『壹』 电影根据什么原理发明的
电影是根据视觉暂留原理发明的。
科学实验证明，人眼在某个视像消失后，仍可使该物像在视网膜上滞留0.1－0.4秒左右。电影胶片以每秒24格画面匀速转动，一系列静态画面就会因视觉暂留作用而造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感。
1895年，法国的奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。他们的电影机由一个暗箱组成，里面装有35毫米凿孔胶片间歇运动的牵引机构和遮光旋转机构，并装有一个摄影镜头和放映镜头。
装上摄影镜头时，可以以每秒12幅的频率摄影，获得负片。取下摄影镜头，将曝光后的负片与另一条未曝光的胶卷贴在一起曝光后转成正片。
放映时，正片装入机内。点燃灯泡后，光束穿过胶片和镜头，静止的画面以极短的间隔次高速地通过片窗，使影像在观看者的视网膜上暂留，观众便可看到一组活动的画面。
电影的发展历史：
1895年12月28日。巴黎卡普遣路14号“大咖啡馆”的地下室。黑暗中，一群模模糊糊的黑白人影在晃动，屋子里充斥着嘈杂的放映机噪声。这是电影史上划时代的一天。卢米埃尔兄弟把影片放映在银幕上供许多人一同观看了《拆墙》、《火车到站》、《婴儿的午餐》等12部记录短片。
这一天被定为是电影诞生的日子。卢米埃尔兄弟也当之无愧地成为了“电影之父”。
1923年，美国人弗雷斯把电子管用在有声电影的录音设备上，录音式电影问世。电影进入有声时代。1935年，三色的彩色系统问世，第一部真正的彩色电影诞生。1949年，美国的沃勒工程师研究成功宽银幕电影。
『贰』 影视表演基础知识介绍
影视表演基础知识介绍
电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法。下面我来给大家讲讲影视表演基础知识，有志于此的朋友快来看看吧。
电影的四大片种
(一)故事片 数量最大、社会影响最广泛
基本特征：由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。
(二)纪录片 严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有
(三)科教片 严格的、准确的科学性，也讲究艺术性
(四)美术片
动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。
法国人埃米尔 雷诺为动画片的先驱。
20年代，美国人华尔特 迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。“万氏兄弟”是中国动画片的先驱，1926年 无声动画短片《大闹画室》
影视艺术的形式要素和艺术手段
空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。
主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态和感情色彩。
客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。
影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。
场面调度——源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。
演员调度和镜头调度
演员调度和镜头调度的完美结合，即是影视的场面调度。
演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。
镜头调度：即是指摄影机的调度。
声音
电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。
人声主要由对话、独白、旁白组成。
对话是指两人或者两人以上相互交流的声音。
独白是指画面中人物单独说话的声音。
旁白是指画面时空以外的人所发出的声音。
自然声：我们在自然界能听到的一切音响，包括风声、雨声、流水声、动物叫声等。
画外音：声源以外的各种声音。旁白和解说等也是画外音，在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视。
声与画的关系
三种主要的关系：声画同步、声画对位、声画分立。
声画同步：声音和画面相一致，是电影叙述中最常用的一种声画关系，它使得电影在艺术表现上产生逼真、自然的效果。
声画对位：把按不同节奏发展的声音和画面组成统一的银幕形象，并在这个银幕形象中相互作用，产生蒙太奇结构。声画形象相互作用的方式通常是画外音;也可以是造成某种对比。
声画分立：电影画面和声音声源有一定联系，但又使之互相分离的一种剪接方式。
蒙太奇
定义：法语montage一词的音译，原是构成、装配的意思，用于电影艺术后，意为剪接、组合。一部电影就是运用蒙太奇的手段按照既定的情节、节奏将单个的镜头组合成场面进而形成段落并最终完成的。
美国的格里菲斯是真正使蒙太奇成为艺术手法的大师，被称作蒙太奇的创始人。
长镜头
长镜头理论是电影技术、艺术高度发展的必然结果。20世纪50年代法国电影理论家安德烈¤巴赞和德国电影理论家克拉考尔等人对长镜头作了细致而又深入的研究。
定义：用一个持续时间相当长的镜头连续对一个场景、艺术内容进行拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
影视的表演艺术
演员的双重自我——体验派表演学派——表现派表演学派
电影表演的类型——本色表演-性格表演
世界电影艺术的发展历程
世界电影艺术的形成期(1895-1930)
默片时代
1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟拍摄了《火车进站》，它成了电影这门艺术的开山鼻祖。
在电影的默片时代，卢米埃尔兄弟、法国艺术家乔治 梅里爱和美国著名导演大卫 格里菲斯等人都分别为电影艺术的发展做出了巨大贡献。
卢米埃尔兄弟：客观再现生活
被称为“电影之父”。 经典作品：《火车进站》、《水浇园丁》等。
乔治 梅里爱：电影戏剧化先驱
他系统的将戏剧艺术的一些基本原则和操作方法如冲突律，服装、道具、布景、化妆，以及场、景、幕的划分等成功的运用到电影制作中，使电影故事化、情节化、戏剧化。这是对卢米埃尔电影直接摄录生活的重要突破。
为了使电影更好地表现生活，他运用了多种摄影技巧和表现方式来获得特殊的艺术效果。他发明了停机再拍、多次曝光、叠印与合成、摇晃拍摄、快慢动作等特技表现，至今仍在电影创作中使用，对电影语言的发展作出了大量的贡献。
代表作 《月球旅行记》
大卫 格里菲斯 ：电影艺术的奠基人
他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极探索，他是世界电影史上第一个真正意义上的电影艺术导演，被公认为世界电影艺术的奠基人，更被后人称为°好莱坞技术主义的代表±。
代表作：《一个国家的诞生》、《党同伐异》
他在影片中大量运用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等艺术手法，创造了世界电影史上著名的“最后一分钟营救”，至今在电影创作中广泛应用。
查尔斯 卓别林著名喜剧大师
哑剧表演，强化形体动作语言，设计了大胆而夸张、极富个性的表演。
代表作《摩登时代》、《淘金记》、《舞台生涯》
世界电影的成熟期(1930-1966)
20年代末，美国华纳公司拍摄的《爵士歌王》，宣告了有声电影的诞生，1935年，马摩里安摄制了第一部电影《浮华世界》。从此，构成电影艺术的三大基本元素画面、声音、色彩已经全部具备，电影走向更完美的成熟。
苏联蒙太奇学派
在苏俄电影的废墟上，爱森斯坦的`不朽杰作《战舰波将金号》以其全新的革命内容和精湛的艺术形式震动了世界影坛，标志着苏联电影学派的兴起。
著名的苏联电影大师：爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫。
意大利新现实主义电影
意大利新现实主义电影运动一般认为只有六年的历史，即从1945——1950.
1945年，罗西里尼拍摄的《罗马，不设防的城市》是它的开山之作，宣告了意大利新现实主义电影的正式诞生。
两个口号：“还我普通人”、“把摄像机扛到大街上”
“还我普通人”——新现实主义的核心
主要作品：罗西里尼战后三部曲《罗马——不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》。西卡 《偷自行车的人》、桑蒂斯《罗马11时》
“把摄像机扛到大街上”——新现实主义的创新
这是在技术上提出的口号。它创立了一种与好莱坞电影相对立的新的电影美学，即纪实主义电影美学，直接启发了巴赞的长镜头电影理论。
法国新浪潮电影运动
“电影手册”派和“作者电影”论
五位核心人员：夏布罗尔、特吕弗、戈达尔、里维特、罗伯尔
“作者电影”理论：要求每部电影都像一部小说、一幅画一样，只是一个人的作品。这实际上是导演中心论。
夏布罗尔1958年拍摄的《漂亮的塞尔日》揭开了法国新浪潮电影的序幕，特吕弗1959年拍摄的自传体电影《四百下》奠定了新浪潮电影运动的基础。
“左岸派”是新浪潮电影的重要流派，以“作者电影”理论为指导。巴黎塞纳河畔聚集了一批文学家出身的电影导演，他们被称为“左岸派”
代表人物：阿伦 雷乃 《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》
新德国电影运动
从1962年“奥伯豪森宣言”开始，在西德境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状，创立具有独特艺术风格的电影艺术运动。这一运动前后延续了20多年，是持续时间最长的一次电影运动。
;『叁』 关于电影的历史和发展历程.
电影的诞生是科学技术发展到一定阶段之后的产物，它涉及到物理学中的光学、电学、化学、生理和心理学以及机械制造和摄影技术，当这些技术发展到相当水平后才促使电影的出现，并随着这些学科及技术的发展而发展。
首先是视觉暂留原理的发现和确立为电影的产生提供了必要的条件。
什么是视觉暂留原理呢？少年朋友幼小时候可能见过并玩过一种叫做幻盘的玩具。
在一张圆形的硬纸板上，一面画着一只小鸟，另一面画着一个鸟笼。
当你拉紧系在纸板两端的绳子，让纸板快速旋转时，好像小鸟关在笼子里了。
如在黑暗中点燃一支香，用手持香作圆圈快速挥动，我们就会看到一个人圈。
这些就是视觉暂留现象。
这时因为反映在我们视网膜上的视象不会立即消失，人所看到的视象有视网膜上具有滞留性的特点。
科学家试验并确证，视像在眼前消失之后，仍然能够在视网膜上保留0．l秒左右的时间。
今天的电影，胶片上每画格中的影像都是静止不动的呆照。
但是，通过给我们以连续运动的幻觉，这就是运用视觉暂留原理而产生的效应。
其次，电影的发明是在摄影的物质条件和技术条件不断完善的基础上才得以实现的。
实际上意味着快速摄影，而普通摄影的拍摄对象，一般只能是静物或人物呆照，不能拍摄和表现出连续运动中的人和物。
据说19世纪50年代，有位摄影师想6表现一个人放下手臂的动作，他采用的办法是：首先拍摄这个人举起手的姿势，然后把未曝光的胶片重新装进照相机，再来拍摄这个人的手稍微放下一点的姿势，如此这般逐次地拍摄，一直拍摄到这个人把手完全放下为止。
拍摄一个简单的动作竟如此困难和烦琐，如要拍摄快速复杂的连续运动盯稿，自然更加无能为力了。
如：1872年美国有位富商和人打赌，他认为马在奔跑时，它的4只蹄会同时离地腾空。
为证明自己的判断是正确的，他不惜以重金聘请一位摄影师来拍摄马在奔跑时的实况。
摄影师在跑道上安置了40多架照相机进行连续拍摄的试验，花了几年的工夫，直到1880年才完成这项实验，虽获得成功，但他所拍下的片子只能放映一两秒钟。
可见一般的摄影技术是不可能适应电影摄影的需要的。
1888年法国生理学家马莱经过多年探索，终于困局制成了活动底片连续摄影机，才首次为电影摄影奠定了初步基础。
还有，适应电影摄影需要的胶片，必须依靠化学工业及其技术才能生产，而胶片必须通过放映机平稳、均衡的速度把光影投射到银幕上也并非易事，它有赖于机械工业为制作放映机提供先进的技术条件。
1894的爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看，卢米埃尔从缝纫机的运作工艺得到启发，在前人探索试验制造放映机的基础上获得较大突破，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，遂使影象清晰稳定地投射到银幕上供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。
1895年12月28日——人类文化发展史上一个不平凡的具有特殊意义的日子。
这一天，法国里昂的企业家、摄影师路易·卢米埃尔兄弟，在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙7内，向社会正式公映了自己制作的几部“活动照相”，如《火车到站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤）、《水浇园丁》等世界最早的影片。
世界影坛和电影史学家们公认，它标志着电影发明阶段的结束和电影时代的正式开始。
伟大的电影先驱者卢米埃尔，为世界电影史谱写了光辉的第一页。
1896年8月11日电影传入中国。
当时外国人在上海徐园的又一村茶楼中放映了一部表现凯尺孝外国人生活的影片，引起了轰动，被称为西洋影戏。
从此，法国、英国、俄国、意大利人也纷纷把自己国家的影片输入中国，在酒楼茶肆中放映。
中国自己拍映的第1部影片当数1905年，由北京丰泰照相馆老板任景丰拍的《定军山》。
这是一部短戏剧片，主演是当时著名的京剧演员谭鑫培，《定军山》是谭派的保留剧目。
京剧是当时中国人最喜爱、最熟悉的剧种，谭鑫培又是当时最受欢迎的京剧艺术家。
任景丰当时的选择用今天的观点来看，是颇有精品意识的，因此，影片大获成功。
报载，放映时有13“万人空巷来观之势”。
当然，由于那时还是默片时代，所以任景丰等人只拍了其中请缨、舞刀、交锋等武打或舞蹈比较多的场面。
本世纪20年代前后是中国的电影事业的萌芽时期。
1917
年，中国有了第1所自己的电影企业——商务印书馆影片部。
一些影片的样式，如故事片、武打片、纪录片、风光片，动画片都出现了，但基本上还是在探索阶段中。
那时拍出的一些影片，如《严瑞生》、《红粉骷髅》等，无论在影片的内容上、艺术性上，都很低劣。
不过那时也确有一些影片具有积极意义。
如我国的第1部短故事片《难夫难妻》，在一定程度上反映了包办婚姻的不合理。
1913年，由美国人出资、中国人拍摄的
《庄子试妻》成为第1部送到外国去的影片。
1931年，还诞生了我国的第1部有声片《歌女红牡丹》。
30年代初，中国左翼作家联盟的成立，标志着中国左翼
文艺运动的兴起，同时也标志着左翼电影的兴起。
“九·一八”和“一·二八”时日本帝国主义对中国的侵略，唤起了中国人民的觉醒。
在中国 *** 的领导下，进步的电影工作者拍出了许多具有积极社会意义、又有相当艺术水准的影片，如《春
蚕》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街头》、《马路天使》、《狼山蝶血记》等。
孙瑜执导的《野草闲花》不仅在内容上有一定的社会意义，而且其中的
《寻兄词》开了我国电影插曲的先河。
蔡楚生的《渔光曲》，在中外都产生了很大影响。
这一时期，我国电影艺术家对于电影语言的运用更加纯熟了，推、拉、摇、跟、升、降的摄法，各种蒙太奇手段的运用，都达到了比较高的水平。
1937年以后，我国的电影艺术工作者在抗日战争中拍摄了《塞上风云》、《八14百壮士》、《长空万里》等影片，鼓舞了中国人民的斗志。
抗日战争胜利以后， *** 统治区的进步电影工作者拍摄了《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》等影片，有力地揭露了 *** 反派的腐败和反革命的本质。
而物质条件技术设备极差的解放区也开始建立了自己的电影企业，1946年，东北电影制片厂在现在的黑龙江省鹤岗成立，为人民电影事业的发展奠定了基础。
解放后，我国的电影事业取得了有目共睹的成就。
不仅成立了许多新的电影制片厂，一些著名的优秀电影艺术家创作。
拍摄了许多优秀的影片，而且涌现了许多新秀。
一批影片，如《白毛女》、《钢铁战士》、《梁山伯与祝英台》、《聂耳》、《我这一辈子》等还在国际上获奖或者获得好评。
十年浩劫，曾给中国的电影事业带来了极大损害。
打倒“四人帮”以后，尤其是在党的十一届三中全会以后，中国电影事业进入了一个全面发展、空前繁荣的时期。
许多新的题材、新的办法、新的电影艺术家大量涌现，并且取得了很大成就。
以谢晋、陈凯歌、张艺谋为代表的中国导演们拍摄了一批《天云山传奇》、《黄土地》、《红高粱》等有国际声望的电影，中国的电影像中国的经济一样已稳步走向世界。
『肆』 有关于电影的资料吗
“电影的史前史几乎和它的历史一样长”作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多的科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们在对运动的光学幻觉所进行的科学探索与实验,在时间上，可以追溯到19世纪初。但人类对于“光影理论”的认识与应用，便可以从2000多年前的中国讲起。据文字记载公元前五世纪，墨子关于“光至景（影）亡”的学说，则是人类对“光学理论”的最早、最科学的贡献。而产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，则是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践。13世纪“灯影戏”传入中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的“幻灯”“走马灯”等形象的、运动的视游戏。电影正是起源于这些视学娱乐游戏之中。至于电影的发明所依据的科学技术、物理学原理，则主要有以下三个方面。
《大英网络全书•电影史部分》，开篇第一句话
一、视觉滞留
“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。与
此现时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图象，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。
二、摄影术
摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。/span>意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质实现。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在 5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此，爱德华•幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。 1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。
三、放映术
1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以幕布上看到几分钟的活动影戏，比如《可怜的比埃》。
1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象徵了电影技术发展的源起。
电影究竟是谁发明的？
你若问美国电影界的人，
他们会异口同声地回答：「是爱迪生发明的。」
但你如果去问法国人，
他们则会说：「是卢米埃！」
那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！
根据记载：
在一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生著手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九0年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。
一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由於西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉著人们的好奇心，如此便可以增加利益，於是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助於电影的发展。
起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。
卢米埃兄弟接著巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。
同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。
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电影放映形式
超大银幕电影采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。
动感球幕电影厅采用70毫米放映设备，半球形银幕趱直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，视而不银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可摸拟航天器去邀游太空，也可摸拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。
水幕电影与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。目前，水幕电影在我国还很少见。
环幕电影: 环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，将呈现在您的面前。
立体电影是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。