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❷ 影视后期中pr剪辑技巧有哪些
01、闪白
在视频制作剪辑合成节目的时候，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
02、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
03、画面色彩
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
04、构图
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太偏执于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
05、声音与画面
对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛、耳朵去感受，不要太偏执与波型图和剪切点的一致性。有候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
06、正常的画面色彩
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
07、颜色的调整
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。
然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
08、光效
通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但大多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，就算是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
09、三维动画
三维动画制作一定要避免过度的协调和规律，布置好三维动画的节奏关系，适时地去打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性
对于没多大变化的镜头来讲，可以运用mask功能来控制调整范围，这点就像是在画面上画画。有时可能会出现些小破绽，但运动起来，或在整片中却感觉很好，在这个点上面需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
❸ 这款PS滤镜，让你轻松掌握电影级调色大法
提到调色，应该是PS众多功能中最常用的一种了，甚至在很多小伙伴心中都有着“PS=调色”这样的等式。而色彩风格千千万万，日系、德味、油画等等，不一而足，所谓弱水三千取一瓢饮也，本文阿随君要聊到的是“电影级”风格。当然了，也并不是说带上“电影级”就代表着多么高级啦，毕竟电影也有好电影有烂电影，之所以要提出“电影级”的说法，也只是这样方便沟通，大家都能意会指的是什么内容。
而提到PS中的“电影级”调色，能够使用的工具和方法也是多种多样的，比如 ACR中使用此类xml预设、“颜色查找”中使用lut预设，或者借用外形胶片滤镜 等，都是非常方便和快速的。但是，阿随君本文要提到的此时从调色方式上来说就很“电影”的一款第三方滤镜，它就是出自插件大厂 “红巨星”旗下的“Photolooks”滤镜 。用PS的小伙伴，可能对“红巨星”了解不多，但是玩视频剪辑和特效的一定早就知道了，他们在视频领域的多种插件套装都几乎是同类中的佼佼者。
Photolooks滤镜是红巨星调色套装中的一款滤镜，它对应的是视频调色look插件，是从视频到图片的完美移植，保留了视频调色中的工作原理，所以整个滤镜的面板布局到使用方法都保留了“look”的一贯做法，整个体验就跟为视频调色是极为相似的，所以，这是一款从诞生之初起就是为了服务电影的，为图片调色当然也不在话下了。接下来，阿随君就简单来介绍一下这款滤镜。
Photolooks的启动，当然是很简单的啦。首先，打开PS软件后，我们拖入一张案例图片，这里阿随君使用了一张龙珠剧照。然后，点击菜单栏的“滤镜>Magic Bullet>Photolooks”即可打开这款滤镜了，图下图所示。
如下图所示，Photolooks面板非常简洁，中间最大的区域当然是实时预览区，左侧是观察区，右侧是具体参数控制区，下方是具体可调整的元素，选中每一个就在右侧的控制区有相应的参数出现了。最左下角的“loos”则是wuli懒人最爱的预设菜单了。
那么，接下来，通过一张gif动图来感受下Photolooks的面板布局吧。
那么，看完滤镜的面板，可能很多小伙伴会觉得好多参数啊，好麻烦啊，其实参数还是常见的那些，Photolooks的优势是工作方式，把电影级的操作方法引入到了静帧图片中。当然了，如果，想快速上手，不想花太多学习成本的话，该滤镜丰富的预设库也足以满足了，一点就成，滤镜也按照色彩风格把预设分好类了，可以说是非常方便了。
20个大类下，每一类展开都有很多预设可选择的，下面通过一张gif动画，感受下这款滤镜的使用效果了。预设种类真的非常多，而且速度非常快，一点就应用了，足够我们用上好一阵子的了。
好了，这就是阿随君本文要介绍的一款电影级的PS调色滤镜了。小伙伴们平时都还会用到哪些好用的调色滤镜呢，欢迎留言讨论哦。
❹ pr怎么调色出电影效果
可以调整。
在中，颜色校正包括调整图像中的色相（颜色或色度）和明亮度（亮度和对比度）。调整剪辑中的颜色和明亮度可营造氛围、消除剪辑中的色偏、校正过暗或过亮的或者设置色阶以满足广播要求或在场景之间匹配颜色。效果也可以调整颜色和明亮度，从而强调或弱化剪辑中的细节。
在“效果”素材箱内的“颜色校正”素材箱中可以在找到颜色调整和明亮度调整效果。虽然其他效果也可调整颜色和明亮度，但“颜色校正”效果专用于精细的颜色和明亮度校正。
将颜色校正效果应用于剪辑的方式与应用所有标准效果的方式相同。可在“效果控件”面板中调整效果属性。颜色校正效果和其他颜色效果都是基于剪辑的。然而，通过嵌套序列可以将它们应用于多个剪辑。有关嵌套序列的信息，请参阅嵌套序列。
可以使用广播级颜色效果将剪辑的颜色调整到广播标准。
在校正颜色时，可使用矢量示波器或波形示波器（YC 波形示波器、RGB 分量示波器和 YCbCr 分量示波器）来帮助您分析剪辑中的色度和明亮度。可以在绑定到节目监视器的单独参考监视器中查看示波器，从而能够在进行调整时检查电平。
❺ 影视剪辑有什么要点，及要注意的地方有那些
影视剪辑需要注意以下要点：
1、闪白：
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高Gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
2、切：
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩：
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图：
除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与画面：
对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。王氏教育专业课程试听-可下载网校APP（绘学霸）
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❻ 影视后期剪辑调色技巧
影视后期剪辑调色技巧
剪辑无定式，任性成方圆。本文不教剪辑理论，什么空切近、远推中，要把主要知识梳理下来恐怕十篇文章都不够。而且学院派的剪辑理论更多适用于电影以及电视剧的剪辑，对于MV而言就不成立了。下面是我为大家带来的影视后期剪辑调色技巧，欢迎阅读。
技法1：交互式剪辑，多个镜头铺垫一件事
视频剪辑其实就分为两种：第一种是按照时间顺序剪；第二种是不按顺序剪。按照顺序剪适用于电影以及电视剧，极端案例就是一镜到底，一个镜头从头拍到尾。一镜到底是最原始的剪辑的手法，好几十前年就被大师们摈弃了。不过最近一镜到底的视频又火了起来，我想原因之一是对古典的致敬，更主要的原因还是绝大部分人没有见到这种“古老”的手法。而不按照顺序剪辑，可以称之为交互式剪辑，而交互剪辑的实质就是胡剪：把看似不相关的镜头组合在一起，在表达一件事的同时给人一种主观态度。
看上面的视频，这四个素材分别拍摄于不同的季节、地点，可以说是完全不搭边的四段。一段是车载记录仪拍摄的画面，一段是模特外拍时笔者采的景，另外一段是音乐节时拍摄的观众以及一段马路上随拍的车流。当我们把他们按照一定的顺序组接起来，并把最后一段素材的持续时间变长，看上去就像是不同的人从四面八方去看音乐节。
还是这四段素材，我们把最后一段换成女孩读书的，那整个视频就变成描述一段女孩去读书了。
本页大家记住一个要领：不要死心眼只用今天拍的素材描述今天的事，昨天拍的视频也可以用来充数。像我就留了很多风光素材，比如日出什么的，啥视频都能用，哪里的太阳不是太阳啊。
我们常常听艺术家口中的蒙太奇，并不是什么神秘东西，其实就是交互式剪辑的延伸，很多朋友在剪辑视频中不经意就可以达到蒙太奇的效果。如果非要追溯一位创始人，那要算是爱森斯坦以及他的《战舰波将金号》，详细的理论我们少说，先看一段样片示意。
技巧2：蒙太奇的运用
回顾一下交互式剪辑，用不同的镜头铺垫一件事，而蒙太奇的定义更加宽泛，用不同场景、不同景别、不同人物等等各色镜头描述同一种情感。上面这个视频笔者均拍摄的小景，充其量也就有个别介于中景和近景之间的镜头，串在一起就可以表达出静谧的感觉，再来看下一段。
我想和大家说的是：虽然蒙太奇的手法丰富多彩，但新手使用时尽量选用同景别的素材描述情感，要么都是特写，要么都是全景。
上面这段视频又有特写，又有远景，有风光也有人物，串在一起表达运动的时尚与刺激感。这段视频更加符合蒙太奇的广义理论，更加适合老手使用。我有很多例子可以拿出来分享，为啥专门选中这段运动题材的视频？
就是因为：无论蒙太奇的定义多么宽泛，咱们几段素材的节奏起码要一致，要慢都慢，要快都快，别是几个快速的镜头后面跟了一个老人散步的，那就奇怪了。
学院派的剪辑教材中会告诉您相邻的两个镜头一定要有明显变化，比如前一个镜头是全景，那么下一个镜头就一定要接个特写；又比如前一个镜头拍摄了人物的正面，后面的镜头就一定要是人物的背面或者干脆换一个人，如果两个镜头之间的差异不明显看上去就会很别扭，真的很别扭吗？
技巧3：跳切，音符一般的节奏
上面这段视频前半部分就是女孩喂自己的男朋友吃冰激凌，虽然是美妙的事情但外人看上去就很平淡。后面跟了一段视频，视频采用了跳切的手法，这么处理看上去就有意思一些，如果在MV中配上音乐就会显得很俏皮。
跳切的处理相当简单，比如上图中长方形是整段素材，剪辑时只要去一段，留一段就行，唯一需要注意的是留下素材的画面最好有明显区分。跳切算是一种投机取巧的剪辑方法，但是请注意一点，您的作品要么只采用一次跳切，要么就全是跳切，2、3个跳切加在视频中会起到适得其反的`效果。
跳切需要特别注意：选择的素材尽量是“主体不变，细节变化很大”的，怎么理解这句话，比如一个女孩转头甩长发，主体是女孩没有变化，细节是转头变化很大，这种视频就适合采用跳切处理。
上面这段，整个视频就是几个人并肩往上走，也没有回头等多余动作，采用跳切处理后效果就不好，各位在剪辑视频时需要特别注意。
传统的剪辑坚持认为应该让观众看不出剪辑的痕迹，而跳切则完全颠覆了这种理念。这种剪辑手法源于法国新浪潮时期的电影，最早出现在电影《筋疲力竭》中，一个乘客坐车的镜头被生生切成了数段，而电影《窒息》甚至在长达数分钟中的镜头中采用了跳切手法。
为何说跳切是一种讨巧的剪辑手法，因为它可以把原本枯燥的一段镜头进行再加工，在不添加其他元素的情况让视频变得有意思，而变速手法也有异曲同工之妙。变速处理比较好理解，就是一段素材的前半部分用正常速度播放，后半部分进行加速或者慢速处理。
技巧4：慢速处理抒发思想感情
运用这种手法最多的视频非毕业MV莫属，我们回忆这样一个画面，若干意气风发的青年站在镜头前，3、2、1之后集体跳起来，把手中的学士帽抛向天空，保守一点说，基本上99%的制作者会在这里采用慢速处理。
文章中能教给大家的剪辑技巧实在有限，无论是交互式剪辑、跳切还是慢速处理，都是想告诉大家要把自己的情绪带入到视频中。我们经常能看到钢琴演奏者，时而低头静静敲打琴键，时而手指如飞仰头甩发，目的就是把音乐中的情绪传达给观众。对视频速度的处理和弹琴一样，通过不同的速度传达不同的情绪。
做变速处理：一般慢速比加速的情况多，我们可以把慢速的效果等同于“强调”，比如一个女孩和男孩见面，我们要强调见面时的感觉，就可以在他们擦肩而过的瞬间做慢速。
技巧5：将相同的镜头组接在一起
“今天老师带我们一起去春游，小伙伴们都高兴坏了，大家出门时都带了很多吃的，有的带香肠、有的带面包、有的带巧克力....”这是咱小学时写作文常用的手法，还记得叫什么吗，没错就是排比，其实视频中我们也有相似的手法，俗称并列剪辑，学名平行剪辑，先看下面一段视频。
举个例子，一般我们拍摄的视频素材都可以按照时间、地点以及人物进行分类。比如四五个好友一起去演唱会，那么去的过程包括做地铁、坐公交等视频都可以分在时间类别里，演唱会门口拍个合影、镜头扫个会场全景都可以分在地点类别里，剪辑时连续拼接一个类别的不同素材，就可以称之为平行剪辑，也就是我们说的并列剪辑。上面这段视频，我把魔术师受挫的镜头拼接在一起，就是把人物类别的素材并列组接在一起。
其实：平行剪辑涵盖的内容非常广，很多科幻电影，比如《盗梦空间》，就是把不同时空的素材并列在一起，这算是平行剪辑最特殊的例子了。咱们在剪辑时，只要是同时间发生的事情，都可以并列剪辑在一起，会起到意想不到的效果。而同时间内素材不够的话，参考交互式剪辑。
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