❶ 表面上是皆大欢喜的结局，但其实是悲剧收场的影视作品有哪些
你好，不请自来，若有打扰还请见谅。
而在众多影视剧当中，结局以喜衬悲的不在少数，基于此，推荐两部与题相关的电影。
1、《喜剧之王》
周星驰当数“无厘头”电影的创始人，而《喜剧之王》这部电影则是他人生的一种写照：即从跑龙套到成为一名演员的不断前进与奋斗。
回顾影片的结局，尹天仇和柳飘飘重归于好，并和朋友组建了一个剧场，专门演《雷雨》等话剧，曾经的熟人也都前来捧场。多么皆大欢喜的结局，可对于尹天仇而言，真的是喜吗？在我看来，他的背后是悲。尹天仇对成为一名演员有很强的执念，在电影中很多次别人问他是谁时，他总会说一句“我是一个演员”，他一直钻研演戏的理论，但自身却没有太大的天分，频频遭到拒绝和冷嘲热讽，直到最后，也没能圆他一个做主角的梦。
其实对于《喜剧之王》这部电影，看一遍你会笑，看两遍你不会笑，看三遍你却会哭，一部真正好的电影，是戏中人与戏外人的 情感 反差，而周星驰的很多部电影都做到了。
如果深析这部电影的结尾，其实还会发现，那样一个皆大欢喜的结局不过是一个梦境，在匪徒向尹天仇开枪起，后面的部分其实只是尹天仇所希望的，是一种虚构和幻想，回到影片最后《雷雨》的舞台，灯光的晕染和天仇穿的干净的衣服，以及明明已经决裂的娟姐的出现，更加证实了这只是一种想象，尹天仇其实已经死了。
2、《贫民窟的百万富翁》
这是一部由英国导演根据印度作家的作品改编而成的电影，是我个人非常喜欢的一部电影，影片以一档电视节目《百万富翁》为主线，通过主人公贾马尔回忆自己的往事来获得答案，从而推动剧情的发展。是不是觉得和《爱情公寓》第二季的结尾很像？的确，好的作品是可以借鉴的。
作为一部印度电影，无论从影片风格还是音乐上来看，都极具印度特色，影片中大量运用印度的民族音乐，在推动情节发展的基础上又营造出异域风情十足的氛围。这也就不难带出电影的结尾。
影片的结尾：贾马尔的哥哥幡然醒悟，放走了拉提卡，贾马尔获得了大奖，和拉提卡在火车站重逢，两人相拥在一起，紧接着一大群人欢快的跳起了印度舞。这个结尾自然是皆大欢喜的，是相对圆满的结局。但是欢喜背后实则是悲。
贾马尔母亲的离去，以及哥哥在洒满钞票的浴缸中死去，这些是亲人离去的悲，而在那样一个 社会 里，贾马尔虽然赢得了金钱，但支撑起他获奖的原动力却是贫穷阶层生活的细节，梦幻中的美好与现实中的丑陋形成强烈的对比，欢笑与苦难却矛盾的存在，喜剧式的结局更增添一份控诉与心酸。
以上，仅为个人的见解，希望能够对你有帮助！
《雪花女神龙》
这部电视是大批80后、90后的童年回忆，我上学时总能听到小伙伴们哼唱着"孤灯提单刀，漂泊我自傲…"这部电视剧的片头曲，当年的火爆程度可见一斑。
当时年纪小没什么感觉，等长大后再回味，发现这部剧对里面的主人公太不友好了。
如玉的欧阳明日医术卓绝，精通音律、棋艺、阵法、天象，智慧过人，为人古道热肠，见义勇为。可偏偏这位要颜值有颜值，要本领有本领的白月光般的男子却始终收获不了上官燕的芳心，后者始终对泡面头鬼见愁死心塌地。
在大结局时，欧阳明日死了，上官燕百分之99也死了。编剧没有成全一对情侣，死者慷慨赴义，生者饱受折磨。
《上海滩》
冯敬尧倒了后，许文强和丁力两兄弟终于称霸了上海滩。时值国难来临，日本人占领了上海，丁力为了荣华富贵，开始与日本人合作，两兄弟立场不同，最终决裂。
老版里的许文强最终惨死在乱枪之下，凶手引起了观众广泛讨论，有的说是丁力，有的说是日本人，还有人说是法国人，总之众说纷纭。（有各自见解的读者朋友，可以在评论区讨论。）
但总之，许文强的死是必然的，他象征了一个时代，身上附着的是那个时代核心的英雄主义，他的死，是上海滩的悲剧，是时代的悲剧。
日寇想征服这片土地，想拉拢的是控制得住的莽汉，而不是一个刺头。
即便我知道这个角色一定会死，但他倒下的那一刻，我还是揪心不已。
《英雄本色》
周润发的哥被一枪爆头，面对这么凄惨的结局，一定会有观众感到惊讶和难过。
这部电影充分体现了吴宇森的暴力美学，为观众呈现了一个快意恩仇的现代江湖，有情有义，有危险。电影除了叙述兄弟间的生死友情外，还有一个明显思想就是，别混黑 社会 。
哥杀了那么多人，导演很难让他活下来，哥曾说最讨厌别人拿枪指着他的头，可结果却是头部中弹，这种打脸场景无不反讽着黑 社会 的凄惨下场。
结局似乎在说，兄弟间的有情有义是建立在正义的基础上的，一入歧途英雄也会陨命。
《琅琊榜》
梅长苏为赤焰军翻案后，蔺晨想带他回琅琊山，归隐山林，怡情山水，再加上他高明的医术，可以让梅长苏活得更久点。
可这时国战爆发，梅长苏将最后三个月的生命献给惨烈的、灿烂的战场。
结局虽未点明，但实际上战争胜利了，梅长苏也未能归来。
林殊霓凰与世长辞，梁国生起了长林之风。
《仙剑奇侠传1》
这部电视是许多演员的成名之作，影响深远，为观众广泛称赞，相信不少读者还能想起里面的剧情，还会哼唱出《杀破狼》、《叹》、《六月的雨》、《一直很安静》等插曲。
直入主题，咱们继续说它的结局。
惨！All kill！
李终于成长成了一位顶天立地的大侠。
林月如，死了。
阿七（刘晋元），死了。
唐钰义父，死了。
酒剑仙，死了。
唐钰、阿奴，化成比翼鸟飞向南国。
赵灵儿，死了。
令人略感欣慰的是，这些人死得其所，或为情，或为义，为家国，为苍生。
生，是为了证明爱存在的痕迹，火，燃烧后更伟大的生命。
只剩下李抱着孩子继续生活，爱人、兄弟、亲人均离他而去，世上又多了一个孤苦伶仃的侠客。
《精卫填海》
这部电视剧也是我小时候看的，剧情忘得差不多，还记得舒畅饰演的精卫冰清玉洁，明艳动人。
再有就是令人难受的大结局了，后羿献出圣灵石后成为一个凡人，没有神力将圣灵石投入大海，此时精卫为了拯救苍生，将自己的元灵附入青鸟体内，自己化成了一只青鸟。
精卫与后羿深深相爱，但真到了做抉择的时候，她毅然化成青鸟穿过迷雾，将圣灵石投入大海换得世间光明，从此生生世世衔石填海。
一对情侣终不成眷属，最后后羿喂食青鸟的时候，引得许多观众泪目。
感谢提问。表面上是皆大欢喜的结局，但其实是悲剧收场的影视作品我认为有这些。
1.《平凡的世界》
原因:《平凡的世界》这部电视剧虽然结局大家看似都过上了更好更幸福的生活，但其实也充满了很多悲剧。孙少安的媳妇贺秀莲为孙家忙碌操劳了大半辈子，生活刚好转就得了癌症不幸去世！润叶最后还是和断了腿的李向前生活在了一起，但润叶的内心充满了无奈，痛苦，怜悯，她最后还是没有和自己最爱的人走到一起！孙少平在煤矿的生活刚有起色，他最爱的人，最爱他的人田晓霞就不幸遇难！整部电视剧，这几个最重要的人物，最后的生活还是写满了悲剧！
2.《雍正王朝》
原因：《雍正王朝》这部电视剧，最后的结局虽然圆满，但也写满了悲剧。雍正作为皇帝，为了国家江山社稷，不得不亲自逼死自己的其中一个儿子！雍正为了江山权利稳固，不得不圈禁自己的亲生兄弟，不得不流放抄家自己几个同父异母的兄弟！刘墨林和苏瞬卿虽然彼此相爱，但最后也由于种种原因没能修成正果！苏瞬卿跳河而亡，刘墨林遗憾终身！还有很多爱国的大臣，忠臣不得善终，比如说孙嘉诚，曾静，田文镜！所以整部电视剧结尾看似圆满，实际却有很多悲剧！
3.《天龙八部》
原因：《天龙八部》最后的结局虽然还算圆满，虽然各种真相大白！但结尾还是有很多悲剧！首先乔峰最爱的阿娇，不幸被自己误伤而死！乔峰为了查明自己的身份，间接导致离自己最亲近的人，不断莫名其妙的遇害！乔峰最后为了辽国和大宋两国的安稳和平，选择挥刀自尽而死！段誉苦苦追寻的王语嫣，最后却得知她是自己同父异母的妹妹，而遗憾终身，两个人不能在一起！影片最后虽然整个中原武林平静了，真相大白了，但很多人都一一去世，整部剧集最后还是充满了悲剧色彩。
综上所述，所以我认为这几部影视剧，表面上结局皆大欢喜，但其实还是以悲剧收场！
表面上是皆大欢喜的结局，但其实是悲剧收场的影视作品我推荐以下3部，分别是：《永不磨灭的番号》、《仙剑奇侠传》、《谍战深海之惊蛰》。
永不磨灭的番号
这部剧必须安利，该剧豆瓣评分：8.7分。该剧是由华录百纳出品的一部抗战剧，黄海波、王雷、姚芊羽、倪大红主演，讲述了“李大本事”带领着被他忽悠来的战友们组成了一支没有正规建制番号的县大队，在敌占区浴血抗击日寇的悲壮故事。本以为这是一部抗战神剧，因为抗战最终胜利，所以想着这部剧应该最后是所有人都能活下来，前期一直气氛比较欢快，直到姚芊羽饰演的赛貂蝉因为掩护李大本事死去了，画风开始变了，直到最后一集，李大本事身边的弟兄，一个接着一个的离去。虽然独立团歼灭了大半个师团，但是最终独立团的官兵奉献出自己的宝贵生命无一人生还，我觉得这应该是一个悲剧。
仙剑奇侠传
仙剑奇侠传，豆瓣评分：8.8分。由胡歌、刘亦菲、安以轩、刘品言、彭于晏等主演的一部古装仙侠玄幻电视剧。正所谓无胡歌不仙剑的说法，李逍遥也成了一代人的偶像。前期画风偏喜剧，各种欢快场面。无论是李逍遥和灵儿月如之前、还是唐钰小宝和阿奴之前，就是一种非常愉快的剧，但是后期联手消灭拜月教的时候基本上所有李逍遥的朋友都死了，灵儿和月如、晋元、唐钰小宝和阿奴、酒剑仙等，最后只剩下李逍遥和他的女儿。
谍战深海之惊蛰
谍战深海之惊蛰，豆瓣评分：6.3分。由张若昀、王鸥、孙艺洲、阚清子领衔主演的谍战剧。该剧讲述了1941年上海沦陷时期，以陈山与张离为代表的民族英雄，为了保家卫国，在重庆、上海等城市的隐蔽战线上坚持与敌人斗争的故事。这部剧前期陈山和张离、余小晚的剧情都是那种比较美好的故事，但是后期为了完成抗战任务，陈山所有的朋友，包括张离、唐曼晴、哥哥陈河、自己的父亲、妹妹陈夏、菜刀、宋大皮鞋等等一系列的人都死了，这应该算是一个悲剧收场，好在余小晚还活着，应该算是不幸中的万幸。
以上这三部剧就是我给出的答案，希望符合要求。
《那些年一起追过的女孩》
2011年上映的电影《那些年，我们一起追的女孩》，是台湾青春爱情片的经典。不但在市场上获得了巨大的成功，并且形成了一时文化风潮，掀起当年大量从学校出来的年轻人，对于曾经感情的记念。
作为90后，小的时候想给喜欢的人打电话，但是因为只有对方家里的电话，于是就不好意思打过去，经常是拨完号码就脸红心跳地挂掉。后来有了IC电话亭，会在电话亭徘徊很久很久。想说什么又不知道说什么的时候，就会写日记，还有写信，每周都跑到学校的木头信箱那里去翻自己的信件。
《那些年》中，虽然柯景腾似乎很幼稚，但是，不论是一场表现自己强大的格斗比赛，还是一个关于长高三公分的小小誓言，或是希望等到最完美告白时机的心愿，都令我动容。小说中在阿里山没有等到日出而错过表白的柯景腾想，“告白的方式仅仅是表象，也许告白的结果不会因此而改变，但是‘如何在惊喜中让对方知道自己的心意’却也绝不是愚蠢的把戏，而应该格外珍贵。”所以他希望有这样有把握、完美的时刻，让那个女生每每回想起来，都会难忘的时刻，他可以多努力一点，多等一阵，等待那个时刻的到来。
在我看来，这不但不幼稚，反而很美妙。这实在是个人人都很迅捷的时代，希望尽快追到喜欢的姑娘，希望尽快跟姑娘上床，希望男朋友尽快赚到一套房子，很久很久，没有看到这样的慢，即使是中学生，恐怕也已经不会再做传字条、写信、放学后一起温书、或是等在ta家路口这样的事情。
这就是《那些年》最触动我的地方，“请让我继续喜欢你”，请让我为你多做一点事情，请让我变成更配得上你的人，请你等到我最终有把握，有勇气，敢于向你表白的时候，请你在看到其他男生的时候，想到我，还在因你而发光。
《那些年》的动人，不是为那些错过的、遗憾的、抓不住的青春惋惜，而是因为，整个电影又真正属于那个年代的慢慢的节奏。
现在的我们，大概很难再为了一个自己喜欢的人，做一件简单的事情，比如等待，比如梳一个他夸过好看的发型假装不在意地走过，比如去听他喜欢的唱片为了能有更多的共同话题，比如努力做一些自己可能并不真正喜欢的事情，比如变成一个更加优秀更加与众不同的人……这不简单地是“为了感情改变自己”，而是难能可贵的缓慢的心意，想要一起前进的感觉，让人心里酸酸的，也暖暖的。
所以《那些年》另一个打动我的地方，就是“谢谢你曾经这么喜欢我”“我也很喜欢，喜欢你的我自己”。通篇并没有执念，没有伤感，而是真心感激沈佳仪在他生命中扮演过的角色，反之亦然。因为互相的理解和信任，始终保有着一分真诚的感情。我也一样，感激他们曾经让我有如此缓慢而绵长的、属于青春的悸动，如此积极地认真地生活，让我的生命都发光。
更多的我们，不会像柯景腾一样，有机会买一个最贵的梦想，制造一架时光机让男生与女生重逢，不会让曾经在自己成长道路上留下痕迹的人知道，曾经为ta做出的一点点所谓付出，和自己得到的一点点改变。
前阵子上映的黑色幽默喜剧《驴得水》。
一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师，从大城市来到偏远乡村开办了一所小学校。学校待遇惨淡、生活艰苦，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁，因为学校有一位“驴得水老师”隐藏着不可告人的秘密。就在所有人都担心丑事即将败露的时候，一个神奇天才的出现拯救了大家，然而谁能料到真正的麻烦才刚刚开始。
❷ 《家有喜事》算是一部“经典”喜剧电影吗
对于这个问题，伙哥给出的答案是非常肯定的。《家有喜事》绝对可以称之为喜剧题材电影中经典中的经典。这部上映于1997年的电影，每次重温都能给观众带来一波回忆杀。因为这样的主演阵容再也无法聚齐了。张国荣、周星驰、张曼玉、吴君如以及黄百鸣等人共同出演的电影，绝对是演艺圈电影阵容中的顶级豪华高配级别了。
这部电影在带给观众许多欢乐的同时也充满了温情，喜剧元素与温暖同在，所以成就了这部经典的《家有喜事》！
❸ 电影《夏洛特烦恼》结尾的泪点，你觉得感动你了吗
感动到我了，因为每个人对生活都有一定的烦恼，而主人公的烦恼则是以为自己娶了一个不好的女生，到最后他才发现原来只有自己的妻子对自己是真心的，这样真的很感人，也在一定程度上教育我们，要珍惜眼前人。
❹ 电影《喜剧之王》很感人，您觉得这部戏的文化内涵是什么
我是得着，有话直说。
或许因半自传体的原因，“笑中带泪”、“悲剧喜拍”的《喜剧之王》，更像是周星驰对喜剧、表演、电影和人生的一次悲观的自我评价。
《喜剧之王》的结尾，尹天仇不算成功的扮了一回现实中的“主角”，随后，筹备多时的《雷雨》大获成功，爱情也姗姗来迟。 有人说，这个结尾怎么这么“不搭调”，其实，“不搭调”就对了。
《喜剧之王》描写的是一个小人物的奋斗史，“死跑龙套”的尹天仇，空有一身抱负和期许，却抓不住当明日之星的机会，也丢掉了转瞬即逝的爱情，甚至连盒饭都吃不上，何其心酸，却又如此真实。
从“宋兵乙”开始的小人物，成功的几率有多高？偌大的港产影视圈，也就诞生了一个“星爷”，回想当年，高处不胜寒的周星驰，或许会庆幸自己的运气，转念想来，又多了几分感叹。
“我是一个演员”的坚韧，固然支撑着尹天仇向着自己的理想努力，由此，创造出太多啼笑皆非的桥段，那种引人发笑的辛酸与无奈，想来令人脊背发凉。
《无间道》中，那句 “杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸” ，折射出当年经济腾飞的大背景下，香港人的浮躁与无奈。
要知道，王晶的《追龙》里，那种为了一夜暴富、扬名立万而不择手段的“枭雄赞歌”，才是那时香港人内心的追求，反而是踏踏实实过生活的小人物，永无出头之日，努力和奋斗也变得毫无意义。
《喜剧之王》是一部彻头彻尾的悲剧，被包裹在笑料中的尖刻讽刺与冰冷刺骨，只有身处那个浮躁的年代，才能真正读得懂、体验得到。
敢于把自己的情绪和所思所想，用喜剧电影的方式，戏剧化甚至戏虐化的表现出来，这才是周星驰和他的周氏喜剧，时至今日依然备受尊重和推崇的主要原因。
很多人看了《喜剧之王》，直觉这就是周星驰的个人传记。
因为电影的情节，貌似是他在成为明星之前的经历。
网络一下周星驰，就知道的的成长经历的前期，跟电影的情节相似。
于是就可以自以为是地判断，是他的个人传记。
但也可能不是，因为这样的经历，也是大多数演员的经历。
除了一些特别的，从小龙套到配角到主角，哪个演员没有艰苦奋斗的过程？
所以说，这部电影不必看作是他的个人传记，只要把握到中心思想，就足够了。
这部电影想告诉我们的，是梦想与坚持，这也是这部电影表达的中心思想。
主角是一个小人物，他有一个梦想，他为此付出努力，坚持不懈。
主角面对困难和失败的坚持，以及接触爱情的心路历程，触动到了观众的内心，也让电影具有了现实意义。
剧情中引人发笑的情节，充满了周星驰的独特风格，丰富了观感。
只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情，这部电影才是一部喜剧。
已经不知道是多少次看《喜剧之王》了，尽管情节、台词都已经烂熟于心，但还是难以控制住自己被感动。这是一部自传？一部喜剧？一部励志片？或许都不是，又或许都是。星仔以他特有的方式表达着自己的内心，描述着自己艰辛的成长历程，以他特有的方式打动着我们。从一个无名小卒到香港电影的一个神话，一个标志，周星驰尝尽了太多的酸甜苦辣，他将自己的感受浓缩到这样一部影片中，让我们透过这样一部电影来窥探他的内心世界。《喜剧之王》不能算是周的自传，因为这其中有着太多的戏剧成分和夸张，但是这又颇似他的内心独白，是自己在电影这个圈子里一直默默坚持直到成功的真实投影。
星仔在片中始终以一种自贬和自嘲的口吻来描绘“尹天仇"这个人物。他不惜以最夸张的方式来描述其遭遇的悲惨。其中的插曲甚至唱道：“屎，我是一堆屎，命比蚁便宜。"做替身时胳膊被烧得通红，还拿烧鸡翅来做对比。为了拿一个便当而被百般羞辱。为了争取一个跑龙套的角色而死乞白赖“没有对白的有没有啊？完全看不到的有没有啊？"这种自贬和自嘲深得观众的同情。他以自己独有的夸张来表达，一方面取得了很好的喜剧效果，但他的夸张又并非荒诞，通过夸张观众清楚的了解他的表达意图。开头一段群众演员在镜头中如行尸走肉一般的夸张就是一个典型的例子。在周星驰的影片中，适用于其他影片的表演方法几乎是完全失效的。尽管他可以做多种多样的表情（比如在Sunny让他表演时他做出了一系列表情都是那么形象），但是他却基本上不用表情来表达内心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之后他和编剧争夺剧本那一幕，是把内心的情绪用现实的动作表达出来，通过他死死抓住那个剧本来表达内心对这个角色的不舍。还有在满墙的明星照片中挂着一面镜子，自己对这镜子摆Pose，他渴望成名的心态自然流露了出来。另外一些简短的对白在他的戏里也有意想不到的效果，他和柳飘飘的对白就是经典一例，他一句“我养你啊！"不知道让多少人的眼眶湿润。他有着自己独有的风格，别人无法模仿。最近听说刘镇伟欲拍《大话西游3》，而新的“至尊宝"拟定为谢霆锋。听说此消息感觉大为遗憾，因为周星驰的电影只有他才是主宰，如若换成别人，则必定不能取得那样的效果。这便是姜文所说“最好的就是不能替代的！"
星仔的电影能博得众多观众的喜爱很大程度都在于他在讲“小人物"的故事。他所表演的小人物有着平凡人所共有的缺点，遇到危险知道“走先"，看到强敌慌忙求饶，爱耍个小聪明，一旦得手则沾沾自喜，失败了也不忘自我解嘲。（在被柳飘飘用板凳揍了以后还要辩解：“那天是因为桌子挡着我的腿，不然胜负还很难说。"）但在关键时刻，他又表现得很有骨气，意志坚忍不拔。在《喜剧之王》中他对表演的痴迷和坚持是最能打动人的部分。哪怕扮演一个模样都看不清的死尸，导演没有喊：“cut"他都坚持一动不动。而和杜鹃儿的对手戏中，那一串晃晃悠悠摇摇欲坠的鼻涕则更是让你哭笑不得。他和几个小混混排练的《精武门》中也让星仔小小过了一把李小龙瘾，他的一招一式还颇有些神似。虽然影片的名字叫做喜剧之王，可是星仔却并没有过分强调“尹天仇"的成功，只是含蓄的表示“好多人来看啊！"，也算是星仔谦虚美德的体现吧。
另一个让人感动不已的就是尹天仇和柳飘飘的爱情。把一个“死跑龙套的"和一个“出来卖的"的爱情描绘得如此动人恐怕也只有周星驰能做到吧。两人接吻偏偏要说成“我最讨厌人家嘴唇爆皮啦！"而面对那一堆零钱和一块手表，柳飘飘的一句“谢谢老板"则是那么让人心碎。之后的一段戏尹天仇要当男主角，而柳飘飘还在舞厅陪客人，恰当的剪辑把这两部分穿插起来，使得这段感情迅速达到了高潮：
“你说要养我是不是真的啊？"
“是啊！"
看到这里我想任你是铁石心肠也该有所触动吧？周星驰不用任何煽情言语却把煽情做到了家。夸张的表演并没有掩盖住真情的流露，相反，周星驰不忘在 搞笑 的同时，让你笑的眼睛里也噙着泪花。
我个人最喜欢的两部周星驰电影一是《喜剧之王》，另一是《大话西游之大圣娶亲》，因为这两部影片在无厘头 搞笑 的背后都埋藏着一颗悲伤的男人的心，都是让你在笑眼中还噙着泪花的影片。喜剧至此境界，才算是“喜剧之王"吧!
讲述了星爷自身的经历，他就想电影里的隐天仇一样从一个小小的龙套成为一个人人敬仰的巨星。主要是星爷为了纪念自己的一部作品，同时也是为了激励此时正在跑龙套的人。周星驰曾经说过：我拍了很多悲剧，可是拍出来你们却都觉得是喜剧。是啊，就像我们都认为小丑生来就是 搞笑 的，谁又会真正的了解小丑面具下藏着的是怎样的表情呢？《喜剧之王》是星爷众多经典电影之一，曾经也创下过香港电影票房史。可是，看的人虽多，真正看懂的却太少。《喜剧之王》中从来就没有王子和公主，影片中的男女主都是 社会 最底层的人物，男主角梦想成为电影明星实际却在众多跑龙套角色里苦苦挣扎，受尽屈辱。女主角为生活所迫，只能沦为风尘女。故事到了这里，似乎很难成为喜剧。可是星爷的高明之处在于，他总是能通过轻松诙谐的方式，向我们展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已经如此糟糕了。既然笑着过也是过，哭着过也是过，那又何必整天垂头丧气呢？影片中，星爷带给我们的不仅有欢笑，更多的是思考。关于梦想。小的时候，一直以为《喜剧之王》就是一部简单的喜剧。直到长大后，才明白星爷的良苦用心。他用他特殊的表演方式来告诉我们，在这个物欲横流的 社会 里，尤其对于小人物来说，拥有梦想有时候是一件很可笑的事情。但虽可笑，我们却仍努力的想要实现它，哪怕中途曾想放弃；哪怕过程里充满了太多的无能为力。这是星爷想要表达的其中之一。关于爱情。《喜剧之王》中的爱情看似荒唐，一个跑龙套的爱上一个妓女？不过是一夜之间的事，男主角就能对女主角说出“我养你”这样的豪言壮语？事实上，爱情就是这样荒唐的存在。一个男人在自己最无能为力的时候，突然爱上一个女人，并愿意倾其所有大声告诉她，他愿意养她！这是何其勇敢的表现。而在我们的现实 社会 里，又多少男人因为贫穷而压抑了自己的感情。明明爱，却不敢说出口，如果连说的勇气的都没有，又谈何去给别人幸福呢？《喜剧之王》想要的表达的东西其实远不止以上两点，我想，如果有时间我还会再看一遍电影，去发掘更多的宝贝。
这就是周星驰的个人传记
主角是一个小人物，他有一个梦想，他为此付出努力，坚持不懈。
主角面对困难和失败的坚持，以及接触爱情的心路历程，触动到了观众的内心，也让电影具有了现实意义。
剧情中引人发笑的情节，充满了周星驰的独特风格，丰富了观感。
只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情，这部电影才是一部喜剧。
选用新人演员，故事背景讲述当今 社会 ，戏中戏花样更多，融入亲情和周星驰20年新的人生感悟！《新喜剧之王》要比20年前的《喜剧之王》有了更多的新意！今日，《新喜剧之王》票房达到5亿，影片曝光“全新全意”特辑，展现出这部喜剧所增加的新内容。有观众表示：“看到了星爷的诚意，20年前讲他自己，20年后讲的是我们！”此外，《新喜剧之王》还曝光一组“戏如人生”版海报。海报彰显出了影片女主角如梦笑泪并存的经历，看过影片的观众大都因女主而感动落泪，有影迷表示：“如今努力奋斗达到成功的路更艰难，但是打不垮我们女生！”
绝不是炒冷饭 周星驰谈每个角色都是自己
特辑中的《新喜剧之王》相比《喜剧之王》有了全新的改变。在演员方面，导演周星驰大胆起用了更多的素人龙套演员，只有王宝强一位“龙套巨星”。周星驰在拍戏时亲自执导每一个“小角色”，都融合了他对这个行业的理解，反应出目前拍戏时的现状。周星驰表示：“当我看到每一个角色，总能让我想到就是自己。”此外，在戏中戏的展现形式上更为纷繁多样，谍战、武侠、战争、惊悚和童话类型众多，每一场戏中戏都有不同的精彩笑点。影片有对张彻暴力美学，希区柯克《惊魂记》等影片的致敬，每段戏都有着对如今影视圈现状的讽刺和调侃，有观众表示：“除了讽刺和致敬，星爷的电影一直都很内涵，适合我二刷三刷！”
周星驰把新的人生感悟“人生如梦”融在了《新喜剧之王》当中。有粉丝说：“星爷讲人生如梦，片子里有他很多个人的元素，想星爷这20年的经历一定也很五味杂陈。”亲情是《新喜剧之王》中非常感人的元素，有不少观众因父母 情感 动落泪，感慨说：“能一路支持你的不是爱情，友情，而是无私的亲情！”如此多的新意奉献给观众，有观众称赞：“除了20年来始终如一的努力奋斗内核，《新喜剧之王》给了我太多新意，绝不是炒冷饭！”
鼓舞观众不认命 周星驰激励女性心存希望
“戏如人生”版海报展现出了影片女主角鄂靖文扮演的如梦所能经历的酸甜苦辣。她有闺蜜，却是塑料姐妹情，她有男友，却被当作爱情提款机，海报中看似欢乐的场景其实暗含着生活当中的无奈。遭遇凄惨的如梦也有欢笑与快乐，海报中成功后和偶像紧密相拥的同台喜悦，以及父母流下温暖的热泪等，海报的主文案为“怪我太认真，害你入戏深”正是女主角戏如人生的最好体现。著名影评人鹦鹉史航力挺《新喜剧之王》，说：“新招也不是多么遥远的脑洞，就是在人情冷暖四个字上做足了文章，也做好了文章。”
《新喜剧之王》讲述了女主龙套生活中遭遇各种打击但是绝不放弃的故事。周星驰表示自己“每次看到群演都会联想到自己的经历。”至于这次拍大女主戏，他认为女性给他的感动更多，他说：“我常常觉得很佩服女性，她们坚强，努力。希望能通过这部戏能够让她们心存希望，不要放弃！”有观众对如梦的经历十分感慨：“我也是女生，她的经历让我觉得时代更为残酷，女性压力更大。即使拼尽全力也未必成功，但是绝不会选择认命！”
《新喜剧之王》正在热映中，影片中的人情冷暖正是每位观众的身边事，笑中带泪的故事将会给还未看片的观众带来更多感动！
这部戏很感人，是因为这部作品是他的写实，内心的独白与真正的自我嘲讽。
下面来说说这部剧的文化内涵。
现实的他生活很单调，讲话也很无趣甚至有点严肃，他会微笑，是真的微笑，坦诚的微笑，用来回答和接受别人。有点笨，执着的笨，努力的笨。不擅表达内心，慢条斯理。其实长的还不错，有点不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜欢狗，喜欢到很难表达。有点伤感，有点胆小......
这一切的一切让你无法想像到他竟然是喜剧演员，还是爷！
从一个个角色中走来，在电影里不是胡搞就是疯狂，要么就是无厘头，再就是夸张，还是极度的。然而，就是这样一个人让他升华到，要让我们去分析，解读，成为我们现实中的抽象代表。这，到底是怎么回事？现实的嘲讽？自我的的发泄？ 社会 的共鸣？
他的电影带给我们快乐，弱弱的快乐，我们大笑。某些时候却能给我们安慰怀念甚至哭泣。
小人物，俗套，大起大落，不着边际，影帝，后现代，无厘头鼻祖，幼稚，模仿......这些词汇包裹着他。他说他就是个演员，演的还不太好，其实他也就是个演员，演的还行，非常努力。努力和坚持造就了他，也考验了他，他像个石头，平时闷声不啃，工作时歇斯底里的爆发，用一个个角色宣泄内心，另一种形式的自己，我们叫他，爷。
固执的表达一些东西，固执的要求一些东西，固执的理解一些东西，固执的分享一些东西，一旦接受，我们爱上了他。
真正的喜剧是伤感的，小丑是悲伤的，故事是残缺的，背景是耐人寻味的。因为独特，因为发生，因为诚实，因为弱小，因为掩饰，因为生存，所以它是喜剧。当我们发现，看到，凝视，了解，就伴随着好奇，大笑，嘲弄，指点，分析，思考，然后哭泣，这便是喜剧。
笑中带泪，泪中带笑，我们也是参与者，抓住你，挠你，然后告诉你。你知道是谁吗？
他喜剧了，他做到了......
《喜剧之王》对于那些处于 社会 底层人员的意义就是：“梦想与坚持”
《喜剧之王》男主尹天仇是 一个生活在 社会 底层有着演员梦的市井小民， 他在一家社区福利院工作，平常就是给社区福利院看看门， 身边接触到的都是一些整日闲散，无所事事的人。
不同于他们的是，尹天仇心里一直有着一个做 演员的梦想 ，因此在闲下来的时候，他除了躺在床上看着名叫《 演员的自我修养的书 》
就是往剧组里跑，虽然获得的都是些跑龙套的角色，但他却一直乐此不疲，即使，他总是想获得更多的上镜机会，被导演嫌弃打骂甚至赶出剧组，但他 从未选择放弃
当他再次被导演赶出来时，本想带着一份盒饭再离开，没想到遇上了达叔， 达叔不仅不让他拿盒饭还将他羞辱一遍，尹天仇只能默默离开，脸上还留下强忍的泪水
尹天仇回到了福利社，继续开着他的演员培训班， 此时一群舞女想要向尹天仇学习怎么假扮青纯少女，结果一个叫柳飘飘觉得尹天仇就是一个死跑龙套的，后来柳飘飘凭借尹天仇教她的方法获得了报酬，于是第二天找到尹天仇学习演技，当尹天仇问起柳飘飘的初恋，柳飘飘却狠狠的打了他一巴掌。
柳飘飘认识到自己的错误，于是找到尹天仇向他道歉， 正好观看尹天仇的表演，虽然只有一个人，但对于尹天仇来说却非常开心。当时晚上两人坐在破船上，望着大海，说出了非常有哲理的一段话：“前面一片漆黑，什么都看不到，其实也不是，天亮就会很美”
他们彼此之间明白这句话的含义，两人擦出了爱情的火花， 第二天，他们经历了一夜情后，尹天仇看着窗台上美丽的柳飘飘，心之所动
尹天仇于是将自己的积蓄全部都留给了柳飘飘，柳飘飘看到天仇留下的钱，之后就转身离开了，尹天仇觉得自己很窝囊，他望了望镜子中的自己，觉得自己不能就此放走心中的所爱。
最后，全电影最经典的场面就此诞生，追上柳飘飘问到：“不上班行不行啊”柳飘飘回答：不上班你养我啊!尹天仇哽咽了一下，说出了全剧最经典的台词：“我养你啊!”
尹天仇说出了多少男人面对自己的真爱不敢说出的话!柳飘飘坐上了车，抱着尹天仇最爱的书痛哭流涕!写到这，有点鼻酸!
很多时候，在现实生活中的无奈，想要爱的人却怎么也爱不到，想要保护的人怎么也保护不了!
有人说星爷的喜剧电影笑着笑着着就留下了眼泪，或许这就是对每一个平凡人的生活写照，也许我们当中每一个人没有自己理想的爱情，但为什么还要坚持地活下去呢，也许是因为只有在坚持和摸爬滚打当中，才能够认清自己，找到自己存在的价值!
一个“死”跑龙套的，一句“努力奋斗”。这些都是印象深刻。有反映出人在低谷时候的毅志力坚忍不拔。
少年不懂周星弛，回头再看时，你我已是剧中人。将小人物的奋斗史，演绎成了励志喜剧。笑