱，买个好机子。
2. 你准备怎么剪辑
如果你不打算直接在摄影机上剪辑然后草草完事的话，那你肯定得把素材导进电脑里进行剪辑。你就得用到电脑上的剪辑软件了。MAC上有Final Cut Pro、Final Cut Pro10.0、Movie、也有苹果版的Premiere，PC上有Premiere、Windows Movie Maker、edius、Vegas、绘声绘影，包括一些调色软件、CG软件、声音软件。你可以用这些软件来剪辑画面，处理声音，可以加进字幕，调色，做特效等。
当然你也可以升级到更高级和更专业的软件，还有很多不错的软件可供你使用。
3. 确定拍摄地点
如果你想拍一部外天空史诗电影的话，你躲在自己宿舍里肯定是完成不了的，如果你想拍一部站街女的故事的话，你躲在宿舍还是拍不出来的。你可以先看看哪些地方可以成为你的.取景地，而这些取景地也许又会影响你故事的进展，给你新的灵感。《疯狂店员》就是一家便利店里拍的，主角是一群神经病一样的店员，电影里他们就一直讲话啊讲话。如果你连拍摄地点都还未确定下来的话，那接下来的拍摄也许会显得举步维艰。
很多地方——包括一些餐厅——一般对于是不是该让别人在自己地盘拍电影是比较犹豫的，但你可以问啊!尽管问就是了。很多时候，你一问了，他们一听到自己可以在电影里露面，都会激动得不行。
4. 找到愿意伸出援手的小伙伴们
除了极少数的个例，一部电影的完成都是需要一大群人的同心协力。他们之所以愿意聚在一起，就是因为他们看中电影的故事。如果你要拍片的话，你需要演员，还需要一群愿意帮忙的人。你可以从自己身边的朋友里找出合适的人选，也可以上社交网络寻找那些对你电影感兴趣的人。还有，如果你不准备给他们钱的话，你在一开始就得跟他们说清楚了。
如果你住在大学城的话，你可以试着在剧院那里贴张海报，说不定当地的专业人才会感兴趣。你可能会再次见识到，一个人听说自己可以出现在一部电影里会有多么高兴。
❺ 电影的画面是怎么拍出来的
一部电影镜头的运用有多重要，如何跳出定势思维？
朝日传媒给出了更多关于电影镜头的思考。
《天使爱美丽》(2001) 剧照
朝日传媒
期待与您再次相遇
宣传片 宣传片制作 宣传片拍摄
❻ 拍摄一部电影需要几个步骤
1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。
2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。
3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。
4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。
5、投入拍摄。
6、后期制作，开展公映前的宣传。
7、首映式。
8、公映。
9、分钱， 或者赔钱。
(6)电影推荐怎么拍扩展阅读
国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。
欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。
欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。
❼ 看了美国电影“永无止境”，想知道里面那么多的街道穿越镜头是怎么拍也来的
主要样片都是在Final Cut Pro中完成制作的。同时，Comen的艺术家们运用Nuke对场景进行模糊测试。“我们早期做了许多有关动态模糊的测试，这与通常的180度快门动态模糊毫无瓜葛，你必须通过变焦促成放射式的模糊形式，为了营造良好的过渡的同时，也是为其增加风格性元素。但是导演尼尔在这上面显得十分特殊——他并不需要系列中出现任何的模糊。电影整体的视觉美感就在于Eddie服药后的状态，事物变得触手可及，带有幻动的色彩，而这也是我们制作中的侧重点。” Carras继续说道，“除了在不同街区放置的摄像机相互结合，这些镜头其实没有远景的变化。假设是相机通过变焦拍摄的话，那么这个镜头的焦距大概在25毫米到10的36次方毫米之间。” 变焦摄制完成后，就可以继续修缮一些因为拉伸图像损失的细节。“我们随着镜头将很多素材多样的动画化，同时也剔除一些原始画面中受干扰的素材。”
下一步则是添加字幕，究竟哪些文字要怎么移动呢？Carras说：“将其放置在街道上确实不失为一个突破性的尝试，可以参考同一距离的其他事物进行变焦摄制。但是这个很不容易，毕竟场景中的内容太多了，很难制作那么久的画面。”
最后Comen VFX让字幕采用了缓和式的渐进效果，首先采用了Blair字体，随之转而采用一款更高更瘦的字体来迎合导演对标题醒目的寄望。“我们采用了Franklin Gothic Condensed，一款常用于书籍编辑的字体。标题中也存在着效果上的制作，发红和腐蚀让其看起来更像是在古典时尚的氛围中炙热灼烧。”
“无限放大”的长镜头
这是电影中最富有视觉刺激，最有代表性的镜头。Eddie Morra刚吃了药，精力无限，仿佛世界上的一切都唾手可得，他撒开双腿在纽约市中忘情奔跑。Look Effects的视觉特效主管Dan Schrecker经过前期商议，运用摄影技术帮助实现这个概念化的长焦镜头，并制作一系列后期药物刺激的镜头。一切是通过在4k上运用三摄像机编辑模式下的短、中、长镜头拍摄制作而成。镜头跟随Eddie奔跑穿越，从夜总会到布鲁克林大桥，将Eddie对时空的茫然感通过银幕的“无限放大”体现出来。
Schrecker解释道，“使用RED摄影装置可以拍摄高分辨率的画面，这就是我们可以实现更长镜头的原因。我们将画面按照相应比例联结贯通，摄像机不会在一个拍摄的区域中有角度的变动，因为所有东西都要放大。”在对RED装置整合前，变焦摄影的镜头测试是在佳能5Ds上进行的。专业人员用三角架上的灯光装置，自由轻易的调转方位来寻找拍摄点，使得最后变焦摄影的速度和比例达到一个恰如其分的切合点。
除了单个变焦摄影中多种素材合成的镜头，其它镜头更显瞬息万变。在电影中有一场戏，Eddie路过商铺，从玻璃窗中看到自己处在多个情境里：在发廊理发、在健身房锻炼、购买新西装，镜头落到最后，他完成了一部看似不可能完成的小说——这一切都是NZT所产生的效用。Schrecker说道，“我们对这些原始镜头的速度和动势不太满意，所以挑选一些可用的素材，并在发廊里增加来往的顾客，在健身房中增添了健身器材。”
变幻般位移的背景
Eddie第一次服用NZT之后，与房东女士在楼梯层间相遇，很快这位女士被Eddie的智慧和魅力折服。Dan Schrecker谈到，“俩人谈话的这场戏，我们特意运用了特写镜头，将其拉远表现Eddie所在的房间，最终以420度的全景呈现全貌。摄制组先用三个鱼眼镜头确保证从三个方位的拍摄，获得360度的抓拍，但是由于镜头间没有足够的重叠，所以每个镜头都有一定扭曲度，间隙和盲点。因此，我们进行了再摄制，去除扭曲效果，然后整理取鱼眼镜头的资料，将其还原，从而获得一种不稳定、但真实的空间感。”
另一个特效制作稍稍有些跳转剪辑的意味：Eddie与女友重逢，很快他们开始亲吻。“这是用3台35mm的摄像机排成一列进行拍摄，一台摄影机手推车或稳定器在厨房和起居室移动，最后定像在沙发上。这是由三个不同角度同时拍摄完成，而且随着摄影机的移动，拍摄角度也随之变化。我们从三个角度中各自选取出镜头剪辑，制作了变形效果，最后再将角色从背景中独立出来，修改一些不流畅的部分。这样，我们完成了角色动作流畅，而背景不停变幻的效果。”
翻飞的文字
当Eddie发现了NZT的能量后，他面对世界的姿态也发生了改变。为了展现通过药物改变并摆脱小说创作的烦恼，电影中成篇的单词从天而降。
Schrecker说道，“文字的掉落与实景发生互动，有的落在桌子上，有的落在书架上。虽然是特效制作，但参考的空间确实来自实际拍摄的镜头。”
3D部门的Shawn Lipowski编写了一个调整信息传送速度的小程序，让文字流动速度各有不同，营造出流水一般不规则自然效果。这个文字特效的CG通道也在随后用在了制作Eddie首尝证券市场的场景中。他仰视天花板，成堆的信息迸出如同铁路或机场的标志信号，字母和数字不断翻动，直到Eddie作出正确购买选择。
俯瞰全纽约
掐指一算，Comen VFX公司共为电影完成了212个镜头的特效制作，Eddie的购买的豪华公寓有俯瞰全纽约的壮观视觉效果也是其中之一。窗外纽约景象与背景合成素材通过各自独立的手法完成制作，“我们在合成的深度上花费了大量的时间，为了保证透光率，你只能在背景中放置影像素材或是画幕素材。几乎每个隔窗相望的场景中，我们都对其添加了成群的飞鸟或飞机云雾，还有穿行于道路的车辆和上班族，这些都是为了表现得更鲜活。”
❽ 电影是怎么拍摄的
电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。
最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。
在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。