『壹』 影视后期制作流程
影视后期制作流程
电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。以下是我整理的关于影视后期制作流程，希望大家认真阅读!
一 前期拍摄
使用电影摄像机数字高清摄像机数字BETACAMDVCAMDVCPRO等各种专业摄像机,配合摇臂轨道车灯光等辅助设备,拍摄出精美的画面
二 后期制作
使用3DMAXMAYASOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音;再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的专题片达到预期效果
三 简单流程
1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。
2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。
3、根据脚本进行拍摄内容。
4、设计制作片头。
5、后期编辑：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成VCD或DVD。
四 制作流程-复杂流程
1 拍摄前准备：
就制作脚本( Shootingboard )、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装 …… 等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。
2 第一次制作准备会:
PPM 是英文 Pre-Proct Meeting 的缩写。在 PPM 上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。
3 第二次制作准备会：
经过再一次的准备，就第一次制作准备会 (PPM1) 上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。
4 拍片前最后检查：
在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。
5 拍摄
按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本 Shooting board 进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。
6 冲洗作业：
就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
7 转磁：
也叫作 Film-to-Video Transfer ，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理
影视后期特效主要有创立视觉元素、处理画面、创立特殊效果、连接镜头等作用。
创立视觉元素：在影视作品中，为了使信息传播更为精确、画面质量更为精美，或者为了让自然界中不存在的某个物体作为推动情节发展的主题，需要制作非常逼真的或具有视觉冲击力的视觉元素，而这类元素的创立，影视后期特效起着不可替代的作用。
处理画面：根据目的不同，画面处理的思路和理性也有所不同，其中最基本和最广泛的作用可能就是调节色调了。现在的商业影视作品多会在后期制作时调节画面的色调，这样一方面可使不同时间、不同条件下拍摄的画面能够在色调上统一起来，另一方面又能通过对作品整体色调的处理表现作品的氛围和情绪特征，或者根据需要通过单独突出或淡化某种色调来达到要强调的视觉效果或表达特定的`情节含义。
创造特殊效果：随着观众视觉经验的丰富，自然的画面效果已经不能很好的吸引观众的注意。特殊视觉效果在影视制作中的广泛应用，使画面更具有表现力和冲击力。
连接镜头：连接镜头不仅是指一个个镜头组接在一起，而是指创造组接的方法，使镜头与镜头之间的过渡也成为表现的元素。
什么叫影视后期制作，影视后期这个说法就有问题。电视行业分为两个类型
1。电视栏目类型：必须与电视台签约合作，以电视栏目为主。节目制作方面的结构为，艺术总监、责任编导、节目编导、摄像师、剪辑师(或技术员)
2。电视剧类型(包括专题等)：制作节目，再卖给电视台。节目制作方面的结构为：导演、摄像师、灯光师、剪辑师、剪辑助理。
在这些职务中，经过短期培训(2个月内)就能上岗的有摄像师、剪辑师。如果要做编导，则需要学习摄像、剪辑、编导等几门知识。
公司的要求很简单，如果你做剪辑，那麽你必须根据脚本能都独立完成一个节目的剪辑。如果你做后期技术员，你必须能够操作机器按编导的指挥完成节目制作。
软件吗?DPS Velocity;Edius;Avid xpress;以及部分 AE知识，PS知识就可以了。但这里提醒一下，在电视节目制作中，软件只是一个工具。重要的还是剪辑的基本原理及运用。
如果一个制作公司工作流程不分，节目类型不分。应该是服务类型的公司，没有自己的产品。这样的公司确实没有发展前途。有一点需要注意，就是电视剪辑的值钱之处，在于思想，而不是软件。如果以软件为号召，也就是机器设备的延伸。。。。。确实没有发展。
毕竟电视是一种艺术，虽然经常的时候，电视节目不好看
以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术
影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到
平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，现在都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目
许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。直到目前，了解乃至掌握三维动画制作的朋友很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过本专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解，影视片头制作大揭密这篇文章可以去看看。
;『贰』 做原创电视剧电影解说需要掌握哪些软件和知识
感谢有缘能回答你的问题。
一，其实楼主这种想法可以叫做“二次电影创作”
，二次创作在抖音里也会时不时会出爆款，这里简单的讨论一下 二次创作的类型与方法，便于你选择创作方向。
1，解说型：内容大多数是电影电视剧，观后的感受，再自己配上文案，进行二次配音进行解说，缺点就是需要大量的时间去了解，门槛还是比较高的，
2，盘点型：
把很多部电影电视剧进行排名等，例如最帅主角，十八年十部必看影片等等，缺点是素材收集时间过长。
3，BGM加文字抒情型，推荐楼主用这种方法进行二次创作、基本是BMG+一刀两句+影视作品内容即可，简单快捷，片段和BGM选的好也很容易涨粉和获赞。
二，至于剪辑软件的话可以有很多选择
比如现在很火的“会剪辑”、
pr、
ae
等等。
重要的是坚持下来才会有收获
希望我的回答能帮助到你！
很高兴回答你的问题。
我是做电影解说的，来谈谈我做电影解说的工具和软件。
1.（pr）是大名顶顶专业视频后期剪辑软件，本人觉得用起来非常方便。
2.（剪映）是一款手机剪辑app，上手简单。
3.（Au）是一个专业录音软件，操作简单，易上手。
4.（迅雷）下载电影，搜索的格式 影片名+By 下载。
5.（快剪辑）大家都说这个简单适合新手做，不过我觉得不好用，不推荐新手用。
以上是我常用的软件。
电影解说需要什么工具：
1.电脑（cpu i3、内存8G、硬盘256固态、屏幕24寸以上、显卡一般独显）
2.麦，有条件可以购置电容麦，本人建议新手不要买太多太贵的东西，其实手机耳机带的麦就可以。
以上是我做电影的一些硬件和软件，除了这些还要具备哪些知识：
1.（文稿）解说电影前要写整部影片文稿，然后修改好在录。
2.（思路）多看大咖剪辑的内容，自己上手实操几遍。
4.（规则）了解平台规则，一定要按规则去做。比如去水印，无黑边等。
我的回答希望能够帮到你！
需要学习的三个主要的软件，分别是 ：
PR
Premiere是一款著名视频剪辑软件，是一款编辑画面质量比较好的软件，有较好的兼容性，且可以与Adobe公司的其他软件相互协作，应用于广告制作和电、电视节目制作。
AE
After Effects是一款著名视频特效合成软件，广泛应用于从事特效设计和视频特技的机构，以及影视、栏目制作、动画制作、个人后期制作、多媒体工作室，属于层类型后期软件。
C4D
cinema 4D是绘图软件，以极高的运算速度和强大的渲染插件著称，并且在用其描绘的各类电影中表现突出，而随着其技术越来越成熟受到很多影视公司重视，在电视栏目包装领域同样表现非凡。
需要掌握的知识是：
简单来说，分成3个部分:
一、大量的片段；
二、自己的配音；
三、字幕。
也就是说，把电影中的精彩片段提取出来，然后加上自己的解说配音，添加好字幕，即可。
新手如何快速学会制作出精美的解说视频，主要以下6点程序:
1、确定主题
2、准备文案
3、加配音和背景音乐
4、下载电影素材
5、剪辑电影
6、添加字幕
拿到一部影视剧的素材后，首先要做的就是找到其中精彩的片段；然后用PR软件的剃刀工具剪出来。 需要用的片段保留，多余的片段删除掉。接着将这些琐碎的片段整理出来，与配音协调起来。其次是解说的时候的音调需要超过片段中的声音，将片段中的声音的音调调小，必要的时候可以删减。 虽说PR也可以加工音频，但是AU的功能更全面些。
我们可以用手机录制一段音频，然后将音频文件放到电脑上，如果不想修改，直接添加到PR软件中的音频轨道上，与视频片段对应；声音的大小都可以用PR软件调节。 但是对于那些要求高的小伙伴来说，如果想变声，或者除去杂音，就要使用专业的配音软件——AU。 一般而言，PR基本能够解决大部分问题，所以AU可能用不上，这里提一下，可供参考。
特效与视频结合能使视频更加生动形象 。添加特效要使用到AE，主要运用到片头、片中和片尾。片头和片尾加一段特效，保证了视频的完整性；片中加一些动态表情、艺术资更生动形象。 当然AE可能比较难学，所以想把特效运用到视频当中，可以去网上购买一些模板；想要挑战自己的小伙伴可以去学习。
虽说有三个阶段，其实最重要的还是剪片和配音，都会用到PR软件，AU和AE软件可以不去理会。 学会PR软件并不难，短时间可以很快学会，并且上手。 我之前自学PR的时候，花了几天时间，学会了剪片；然后后续还在努力中，慢慢学习更难的东西。
很开心能够回答你的问题。
首先需要确定解说什么影视作品，举例，如果是解说电影的话，需要把这部电影的高清版本下载下来，以供后续使用。 推荐使用迅雷或者网络网盘下载，资源比较多，下载也比较方便。 另外，平时在浏览别人的优秀作品时，如果遇到好的素材，可以及时去下载下来，放在自己的素材库里，方便以后随时调用。包括但不限于音乐、图片、文章等素材。
影视作品下载后，要用心观看一遍，观看完毕后，按照自己的理解和想法，输出一篇完整的文案脚本。推荐边看边写，这样方便纪录自己的灵感和第一感受。 建议使用印象笔记。 印象笔记有自动同步功能，不用担心写作过程中文字会丢失或者没有及时保存的情况。一般情况下，一个5分钟左右的视频解说，按照正常的语速去配音，差不多要输出一个1000字左右的文案。当然了，文案字数反过来也影响视频长度，这个请大家自行把握。
文案写好以后，需要把文案录成音频文件。推荐使用AU。 AU是一款功能强大的专业录音软件，可以快速处理音频的录制、降噪、合成等需求，只需掌握简单的软件知识就可以上手操作。 这里有个小建议就是：不管你的声音好不好听，都建议使用真人配音。真人配音所传达出来的温度，是语音软件配音无法比拟的。如果你真的觉得自己的声音不好听，可以进行变声处理，像papi酱那样。
现在，我们可以着手进行视频剪辑了。剪辑视频， 首先推荐使用PR。 PR是由Adobe公司开发是一款常用的视频编辑软件，功能非常强大，不管你是新手还是熟手，都建议学习怎样使用PR这款软件，等你的视频剪辑需求越来越多，对PR的依赖会越来越高。此外，对于刚学习视频剪辑的小白来说，想要短时间掌握PR软件，还是比较困难的，而且PR非常吃电脑设备，如果电脑配置较低，使用PR会经常卡死，渲染视频也需要很长时间， 所以这里推荐另外一个软件Camtasia。 Camtasia(中文名：卡塔莎)是一款专业电脑屏幕录像和视频剪辑软件，界面简单，对电脑的配置要求也不高，推荐新手先去使用这个软件进行剪辑。
此外，根据你的视频剪辑需求，如果需要添加更高级的特效，你还要学习使用AE。 AE是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，可以高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。 同理，跟PR一样，使用的时候，对电脑的配置也有一定的要求。
最后，还有一个重要的步骤是添加字幕。添加字幕算是比较费时费力的工程，这里推荐两个软件。 第一个是可以直接在Camtasia软件里添加 ，只需要将之前写好的文案，一句一句粘贴进CC字幕里即可。 第二个推荐的是Arctime 。Arctime有快速拖拽功能，可以将之前的文案粘贴到编辑区，然后拖拽文字直接到视频中，但是比较考验手速，需要不断练习后才能熟练操作。
综上，视频剪辑是一个复杂的工作，流程一般是：
完成视频剪辑生成视频文件后，基本上作品就算完成了。我们需要将视频进行压制处理。这个步骤的目的是方便我们后续在自媒体平台进行上传。当你的作品渲染完成后，有时候你会发现，一个短短的3分钟左右的视频，体积可能就已经超过了1个G。更不用说那些长度为10分钟以上的视频，体积会更大。所以我们需要将视频进行压制，在减小体积的同时又不影响视频的分辨率。这里推荐使用： 小丸工具箱 。小丸工具箱是一款用于处理音视频等多媒体文件的软件，可以轻松压制视频，使用起来也很方便。
想要成为一名优秀的影视解说博主，其实需要学习很多的知识。 需要有一定的写作知识，能写出优秀的文案。需要有自己的审美，怎么把一个将近两小时的电影，剪辑成浓缩的片段。还要有良好的版权意识，怎么进行创作才不会侵犯别人的权益。
一个优秀的视频解说作品，其灵魂在于文案脚本。软件和工具都是一样的，只要用心，大家肯定都会使用。那么让我们脱颖而出的，就是我们作品所传达出的个人思想和价值观，并且在这个过程中，形成自己独特的风格，让更多的人喜欢你，喜欢你的作品。
以上是个人的一些粗浅见解，希望能够帮助到你。如果大家有更好的方法和工具，欢迎一起来交流分享。有说的不对的地方，也欢迎大家不吝赐教。
手机剪辑软件有，威力导演、cute cut、拍大师、小影等很多软件都不错，我推荐的这几款是我用过的感觉还不错，最喜欢的是威力导演和cute cut这两款软件，无水印，免费最主要好用。
我先大体说一下，首先你得会剪辑电视剧片段，所以你起码要掌握一种剪辑工具；另外，独自配音的话你还需要掌握一款录音软件的操作，当然你不介意音质差，用手机录当然也没问题。后期的时候把视频和你的录音进行合成就好了。下面，我给你推荐几款剪辑软件。1.Pr。Adobe大厂的软件水准肯定没得说，功能丰富逼格高，如果你想深入一点的学，Pr绝对没问题，只是可能上手会困难一点。2.会声会影。功能足够用，且上手简单。3.Vegas。专业版的简化而高效的版本，是一款非常不错的入门级视频编辑软件，能够媲美 Premiere。
至于录音的话，你想录的好一点，后期能修能剪的话，推荐用AU，这个是最简单的录音软件了，但是你得配合麦克风。
至于你说的知识，那就是这些软件的知识了呗，找个教学视频学一学，或者自己研究。我当初就是自己研究出来了。
这个我来告诉你，具体操作要分以下几步：
首先要网上找到高清的电影并下载到硬盘
看一遍全片后，用自己的语言写好电影文案
用自己的声音读文案并用手机或其它的录音设备录制下来，文案内容长短与时间成正比，一般控制在3-5分钟。
然后用剪辑软件pr 去除电影原声和字幕，再对照着影片画面和自己录制的解说进行混剪，要尽量让解说和画面相搭配，制作输出一个自己配音的3-5分钟的视频
接着用字幕软件给输出的视频添加上自己的解说词字幕，再用pr对添加好字幕的视频进行二次输出，同时最好加上logo及片头片尾。
最后输出为1280*720的mp4格式的视频就完成了整个的制作。
你好
现在市面上常用的非编软件有Pr、Edius、Vegas、FCP等。Pr大家都知道，视频制作的不二之选，强大的编辑能力，再加上Adobe全家桶互相配合，可以达到很丰富的功能。这里不再赘述了。简单说说Edius和Vegas
1:Edius
优点：比起Pr来说，对电脑的需求比较低，没有Pr那么吃配置，如果你是32位系统，那么用Ed比Pr操作性更强，渲染速度更快。尤其是只有核心显卡的老电脑，可以对Ed的专门加速。而且上手简单，配合插件也能输出高质量视频。
缺点：只有Windows平台，其他Linux啊macos等系统就放弃吧，而且不能和Adobe家族配合。
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2:Vegas
优点：和Ed比较相似的一个软件，但是渲染很快，操作简单，音频调教能力比Pr和Ed稍强一些，所以很多制作鬼畜调音的制作者比较常用。
缺点：界面丑，自带配件比较少，不过只用来做电影解说类视频也足够了。
如果你是纯粹的小白，上面的软件怎么都学不会。那么可以试试面向新手的绘声绘影，喵影工厂，爱剪辑啊等偏向大众的软件。
有些人电脑空间不足，懒得下载啊等等原因，不愿意下载，那么就可以选择录屏软件，只单单录制很短的一段视频，不用整部下载，也是很方便的。
常用的录屏软件有
1:EV录屏，免费，无水印。
2:优酷录屏，小巧，操作简单。
3:bandicam，老牌软件。功能强大，除了维护问题外没什么缺点。
还在一字一字的为视频添加字幕吗？还在为怎么批量添加字幕而发愁吗？那么拿起手中电话拨打……好吧，常用的字幕软件有以下几种。
1:泡泡字幕。
非常好用，体积很小的一款软件，只有几百k，操作灰常简单。如果你只是单纯批量加字幕，而不需要字幕特效的时候，可以考虑用这个软件，缺点就是不免费，27块钱买断制永久使用也还是可以的。
2:雷特字幕Arctime
这俩个软件很相似，除了可以批量加字幕外，还支持多种字幕特效，也有配套多种插件可以安装。缺点体积比较大，装完所有插件后，也是个体积怪兽了。
软件的话pr就够了，最好用电脑剪辑，快速，方便。（喵影工厂）这个软件操作简单，方便不收费下载
pr其实，基础的操作还是蛮简单。个人觉得困难的是你要找吸引人的素材，有自己独特的解说风格，这样才能在泥潭中脱颖而出。
如果你能掌握这些就够了，有些问题只有你实践才会遇到，解决好了你就成功了
『叁』 如何做微电影
问题一：怎样制作个人微电影？ 我不是专门搞影视制作的，只是分享一下我的经验，，讲个流程方法:
1.统筹剧本:微型电影嘛就是个短片，故事一定要短小精干，在半个钟头里讲述令人印象深刻的故事，题材万千，写作手法也很多。
2.设计分镜:简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。
3.剧本演绎与拍摄:这两项自是同时进行，去哪抓个同学朋友来加盟吧，依据设计好的分镜来拍摄， 拍摄工具嘛很多，不过用个能摄影的工具就行，甚至用手机也行(只要够清晰)，想强调光影效果就用一个人造光源和反光工具吧。
4.后期制作:把拍摄来的视频用软件剪辑整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节 就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有优扬的配乐，哈哈，这方面的软件很多，上网搜一下就有，软件是需要人来熟练操作的。
5.成品输出:这个意思就是说，经过一系列制作过程，完成品诞生啦，哈哈哈哈哈哈哈哈哈…这样一来，LZ就可以拿去与人分享了。
根据LZ要较真的程度选择不同程度的作工，拍个个人玩玩与同学看看笑笑，还是要有一定的思想传达，又或是给人看看自己风格的电影，等等等等，就要LZ自己计划了(应该不费钱吧)。
问题二：微电影怎么做啊？ 微电影就是浓缩的电影喽，10分钟以内，你需要先写一个剧本，剧本可以有简单的故事情节，也可以没有，用镜头来记录一些事件，然后剪辑成一部短片就好了。所以一般的流程是：写剧本――写分镜头（这个简单的也可以不写）――拍摄――后期剪辑，加特效。希望能够帮到你！
问题三：什么是微电影和微纪录片,而且怎么做? 微电影即微型电影，是新世纪逐渐兴起的电影新类型。具有故事性和可观赏性。时长从三五分钟，到三五十分钟不等。微电影是微时代――网络时代的电影形式，微电影之“微”不仅在于微时长、微制作、微投资，更是同传统的“大电影”相对应，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。微电影作为一种新的艺术传播形式，创作不受条条框框的束缚。在短短的时间内，拍出每个导演的梦想缩影；每个有光影梦想的创作者，都可以用镜头自由地表达这个世界。让思想者思想，呐喊者呐喊，行动者行动，用微影追求梦想。
微纪录片道理一样
其拍摄方式和电影，纪录片，没有什么本质的不同
问题四：做微电影怎么做。 自己拍，然后用软件合成
问题五：怎么自己自做微电影 推荐小影。小影是一款为移动平台打造的微电影、微视频创作分享的应用软件。它模拟电影创作全流程，是全球首款整合了前期拍摄、后期制作、分享传播为一体的一站式应用。小影独具的电影滤镜、主题模板以及各式特效，可以让你轻松打造个性十足的生活微电影！
爱剪辑则是剪辑已有视频的好工具。
问题六：怎么自己制作微电影呀 1.做好相关准备，包括演员、场地、剧本、道具、摄像器材。
如果要求不高的话，演员，场地，道具都可以免费，摄像器材也可以用家用DV，总之，剧本才是王道。
恭.拍摄，剪辑，后期编辑。
我也计划拍摄几部微电影，还有一部网络情景喜剧，成本都不算太高，也许可以交流。
问题七：微电影怎么制作 我以前在汇隆科技拍过，效果特别的好，人只要站在蓝色背景前,背景可以是动态的也可以是静态的,可以输出视频,也可以输出照片,技术能力特别的高。
问题八：微电影该如何赚钱麻烦告诉我 侯振权在本次
移动互联与媒介创新高峰
论坛的分论坛三“
移动互联网时代的新媒体创新”中
平台与赞助商的利益瓜分
微电影的产生与网络视频平台的发展壮大和激烈竞争有关。它独有的低成本、低风险、原创性、灵活性能够保证了网站在运营时享有更多的主动权，为网站带来更大的利益。
2010年下半年优酷出品了11度青春系列微电影，其中《老男孩》一片被视为微电影产业的里程碑，真正开启了微电影时代。
微电影的第一个发展阶段被侯振权称为“视频大佬间的游戏”，正因为微电影特有的优势，它又
走入第二阶段
“广告商的盛宴”。
广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影逐渐成为新的行业趋势。通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。
出身决定出路。侯振权说：“
在这两个阶段里，
一部成功的微电影的收益大部分被视频平台与赞助商瓜分，到了创作者的手中就所剩无几了。”
优秀微电影收益率一比上千
“微电影到底赚不赚钱？虽然目前可以赚钱的微电影十分少，但是中国的微电影产业已经成熟，山野模式也已经开始，在未来将产生巨大的利益空间。”侯振权说，
“国外优秀的微电影制作成本不到五百万能有四亿美金的票房，收益率达一比几千倍。”
发展之初，微电影与电影相比收入的渠道少，只有植入广告
，贴片。但随着移动互联网的发展，微电影的受众大增，网络院线和手机院线成了微电影收益的主要来源。
侯振权举例说明，现在市场上能赚钱的微电影，例如《上位》、《青春失乐园》，涉及的题材都较为敏感，是在电影院与电视上看不到的又贴近广大老百姓真实生活的题材。这些微电影能够受到关注，是当代人情感的一种释放。这小小一部分的“释放”就给微电影产业带来巨大的商机，可见这个产业发展空间之大。
侯振权也给在场对拍摄微电影有兴趣的学生提出了建议：“拍之前首先要把想拍的片子类型化，是拍爱情片、青春片还是惊悚片，然后要有一个比较完整和特别的剧本。现在人人都能拍微电影。”
媒介融合求发展
微电影也逐渐受到传统媒体――电视的青睐。
陕西广播电视台研究发展部主任李荣介绍了陕西电视台着力打造的微电影节目“华夏微电影”，这是国内首档微电影专业品鉴节目，为微电影与电视的融合提供了一个很好的借鉴。
论坛上，陕西广播电视台副台长胡劲涛向在座的学生发出邀请，陕西卫视愿为广大学生开放平台，征集优秀的微电影，并且提供每一部十万元的奖金。
『肆』 电影解说视频制作教程是怎么样的
一、定位。
我们做影视解说，也是需要定位的，具体到你是要做什么样的影视解说，比如国外的电影，经典电影，最新电影，或者是具体的一种类型的，你如成龙的电影，周星驰的电影解说，一定要做到细分领域，这样我们的粉丝会更加的精准。
二、找素材。
做影视解说，寻找素材说难也不难，说简单其实也不简单，为什么这么说？因为我们现在找到的素材大多都是带有水印的，这个也是我们一般比较难解决的，其实这个怎么解决，就需要我们用到360浏览器+快剪辑结合使用，就可以消除视频平台的水印。以及我们或者去国外找一些素材，都会没有水印的。
三、写文案。
影视解说我们的核心是我们的文案，所以写文案也是我们需要打磨的东西，这个一般我们需要了解这个电影的内容，然后再用自己的话写出来。建议在文案这一块多下功夫，因为文案是短视频的灵魂，好的文案能让你的内容加分。
四、视频剪辑加配音。
视频剪切现在我建议大家使用pr软件，这个软件非常的适合我们去做视频剪辑，当然这个软件也是可以给影视解说配音，都是可以通过这个软件完成的，说到这个配音，其实我们方法非常的多，我们有免费的配音平台。
或者我们购买声卡，自己配音都是可以的。最后就是加字幕，加字幕现在我们常用的就是字幕通，或者arctime，如果我们是有写好的文案，那么我们就用arctime直接加字幕就行了，方便好用效率高。
五、问题回避。
我们知道现在我们做影视解说，最担心的就是版权问题，我们有时候发布的视频总是提示版权问题，那么我们该怎么样规避版权问题，建议我们可以去本平台上面搜索一下，看看这个电影有没有人做解说。
如果有人做那基本没问题，如果没有人做，那估计有版权问题，未上映的电影千万不能剧透的。还有就是我们在没有电影版权的时候，我们是不能做电影直播的，这个一定要注意。
『伍』 影视制作的流程
影视制作的流程
电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。而在影视的商业链条中，版权是不可逾越的一个门槛。
1）．影视的编辑和制作流程
一般来说，影视制作的过程，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。
它包括了以下几个步骤：
（1）整理素材
所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。这里的素材可以指：
从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件；
Adobe Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；
Adobe Photoshop文件；
Adobe Illustrator 文件；
数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐； 各种动画文件（.Fli﹑.Fic）； 不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；
（2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式
编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。
（3）制作编辑点记录表
传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。编辑点实际上就是指磁带上和某一特定的帧画面相对应的显示数码。操纵录像机寻找帧画面时，数码计数器上都会显示出一个相应变化的数字，一旦把该数字确定下来，它所对应的帧画面也就确定了，就可以认为确定了一个编辑点（一般称它为帧画面的编码。将Premiere的节目输出成为一系列的帧画面时就会涉及到这个问题，这部分内容将在后面的章节进行介绍）。编辑点分2个，分别是切入点和切出点。用Adobe Premiere 6.0编辑素材后，编制一个编辑点的记录表（EDL），记录对素材进行的所有编辑，一方面有利于在合成视频和音频时使两种素材的片断对上号，使片断的声音和画面同步播放。另一方面作一个编辑点记录表，大大有助于识别和编排视频和音频的每个片断。制作大型影片而要编辑大量的素材时，它的优势就更为明显了。
（4）把素材综合编辑成节目
剪辑师将实拍到的分镜头按照导演和影片的剧情需要组接剪辑，他要选准编辑点，才能使影片在播放时不出现闪烁。在Premiere 的时间线视窗中，可按照指定的播放次序将不同的素材组接成整个片断。素材精准的衔接，可以通过在Premiere中精确到帧的操作实现。
（5）在节目中叠加标题字幕和图形
Adobe Premiere 的标题视窗工具为制作者提供展示自己艺术创作与想象能力的空间。利用这些工具，用户能为自己的影片创建和增加各种有特色的文字标题（仅限于两维）或几何图像，并对它实现各种效果，如滚动﹑产生阴影和产生渐变等。而以往的传统的字幕制作或图形效果的制作必须先拍摄实物，然后制作成为所谓的插片，由剪辑师将插片添加到胶片中才能实现。
（6）添加声音效果
一般来说先把视频剪接好，最后才进行音频的剪接。添加声音效果是影视制作不可缺少的工作。使用Premiere可以为影片增加更多的音乐效果，而且能同时编辑视频音频。
2 ）．影片的编辑方式
不同节目的制作在声音和图像的处理上要用到不同的编辑方法：
（1）联机方式（Online Editing）
联机方式指的是在同一个计算机上，进行从对素材的粗糙编辑到生成最后影片所需要的所有工作。一般来说就是对硬盘上的素材进行直接的编辑。拥有高级计算机终端的用户可以使用联机方式进行广播电视或动画片的制作。值得注意的是，使用这种方法编辑数字化文件时，所有的编辑都要保证计算机正常运行，才能实现真正的联机。
（2）脱机方式（Offline Editing）
在脱机方式编辑中所使用的都是原始影片的拷贝副本，最后使用高级的终端设备输出他们最终制成的节目。脱机方式主要需要使用的是个人计算机和Premiere的软件。Premiere一旦完成了脱机编辑，就创建了一系列的EDL，EDL就是上面提到的编辑点记录表，然后把EDL移入一个有高级终端的编辑器中。该编辑器将Premiere 编辑过的影片按照EDL对编辑过程的描述，将再次处理节目成高质量的影片。这实际上就是用高级的终端设备成产最后的产品。在Premiere的时间线视窗中使用脱机编辑时，仅需要看到素材的第一帧和最后一帧的缩图就够了，缩图包括素材的一部分帧画面，之所以如此，是脱机编辑强调的只是编辑速度而不是影片画面质量，影片的画面质量和原始的素材质量有关，与最后的高级终端编辑器有关。
注意：要生成正确的EDL，必须确定所有捕获的素材必须使用和高端（计算机输出设备）的时间代码（Time code）相一致的时间代码。Premiere提供的功能批捕获功能（Batch-capturing），使用低质量处理要求的设置，就可以快速编辑大型的节目。另外产生最后的影片节目后，还可以使用高级设置将节目进行再次数字化，从而得到更佳的质量。
（3）替代编辑和联合编辑
替代编辑是在原有的胶片节目上，改变其中的内容，即将新编好的内容换掉原来的内容。联合编辑是将视频的画面和音频的声音对应进行组接，即合成音频视频。它们是编辑时最为常用的方式。
注意：采用哪种编辑取决于编辑设备的质量与软硬件的兼容性。另外捕获视频和音频时所进行的捕获设置，同用户所采用的编辑形式有很大关系。
3 ）．转场
后期的制作种还包括进行转场的工作。转场也就是场面转换，它是一门技术性的工作，不同的场面转换可以产生不同的艺术效果。如要切入一些常用转场（淡入淡出、划入划出等），反而实现不了上述效果，所以在用Adobe
Premiere给影片切入转场时应综合考虑各种转场。现在实现的.是所谓的电子剪接，用电子的手段（如用Premiere软件）把选定的实现转场的镜头和影片片断组接成初步的节目拷贝或编成电视节目。在Premiere中实现转场功能的是过渡效果，它提供了多种特殊效果，用它就可以轻易做出很多转场效果，下面介绍几种影视中常用的转场。
（1）淡入淡出
淡入，也称显，指的是影片从全黑的背景中渐渐的显出画面的下一个镜头。这个过程一般需2到3秒的时间。在Premiere 中可以扩大或缩短淡入的长度，也可以控制它的程度。淡出，也称隐，指的是影片镜头由明晰渐渐隐去，变成全黑的一个镜头。淡入淡出是Adobe Premiere 6.0常用的转场效果。
（2）划
划，也称“划变”，即前一个镜头渐渐划去的同时，空着的位置上出现下一个镜头。这也是前后两个镜头交替的过程，但它是经过“划”的状态来实现。划变按方式划分，可分为圈入圈出和帘入帘出等，顾名思义，若是前一个镜头画面由一个整圈渐变成一个点后，下一个画面由这个点，以圆的形式逐渐变成整张画面，就称为镜头的圈入圈出；若是不以圆的形式，而以卷帘放帘的形式，实现前后两个镜头画面的交替的划变，就称为帘入帘出。很多影片中都运用划变，以使影片简练而增添色彩。
（3）叠化
叠化实际上是指两个镜头的重叠效果。如上面说过的静态画面飞入屏幕的效果，静态图片和背景的帧画面重叠在一起。在Premiere中进行叠化转场的时候，必须对在附加轨道上的素材进行透明度的设定，同时为它选择合适的颜色通道。例如在视频中要重叠两个或两个以上的画面，若不选择合适的通道保证一定的透明度，附加轨道中的画面将会完全覆盖主要显示的帧画面，这是所不希望出现的。叠化时也会出现一些问题。例如一个透明的水杯，在彩色和黑色的背景下就会出现不同的效果，尤其是它和背景重叠的边缘部分，会有微小的视觉差别。
（4）摇镜头
摇镜头指的是摄影机放在固定位置进行原地转动，然后摇动镜头进行拍摄，或者跟着拍摄对象进行移动式摇摄（跟摇）。摇镜头产生的素材在影片中常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。它一般分左右平摇﹑垂直摇镜头﹑快摇和慢摇等。用Adobe Premiere常利用左右平摇和垂直摇镜头2种技巧。
（5）推拉镜头
拉镜头：人物位置不动，摄像机从特写处或其他景物处移向人物的远处变成中景或全景，以表现人物进行的活动或对象与人物和环境的关系。
推镜头：人物位置不动，摄像机从特写处或其他景物处移向人物的近处变成近景或特写，其效果使观众能从拍摄到的素材中深刻感受到人物的内心活动。
4 ）．常用技术
（1）Transparency：透明度。它使素材在另一个素材上重叠时不会产生其他的附加效果。如前面所说的，进行叠化转场时要考虑两个素材各自帧画面边缘的重叠效果。Premiere关于透明度的设定，提供了20多个通道选择。不同的通道进行不同的透明处理，而且对每一个通道的参数值，使用一种叫做关键帧（Keyframe）的控制，可以找到画面中特定的像素，从而调整它的透明度，以实现画面颜色的变化或亮度的变化。
（2）Filters：滤镜技术和Adobe公司的其他图像处理软件提供的滤镜技术相同，功能一致，例如Adobe Photoshop提供的滤镜。滤镜主要用于处理图像的质量，音频的处理也经常用到滤镜技术。Premiere 6.0自带文件Ztour.ppj的Fastslow.avi使用了Camera Blur滤镜。它通过定义一个平均的算法将图像中线条和阴影区域的邻近像素平均起来，从而产生了连续画面间平滑过渡的效果。
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