Ⅰ 柳云龙这部作品被称为“跨界”，演绎精心复仇，雷佳音万茜很青涩
柳云龙凭借谍战剧《暗算》夺得第十五届北京影视春燕奖“电视剧最佳男主角奖”和2006网络盛典“年度男演员奖”，2008年凭借谍战剧《血色迷雾》夺得2008年度南方盛典颁奖典礼“最佳男主角”奖，其后再次出演谍战剧《功勋》、《告密者》、《风筝》，所以他被称为“谍战教父”。
特别是《暗算》和《风筝》。《暗算》以独特的悬疑剧讲述方式是以往不曾有过，被称为“柳生风格”，柳云龙在《暗算》中的形象，帅气不说，更重要的是有脑子，既含蓄、又坚定，还不失优雅和柔情，所有这些特质正是男人性感的集中表现。《暗算》是柳云龙集大成之作，他的表演既细腻又成熟，是他多年积累的一次爆发。
而《风筝》因为沉寂5年才获准播出，由此引发了大家的观剧欲望，也正因为柳云龙在《风筝》中饰演重庆军统王牌特工，表面残酷狠辣，实则是潜伏在军统的共产党特工“风筝”，剧中的郑耀先为了信仰，为了组织，背弃了兄弟，辜负了爱人，抛弃了女儿，几乎负尽天下人，也正是因为柳云龙要在剧中展现和刻画郑耀先的这些复杂的内心，郑耀先总是吸着烟，不知道你发现了没有，《风筝》总时长46集共2070分钟，烟草镜头总时长745秒，占电视剧总时长的0.6%，平均每集出现3.3个烟草镜头，因此，《风筝》在2018年6月22日和电影《建军大业》一起被中国控制吸烟协会颁发2017年度“脏烟灰缸奖”。
《风筝》有紧张炽烈的情节，人物跌宕起伏的命运，剧中郑耀先对自我身份认同的纠结，与自我救赎，都很有看点。该剧与柳云龙其它的作品一样，拿出的剧本故事是智商在线的。该剧还有间谍对自我身份认同等触及人性的笔墨，实属难得。
《风筝》改变了谍战剧中正面角色的设定和敌人的脸谱化形象，该剧对解放战争时期隐蔽战线那段斗争史的还原，真实、唯物。该剧的撕裂感，不仅在于郑耀先的个人命运，还在流畅的剧情中呈现出复杂的切面，体现了地下工作的牺牲与不易。
因为有了《暗算》，有了《功勋》，有了《风筝》，人们就对谍战剧产生了浓厚的兴趣，柳云龙也就自然而然地成为了谍战剧的标签。不过，我今天要说的这部电视剧并非谍战剧，而是柳云龙的一部跨界作品。
柳云龙的这部作品并未走寻常路，“谍战教父”自导自演了一出传奇大剧，在播出前让不少满心期待“柳氏”谍战剧的观众不禁大跌眼镜。它比《风筝》的出品时间还要早两年，这部电视剧就是《传奇之王》。
《传奇之王》是柳云龙自导自演的第四部作品，该剧讲述了20世纪初，发生在中国的一段恩怨情仇，中国上海，英俊的年轻人林天龙，从幸福的水手，被顾相如、雷立刚、唐正、万荣等歹人陷害，沦落为监狱的囚徒，爱人也被夺走。
林天龙不甘命运沉沦，机缘巧合下，他拜被囚禁的一位奇人——光绪帝师老夫子——在黑狱中学艺十八年，学得经天纬地之才，又得到帝师临终之前的帮助，冒险逃出黑狱，从此化身复仇之神，涅磐重生，惩奸除恶、报仇雪恨，也失去了至爱，最后抛开荣华富贵，泛舟海上，逍遥世外的传奇故事。
林天龙正是由柳云龙饰演，一个温和、单纯、开朗阳光的海员，一个重承诺的热血青年，对生活充满激情，有着爱他的未婚妻和美好的前程。为要完成老船长的遗愿而去日本送信，因此而被满怀羡慕嫉妒恨的小人诬陷，婚礼当天被捕，入狱18年。幸而遇到老疯子，跟随他潜心学习知识。
越狱后成为有着渊博的知识、高雅的仪容和无数的财富，并且深谋远虑，内心充满了仇恨的成熟男人。他化身神秘富豪楚先生来到上海，潜入昔日仇人身边，利用他们的欲望和贪婪，步步为营，以最残忍却也最痛快的方式逐一复仇。随着大仇一一得报，天龙却对自己的生命有了深深的思考，他最后将财产回馈给 社会 ，自己和朋友重又回到了无拘无束的海员生涯。
一个优秀的作家能控制你读书的节奏，一个优秀的导演能控制你看片时的感受。从开始平淡的乃至抄袭的情节开始就把你带入了他设计的如同洗脑般的剧情，从此让你不能自拔，失落、压抑、爆发、快意恩仇、空虚、再充实……“善恶之报，如影随形，三世因果，循环不失”。不得不说，《传奇之王》是非常成功的一部电视剧。
《传奇之王》是一部震荡维谷的黑马作品，像座沉睡了千年的冰山，带着鲜有的秘密数码与 情感 归属，融化在人们幽深的心底。它的出现标志着久违的满足感再次降临，恍若隔世的辽远、挥之不去的绵密将颠覆疲惫已极的视听映象。
《传奇之王》题材的新颖与商业价值毋庸置疑，该剧涉猎传奇、复仇、藏宝多个领域，这个传奇世界的故事发生在上世纪中国的几个重要 历史 时段，时空不太远也不太近，面对的受众群是老中青少四代人，不管剧中有多少悬疑的成分，真实、中国化是首当其冲的创作依据。
枪战报仇的题材观众并不陌生，《传奇之王》更多的是灵魂的 探索 和心理矛盾的冲突，点睛的视听冲击必不可少，甚至可以去渲染“格里菲斯最后一分钟营救”那样的惊心动魄，但重点仍然是人物的心理过程，像空气一样不知不觉又无法抗拒，这让这部作品拥有了无比的力量。
《传奇之王》这部电视剧最大的一个成功是林天龙形象的塑造，从没在荧幕上见过这样血肉丰满性格鲜明 情感 真挚，前后性格变化极端的人物。众所周知之前此类形象都是类型化脸谱化的扁平人物，不幸的是这类人物是决定剧情成败的关键。而《传奇之王》里的表演较之以往则焕然一新，精彩纷呈，不但体现出了性格化的人物形象，更从人物形象的塑造中展现出了自我的魅力。
看完这部电视剧，唯一觉得美中不足的油两个方面，一是前12集过于冗长啰嗦，但这也许正是由于剧情的需要，自12集林天龙逃出监狱后，剧情就变得紧张起来，因为林天龙正式开启了自己的复仇之路。二是该剧的画面采取了全程阴冷幽暗的呈现方式，亮度对比强烈，80%的时间只能看清演员的半张脸，而另半张脸始终是阴暗，造成感官上很压抑，这种画面不知道是当时摄影设备老旧还是剧情的需要，我不得而知。
《传奇之王》除了柳云龙的精彩演技外，还有王雅捷在剧中饰演一位美丽、柔弱、善良、纯洁、心地简单的天主教徒，父母双亡，是林天龙深爱的未婚妻。
雷佳音在剧中饰演一位心狠手辣的检察官助手阿福，万茜饰演为父报仇的剑萍，那时候的雷佳音和万茜都还很青涩。
特别是米学东把顾相如的贪婪、阴险、爱财如命、老奸巨猾、两面三刀的小人演绎得淋漓尽致，大呼过瘾。
柳云龙的50集谍战剧《胜算》因为剧中女一号韩彩英是韩国演员而被搁浅，这部从杀青到至今近4年仍未能播出的电视剧，可能只能待“限韩令”的解禁方能播出了，我不由得感慨：柳云龙真是命运多舛啊，《风筝》因题材敏感导致5年后才播出，《胜算》拍摄完毕后又遇到“限韩令”，不知道《胜算》最终会不会变成“失算”。
Ⅱ 有哪些值得推荐的香港电影
提起香港电影，有很多经典之作。很多演员是从香港电影中走红的，也有很多经典形象是这些优秀的演员塑造的。比如张国荣哥哥的《倩女幽魂》。下面推荐几部经典的香港电影。
1.《倩女幽魂》
《倩女幽魂》成就了张国荣和王祖贤，也是张国荣和王祖贤成就了经典的倩女幽魂。人鬼殊途，全靠特技，这部影片也开创了特技演绎鬼片的先河，影片中也演绎了一场充满传奇色彩的武侠爱情故事。
2.《警察故事》
大话西游中的那些经典镜头和经典台词已经让观众记得滚瓜烂熟了，紫霞、至尊宝的爱情结局，也让人看一遍落一遍的泪。虽然当时这样的无厘头式搞怪有一些难懂，但后来也逐渐的风靡，颠覆了我们传统的审美和观影习惯，一直影响着我们的观感直到现在。
Ⅲ 《风声》11年后重映，仍是国产谍战巅峰李冰冰演活了量体之刑
影院复工，首批复映名单中，《风声》要数最值得看的好片之一。11年过去了，这部由陈国富、高群书导演的电影被仍奉为国产谍战片之最，无人超越。影片集结了周迅、李冰冰、张涵予、王志文、黄晓明、苏有朋等实力演员，讲述了汪伪政权下，利用各类酷刑找出间谍的故事。
《风声》的基调阴郁、黑暗，没有过多色彩，给人一种极度的压抑感，画面中充满了不可名状的恐惧与悲壮。 如此突出、引人入戏的氛围，正是"光"起了最重要的作用 。
本文将通过对光的解读、光影下人物的塑造及演员表演分析，深入了解《风声》的精妙之处，及导演是如何巧用蒙太奇， 来建构与升华"民族存亡之时的爱国精神"之主题 。
光在电影中的作用主要有两点：外部引导功能，包含空间、时间的引导；而内部引导功能，则包括对情绪、氛围，及戏剧冲突的影响。 《风声》巧妙的运用"光"来说故事，不仅在视觉上抓住观众，也弥补了不足于原著的心理描写。
当画面中的光与阴影区分开的时候，就意味着一种空间上的分离。在古堡裘庄内，昏暗的光照亮的区域，营造出一丝诡秘的气氛，又时刻提醒观众注意周边黑暗的区域，暗藏着危险。 几人的背后皆是一片黑暗，看不清人物与周遭环境的空间关系，增加了不确定性与悬念。
裘庄的时间似乎是停止流动的，因每个人都知道在找出老鬼之前不可能离开，客观上的时间流动也失去了意义，而光的转变，可以令观众分辨白天、黑夜。白天的光源下，人物与背景都保持一定的亮度，而晚上，只有光源辐射范围内可见，其余则是黑暗的。通过日夜的转变，来判断他们被囚禁的时间，被囚越久，越多人死去，紧张感也随之增强。
通过对光的控制，不仅可使观众感知外部空间、时间，还会影响观众对事物的感觉、内在 情感 的判断。
本片用灯光塑造人物这点十分出彩，例如，黄晓明饰演的日本机关长武田，是个反派人物，给他打光时，全程大多使用侧光。他的脸一半明一半暗，棱角分明的脸部轮廓，加上面无表情的演出，更显出这个人物的冷血可怖。
而李冰冰饰演的李宁玉、周迅饰演的顾晓梦，给两人的光是有变化的。从舞厅，到会议室，再到裘庄房间内，两人的光皆为正面打光，且多是暖黄光，尤其突出了李宁玉的柔和、顾晓梦的妩媚。 更显两人关系亲昵，互相依赖。
但到了影片后半段，李宁玉突然怀疑顾晓梦而试探她时，光源变成了较冷的自然白光，且光源似乎是从演员头顶上方打下来的，特写镜头中，李宁玉的面部轮廓清晰、有棱角，正好应了"揭示真相，关系紧张，内心动摇"的情景。
随后顾晓梦邀李宁玉去厕所诉说真相的场景，光源同样在头顶，打在顾晓梦脸上的光更冷更硬，同样的特写镜头，拍她几近苍白的面容，意在强调她的表情所传达出的 情感 。
与其解读成为信仰献身之前的神圣之光，不如结合当下这个双人对话场景的 情感 ，解读为顾晓梦准备好对李宁玉毫无保留地坦白一切，看着她最在意的"玉姐"震惊、失望的样子，此刻的顾晓梦也是苍白而无力的。
在这个画面中，光代替语言，诉诸了两人细腻的 情感 转变。
待到李宁玉连着两句问顾晓梦："情报比命还重要吗？比命重要吗？"光又暗了下来，恢复了柔和，镜头也由特写拉远到中景。 这代表着李宁玉虽然不解顾晓梦的信仰之强大，但一定程度上达成共识，看在情分上不会出卖她 。
如果仔细看，本片中有许多光影细节都十分讲究。不仅是对几位主角的刻画，连只出现几秒的龙套人物，都有特别设计过。
如邓家佳饰演的侍女，只有两个镜头，她领李宁玉去见武田，下一场戏便是武田用精密仪器测量李宁玉身体、击垮她尊严的重头戏。侍女提灯在胸前，主要光源便是那盏灯了，而光只有照到她半张脸，眼睛全在阴影中。观众无法看到她全部的表情，只能从她诡异的笑容中感知到，恐怖的事情马上要发生了。
诸如此类，用于小人物与大环境的光影，主要是为了烘托悬疑恐怖气氛，而用于主配角脸部的光影，则多为塑造人物与 情感 变化。 两者配合之下，营造了极佳的视觉效果和心理氛围，为《风声》增色不少。
大量光的使用自然需依托演员的表演，光影不同的特写镜头下，表情的细微变化可以说是最重要的，尤为考验演技。 《风声》的主演几乎都是老演员，台词、表情、肢体语言都没有可挑剔的地方，其中李冰冰更凭借这部影片获得了金马奖影后，赢过了同样入围的周迅。
无论是戏份，或角色重要程度，无疑是地下党的顾晓梦更重一些，为何却是李宁玉拔得头筹呢？
实际上，李宁玉这个角色更难演。在原著小说中，李宁玉的真实身份也是老鬼，前期的不动声色与结局的大反转会形成强大的戏剧张力。
而导演为了不让看过小说的观众被"剧透"，更改了人物设定 。李宁玉不是老鬼，而是被蒙在鼓里的。这样一来，这个人物没有内在动机，很容易变得没有存在感。何为内在动机呢？顾晓梦与吴大队长的动机是一定得传情报，拯救组织，武田的动机是一定要揪出老鬼、老枪，立功。
没有强烈动机的人，只能依靠人物本身的特色，比如白小年的娘娘腔、傲气和爱恨分明的特质，纵使戏份不多，但给观众留下了深刻的印象。
而李宁玉的特质不太突出，不同于顾晓梦的张扬、妩媚，她多了几分温吞，导演多次给李宁玉吸烟的镜头，通常电影中烟的意象对应人物满腹心事又说不出，令人看不透。而烟雾缭绕中，李宁玉的心事不过是男朋友被抓走了，显得无关紧要，她本身是轻飘飘的。
正是"量体之刑"一幕，李冰冰的演技让李宁玉的形象"活"了起来。自尊心极强的留学菁英，被冰冷的仪器测量，是一个把人"物化"的过程，狠狠击破了她的心理防线。
李冰冰此时的表演是非常有层次感的，不是单纯的痛苦。她从倔强地别过头，落下一滴泪，到崩溃、大叫一声、再到无声哭泣、虚脱的表情，真有一种残忍、被摧毁之感，令人看了毛骨悚然。
这段戏本有13分钟，但成片只有4分钟，她未用裸替亲自上阵，李冰冰在采访中透露：
《风声》中对光影的场面调度、演员的调度，皆显示出两位导演的娴熟与用心。 陈国富导演与高群书导演，改编小说的是陈国富，不过在指导过程中不分主次，强强联手，是国产电影中比较少见的状况。
这部电影虽属商业片，但艺术性很高，称得上是一部真正的作者电影。两位导演为了表达"民族存亡之际的爱国精神与坚定信仰"这一主题，使用了大量蒙太奇。
蒙太奇是作者电影中常用的技巧，通常表现为按导演的意图剪辑、拼接镜头。 如导演在每一次传情报时，会以电线传输的特效与字幕告知观众情报现在被传出去了，而由谁传的，怎么传的，都没有交代，以加强悬念，激发观众的兴趣去观察每个人物的细微变化。
蒙太奇也是迷惑观众的最好方法，导演故意给李宁玉一些关键镜头，比如前文提过的吸烟，还有破译电码后镜头也转给了她，写字时她看向顾晓梦等等镜头，都会令人怀疑。
反而，电影前半段有关顾晓梦的镜头，都比较正常，说话、做动作时才会给她镜头，导演就通过镜头的剪辑，把"嫌疑"推到李宁玉身上，而隐藏了顾晓梦。
同理还有顾晓梦与吴大队长的两次交谈，导演运用声音蒙太奇，观众与反派一样只听到两人对话，不见画面，只能联想发生了什么。而两次打开门，看到衣衫不整的顾晓梦，和吴大队长掐顾晓梦脖子的动作，"证实"了观众错误的联想。
此类蒙太奇皆为导演故意传递给观众的想法，这样一来，待到顾晓梦为传情报牺牲，以及揭秘他们是如何传递的，完成了最大的反转，强大的反转效果有调动情绪、煽情的效果。
最终已死的顾晓梦一段旁白可谓神来之笔，直接点题又不显突兀："我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。"
此时爆发的 情感 不是叙事的作用，而是来自观众的联想与事实冲突时，产生的激动之情。 导演正是用这样，让观众对顾晓梦、吴大队长"为民族存亡奋不顾身"的英勇气概与爱国情怀产生共鸣，至此完成了主题的升华。
Ⅳ 这个电影叫什么
老大哥的《希特勒完蛋了》，故事发生在二战时期的柏林，不过与人们通常的印象不同，电脑、网络、迪厅、摇滚乐、液晶电视充斥其中，德国军人摘下古板的面具，转而纵情声色，甚至连希特勒都变成一个脱线搞笑的小丑。 化名舒拉伯格的亚历山大阿谢奇金是一名成功打入纳粹党卫军情报部门的苏联间谍。