㈠ 求电影《飘》与电视剧《对不起我爱你》的介绍
没有电影《飘》，叫做乱世佳人
乱世佳人
原著：《飘》（玛格丽特·米切尔著）
电影：《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）
导演：维克多·弗莱明
主演：费雯丽、克拉克·盖博、李斯利·霍华德、奥利维亚·德·哈维兰
出品：米高梅公司
《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片，影片放映时间长达4小时，观者如潮。其魅力贯穿整个20世纪，因此有好莱坞“第一巨片”之称。影片当年耗资400多万美元，历时三年半完成，其间数换导演，银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。在1939年的第12届奥斯卡奖中一举夺得八项金像奖，轰动美国影坛。这部耗资巨大，场景豪华，战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品，令人百看不厌。
1861年南北战争爆发的前夕，塔拉庄园的千金小姐郝思嘉爱上了另一庄园主的儿子艾希利，但艾希利却选择了郝思嘉的表妹——温柔善良的韩媚兰为终身伴侣。郝思嘉出于妒恨，抢先嫁给了韩媚兰的弟弟查尔斯。不久，美国南北战争爆发了。艾希利和查尔斯作为征兵上了前线。查尔斯很快就在战争中死去了。郝思嘉成了寡妇， 但她内心却一直热恋着艾希利。
一天，在一次举行义卖的舞会上，郝思嘉和风度翩翩的商人白瑞德相识。白瑞德开始追求郝思嘉，但遭到她的拒绝。郝思嘉一心只想着去追求艾希利，结果也遭到拒绝。
在战争中，美国南方军遭到失败，亚特兰大城里挤满了伤兵。郝思嘉和表妹韩媚兰自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状，任性的郝思嘉成熟了不少。这时，从前线传来消息，北方军快打过来了，不少人家惊惶地开始逃离家园。不巧韩媚兰要生孩子了，郝思嘉只好留下来照顾她。
在北方军大军压境之日，郝思嘉哀求白瑞德帮忙护送她和刚生下孩子的韩媚兰回塔拉庄园。白瑞德告诉郝思嘉他不能目睹南方军溃败而不去助一臂之力，他要参加南方军作战，他留下一把手枪并和郝思嘉拥吻告别。郝思嘉只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园，这时家里已被北方军士兵抢先洗动一空，母亲在惊吓中死去。
不久，战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主缴纳重税，郝思嘉在绝望中去亚特兰大城找白瑞德借钱，但得知他已被关进监狱。归来的途中，郝思嘉遇上了本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克，为了要重振破产的家业，她骗取弗兰克和自己结了婚。
郝思嘉在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯，并和北方来的商人大做生意。此时，白瑞德因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰面，再次展开爱恨交织的关系。
弗兰克和艾希利因加入了反政府的秘密组织，在一次集会时遭北方军包围，弗兰克中弹死亡，艾希利负伤逃亡，在白瑞德帮助下回到韩媚兰身边。郝思嘉再次成为寡妇。此时，白瑞德前来向她求婚，她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的白瑞德结了婚。婚后，夫妻二人住在亚特兰大的豪华大宅。一年后，女儿邦妮出生，白瑞德把全部感情投注到邦妮身上。郝思嘉偶然翻阅艾希利的照片被白瑞德发现，终于导致了二人感情的破裂。其后，在艾希利的生日会前夕，郝思嘉与艾希利相见时热情的拥抱引起旁人非议，但韩媚兰不相信他们之间有暧昧关系。白瑞德可不这样想。
当郝思嘉告诉白瑞德她已经再次怀孕时，白瑞德怀疑地问那是谁的孩子？郝思嘉在羞怒之下欲打白瑞德，却不慎滚下楼梯引起流产。白瑞德感到内疚，决心同郝思嘉言归于好，不料就在他俩谈话时，小女儿邦妮意外坠马摔死了。与此同时不幸的事也在另一个家庭里发生，韩媚兰终因操劳过度卧病不起。临终前，她把自已的丈夫艾希利和儿子托付给郝思嘉，但要求她保守这个秘密，郝思嘉不顾一切扑向艾希利的怀中，紧紧拥抱住他，站在一旁的白瑞德无法再忍受下去，而转身离去。面对伤心欲绝毫无反应的艾希利，郝思嘉终于明白，她爱的艾希利其实是不存在的，她真正需要的是白瑞德。
当郝思嘉赶回家里告诉白瑞德，她是真正爱他的时候，白瑞德已不再相信她。他决心离开郝思嘉，返回老家去寻找美好的事物，被遗弃的郝思嘉站在浓雾迷漫的院中，想起了父亲曾经对她说过的一句话：“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上重新创造新的生活，她期盼着美好的明天的到来。
本片在第十二届奥斯卡金像奖中荣获八项大奖：最佳影片奖、最佳艺术指导奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖和最佳剪辑奖。
乱世佳人的人物性格
第一她在困难的时候敢于承担责任,虽然也有动摇,但最后仍然承担责任,比如她救了梅兰妮,她重振塔拉园,后来长期扶助阿仕莱一家等等。
第二她敢于去爱,无怨无悔,她的整个青春都在爱着阿仕莱,没有回报但她仍没有放弃努力,直到能力的极限为止。
第三知错能改,当她最后明白她之前所为是错误时,她马上象瑞德道歉,请求原谅。
总的来说,斯佳丽堪称锦帼不让须眉的奇女子,人中龙凤,难怪瑞德这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《乱世佳人》，每次都有不同的收获。年轻时看，讨厌虚荣爱出风头的斯嘉丽，喜欢纯洁善良的玫兰妮，不喜欢油腔滑调的瑞德巴特勒，喜欢温文尔雅的阿希礼，喜欢南方如画的景致和田园牧歌式的生活，不喜欢北方的浮华和放荡。后来看了多次之后，不由得对斯嘉丽敬佩起来，原本是一个弱女子，任性而年青，第一次结婚是一时的冲动报复，嫁给了不爱的男孩，让自己成为了年轻的寡妇。第二次结婚是为了一家人的生存，抢走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪虽然是一个半老头子，却不是斯嘉丽的对手，面对她的冷酷和无情，他束手无策。最终为了斯嘉丽差点遭受的侮辱去报复穷白人而被人击毙，不幸枉死。却从未享受过斯嘉丽的一点爱。于是斯嘉丽再次成为寡妇，而且还是个有钱的寡妇。在那个战火纷飞的年代，为了答应过阿希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候，斯嘉丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞德冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家－－陶拉。在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击，她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计，那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担，以常人难以企及的毅力抗争命运，每每看到斯嘉丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时，我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术，
它那么生动地刻划了斯嘉丽渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵，那时的斯嘉丽就像一个女神－－－渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。我必须承认，对我来说，《乱世佳人》的吸引力之所以这么大，和克拉克盖博主演的瑞德巴特勒绝对有关系。
当然，费雯丽眯着那双像猫那样的绿眼，迷人而妖媚，同样也让人倾倒。她是个让女人都能为之神魂颠倒的女人，她自私、冷酷、无情、聪明、不择手段、坚强，却不乏善良、美丽、脆弱；她是一个高不可攀的女神，让许多女人都梦想着能像她那样，集财富、美貌、能干、坚强于一身，让瑞德那样的男人能够为她而倾倒。至少我曾经就那样想过。但我认为，瑞德给我们这些女性观众带来的却更多是对爱情和婚姻的甜美幻想，他是那么潇洒倜傥，那么玩世不恭，那么自信过人，富有并充满了成熟男人的魅力，该是多少女性心目中的偶像啊。
在这里，简单回闪斯嘉丽和瑞德相遇、相识、相爱的几个片段，就能让人对瑞德爱我所爱，坚持自儿，富有个性的男性魅力印象深刻：
片段一：瑞德第一次见到斯嘉丽是在十二像树园的舞会上。斯嘉丽向所有的男士卖弄风情，却发现瑞德正注意她，斯嘉丽向身边的女伴抱怨说：“他看我的样子，就像我没穿衣服”可见瑞德给人的感觉不是温文尔雅，富有绅士风度，对世事的有种别人所不具备的强大洞察力和影响力，表明了他与一般的南方男人不同点：现实、大胆而富有进攻性，当他躲在客厅里偷听斯嘉丽大胆地向阿希礼表露爱慕，但因遭到婉拒，她气急败坏地搧了阿希礼一个耳光，并砸碎了一个小花瓶时，他吹了一个口哨，于是他被斯嘉丽指责为不是一个绅士，而他同时也反唇相讥斯嘉丽不是一个真正的淑女，让斯嘉丽气极。俩人第一次相见就是一次爱情的交锋。
片段二：斯嘉丽因查尔斯病亡到亚特兰大散心，正在服丧的她，十分渴望能再度飞旋于舞池中，表现了她在内心里对无拘无束、自由生活的向往和憧憬。是瑞德看出了她的心思，并出重金替她撬开了那个压抑而沉闷的社会道德囚笼，使她走上了和别的南方女人最不相同的命运之路。这正是斯嘉丽反叛旧的社会道德标准迈出的关键性一步，而这一步，如果没有瑞德暗中巧妙的支持和安排，斯嘉丽是决不会踏出的。如果没了这关健一步，那么日后那个能干、要强、并独挡一面的乱世佳人---斯嘉丽就决不会存在了！
片段三：瑞德为了帮助斯嘉丽重返故里，拼死弄了一辆马车，并帮助她把玫兰妮和小波抱到马车上，同时一路历经辛苦，并在即将要到达的时候，瑞德看到许多南方兵前仆后继，视死如归，深感震憾，并决定上战场，为保卫家园尽一份力。这时可以看出，为了心爱的女人，他能出生入死； 同样，面临家园被毁之境，他也是一个热血之人，导演在这里才向我们描绘了一个深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一颗为荣誉甘洒热血之心的典型南方男性的形象。在这里我们看到，虽然瑞德平日里非常精明、现实，但他骨子里其实还是一个南方人。
片段四：瑞特在经历了丧女之痛和斯嘉丽在精神上的背叛后，面对玫兰妮的之死，对一切都灰心失望至极，回家收拾行李，返回自己的故乡，查尔斯顿。当愚蠢的斯嘉丽最后发现自己已深爱瑞德时，才发现已最终失去了自己最心爱的人。瑞德最后走得十分干脆，让斯嘉丽深感懊悔。直到这里，我们才听到那颗曾经为爱而柔软的心破碎的声音，同时也因为破碎而对斯嘉丽变得“冷酷无情”，这里的瑞德才让我们感觉到，这个男人敢爱敢恨，处理事情十分干脆利落，极富男性魅力。
经典片段
瑞德离开郝思嘉后，Scarlett O’Hara最后坐在楼梯的台阶上说——“After all， tomorrow is another day。”
点评
有人说这部电影最经典的场面是Scarlett O’Hara在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段，因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个：以后，明天就是新的一天了。什么是爱？什么是恨？爱和恨可以象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候，才知道去珍惜。泰戈尔有一句诗我特别喜欢：如果错过太阳时你流泪了，那么你也将错过星星了。历尽沧桑，你要学会忽略过去。因为——tomorrow is another day。
“不要不辞而别，我的爱人。
我看望了一夜，现在我脸上睡意重重。
只恐我在睡中把你丢失了。
不要不辞而别，我的爱人。
我惊起伸出双手去摸触你，我问自己说：
“这是一个梦么？"
但愿我能用我的心系住你的双足，紧抱在胸前！
不要不辞而别，我的爱人。”
——泰戈尔《园丁集》
经典台词
美国电影学院每年都会为一些特别的电影项目评出前100名。05年取得经典台词榜第一的电影《乱世佳人》是克拉克·盖博在1939年出演的的一句台词。那是白瑞德对郝思嘉说的一句话：“坦白说，亲爱的，我一点也不在乎。”“盖博的这句台词被人们在不同的场合引用，”鲍博说。“无论男女，当他们陷入一种并没有完全投入的恋爱关系时，想要控制局面，就会用到这句话。”
对不起，我爱你
韩国电视剧《对不起，我爱你》
长度：16集
地区：韩国
剧集类型：连续剧
编剧：李庆熙
导演：李亨民
领衔主演：苏志燮饰车武赫 林秀贞饰宋恩彩
郑京浩饰崔允 徐智英饰徐姜敏珠
崔余真饰文智英 李慧英饰吴德熙
全慧珍饰尹西京 李英河饰宋大川
主要演员
苏志燮饰车武赫(Moo Hyuk)
当Moo Hyuk一出生，他就被他的父母抛弃了，然后他被一个澳大利亚家庭所收养。但是过了不多久，他再次被养父母所抛弃。他在缺乏家庭温暖的情况下长大，遇见了同样收养的韩国女孩，并且爱上了她。但是她却出卖了他，他却为她挡了黑帮的子弹。
他带着那颗留在他脑袋里的子弹回到了韩国。他遇见了他的亲生母亲，现在她和自己的家庭过得非常幸福。他根本无法适应新的环境，渐渐想要报复。最后他认识到了家庭的爱，但在那个时候，脑袋里的子弹却在随时威胁着他的生命，因此，他为家庭奉献了一切，然后准备死亡。
林秀贞饰宋恩彩
“我的人生里有两个男人，一个是从我5岁的时候便开始喜欢了20年的亲人一样的男人允，还有就是某天突然出现在我面前的狂放不羁的男人武赫……”
恩彩是这个世上再也找不出第二个的国宝级的纯情派，懂得什么是真正的爱情。面对任何困难从不气馁，热情、正义。有着表演天赋，后来在国际短篇电影节上获奖。
她是韩国国内最受欢迎的歌星崔允的助理，自己的母亲也曾是允母亲的助理。说白了就是世代给允的一家当助手，允的家庭养活恩彩一家人。
恩彩的父亲是允母亲的司机，恩彩的母亲是允家的管家。在允家的地下室，恩彩一家老老小小幸福地过着日子。即使这样，在允家人面前他们却并不是卑微地活着，反而更像是主人。20年来恩彩一直暗恋着允，比谁都了解他。允什么都跟恩彩讲，对粗心的允来说，彩恩只是好朋友。恩彩下过数亿遍的决心，要向允表白感情，但是最终都放弃了。
能为他去死，但是打死也说不出我爱你三个字。现在甚至做起了允的爱情传递天使，虽然伤心，但是只要允幸福就足以了。
之后，放荡不羁的男人车武赫当了允的经纪人，恩彩活到现在都从未见过这么倒楣，没教养的男人。哪个缺心眼的女人会喜欢这种男人呢？
如果碰到这种女人彩恩会由衷地佩服她，可是没想到那个缺心眼的，让她由衷地佩服的女人竟然是她自己……
郑京浩饰崔允
韩国国内著名歌星，有音乐天赋。他的笑容迷倒了?#092;多女性，他出现在电视上的第二天离婚率就会升高。幽默、帅气、漂亮，再加上善良、谦虚，从6岁到70岁的女性都被他迷倒。这样的他喜欢上了姜敏珠，韩国国内知名的女歌星。缠着和姜敏珠是好姐妹的恩彩为自己安排了单独约会的机会，慢慢地姜敏珠接受了他的爱情，并公开宣布。
但是没过多长时间，姜敏珠单方面地公布了分手消息。虽然在别人面前表示谦虚，但是他一直自负地认为自己是韩国最好的男人，只要自己伸手，没有女人会拒绝他。自尊心大受伤害的他开车冲向了桥下，很奇怪，在临死前他眼前竟然出现了朋友恩彩的面孔。
临死前他终于懂得了自己对彩恩的爱，每次在他回头的时候，恩彩总是站在那里看着他。他从未考虑过恩彩有一天会离开自己的事实，如果没有恩彩，也不会有他。现在他明白了自己多么地爱恩彩，比对姜敏珠的爱更深几千几万倍。
他把眼光转向了恩彩，但是恩彩的视线却在看着别处，那里站着我母亲的儿子，车武赫。
徐智英饰徐姜敏珠
韩国国内大受欢迎的女歌星，有爆发力的唱腔和美丽的外貌，爷爷是政坛要人，父亲是十大集团的负责人。
和恩彩是高中时期的好朋友，爱好也相同，迪卡普里奥是她的偶像。在日本演出时和恩彩一起近距离地看到过迪卡普里奥，别的女人都为之疯狂，但是恩彩告诉敏珠，允比迪卡普里奥好千万倍，之后姜敏珠对允产生了好感。
她知道允一直都喜欢自己，恩彩在旁边也说喜欢允的女人很多之类的话，她也明白允是个很有魅力的男人，所以决定接受他的感情。
但是明知允真的很帅，自己心里却总有种空虚的感觉，这时候一个男人闯入了她的生活，这个男人明白她真正需要什么和渴望得到什么。她喜欢允，但是她爱那个男人。
崔余真饰文智英
被父母抛弃在孤儿院长大，十岁那年被领养到了澳洲。和救过自己的武赫一起生活了7年，但却拒绝了婚姻。虽然爱武赫，但是比起爱情，钱对她来说更为重要。
一直觉得自己拿美元换了爱情，但是忘不了为自己在太阳穴中枪后去韩国的武赫。到处打听能救他的方法的她，来韩国寻找武赫。最终她明白了即使给她再多的美金，也无法交换回她的爱情。
李慧英饰吴德熙
允的母亲，生武赫和西京的女人。年轻的时候和无数知名人士传过绯闻，从外表看就像四十刚出头的人。喜欢名牌和钻石，是个高贵优雅的女士。但是只要和她聊十分钟，就会完全露出她无知、虚伪的本色。尽管如此，在一批过气的女演员当中，她却是唯一重出江湖并获得成功的人，在网上还有影迷俱乐部，有不少会员数。每天早晨起来后看会员们的留言并一一回复是她人生的另一大快乐。年轻时她是个不幸的女人，允的身世只有她和大川知道。
全慧珍饰尹西京
武赫的?#092;生姐姐，比孩子还纯洁、天真，喜欢唱儿歌，是个狂热的漫画迷。有个不知道爸爸是谁的8岁儿子，每天两个人都会展开电视战。喜欢娃娃、喜欢粉色，只拥有七岁孩子的智商，似乎比自己的儿子还小一岁。
如果把她和儿子的生活拍下来，只听录音就像是兄妹俩的对话，最近正在从儿子那里学习韩语。刚出生就被亲生母亲抛弃，在孤儿院长大。武赫2岁时被领养到了澳洲，但是她在孤儿院呆到了5岁。有一次被院长挨训后要去寻找妈妈时，在孤儿院门口被一汽车撞倒，虽然捡了一条命回来，但是留下了后遗症，到现在智力仍停留在7岁。
对突然来到自己家并共同生活的武赫产生了异性间的感情，武赫告诉他我是你弟弟，但是每次见到武赫还是会感觉心慌。
李英河饰宋大川
恩彩的父亲，和吴德熙来自同一个故乡，也是她的专用司机。?#092;实、勤奋、淳朴，只要是吴德熙的事，什么都愿意去做，从她年轻时期开始就做她的专属司机。知道武赫、西京的存在，允的出生秘密等真相，但是一直都坚守秘密。
年轻时暗恋过吴德熙，但是最后和现在的妻子慧淑结婚。慧淑虽然泼辣，但却是个贤惠的妻子。吴德熙对他来说像个海市蜃楼，当年接受了吴德熙父母的拜托，把武赫和西京亲手扔在孤儿院门口，过了27年，仍为当初的事而自责。他是第一个认出武赫的人。
金慧玉饰张慧淑
恩彩的母亲，吴德熙的老家朋友，以前给吴德熙当过助手，现在给她做管家。和吴德熙一起变老的过程中，眼光越来越高，餐厅要去最好的，也不穿在市场买来的衣服。瞒着丈夫去最好的美容院接受美容，也做了祛除皱纹的手术，是个不成熟的女人。即使和丈夫、女儿三个人认真赚钱，但是仍住在地下室。即使这样也好好侍奉着年老的婆婆和抚养子女。知道自己丈夫暗恋过吴德熙，也嫉妒过她，但本质上是温暖善良的女人。
申丘饰闵贤石
《新罗报纸》的总编。两个月后就正式退休了，年轻的时候是很有名的娱乐记者，并且执意追访吴德熙的绯闻。知道吴德熙怀过已婚的电影导演的孩子的事实。
在吴德熙的门前潜伏的时候偶然发现大川把两个双胞胎孩子扔到孤儿院的门前，之后一直关注那两个孩子的动态。目的就是为了自己在老了以后，被新人们挤出的时候，还可以做“过气女星，歌星崔允的母亲，以及她抛弃的两个孩子”的头条新闻。
他一直追寻武赫的行踪在武赫15岁以后就中断了，正当他考虑写西京的故事时，武赫回到了韩国，他告诉了武赫母亲和姐姐的行踪。
玉智英饰宋淑彩
恩彩的姐姐，是个靠恩彩拿点零用钱的无业游民。几乎每天都闯祸，和母亲慧淑一样，喜欢打扮。能碰到有钱但命短的男人发财是她的人生目标，常偷拿恩彩的信用卡去消费。每次都哄善良的允，借车出去，但是每次都要闯祸而归。
常拿着允的签名，或穿过的衣服、杯子、毛巾等东西去网上拍卖。有时还拍些允的秘密拿到娱乐报纸去卖。虽然疯狂地喜欢钱，但本质很善良。
郑华英饰宋敏彩
恩彩的小妹妹，小学4年级的学生。比大姐懂事，也是允的歌迷俱乐部会长（完全是由于和允住在一个房子里的原因）。
朴健泰饰金刀鱼
西京的儿子，“刀鱼”并不是别名，而是真名。是西京执意要取这个名字（后来武赫知道吴德熙最喜欢吃刀鱼的事情后，感慨万分。
由于弱智母亲的原因，没有户籍，也不上学，但是拥有接近神童的智商。自学了韩语，也会说几句简单的英语。
刚开始以为武赫是恶意接近母亲的坏男人，为了保护母亲勇敢地和武赫交锋。外表看似很开朗，其实内心很容易受伤。
剧情梗概
武赫刚一出生就被亲生父母抛弃，2岁时被一个澳大利亚家庭收养，由于受到养父虐待，10岁离家出走。遇到街头艺人比罗叔叔，比罗把他当亲生儿子一样抚养。一起生活了5年，可是，在遇到了一个浅薄的女人之后，比罗也抛弃了他。好像他天生就是被抛弃的命运。此后，他为了生存，用很多不正当的手段来赚钱。贩卖毒品、当皮条客还打群架，过着流浪的生活。后来。遇到了同样也是从韩国来的女孩文志英，爱上了她。并为了她头上中了枪弹，他带着那颗子弹回到了韩国，见到了自己的亲生母亲。在韩国，他又遇到了生命中最爱的女人恩彩。和自己的亲弟弟允。此时弟弟允已经成为韩国最顶尖的偶像，而回到韩国后的武赫发现狠心抛弃自己的生母竟然过着富裕舒心的日子，并非自己想象中那样凄苦，生母的狠心激起了武赫内心的愤怒，他发誓要想尽一切办法的报复。
为了报复生母，武赫决定留在弟弟允身边，成为巨星弟弟的经纪人，并认识了恩彩。恩彩是允的助理，与允一同长大，并且一直默默的暗恋着允。尽管允和恩彩无话不谈，但粗心的允却没有领悟到恩彩的少女情怀，只是把她当作好朋友，彩恩虽然多次下决心想要向允袒露心声，但临到关键时刻却始终开不了口。允对女明星姜敏珠产生好感，并央求恩彩替他制造机会，恩彩抢掩内心伤痛，为允和敏珠牵线搭桥。允与敏珠相恋后，终于发现了恩彩对自己的感情，他向恩彩表示自己一直都当她为最好的朋友，恩彩伤心离开。允和敏珠二人的恋情却并没有维持太长时间，武赫的出现，在敏珠的心里激起了层层波澜，武赫不羁的男性魅力让她深深的迷醉，在几番挣扎之后，敏珠终于还是选择了武赫。但是武赫此时早已经在不知不觉中爱上了恩彩，并且愿意为她放弃复仇。姜敏珠单方面公开宣布分手。允自尊心大受打击，伤心之下驱车冲到桥下，在生死鬼门关走了一遭的允这时才发现在自己生命走到最后尽头的时刻，脑海里面浮现的竟然是恩彩的面孔，这时候他才发现对于自己，原来恩彩才是最重要的人……
武赫、恩彩、允、敏珠，在四个年青人之间由亲情、爱情、友情与仇恨编织成的层层千丝网，最后又将结成怎么样的千千结呢？
㈡ 求一部外国电影,一个男生数学很好,解开了一道谁也解不开的难题,具体忘了
《心灵捕手》
剧情介绍：
成长于波士顿南区贫民窟的威尔·杭汀(WillHunting)，是位绝顶聪明却叛逆不羁的年轻人。平日除了在麻省理工学院担任大楼的清洁工作之外，便是与三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的「聪明小孩」；一人独处之时，就「一目十行」各式人文与科学的新知。某天「随意解答」数学系蓝勃教授所留下的数学难题，随即引起学校师生们的惊异；在与他人打架滋事，并宣判送进少年观护所之后，蓝勃教授便费心地将他保释出来，要求他参与数学研讨与接受心理辅导。蓝勃教授期望威尔能重视并发挥自己的天赋异禀，不再恶作剧、耍蠢、吹擂而耗费生命；不过，威尔却毫无不在意，经常耍弄前来为他辅导治疗的心理专家。
蓝勃教授在无计可施的情况下，只好求助与他有「爱恨交织心结」的大学好友尚恩出马，开导并救助前途岌岌可危的威尔。尚恩一本「信任是突破心防的重要关键，不彼此信任就无法坦诚相待」的信念，「不以作之师而以作之友」的心态倾听威尔对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念以及亲情伤害等知性问难与情绪宣泄；日渐抚慰他受创的心灵，帮助他重新拾回对人的信任，并鼓起勇气向女友表达爱意。在此同时，难忘丧妻之痛的尚恩在与威尔彼此「角力互动」的过程中，受到来自威尔莽撞的生命力冲击，亦逐渐开启因丧妻而封闭的心房，重新追寻情感的归宿。
幕后制作：
本片是当时还是好莱坞新秀的马特·戴蒙和本·阿弗莱克自编自演的成名作，重心是放在男主角威尔心灵受创的自我揭露与重建过程，获奥斯卡最佳原创剧本奖。罗宾·威廉斯凭此片获奥斯卡最佳男配角。这不但是部关于投入生命的生长故事，亦是马特与本多年以来在攀登演艺生涯高峰彼此激励扶持的友情结晶。由于二人皆是演员出身，便以演员的观点切入剧本的写作；采用古典好莱坞电影叙事手法，流畅且煽情得宜，以人物作为因果关系的中心，以生活化演技和励志感人的剧本作为影片主导，但缺乏对社会僵化价值的批判，隐隐流露出“天才崇拜”的情结。
影片评析：
《心灵捕手》的剧本是出自剧中主要演员麦特·戴蒙（饰演威尔）与班·艾佛列克（饰演查克）二人之手。《心灵捕手》主要情节是描绘一位愤世嫉俗的青年威尔，透过与心理医生尚恩的情感互动，逐渐自我揭露对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念、以及亲情伤害等心理过程，走出童年受虐的阴影，并尝试与他人建立亲密及信任的关系。此部以人物主导的影片重心是放在男主角威尔心灵受创的自我揭露与重建过程，细腻地开展了一场「心灵角力的战争」。
先是透过破解蓝勃教授所提出的傅立叶方程式难题、嘲弄哈佛的「聪明小孩」、以及戏耍自以为是的心理专家等叙事铺陈，威尔生动地展露才华横溢的天才形象，一直到遇见遍尝人生甘苦而拥有丰富情感经验的心理医生尚恩，才使博览群书的威尔逼视自己真实人生体验的贫乏：如数家珍地评论米开朗基罗的作品，却没有闻过西斯汀教堂的气味；轻慢地提出有关女人的偏好谬论，却说不出在女人身旁醒来的幸福心情；随意地引用莎士比亚的诗文来谈论战争，却从未参加过战役，未曾眼见好友躺在自己怀中咽下最后的一口气；浪漫地引述十四行诗来称诵爱情，却未见过女人的脆弱与坚强；更不了解真正的情感失落，因为从未爱别人胜过自己。
尚恩用刻骨铭心的生命体验向威尔发出邀约，并真心说道：「除非你谈自己，说你是谁；那我就著迷，我愿意加入。」但是，威尔却因童年创伤而啃噬他对人的信任与情感的投入，以防卫的心理来隔绝自己真实情感的表达。除了在与同住南区的好友查克等伙伴相处时，会不时流露出不待言传的兄弟般情谊之外，他都是以防御和攻击的心态对待他人，从而抹杀自己生命中的真实情感表露，生活在自负与自卑交缠冲突的矛盾世界：一方面以自负嘲弄的心态修理哈佛小子，戏弄心理专家，破解数学难题，洞悉国家情报工作的冷血无人性，甚至难耐「数学之神」的无能解题；但是，另一方却以自卑害怕心理拒绝女友史凯兰的真情付出，害怕别人离弃自己之前便先行抛弃别人，不敢尝试与人建立亲密及信任的关系。电影多次出现威尔落寞孤独地坐在疾行的火车车厢里，任凭万籁俱寂的夜景与曙光微露的晨曦自窗外飞逝；淡淡的乐声陪衬著他一人静默的画面，勾勒出威尔既自负又无助的复杂心情。
在这二人「心灵角力」的过程中，尚恩以自己与妻子相知相守的情感经验，鼓励威尔建立亲密关系的第一步便是尝试，甚至直言逼问威尔最基本的生命问题：为何而活？该做何事？并且，不再接受他胡扯一通的「狗屁答案」。威尔在面对女友离去，老友好言相勤，以及尚恩真情相待的冲击下，心防溃决，与尚恩相拥而泣，走出童年受虐的阴影；并且「跟著心走」，放弃蓝勃教授所推荐的高薪工作，直奔加州与女友复合。
《心灵捕手》整部影片基本上是由生活化演技和励志感人的剧本所主导的好莱坞优质电影，导演手法流畅，煽情得宜，深深掳获一般观众的心灵；却缺乏对社会僵化价值的批判。首先，在麦特和班这二位洋溢人情味的剧本里，隐隐流泄出「天才崇拜」的情结。剧中人物的思绪随著天才威尔情绪起伏在摆汤，因为他拥有我们一般凡人所没有的「天赋」，背负所有人的人生期待，必须去实现而不应被埋没。诚如他的好友查克所言：「我每天都开车来接你，然后我们一起上工，一起嬉闹。但是，你知道我一天最快乐时候是什么嘛？是我敲你大门的前十秒钟，因为我会告诉自己，也许你已经不在了，就这么走了。」果然，威尔走了，另创新的天地。但是，却留下像摩根这样的「智障」，经常面临「管理阶层重组」而失业；亦留下像查克这样重感情但学历不高，只能认命地从事体力劳动工作；更重要的是，留下大多数像汤姆这样「无从得知自己的天赋，因为找不到相信他们的老师，于是他们深信自己很笨」的平凡人，只能静默地为大师工作，并带有一丝欣羡与嫉妒的心情看著天才威尔尽情发挥。如此一来，每个人还是会从「镜中之我」(looking-glassself)看到别人屈尊难堪的眼神，即使是菲尔德奖牌的得主。因为，尚恩遗留二个问题未问威尔，这却是值得我们深切省思的问题：我是谁？人生归宿为何？光只是「跟著心走」是不够的。此外，在这充满「达尔文气味」的竞争社会里，「ItisnotenoughforuslikeLambeau（蓝勃）（威尔），WeneedpeoplelikeSean（尚恩）（摩根）andChuckie（查克）。」那才是真正励志感人的「心灵捕手(GoodWillHunting)」。
精彩花絮：
导演格斯·范·桑特曾经要求马特·戴蒙和本·阿弗莱克重写剧本，让本饰演的查基死于一次建筑事故。达蒙和阿弗莱克很不情愿，但还是重写了剧本。结果范·桑特读了以后承认这是一个很糟的主意。
·前哈佛学生马特·戴蒙本来想把主角设置成物理天才，并为此跟一名哈佛大学获过诺贝尔物理奖的教授SheldonL.Glashow进行讨论，结果教授建议他主角是数学天才比较合适，并把自己的连襟，麻省理工的数学教DanielKleitman介绍给达蒙。后来这两位教授都在字幕中被感谢。
·当马特·戴蒙饰演的威尔和罗宾·威廉斯饰演的教授西恩在办公室中第一次见面时，威尔推荐西恩美国历史学家霍华德·齐恩的书《美国人民的历史》。马特·戴蒙小时候是齐恩的邻居，还曾为这本书的有声版CD献声。
·在西恩教授的办公室里挂着的那张画是导演格斯·范·桑特画的。
·西恩和威尔在办公室中，西恩谈到自己死去的老婆的一些趣事时，那些台词是罗宾·威廉斯自由发挥的，这也许是马特·戴蒙为什么笑得那么的厉害的原因。如果你仔细观察，会发现镜头也在晃动，或许也是出于这个原因。
·片中明妮·德里弗所饰Skylar的现实中的原型也叫Skylar，跟马特·戴蒙约会过，后来嫁给了Metallica乐队的鼓手和创始人LarsUlrich，并成了一名急诊室医生。
·影片结尾字幕的最后一行写着“纪念金斯伯格(AllanGinsburg)和伯拉斯(WilliamS.Burroughs)。”他们都是“垮掉的一代”作家的代表人物。
·据说本·阿弗莱和马特·戴蒙是用掷骰子来决定由谁担任此部电影男主角。
·剧中出现威尔与西恩一起谈论著名棒球队波士顿红袜队(BostonRedSox)的场景。其实男主角马特达蒙与他的好友本阿弗莱克都是死忠的波士顿红袜队(BostonRedSox，棒球队)球迷。而在影片最后西恩在家整理物品，下楼看信时，身上穿的也是波士顿红袜队的棒球衫。
奔走在这个世界上的每个人都象一棵树独自站立，又和许多树心手相连构成一片片森林，不管多么强大和乐观的人，面对着吃喝拉撒、爱与信任、理想与现实、坚持与放弃这些问题时都会有不同程度上的困惑，心灵的城池上飘着阴影。有些人走过这段旅程，清风淡月，一步步走进了人生的佳境，有些人没能趟过这条河流，搁浅在了青春的中途。1997年米拉麦克斯公司出品，囊括奥斯卡多项大奖，由加斯.范.桑特（GusVanSant）执导，马特.戴蒙(MattDamon)主演的《心灵捕手》(GoodWillHunting)就是一部描写青年人走过青春阴霾，解除封闭自守，释放心灵的感人片子。
20岁的威尔是美国麻省理工学院的一名普通清洁工，每天的任务是在与他同龄的大学生们放学，潮水一般离开后，打扫教室、楼道、卫生间。他出生在贫民区，在污水横流，治安混乱，肮脏杂乱的街区成长，过早目睹了穷人生活的拮据，人生的冷暖无常，出人头地的遥遥无期，不安的环境里度过了不安的童年，幸好有一帮穷哥们和他在一起，彼此信任，抽烟，喝酒，行乐。每当独自一人，寂寞无聊，他就以阅读来消磨时光，培养了很强的自学领悟能力，特别是数学方面有超人的天分。一个人打扫完狭长的走廊，站在空荡荡的校园里，他会对着这个不属于自己的地方发呆。日子一天天重复，要是一直这么过下去的话，威尔的生命也就不会出现转机了。
有一天，学院的数学教授在黑板栏上写下一道自认为十分困难的题目，希望那些杰出的学生能给出答案，可是却无人能解。他失望地把题目重新誊写在了走廊的黑板上，悬赏同学们来作。威尔打扫卫生时，发现了这道数学题并轻易地解开了，教授发现了这个天才，欣喜万分，希望把他培养成自己心目中的人才。然而他的心扉似乎是上锁的，教授无法走进他的世界。出身贫寒，身份低微，威尔心底潜伏着强烈的自卑和被人关心爱护的渴望，性情暴烈得象一匹奔腾野马，只要外面世界企图侵犯他的世界，每当他意识的伤害降临前，他会缩回自己信任的触角，干脆不惜以拳头全力拼争。在教授面前，把他十几年都无法解答的数学难题，在三分钟内轻松圆满的破解，然后在他瞠目结舌和扼腕叹息中把答卷点燃焚毁，打击他的自信，是威尔树立自信的一种方式。在一次酒吧滋事斗殴之后，威尔被法庭宣判送进青少年看护所，教授把他保释了出来，并答应法庭把他教化为一名健康合格的有为青年，重新找回人生目标。
教授用了很多方法希望他能打开心结，走进他的心，但是许多被教授请来为威尔做心理咨询的心理学家，却都被这个有着惊人的高智商的小子洞悉心理而反遭羞辱，纷纷宣告威尔已“无药可救”。教授在无计可施的情况下，只好求助他的大学同学及好友西恩·麦克奎尔（罗宾.威廉斯饰），希望他来开导这个异常聪明而又固执倔强的年轻人。西恩·麦克奎尔同样是为“性情古怪”深居简出的教授，和威尔一样饱受心底深处黑色阴影的困扰，在一番斗志斗勇之后，两人终于惺惺相惜，慢慢融化了冰封的心，成了忘年之交。
诗人于坚的早期作品里，我非常喜欢一首叫《20岁》的小诗，每个从20岁走过来的男人都可以在里面找到自己，看到当时的蓝天、草地、飞动的足球，美丽但不属于你的少女，回首躁动、狂妄、孤独、绝望、无聊、忧郁这些情绪里枯瘦的影子。电影里威尔也正处这个迷茫时期，对爱情和未来是迷茫和没有把握的，巨大的落差无时无刻拍打着他，只有坐在午夜返程的电车上点一根寂寞的香烟，才感到自己的真实存在，踏实安全。很多次他都想回到贫民区，和兄弟们一起做苦力过上一辈子，简单充实地生活。这里粗茶淡饭，身份平等，没有冷嘲热讽，可以自由自在地浑汗如雨，不想那么多。但是兄弟们都看到他身上闪闪发光的东西，知道和他们不是一类人，不能耽误他，为此很焦急。
那个早晨，当回到住地，屋子里空阔凄清，冷火熄烟，兄弟们都不知道到哪里去了。当他转过身，失落地抬起头，才发现他们已经把集体公用的从垃圾堆里找来二手车打扮一新，决定送给他去开创新的生活，希望他用知识与智慧改变命运。站在晨光里他的鼻子有些酸楚，一种巨大的责任感伴随着自信的力量在身体里发酵。走出这破烂的巷子，他充满激情与挑战的人生正在开始。眼下的第一个问题是他深爱的女友密妮·达伊尔，一位中产阶级家庭出身，年轻美丽的哈佛女生，因为在其优越的家庭条件、良好的教育背景下让他感到自卑失落，为维持可怜的自尊故意伤害了她，令她大哭着绝望地离开了这个城市。他是要找回来？还是就此罢休永不联系呢？
面对难题，威尔又一次忧郁地站在西恩教授的门口，在教授信箱里塞了离别信。原地踟躇了一番，咬咬牙，他驾驶着破烂的汽车奔上公路，朝着女孩城市的方向扬长而去，前方蓝天明媚。躲在窗自后面的西恩教授，望着这个断乳期青年的背影，舒心地笑了。
威尔的20岁，当他紧闭自己的世界时，什么都进不来却什么都容纳不了，当他敞开自己心扉正视自己的过往时，阳光便进来了（难怪港译名叫《骄阳如我》），所以想要表达就有很多观众，想要倾诉有知己倾听，想得到爱就女孩倾心。每一位帮助威尔的人都是心灵的捕手。可是，当他第一次独自上路时，才深刻体会到一种作为男人的沉稳果断。生活不是电影，但电影想要告诉我们的肯定不仅仅是这些！
很喜欢的一部电影，只要你敞开你的心扉，你的生活就会有变化！
㈢ 求经典搞笑电影，附影评
楼主有没有QQ啊，我发你邮箱。
先付上一篇阿甘正传的。 有点长哦！！！
一直很想知道阿甘那“75的智商”是怎样一个概念，查阅了资料后得出一个医学上的定义：智商在70到80之间的状态被称作“临界正常”，普通人的智商范围则在80到120之间，原来阿甘的智力还是近乎“正常”的。“Gump”,阿甘的名，俚语里有“呆瓜”的意思，这个富有寓意的名字真会注定阿甘一生的命运吗？
《阿甘正传》作为一部励志大片，起初给我的印象却并没有那么催人奋进：主角阿甘本身就是一个不知理想抱负为何物的迟钝青年，他所信奉的（应该说是他的口头禅）也不过是别人的告诫。阿甘说：“我是去跑，但不知跑向何处。”（多没主见的一句话啊！）阿甘习惯了让别人为他制定方向，教他怎么做：从小到大开口闭口也都是“Momma said… （妈妈说…）”；脑袋里永远都是Jenny说的“Run, Forrest! （快跑，阿甘！）”；所作的事业也是死去好友Bubba的捕虾事业；哪怕横跨美国的长跑也是原先完全没有计划过的。“无志青年”是我们这个时代最不可容忍的“缺陷”，打小就被灌输“做树立远大理想的‘四有’青年”，没主见的孩子一定会被人看成“没有出息”，好似理想越远大，大到做国家主席，这孩子才真的有出息。而二十一世纪的青少年们是崇尚叛逆、敢打敢闹的，长辈或是朋友的告诫和劝说又怎会放在心上，听话的孩子肯定是个“傻冒”。但阿甘却将妈妈和朋友的话句句牢记、事事遵循。就是这样一个“听话”的孩子得到“大人们”的评价是会是什么呢？阿甘第一次真正意义上受到表扬是在军营里，黑人长官给予的评价是：“Godamnit, Gump! You're a godamned genius! That's the most outstanding answer I've ever heard. You must have a godamned I.Q. of a hundred and sixty! You are godamned gifted, Private Gump! （天杀的，阿甘！你真是个天杀的天才！这是我这辈子听到最了不起的回答。你一定有个天杀的160的智商，你天杀的有天赋，我的大兵阿甘！）”是什么让长官如此激动地接连对阿甘说出四个“天杀的”，阿甘的答案真的是最最“outstanding”的吗，阿甘的回答仅仅是“To do whatever you tell me （做您吩咐我的一切）”，选择服从，完全的服从。仅仅是盲从吗？那为什么在丛林遭受伏击的时候，阿甘唯一一次违抗丹中校的命令，折回丛林拯救最好的朋友Bubba呢？那绝不是盲目而为，原来阿甘的“服从”仅仅来源于信赖和感情，将自己完完整整地托付给自己最信赖的人，只因为信赖的人必会为你指明道路，这样做不就是等于相信了自己吗？这样的做人岂不是很简单很快乐吗？
仅仅是懂得“服从”，阿甘会有这样的成功吗？当然不会！母亲对阿甘说：“Stupid is as stupid does (傻人做傻事)”。阿甘就立刻把自己定位成“傻人”，勤勤恳恳地做着那些“聪明人”不愿意做“傻”事；爱人珍妮对阿甘说：“Run, Forrest，Run！”，所以阿甘从此以后就想也不想全力以赴地去跑，连偷懒“走两步”都不会去用。就是这样跑过了备受欺压的童年，跑过了危险的越南战场，跑过了整片美国大陆，一路“跑”成了“橄榄球星”、“战争英雄”、“外交大使”、“捕虾船长”、“百万富翁”…… 很不可思议吧，其实一点也不奇怪，因为阿甘一早就已经掌握了成功的秘籍：“If I was going somewhere, I was running (如果我想去哪里，我都是跑着去的)”，阿甘始终是跑着去实现这些“奇迹”，永远都会停歇。先由自己信赖的人为自己定好方向，阿甘只要用尽全力朝着这个方向奔跑，纵然起点比别人远了不少，但会过程已经简化了许多，照样会比别人先到达终点。现在你相信“阿甘奇迹”了吗？
影片表达的绝对主题是“跑”，但却不乏沉重的社会话题：对弱势群体的歧视、种族歧视问题、越战和反战、毒品与艾滋病，这些沉重的事情时刻在阿甘的身边发生，但在阿甘看来却完全不值得一提，因为他都会用“跑”来应对，他通常选择的是“跑开”而不是“回击”：欢度新年时，丹中校找来两个姑娘“共度良宵”，但阿甘却把她们赶走，丹问他为什么他不喜欢那个姑娘，阿甘回答：“She tastes like cigarettes. （她就像香烟一样难闻）”。只是因为不喜欢，也觉得不那么好，所以就选择回绝。比起那个穿着星条旗满口带“操”字的反战演讲者，阿甘显得更睿智，也更率直。如果每个人都懂得对不好的东西选择“跑开”和“丢弃”，那世界上还会有这么多丑恶和肮脏吗？
“Run, Forrest，Run！”这句告诫是告诫阿甘事事不要逞强，学会保护自己，而阿甘却不单单把它理解为“逃避”，他加上了自己的理解：在越南丛林的驰骋，回家路上的飞奔，在暴风雨中的扬帆前行，横跨美国的长跑之旅…一句话居然能改变一个人的一生。希望人人都能理解到“跑”的含义，懂得什么时候该奋力追逐，什么时候又应该选择逃避，至少迟钝的阿甘很会选，我们这些所谓的“正常人”也能选对吗？“Run, Forrest，Run！”是Jenny送给阿甘的礼物，但阿甘却把它变成自己的真理。
“You're my girl.”
在小剧院的那场戏，当阿甘为Jenny解围后，Jenny问阿甘“Why are you so good to me? （为什么你对我这么好？）”，阿甘给出的回答就是这句“You're my girl. （你是我的女孩）”，如此简单的回答却让人如此感人肺腑。我本不想谈论爱情，但这部电影中的爱情太直接太纯粹太感人，我不得不落俗套地谈一谈，不然实在太可惜了。
Jenny和阿甘原是青梅竹马的一对，他俩却是如此的迥然不同；阿甘不抽烟不喝酒，只是喜欢喝上“一点点”汽水，他谦虚忍让、诚恳善良，只会默默付出，不曾要过回报，他勇敢地冒死拯救战友，他乐善好施、知恩图报；而Jenny喝酒吸烟，甚至吸毒性乱，她狂乱不羁、放纵堕落，她成天幻想成为明星，追逐自己所谓的梦想；她一次次的冷酷回绝阿甘，又一次次伤透阿甘的心。阿甘生活在那个令人向往的纯真世界中，而珍妮却生活在满是诱惑的沉迷世界里。他们是如此的对立，是两个生活在完完全全不同世界里的人。很难想象阿甘会愿意坚守这样一个女人。到底是什么原因呢？“You are my girl.”仅仅是因为这句话。小Jenny是第一个接受阿甘的人，幼时始终陪伴着阿甘身旁，爱护着幼小的阿甘，阿甘也真的视Jenny为最重要的人，愿意守护在她的身边，等待着她的回心转意，“I'll always be your girl. （我永远是你的小女孩。）”这是Jenny给予的回答，阿甘为这句话义无反顾。但爱情不能勉强，阿甘是如此聪明，一早就明白了这个道理，所以他选择的是等待和厮守，任凭时光更迭，日月流去，不曾改变，只可惜他最后等到的已不再是那个“小Jenny”了…
或许小Jenny的祈祷一开始就注定了这个悲剧女主角的流魄命运：“Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. （亲爱的主啊，让我变成鸟儿从这里飞走，飞到很远很远的地方。）”，但阿甘还是“呆在原处”爱着她；Jenny说：“A lot of people try to grab me. Just -- you can't keep doing this all（很多男人都想占我便宜，但…你不可能每次都保护我）”，阿甘回答说：“I can't keep it. I love you. （我是不能，但我爱你。）”阿甘实话实说，因为他真的做不到，他无法迫使Jenny改变，但他的心里一定暗自懊恼，他多想一辈子保护Jenny。 “I would never hurt you, Jenny. （我绝不会伤害你，珍妮。）”同样的话在那个所谓的反战领袖Wesley嘴里也曾说过，但那是不切实际的玩笑。“I miss you, Jenny. If there's anything you need, I won't be far away. （珍妮，我想你。如果你需要我，我就在不远处。）”在Jenny那白色的墓前，阿甘纵情哭泣，他多想永远陪在Jenny的身边，和她一起登上他们的“珍妮”号一起捕虾，一起回到幼时生活的绿荫小镇，一起去送他们的“小阿甘”上学…但一切的一切都已经谣不可及了。
朋友们，不必太过伤怀，我们的阿甘绝对不是爱情的失败者，他学会爱，懂得爱，我们也更愿意相信Jenny是始终爱着阿甘的……不该残忍地去猜想Jenny所说身上的“病毒”到底是什么病，更不应该恶毒的怀疑小阿甘是否阿甘亲生，让我们一起拭去流着的眼泪，感慨Jenny临终的醒悟，祝福最终幸福走在一起的甘夫妇。
“I sure hope I don't let him down”
阿甘有过没有实现的承诺吗？从来没有，“I sure hope I don't let him down （我保证不会让他倒下）”这是阿甘到达越南战场后暗自在心中做下的承诺，这不仅是他对丹中校的承诺，对战友们的承诺，也是对自己的承诺。但Bubba倒下了，丹中校也失去了他的双腿而“down”。 丹中校本想光荣的在战场上结束自己的生命（就像他的那些英雄前辈一样），但阿甘还是救了他的命。Bubba的死伤透了阿甘的心，但却没把丹中校失去双腿认为是世界末日。当然不是阿甘绝情，正如阿甘说过：“Yo-You're still Lieutenant Dan. （你…你还是那个丹中校。）”失去双腿的丹中校还是丹中校自己，还是和其他普通人一样。“You are no different than anybody else is. （你和别人没有什么不同）”，阿甘用妈妈的话鼓励着丹中校，帮助他重拾信心，使他慢慢地振作。
我向来都认为男人最珍贵的品质是责任，我们很多人都不曾拥有，但我们的阿甘却实实在在地理解。阿甘懂得去肩负责任：他的富有让Bubba的一大家人过上了好日子，为巴特湾的穷人们建造教堂和医院，和丹中校一同奋斗成了百万富翁，给落魄的珍妮一个真正的家…还记得被他拯救的那些战友吗？还记得被他的“环美长跑”鼓励过的人吗？他对别人负责，也对自己负责。阿甘无私地为别人做了太多太多，最终自然而然也是“好人有好报”。
可以想象一下，如果你有阿甘这样的朋友会是何等的幸运，但为什么阿甘自小就遭同学排挤，入伍后也是屡遭别人白眼呢？只因为他那75的智商吗，但正如我开始时说的那可是一个比较正常的智力。所谓的理由缘自“傲慢和偏见”，问题源自整个社会，只因为智力上的稍稍低下、地位的差异、信仰的区别甚至只是肤色的不同，就去歧视他们、排挤他们。回想一下我们是不是也曾对身边的“阿甘们”白眼过、驱赶过、嘲笑过…幸好我们的阿甘不害怕被拒绝，坚强的他也从来不曾让他爱的人和爱他的人“倒下”过！！！
本人向来清高，不屑借助别人的语句来点缀我的影评，喜欢做的只是逐字逐句地咀嚼这部电影的每句台词，台词是《阿甘正传》的精华，因为他们有着太多的有“意思”的地方，也暗藏着太多太多做人的道理。但接下来我要向大家展示一些影片截图和我的一点理解，这才是最最直接的展示（当然还没看过这部电影的朋友，有机会预热一下，我还会为大家一一讲解，开始吧）：
“There is an awful lot you can tell about a person by their shoes.Where they're going.Where they've been. （通过一个人的鞋可以了解到许多的东西，他们去哪里，他们去过哪里。）”这又是妈妈的教诲。珍妮送给阿甘的礼物是一双“Nike”鞋，阿甘就是穿着它横跨美国的，所以我不禁要说...“Nike”鞋可真经穿啊！！！
让我们看看阿甘的行李箱：一顶印着阿甘名字的棒球帽（他常戴的，在海上捕虾的时候也时常戴着的，所以看上去很旧了）、一本画册（儿时母亲给小阿甘讲故事时用的“道具”）、一块乒乓板（在军营里学的乒乓，因为乒乓出访的中国，这块乒乓板打多了，也旧了）、一本“财富周刊”杂志（封面是他和丹中校的照片，象征着他们友谊和事业）、几双花袜子（幼稚的阿甘，也是因为在越南战场，丹中校教导的要保持脚的干燥，要经常换干袜子）、一件蓝衬衫（叠得多么整齐，因为从小的好习惯和当过兵的缘故，好像阿甘也很喜欢蓝色）。一个小小的行李箱表现了太多经历，也表现了阿甘太多品质。
“Jenny and me was like peas and carrots. （珍妮和我就像豌豆和胡萝卜，形影不离。）”又有让我学会了一句英语，青梅竹马的他们两小无猜，让人羡慕。
阿甘挣脱脚撑，开始飞奔的瞬间，这是传统大片惯用的煽情手段，但非常奇怪，我却完全没有被感动到，可能是在意料之中，还有我给它取了个名字：“破茧而出”！
看着身背44号的阿甘站在“达阵区”中，身后横七竖八地倒了一大群对手时，大家心中是不是很有一种快感，这也是影片第一次感动到我的桥段。这时的阿甘已是个橄榄球明星了，第一次找到了适合他的舞台。
经典的四个“天杀的”，阿甘志愿从军后被长官表扬的场面。兵营就像是阿甘的“家”，在兵营他一定是个“尖子生”，之前他还顺便刷新了组装枪械比赛的最快纪录。阿甘，你真是“天杀”的强！
老实说Bubba老兄也真是够烦的，张口闭口的“虾子长，虾子短”，我看也只有阿甘能受得了他，但他真的是我除了阿甘外最喜欢的角色，一直觉得他才是阿甘真正意义上第一个朋友，两个同样有着缺陷的但有不同肤色的人能如同兄弟一样地推心置腹，一个人最后也继承了另一个人的梦想，他们俩真是天生一对，怪不得丹中校说他们“Twins”了。
阿甘在小剧院凝视心爱的Jenny唱着歌，说老实话，Jenny的歌声真的很动听，但在场的所有的男人都只在乎那吉他后的东西，只有阿甘在欣赏歌声，这时的Jenny应该还没有堕落，她是那么的美丽。
部队在丛林遭到伏击，阿甘去救Bubba，就在阿甘抱着Bubba逃命时，巴布不断重复着：“我没事，我没事...”，谁都不愿意阿甘最好的朋友死去，我们也以为大家都应该没事了吧，可惜巴布最后还是牺牲了。他们身后是阿甘之前救到的战友，当然还包括丹中校。
又一届美国总统约翰逊和阿甘开了个玩笑，说想看看阿甘屁股上的枪伤。阿甘想了想，立即在总统大人面前和全美国的人民面前脱下裤子，展示屁股上的枪伤。连非常了解阿甘的妈妈也十分诧异，非常经典的场景。
反战集会上阿甘的一段讲话，非常搞笑的情节。虽然没人知道阿甘说了什么，但一定是段十分感人的语句，也一定说出了反战英雄的真正含义。怪不得这个穿星条旗的朋友会这么感动。而且接下来还有珍妮和阿甘感人的重逢（阿甘穿军官服的样子还是很帅的嘛）。
阿甘出访中国，图片后方的“友谊第一，比赛第二”是那么的经典。原来阿甘对“中美建交”也有贡献啊！阿甘能把乒乓打得那么好，就是因为一个黑人老兄的一句“Now the secret to this game is, no matter what happens, never, never take your eye off the ball. （现在我来告诉你这个玩意的诀窍，无论发生什么，永远永远不要把你的眼睛从乒乓球上移开。）”知道怎么打好乒乓球吗？死盯着球就可以了。
阿甘信守和Bubba的约定，去了Bubba 生活过的小渔村，用了与乒乓球商签约的两万五千美元代言费买齐了捕虾的工具和崭新的捕虾船。但奇怪的是无论怎么样他就是捕不到虾子，于是丹中校想出了给捕虾船取名字的主意，所以阿甘就用“世界上最美的名字”来命名自己的渔船。阿甘十几年来无时无刻不在想念着珍妮，也有可能就是“Jenny”为阿甘带来了运气。以后的阿甘还买了“Jenny”2号、3号…一直到12号。
之前军营中的丹中校在失去双腿后，成了阿甘捕虾船长的大副，在经历了一场暴风雨的洗礼之后，阿甘他们竟然从此有了捕不完的虾子。说来也搞笑，在越南军营中反复告诫阿甘要保护好自己脚的丹中校，最后失去的恰恰是自己的双脚，实在十分的讽刺。
“We sure got you straightened out, didn't we, boy? （我们一早就肯定你一定能站起来的，是吧，小伙子）”还记得片中开始为阿甘装脚撑的那个胖医生吗？是的，多年来小镇上的一切都没有改变，只是人们都在慢慢变老，妈妈也同样老了，老得快要死去，以后阿甘要真正靠自己站立了…
在外漂泊的Jenny终于回家了，阿甘再也不能迟疑了，他向Jenny求婚。这时的Jenny看上去是如此的苍老，她已经经历了太多的沧桑。我们来看看这段最经典的对白，好吗？
“Forrest : Will you marry me? I'd make a good husband, Jenny.
Jenny : You would, Forrest.
Forrest : But you won't marry me.
Jenny : You don't want to marry me.
Forrest : Why don't you love me, Jenny? I'm not a smart man, but I know what love is.”
老样子，我还是要再做一下翻译，其实这部片子的对白非常简单，我这个英语水平马马虎虎的人也能够听个十有八九（阿甘说：“珍妮，你愿意嫁给我吗？我一定会是一个好的丈夫。”；珍妮：“你会是的，福利斯特。”阿甘想了一会说：“但是你还是不愿嫁给我。”珍妮说：“你不会要娶我的。”阿甘想不明白：“珍妮，你为什么不爱我？我不是一个聪明人，但我知道什么才是爱”）珍妮对于阿甘的求婚给出了模棱两可的回答，但阿甘早已看得出珍妮的迟疑，珍妮也知道她不适合阿甘，但又是那么依依不舍。之前在剧院门口，珍妮说阿甘不懂什么是爱，阿甘没有反驳，因为那时候他的确不知道什么是“爱”，但最后阿甘找到了爱的真谛，而珍妮却迷失了…
阿甘开始了横跨美国的长跑，这一段剧情有着许多许多非常搞笑的片段。阿甘从一开始只会跟随别人，变成会指引起别人了。
阿甘父子像两个小孩子一样可爱。“小阿甘”是Jenny带给阿甘的意外礼物：一个聪明可爱的“小阿甘”。值得注意的他们看的是“芝麻街”，当时时间八十年代初，而中国好像这几年才引进这个东西…
爱人死去，一段非常感人肺腑的感慨和诉说，使人潸然泪下。影片也就此渐渐画上句号。还有再看看碑文上的语句：“Jenny's grave marker reads: JENNY GUMP July 16, 1945 -- March 22, 1982 Beloved Mother, Wife and Friend （珍妮·甘，1945年7月16日到1982年3月22日，深爱的母亲、爱人和朋友）”，37岁失去了爱人，原来阿甘还是如此的年轻，他还有美好的明天，还有“小阿甘”。但他所经历的是一些人需要几辈子才能经历到的事情，不能不赞叹生命的奇迹！！！
我还非常喜欢这部影片中充斥的调侃：连续三届的美国总统、“猫王”Elvis Aron Presley、“The Beatles”的 John Lennon，甚至连我们的“伟大领袖毛主席”都成了影片小小的调味剂。不断穿插的短片、充满诙谐幽默气氛的背景小调再配以阿甘憨直的喃喃讲述使观影者始终能保持能轻松愉快的心情。再来看一些我为大家整理的恶搞图片：
一对前后呼应的图片：过去Bubba 的祖母服侍白人，现在白人佣人来服侍Bubba的母亲，这一切改变都是由阿甘带来的。
又是两幅相对应的有趣图片：两个阿甘乘坐校车，同样的司机，同样的橙色校车，仿佛时间被凝固了一样。
我们再来看看早年和阿甘有过接触的名人们：“猫王”、约翰·列侬还有肯尼迪总统，他们好像都有一个共同点：“英年早逝”…
再来来看一看“阿甘·毛”牌乒乓板，特想拿上使一使。
“财富”杂志和“苹果”水果公司，极大的恶搞。
这是我的第一篇影评，我不知道写得算不算好，反正我是百分百用心去写的。《阿甘正传》的确是经典的影片，但我的能力只允许我从一些台词入手，带出一些小小感悟。记得在大学的时候，我的同室好友邱多文就向我推荐过这部电影，但忘了是什么原因直到现在才有机会看一看。也许我的这篇影评适合在看过《阿甘正传》电影后再来读，但我觉得最好你还是边看电影边看我的这篇影评。
一直都认为同一部电影，由同一个人来看，但在不同的时间，怀着不同的心情来看都一定会看出不同的感受。关于《阿甘正传》的影评在网上也看过一些，但我极其厌恶其中绝大部分影评所提到的“羽毛论”，因为我感觉这个理论反倒成了《阿甘正传》的一点点小瑕疵，“羽毛论”表达的含义是随风吹起的羽毛被风所控制而到达它们的归宿，羽毛本身没有选择的机会，它的寓意是人们生活中的许多事情是上天已经安排好的，每个人所走的路一出生就已经被决定。可事实上影片想表达的却是鼓励大家像阿甘那样“跑”出自己的路。
我承认也曾羡慕过阿甘的那份好运气，再者就安慰自己：“大概只是编剧大人比较富有人情味罢了”。暗自回想自己处理情感的方式也和阿甘有着相似之处：送女孩子的礼物总是巧克力，经常不经意地忘情凝望自己心爱的人，希望有一天也能成立一个以爱人名字命名的公司......但我绝不希望自己真的变成阿甘，只学学他的“阿甘精神”就足够了。就像以前大学里经常说的一句话：原来每个人总有一点“阿甘”啊。（原话是：每个人总有一点“某某人”啊）
㈣ 10部豆瓣评分9分以上的励志电影，你看几部
经典电影不分国界，艺术来源于生活。
李安曾说：“ 一部好的电影，改变一个人看待世界的方式 。”
跟大家分享这10部我看过的豆瓣高评分的经典电影，任何一部都值得你去细细回味，没有看 过的你一定会后悔，建议收藏。
1、 《阿甘正传》
美国近代史的缩影；无需多言的经典，这是一部能给生命里最温暖的电影，时隔多年，再重温经典，也希望它能带给你生命更多的色彩。
《阿甘正传》是一部根据同名小说改编的美国电影，电影荣获1995年奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。《阿甘正传》一开始就利用一个场景：在蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过阿甘所居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。经过在空中的起伏飘荡，最终飘落在故事主人公的脚下。这是导演运用长镜头对羽毛随风飘舞的描写，留给观众的是对羽毛产生的无尽想象，为故事情节的发展作了铺垫。
人生就像巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道。——阿甘正传
你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么 不同，没有。——阿甘正传
虽然阿甘的智商只有75，但在他身上，我们看到了忠诚、守信、执着、友善这些人性中最为熠熠生辉、优秀可贵的品质，看到了对生命的执着，对生活的希望，对信念的坚定。平凡的生命，不平凡的人生，当我们年华老去，回首来路，如果你可以对昨天的一切无悔，那么你已经拥有了非常成功的一生。
2、 《肖申克的救赎》
这是一部我上大学看的电影， 当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候， 看完后相信大家都会热血沸腾。 是一部光芒四射的影片。
你知道，有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。——肖申克的救赎
生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。——肖申克的救赎
强者自救，圣者渡人。——肖申克的救赎
在我们心里，有一块地方是无法锁住的，那块地方叫做希望——肖申克的救赎
每个人都是自己的上帝，如果你自己都放弃自己了，还有谁会救你？每个人都在忙，有的忙着生，有的忙着死。忙着追逐名利的你，忙着柴米油盐的你，停下来想一秒：你的大脑，是不是已经被体制化了？你的上帝在哪里？
作为一部根据斯蒂芬·金的一个非恐怖短篇小说改编的年代片，该片从未衰老。它是一个关于保持一个人的正直和个人自由的道德寓言，不论身处何种环境。这一点在现实生活中也是真实的，就如同在这部虚构的寓言中一样。
3、 《当幸福来敲门》
看过以后你会发现任何的挫折和困难《当幸福来敲门》都可以帮你解决问题。
如果你刚刚毕业迈出校门，可是在找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心，或者沮丧时，又或者当遇到比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛，四处碰壁后的不知所措?
这时候，你可以看这部片子。
影片中的男主人公能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域，并且最终赢得了高层的肯定，那么相信你也可以。所以不要放弃。
如果你有梦想的话，就要去捍卫它。那些一事无成的人想告诉你你也成不了大器。如果你有理想的话，就要去努力实现。就这样。——当幸福来敲门
有了目标就要全力以赴。——当幸福来敲门
别让别人告诉你你成不了才，即使是我也不行。——当幸福来敲门
叫醒我的是梦想不是闹钟，致奋斗的你
4、 《放牛班的春天》
这是一部 很有教育意义。观看影片的时候，我们很容易会被影片中音乐所感染，被影片中一个个平常又细小的情节所感动。亮点是：整部电影的讲述非常的自然。
这是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。讲述了美好的师生情。 是真正的好老师永远能走进学生的内心。
童年的幸福，转瞬即逝，绚丽的金光，照耀在小路的尽头。——放牛班的春天
凡事都有可能，永远别说永远。——放牛班的春天
永不放弃,总有希望在前面等待。 ——放牛班的春天
5、 《 三傻大闹宝莱坞 》
影剧中三个傻宝的兄弟情谊让人潸然泪下。朋友之间不离不弃、相互扶持，为了兄弟自我的生命和名誉都能够置之不顾。在现实的重压下，深厚的友情是如此弥足珍贵，这才是人生的快乐与真义所在，它值得我们用一生的时光去追寻。随着时间我们体会到，重要的是不是我们交了多少朋友，而是明白哪些朋友才是真的。 兰彻的口头禅是“AalIzzWell”，英文中就是“alliswell”——“一切都好”。这句话拯救了法汉和拉朱，还奇迹般地拯救了一个婴儿。 活在当下，不计得失，以无为之心做有为之事。总是担心明天，又怎能把握好今天。
学习是为了养成，而不是致富—— 三傻大闹宝莱坞
别人的风言风语都是浮云，早晚都会过去的，你别拿自己的幸福开玩笑—— 三傻大闹宝莱坞
你朋友不及格感觉，你感觉很糟；你的朋友考第一，你感觉更糟—— 三傻大闹宝莱坞
追求卓越，成功就会出其不意的找上门。—— 三傻大闹宝莱坞
6、 《闻香识女人》
我不知道将去何方，但我已经在路上。——千与千寻
世界就是如此，东窗事发的时候有人走，有人留。—— 闻香识女人
逃避责任的倾向谁都有，但正因如此，世界才呼唤“正直”和“勇气”—— 闻香识女人
没有什么比残缺的灵魂更可怕，而且那是任何东西都无法填补的。—— 闻香识女人
7、 《美丽心灵》
《美丽人生》是集于战争、亲情、爱情的主题为一体，它所展现出的人性光辉。
它是一部在二战时上演的浪漫家庭喜剧。然而看进去才知道，它是一部披着温情外衣的悲剧。把悲剧拍得这么温情还起了这么温馨的名字的电影，电影前半部分是幸福美满，后半部分有点催泪.....
幸福是说不出酸酸甜甜的糖——美丽人生
你看那向日葵，它们向着太阳低下了，但要是太低了就意味着枯萎了——美丽人生
爱上一个人需要多少理由，我觉得他好，便是全部——美丽人生
8、 《死亡诗社》
就先推荐这10部豆瓣9分以上的电影啦，后期还会给大家推荐8分以上的经典电影
这大概就是艺术源于生活吧
我要做生活的主宰，而非奴隶。—— 死亡诗社
惟有在梦中，人们才是真正自由的。—— 死亡诗社
诗歌、美丽、浪漫、爱情，才是我们活着的意义。—— 死亡诗社
9、 《 千与千寻 》
千与千寻是在我高中时候看的，多年后又看了《千与千寻》，除了好看又治愈的画面外，还是喜欢里面的台词，每一句都很有意义，长大了仿佛读懂了一些，才发现这不仅仅是一部动漫，更是用动漫在诉说人生、解读灵魂，或许可以换个角度重新思考。宫崎骏的电影永远都是经典又治愈
人永远不知道，谁哪次不经意的跟你说了再见之后，就真的不会再见了。——千与千寻
因为遇见你，我才知道我也能拥有美丽的记忆。所以，无论你怎么对待我，我都会用心去宽恕你的恨，用心去铭记你的好。——千与千寻
我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。——千与千寻
我不知道将去何方，但我已经在路上。——千与千寻
10、 《 教父 》
《教父》的深层意义在于它为美国电影史上的犯罪片开拓了宽广的前景。这部电影不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类 社会 中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系。
让朋友低估你的优点，让敌人高估你的缺点——教父
不要憎恨你的敌人,那会影响你的判断力——教父
不要轻易说出你的理想，不给别人嘲笑你的机会——教父
不要说不可能，没有什么不可能——教父
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不要憎恨你的敌人,那会影响你的判断力——教父
不要轻易说出你的理想，不给别人嘲笑你的机会——教父
不要说不可能，没有什么不可能——教父
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㈤ 求一部外国片，说一个炒股高手背黑锅进了监狱，然后在监狱里炒股赚了大钱，
肖申克的救赎
中文片名 肖申克(鲨堡)的救赎
英文片名 The Shawshank Redemption
更多中文片名 刺激1995 月黑高飞 地狱诺言 消香克的救赎
影片类型 剧情/纪录
片长 142 min
国家/地区 美国
对白语言 英语 意大利语
色彩 彩色
混音 Dolby
制作成本 1,000,000 (estimated)
票房成绩封面(狱友)
全美首映票房：$1,968,808.00 (单位:美元)
全美累计票房：$28,241,469.00 (单位:美元)
版权所有(Castle Rock Entertainment)
[编辑本段]演职员表
导演 弗兰克·达拉邦特 Frank Darabont
编剧
斯蒂芬·金 Stephen King .....(short story Rita Hayworth and Shawshank Redemption)
弗兰克·达拉邦特 Frank Darabont .....(screenplay)
演员
蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins .....Andy Dufresne
摩根·弗里曼 Morgan Freeman .....Ellis Boyd 'Red' Redding
鲍勃·冈顿 Bob Gunton .....Warden Samuel Norton
詹姆斯·惠特摩 James Whitmore.....Brooks Hatlen
威廉姆·赛德勒 William Sadler .....Heywood
克兰西·布朗 Clancy Brown .....Captain Byron T. Hadley
祖德·塞克利拉 Jude Ciccolella .....Guard Mert
耐德·巴拉米 Ned Bellamy .....Guard Youngblood
剧情介绍
故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人，安迪被判无期徙刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。
瑞德1927年因谋杀罪被判无期徙刑，数次假释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但同时也使瑞德对他另眼相看。
好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个犯人朋友每人争得了3瓶啤酒。喝着啤酒，瑞德说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。
由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。监狱生活非常平淡，总要自己找一些事情来做。由于安迪不停地写信给州议会，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。同时，安迪为了展现音乐的魅力，让更多人了解，冒着被处罚播放了一段音乐，并送给瑞德一个口琴。
一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求上报这一情况以争取重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭一个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人！
面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我向我妻子求婚的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。那里有我给你的东西。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。
原来二十年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。同时，因为他对经济聪明的头脑，典狱长一直让安迪为他做黑账，洗钱，将他用监狱的廉价劳动力赚来的黑钱一笔笔转出去。而安迪将这些黑钱全部寄放在一个叫斯蒂文的人名下，其实这个斯蒂文是安迪虚构出来的人物，安迪为斯蒂文做了驾驶证，身份证等各种证明，可谓天衣无缝。安迪越狱后，用斯蒂文这个化名，以斯蒂文的身份领走了部分监狱长存的黑钱，用这笔不小的数目过上了不错的生活。并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，扉页上写着：“监狱长，您说得对，救赎就在里面。”当看到里边挖空的部分正好可以放下小石锤时。监狱长领悟到其实安迪一直都没有屈服过。而这时，警方正向监狱赶来逮捕监狱长，最后监狱长饮弹自尽。
瑞德获释了，他在橡树下找到了一盒现金和安迪留给他的一封信，最后两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨（芝华塔内欧）重逢了。
[编辑本段]电影幕后
《肖申克的救赎》-媒体报道
影史上伟大的无冕之王：《肖申克的救赎》
如果把一部电影比作一本小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。
[编辑本段]相关影评
《阿甘正传》与《肖申克的救赎》
1994年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。
忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?
第一：同汤姆·汉克斯比起来，蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）当时还是个小字辈。凭借着《费城故事》，汉克斯已经问鼎过奥斯卡，而且他也是好莱坞好男人的典型代表，没有绯闻，家庭和睦，乐善好施。不管他被那年的奥斯卡提名，他都会是最最热门的候选人。而后者却初出茅庐，影响不大，不过值得一提的是他现在已经极少演戏了，基本上都是当导演。而该片也是导演弗兰克·达拉伯恩特（Frank Darabont）的处女作，奥斯卡很少把大奖颁发给一个第一次执导筒的导演。弗兰克·达拉伯恩特后来也与汤姆汉克斯一起合作拍摄了《GreenMiles》。
第二：奥斯卡比较偏向于弱智人士，对现实主义题材往往重视不够。《飞越疯人院》、《雨人》等等都是此类型影片，也都获得大奖，美国人也常说，只要是跟傻子有关，就容易获得奥斯卡。而好莱坞对现实主义的题材往往重视不够，特别是那些揭露美国社会黑暗面的影片几乎是绝少得奖，而《阿甘》则是把美国当代很多的重要事件都贯穿起来，并以一种很幽默的语气调侃了一把，由此可见，《阿甘》获胜也是在情理之中的。
一个奥斯卡小金人虽然很重要，但是奥斯卡历来的传统是比较重视商业影片，忽视文艺片，重视大牌演员和导演，忽视新人，所以他并不能完全说明问题。在很多人看来，落败的《肖申克的救赎》远比《阿甘正传》要来的深刻也更有回味的余地，当然这是一个仁者见仁、智者见智的问题，但是不可否认的是这两部电影有许多的相似之处。
神似的男主角：我常常认为汤姆汉克斯与蒂姆罗宾斯在很多地方都非常相像，都属于那种沉默深沉型的男人，一幅生就正派的脸，是那种让女人觉得非常可靠有安全感的男人，让男人觉得是那种正直而又值得信赖的朋友，所以很容易博得观众的好感与信任。最为重要的是他们都有出色的演技，都是那种只要在屏幕上出现，就一身是戏的演员。
探讨人生的主旋律：这两部影片都是在探讨人生、人性以及社会。只不过一个充满了阳光和希望，而另一个则是阴暗和压抑，恰恰是这种鲜明的对比，让我们把这两部影片放在一起比较有了更多的意义。
不知道有没有人把这两部影片放在一起看过，我相信一个下午足够了，一个人静静的看，我先看的《阿甘正传》，后看的《肖申克的救赎》，我当时的感觉就是从天上掉到了地上。两个男人不同的命运让我们对生活和未来有了一种重新的认识，看《阿甘正传》就好像在草地上晒太阳，一切都是那么的美好，阳光让我们体会到了活着的乐趣和对美好未来的憧憬，在这温暖的阳光下，我们绝少能够想到太阳落山后的黑暗与寒冷。
而《肖申克的救赎》就让我们体会到了这一切，监狱中生活绝对没有乐趣可言，更加谈不上什么希望。这时俺想到了新东方的校训在绝望中寻找希望，这恰恰就是最难的，很少有人能够在明知道没有希望的状态下还在寻找希望，我们常常能从年长的人口中听到人啊！最好不要和命运抗争，什么是命运？那种努力是对生命的抗争？谁都又说不清楚。当安迪战胜命运的时候，我们也可以说这种胜利也许恰恰就是命运的一部分。
『影视评论』日落后的太阳——浅析《刺激一九九五》闪现的悖论魅力
作者：残酷的青春
《刺激一九九五》给我最大的刺激莫过于刺激，从感官表层塌陷入心灵的冥界,万千无数的闪烁着、滚动着的强震撼。一时间，很难理清一张精确的刺激解剖图，权 且粗浅的就其中最耀眼的“悖论”作一次试验性探析。所谓“悖论”是英美新批评家用来解读诗歌所运用的一种技法，其实质含义是在文字中表现出一种矛盾形式， 矛盾的两个方面同时出现，而在一个真理上统一起来。这里，我也尝试性“租用”其构建《刺激一九九五》的赏析。
▲“来这里的，都是无罪的”——主题性悖论
影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影信息。通过可能性的整 合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切 是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者 对“事实”的疑虑。当阿瑞问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。阿瑞听了后应到： “来这里的都是无罪的。”于是乎，主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待 前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。 不过，观者此刻的重建假设便搁浅在了“不是安迪，谁是凶手”的问题上。我自然而然便联想到了《夜半歌声》中的一段镜头：男主人公宋丹平在房间内阅读信件有 人敲门，开门，门又关了起来，失火了，这一过程一共出现了三次，而前两次也激起了观者无法得知实情的恼怒，同样，随着影片的发展，便消弭在了嗟叹声中。导 演在这里还算比较“留情”并未如《尼罗河上的惨案》那般，使观者怀疑到自己头上，也没有如《小李飞刀》、《月光宝盒》那样使人昏厥，而是在一步步扎实完善 了主题性悖论塑造的同时帮助观者达悟了。汤米的出现带来了安迪清白的“公诸于世”，从而有了“无罪的人有罪”这一悖论；影片开始也描绘了狱警长极富有冲击 快感的结束了刚入狱的小胖的狱中生活，此时，汤米也因对神的诚实而倒在典狱长踏灭的烟头旁，自然形成了“有罪的人无罪”这又一悖论，同时这一点更通过本该 绝对高义的司狱者却干着无耻的勾当，以及已经手持着文凭走向美与善的未来道路的汤米的死来强化。于是，“鲨堡”这座建筑在导演的苦心孤诣下奇妙的完成了主 题性悖论的诉说工作。就此反观越战经典片《现代启示录》，我立刻找到了相协的脉搏。所谓拯救人性却戕灭了人性（对美兵、对越南人民），而毁灭和平却成了英 雄事业，被配上勋章，导演运用主题性悖论演绎出了一部真正的启示录。这绝对不仅仅只是一个简单的“正邪”对立，而是诠释出创作者的一种思考，一种指导观者 的思考。表面上典狱长已死，正义伸张；安迪顺利大逃亡，到达了自由的海滩。但若进一步忖度，一连串的问题便浮出了美好结局的水面：新来的典狱长如何？小胖 和汤米的死是否追究？安迪式人物是否还会入狱？而最重要的是影片极力掩盖的一个大问题：安迪并未得到法定的平冤翻案，错判仍在维持，这就将影片的终极推向 了“后思索”的无止境，从而使主题性悖论得以永存。它本身就是客观存在，无论如何解读细品它，终不如植入人们心灵的历史中，去观察去体味那纯痛苦而又永灿 烂的魅力。
《刺激1995》——希望、自由、友谊
美国好莱坞电影的魅力是我们有目共睹的。许多经典镜头让我们今天再回想时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，难怪人们把那里称作 “梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。我这里为避免冗长的赘述，不想把话题说得太大，只是就一部影片来谈谈 这方面的心得体会。针对前面朋友们的话题，我就拿《刺激1995》（The Shawshank Redemption）来举例吧。有的朋友觉得这部影片情节一般，立意也没有什么新奇之处，我不这样认为。我觉得至少能让我们看到三点：希望、自由、友谊。
如果想了解一个国家的社会状况、人文思想和生活环境等等，最好的一条途径就是看看监狱的犯人生活，因为那是最快和最真实的。而《刺激1995》就是这样一部监狱影片。银行家安迪被冤枉进了监狱，受尽狱警和犯人的折磨，可是矢志不渝，乐观人生，充满希望地面对一切，最终运用智慧逃出生天，并使恶人伏法。影片的最后是主人公逍逍遥遥的与炼狱中的老朋友在“芝华塔尼奥”的海滩分享美丽的人生。我要说安迪入狱之后的炼狱生活是影片主题反映的重中之重。从情节的不断深入，我们知道这个向往自由的人本身蕴涵着的丰富的情感和优秀的品格，以及极高的智慧。不是光想挖通越狱通道的简简单单的事。如果那样他不需要用二十年的时间，有机会早就跑了，而是为了誓言和心中的一种美好期望。因为他想用自己的智慧和力量使所有狱中的犯人都能够获得知识和新生。让他们知道监狱的犯人也是一个完整的人，也应该获得教育的权利和学习知识。不应该因为曾经堕落就永远没有了重生的希望。
影片中有一句台词"Institutionalized"（体制化了的）。是的，通过正途获得人生的犯人出狱后因为各种各样的原因又会重新遇到挑战。但因为时间的流逝和服刑的经历往往使人丢掉了希望，丢掉了本该具有的那份勇气。片中的“老布”和“阿瑞”都是韶华已逝的人，过错和失足，当然更有冤狱使他们没能象正常人那样享受美丽的人生。以致于不知 道如何适应变化，监狱的“体制化”生活给他们的内心留下了无法摆脱的阴影，所以善良的老布只有通过自杀来解脱。所以我们看到影片中安迪为什么要扩办图书馆，让狱友们读书？又为什么冒着会被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦 和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。
在影片中最坏的人应该是那个给人印象极深的典狱长。这是一个极其贪婪、无耻和阴狠的人。他利用银行家为自己洗黑钱，报花帐和偷逃税。在银行家获悉自己被冤枉的真相后又突然变卦，凶狠地残杀了那个想获得知悉真情的年轻人。我想这才是直接导致安迪真正动了逃跑的念头。其实在入狱那天开始，只是一个偶然的动作让主人公看到了获得自由的机会。当所有美好的希望和合理斗争都被无情地镇压时，在一切工作准备就绪后，那么只有自由是最后的希望。我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。那时刻，我窒息了！我哭泣了！一个人为了生存，为了希望，为了自由竟然有如此伟大的力量、坚韧的性格和不屈的斗志！
影片中我们看到监狱中一样可以建立美好的友谊。只是一句狱中的普通对话，竟成了永远的誓言。两个人的友谊不仅是明星的大幅剧照，更是表示心意的可贵的书 籍、石头。就是这些简单的东西，让我们领略到在非凡艰苦的炼狱生活中，互相支持、互相帮助和互相鼓励的友情。虽然这看上去不算什么，但因为环境的特殊，就更让人体会到它的弥足珍贵。影片结尾处，当两个朋友重相聚首，两人畅快的笑容真是让人无比羡慕。因为那笑容充满了天地之间，充满人们内心的无限希冀。
《刺激1995》是一部不可多得的优秀励志型影片。我个人把它作为保留影片的原因就是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应 该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去 珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗?
书名《肖申克的救赎》
《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》，本书是斯蒂芬·金最为人津津乐道的杰出代表作，收入了他的四部中篇小说。其英文版一经推出，即登上《纽约时报》畅销书排行榜的冠军之位，当年在美国狂销二十八万册。目前，这本书已经被翻译成三十一种语言，同时创下了收录的四篇小说中有三篇被改编成轰动一时的电影的记录。其中最负盛名的便是曾获奥斯卡奖七项提名、被称为电影史上最完美影片的《肖申克的救赎》（又译《刺激一九九五》）。这部小说展现了斯蒂芬·金于擅长的惊悚题材之外的过人功力。书中的另两篇小说《纳粹高徒》与《尸体》拍成电影后也赢得了极佳的口碑。其中《尸体》还被视为斯蒂芬·金最具自传色彩的作品。
作者简介
斯蒂芬·金（Stephen King）为恐怖小说大师的代表。 斯蒂芬·金1947年9月21日出生于美国缅因州的波特兰一贫困家庭。在州立大学学习英国文学，毕业后因工资菲薄而走上写作道路。70年代中期声名渐起，被《纽约时报》誉为“现代恐怖小说大师”。自80年代至90年代以来，历年的美国畅销书排行榜，他的小说总是名列榜首，久居不下。他是当今世界读者最多的美国小说家。 1979年，在他32岁时，成为全世界作家中首屈一指的亿万富翁。斯蒂芬·金的作品超越于传统的恐怖小说，他不靠具体的意象来获得恐怖效果，而是通过对事件气氛的营造来震慑读者。