① 电影中配乐的作用是什么
电影配乐指在电影作品中出现的主题音乐。一般应配合情节发展和场景的情绪， 起到烘托气氛的作用。配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。
附带音乐在电影中并不是不可或缺的一部分。它的作用通常是制造气氛，强调或提高情绪与场景的接连，此种附带音乐，吾人通称为配乐。
自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。
(1)电影有什么办法渲染热闹气氛扩展阅读：
电影配乐示例：
01.Wallace Courts Murron（From《勇敢的心》）
02.The Bridge Of Khazad Dum（From《指环王1：护戒使者》）
03.Top Gun Anthem（From《壮志凌云》）
04.天空の城ラピュタ（From《天空之城》）
05.Back to the Future{Main Theme}（From《回到未来》）
06.Arrival To Earth（From《变形金刚》）
07.Legends Of The Fall（From《燃情岁月》）
08.Remembrances（From《辛德勒的名单》）
09.Evenstar（From《指环王2：双塔》）
10.Godspeed（From《时光机器》）
② 电影中的拍摄手法有哪些
一般的拍摄手法如下：
1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
几种特殊的摄影方法：
1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。
2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。
3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。
4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。
5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。
6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。
(2)电影有什么办法渲染热闹气氛扩展阅读
电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。
电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。
文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。
武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。
传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。
神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。
歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。
电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。
③ 各位大哥帮个忙！！！
电影音乐在电影中的功能
（一）电影音乐的描绘作用
电影音乐的描绘作用有很多，其中最重要的是景物描绘和心理描绘。在电影中，电影音乐的景物描绘和心理描绘常常是融为一体的，比如日本导演新藤兼人的影片《鬼婆》，一开始就是一片随风起伏的芦苇荡，伴随画面的是急促的鼓声和低沉的萨克斯的声音，这从一开始就奠定了影片的基调，也调动了观众的视听。又如日本影片《追捕》，杜丘为了追查真凶而深入一家精神病院。深夜，他溜出病房查看情况，这时响起一段低沉、恐怖的音乐，而且是用骤然的方式出现的，节赛明快、尖厉刺耳、和声不协调，结合黑暗的画面，使人毛骨惊然。描绘性音乐之所以能被人们所接受，主要是因为它符合人们正常的心理要求，人们在观看影片时，常常要求同时从听觉方面得到补充。
（二）电影音乐的抒情作用
抒情作用主要是表现在刻画人物心理方面。音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。电影所要表达的不如视觉艺术，诸如绘画、摄影、电影画面等那样具体明确，然而它在表达情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的。至于电影表达思想的能力上面值得商榷，但是电影音乐可以直观的和画面结合起来，相得益彰揭示人物的内心世界，表达银幕无法表达的人物复杂的内心。起到这种作用的音乐，在影片中的表现可以是画内音乐，也可以是画外音乐，可以是乐曲，也可以是歌曲。在影片《甲午风云》中，邓世昌弹奏的琵琶曲《十面埋伏》，以此宣泄心中的愤慨，是电影音乐借声抒情的著名范例。
（三）电影音乐的渲染作用
音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如故事片《城南旧事》，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同，电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用，这也能契合观众的期待视野。比如表现新中国的影片，常采用《解放区的天是明朗的天》的音乐旋律等等。
电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。比如影片《红旗谱》讲述的是河北的故事，音乐也选用河北梆子音乐作为素材，突出琐呐、板胡等具有北方特色的民族乐器，音乐风格直明告诉观众故事发生的地点。又如影片《林则徐》，吸收了广东民间音乐和地方戏曲，为林则徐“广州禁烟”标明了地点。至于国外影片，其音乐的地域性也十分明显，我们常常有类似的观片经验，很快就能分辨出哪个是印度、日本、朝鲜、俄罗斯，这除了服饰语言以外，音乐也都有鲜明的各国地域特色。
电影音乐选用不同民族的音乐，为电影渲染了民族特点。比如彦克、罗念一选择富有鲜明的西藏民族特色的音乐为故事片《农奴》配乐，并由藏族歌唱家才旦卓玛演唱其中的插曲，使影片的西藏藏族地域特色十分明显。又如雷振邦作曲的影片《冰山上的来客》以新疆塔吉克的民歌旋律创作主题歌与插曲，渲染了新疆塔吉克民族聚居区的民族风情。再如莫尔吉胡作曲的影片《成吉思汗》中的音乐，也洋溢着蒙古族的特色。
（四）电影音乐的贯穿作用
在电影中，音乐在转场、切换、闪回等镜头之间，可以起到把分散、跳跃的镜头串连起来的作用，这就是音乐的连贯作用。电影叙事的时间是有限的，不可能花费很多篇幅(画面)详细地交待所有的短镜头，而音乐是不占空间的，音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。贝拉马拉兹指出：“当声音效果能对剧情的发展起决定性作用时，声音的剧作意义就变得更深刻、更重要了……这时声音不仅出现在剧情的发展过程中，并且进而影响整个过程。他还说，“声音不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。换句话说，它将成为影片中的一个剧作元素。”音乐在影片中作为影响整个剧情的因素，它的作用远远超出于一般声音。例如在影片《冰山上的来客》中，《花儿为什么这样红》在影片中先后出现多次，每次都与剧情发展紧密相关。再如影片《巴山夜雨》中的儿歌《蒲公英》同样具有这种性质。
（五）电影音乐的评论作用：
电影音乐发挥的评论作用，即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度，如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。在影片《血战台儿庄》中，面对激战过后的尸横遍野，加弱音器的小号几次吹奏出《义勇军进行曲》，使这个肃穆、悲壮的画面猩红的扎入人的眼睛，给人悲恸和动容知情，所有这些感情用语言是很难表达的，而这里用的音乐却胜过千言万语。正如苏联电影音乐理论家切列姆兴说的：“音乐继续着语言的作用并使之更深刻，达到语言所不能达到的紧张性和情绪。”
（六）电影音乐的深化主题作用
电影音乐立足于对影片思想主旨的开拓，着意于深化影片画面背后的思想主旨，从影片思想深层去发挥音乐的艺术功能，即超越音乐的感性阶段赋予音乐理性的内涵。例如影片《人到中年》中的音乐便是一个成功的例子。影片音乐以主题贯串的手法，以交替调式的旋律语言和具有韧性而又纯净统一的弦乐群的音色演奏，突出影片悲凉凄婉的基调音乐很自然地使观众在为之深切感动之后又感慨无穷，加上画面刻画了女主人公的追求，她的爱情，她的困难以及她的坚定信念，推动观众去思索产生这一悲剧的历史原因和社会原因，使音乐具有了批判的理性的潜力和张力。再如影片《红高梁》中那高亢激越的琐呐声和铿锵有力的鼓声，从声音造型上将音乐铺到了电影上，刻画出男女主人公敢于抗争的呐喊和激跳的心声，张扬了影片的思想意蕴，就为影片增加一层色调。
在电影音乐中，一个音乐主题往往代表特定的人物或事件，能帮助观赏者在主题的第一次出现时就能记得，并将主题辩论出来，使音乐和画面中的人物或事件相结合。电影音乐主题在影片中最主要的运用方法是主题贯穿，这种方法运用得最典型的是美国电影《泰坦尼克号》。影片主题歌作为全片配乐的基干，是全片音乐创作的核心与素材的源泉。在影片中以变奏形式有机地先后数次在故事情节中出现，起到首尾贯穿、音乐主题突出的作用。主题歌《我心永恒》只以完整形式出现在片尾字幕中，在长达三小时的影片中，人们对数次出现在情节中的音乐主题比较熟悉了，在观众同故事中的人物经历了一场天灾人祸和感受了一段生死恋情之后，当席林•迪翁那感人肺腑的歌声出现时，便将观众的情感推向了高潮
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④ 影视作品为什么要使用音乐
一、烘托与渲染画面气氛：
在剧情的发展中，影视音乐通过渲染的表现方法，起着渲染影片剧情的环境、制造剧情需要的气氛的重要作用。通过音乐跟电影画面的组合，实现其跟影剧情表达方式的结合，将电影剧情中惊恐、悲伤、喜悦、紧张等情境渲染得淋漓尽致，从而在深化视觉效果的同时，还可以增强观众听觉感觉，让观众通过电影音乐的暗示，不断渴望着对电影剧情的进一步了解，让电影更具吸引力。
电影《红高粱》里的唢呐极具表现力，唢呐是中国的传统乐器，充满了民族乡土气息，在不同的场景里唢呐所表达的情绪不一样，渲染的气氛不同，在九儿出嫁时，颠轿时的音乐是一种喜庆，在高粱地里野合一段，唢呐宣泄了一种激情张扬的情绪，在最后“奶奶”倒在战火里，此时的唢呐声凄凉而悲哀，更有一种悲壮之感。在不同的时刻，利用同样的乐器，却是截然不同的音乐和情绪，对于渲染烘托影片气氛起到了很好的描绘作用。试想，在欣赏这部影片的同时若少了这音乐，这部片子将是什么效果，索然无味且情绪得不到表达，影片气氛平淡无奇。
二、抒发人物的内心情感
一部电影，是画面与声音结合的产物。视觉与听觉同样重要，音乐自然就成为了电影的灵魂。其中，音乐对塑造人物形象功不可没，而这正是通过音乐表达人物的内心情感来实现的。
三、表现剧情或暗示剧情
音乐还可用来预示剧情里即将要发生的事，导演会通过音乐事先给观众警告，通常都配上带“焦虑性”的音乐，有时它可能只是虚惊一场，有时却爆发为一个高潮。有时角色约束或隐藏情感，音乐也常能暗示他们的内心状况。不成调、不和谐的现代音乐一般带给人的感觉是焦虑。这类音乐没有旋律，甚至像分散混乱的杂音。借音乐制造焦躁、缺乏方向、歇斯底里的印象都是影视音乐常用的手法。最经典的莫过于电影大师斯皮尔伯格的《大白鲨》中鲨鱼主题的配乐，堪称史上最佳，鲨鱼出现的主题结较为简单，就只是一两个音一再反复，但是加上渐进层递和由简入繁的编曲手法，极为成功诠释出大白鲨的冷血窥伺、神出鬼没，和导演在摄影手法上以大白鲨为主观的运镜手法相结合，搭配出强烈的艺术风格和电影效果。