㈠ 黄渤主演的人物叫陈文，是什么电影名字
假装情侣。
剧情简介：
陈文（黄渤饰）是一位普通的保险公司员工，为人朴实勤奋却没有什么女人缘。在一次给客户送文件时，偶然在广场上碰到了一位脏兮兮的神经病女孩。怜悯之心大发的陈文，决定把女孩送到神经病医院救治，在车上饱受折磨的陈文，却得知这位叫做沈露（江一燕饰）的女孩只是假装神经病。
而卸下装扮的沈露，更是十分漂亮。陈文将沈露送到精神病医院，自己却阴差阳错的被误当做神经病。倒霉的陈文因未能送达邮件，而被老板痛骂，却也因此与沈露相识。
沈露约陈文见面，告诉陈文想跟他玩一场“假装情侣”的游戏——只要恋爱中最美好的部分，本来就没什么女人缘的陈文觉得这个游戏非常刺激，并且也想把漂亮的沈露当成自己人生中唯一的艳遇。于是，两个人开始了假装疯狂的恋爱。
本来以为爱情来了，陈文却一次又一次的遭受沈露的折磨。可为人淳朴的陈文在几次接触之后竟然发现自己还是爱上了沈露。就在陈文以为自己坠入爱河之际，沈露却又忽然义正言辞的向陈文保证“我永远不会爱上你”并神秘失踪。
陈文为寻真爱千方百计的寻找沈露。他在人工湖里找到沈露抛掉的袋子，想到她可能在哪个与前男友有最后的回忆的地方。陈文在雪山顶上找到了沈露，沈露被他感动并决定和他在一起。哪料此时沈露正在发高烧，情急之下陈文一人冒险下山寻找医生。之后陈文在下山的路上，被暴风雪袭击。最后，两人幸福地在一起。
(1)曾经脏兮兮的跟屁虫突然消失是什么电影扩展阅读：
假装情侣幕后花絮：
1、为了表现男女主角“假装情侣”的过程，导演设计了不少女生“调戏”男生，一起玩各种冒险游戏的环节。
2、该片有一段江一燕要求黄渤去动物园摸老虎屁股的戏份。为了能将“摸老虎屁股”这段戏拍的真实精彩，导演组不惜花重金从昆明相关动物园借来了真老虎。
3、拍摄期间，坐在休息室里的江一燕一听到老虎声音就害怕，黄渤则一个劲的告诉她没问题，安抚江一燕的情绪。
4、该片大部分镜头在云南取景，在昆明40多天的拍摄中，剧组足迹遍及海埂大坝、高海公路、顺城王府井、南屏步行街等昆明时尚地标，并在片中以实景实名呈现.
㈡ 《一生一世》电影结局是什么
《一生一世》电影结局是等到俩人真要在一起排除万难的时候，男主霆锋在五角大楼被飞机撞死了，女主伤心欲绝。最后回到北京。 独自来到公交站牌那里。 默默流泪。故事到这里就结束了。
这部剧是悲剧，但是却是一种令人讨厌的悲剧结局，不是让别人感觉合乎情理，让人忍不住感同身受一种悲伤。也许是没在一起，也不是，很多故事也有悲伤的结局，但是这个电影悲伤的结局，有点仓促，有点龙头蛇尾的感觉。
影片横跨北京、纽约两大城市，讲述了一段爱情故事，从1972年到2001年，男女主角爱情跨越了世纪，从两小无猜到情窦初开，真挚的演绎了一段大时代下普通人的爱情史诗。在电影中，安然和赵永运小的时候在同一所小学上学。安然的妈妈作为护士，在支援受灾地区的途中遇难，留下她和爸爸相依为命。
赵永远更加可怜，他从小没有爸妈和姥姥住在一起。那时每天放学赵永远始终像跟屁虫一样跟在安然后面。起初小安然很讨厌这个脏兮兮的小子，直到有一天她给这个傻小子买了一个糖葫芦后，他们的关系才慢慢缓和。
爱你是从《一生一世》开始的后来，安然按照爸爸的愿望学习医科，选择赴哥伦比亚大学深造才和赵永远分开。赵永远和舅舅的生意也逐渐做大，公司开到美国。一次偶然的机会让两人重燃爱情的激情。但是此时的安然被留学的困难生活压榨得很憔悴，同时也结识了同样生活潦倒的画家男友。
此时的落魄的安然觉得没法和成功的赵永远在一起。随后多次拒绝赵永远的追随。在赵永远努力的追求下，安然逐渐放开内心顾虑。他们又重新找回了小时候的爱情。但是一场911大爆炸夺取了赵永远的生命，从此两人天各一方。多少爱情因为，逝去才去珍惜。
但是真正的爱人就像电影中安然的那句话：虽然我们不能在一起，但爱过，就是一生一世。
㈢ 五个女孩去 探险 去洞里 那部影片叫什么
暗袭
中文 名 黑暗侵袭
◎片 名 The Descent
◎别 名 暗袭, 深入绝地
◎导 演 尼尔·马歇尔 Neil Marshall
◎主 演 娜塔莉·杰克逊·门多萨 Natalie Jackson Mendoza ..... Juno (as Natalie Mendoza)
诺拉-简·努恩 Nora-Jane Noone ..... Holly
肖娜·麦克唐纳德 Shauna Macdonald ..... Sarah
Craig Conway ..... Crawler - Scar
Oliver Milburn ..... Paul
Justin Hackney ..... Crawler
Tristan Matthiae ..... Crawler
Leslie Simpson ..... Crawler
萨斯基亚·马尔德 Saskia Mulder ..... Rebecca
阿里克斯·瑞德 Alex Reid ..... Beth
Stuart Luis ..... Crawler
MyAnna Buring ..... Sam
Molly Kayll ..... Jessica
Stephen Lamb ..... Crawler (as Steve Lamb)
Mark Cronfield ..... Crawler
◎上 映 2006-1-5, 美国
◎国 家 英国
◎类 别 恐怖/惊悚
◎语 言 英语
◎IMDB评分 7.6/10 (2,014 votes)
◎IMDB链接 http://us.imdb.com/title/tt0435625/
◎片 长 96 Mins
◎分 级 新加坡: M18 冰岛：16 台湾: R-18 加拿大：18A 德国：16 阿根廷：16 美国：R 新西兰：R16 新加坡: R21 瑞士：16 瑞士：16 新加坡: M18 新加坡: M18 德国：18 葡萄牙：M/16 加拿大: 16+ 法国：-16 澳大利亚：MA 瑞典：15 挪威：15 芬兰：K-18 荷兰：16 菲律宾：R-18 爱尔兰：18 英国：18
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剧情介绍
万年岩穴中的黑暗侵袭
一次意外车祸，莎拉的丈夫和女儿被对方货车上飞射过来的尖锐钢管血淋淋的刺穿而残酷死去，虽然自己侥幸活下来，莎拉却从此一蹶不振。
为了让莎拉重返生活正轨，她的五个刚20岁出头的喜欢户外冒险的朋友们，决定邀她参加一年一度的户外冒险，这次的目的地，是偏远的阿帕拉契山脉。
六个年轻的女孩一起来到这里，准备开始他们这次不同寻常的大山历险。然而，几个女孩却鬼使神差地选择了更加刺激冒险的洞穴探索。这也就注定了他们的这次野外享乐毫无疑问地转变成一场危险的游戏。
这个女性冒险队穿过了荒僻的洞穴区，经过一番探索后，准备返回地面的时候，突然发生的岩崩堵住了山洞的出路，灾难如期降临到这帮不安分的女孩身上。
女孩们当然不会坐以待毙，在女孩茹诺(娜塔丽·杰克逊·门多萨)的带领下，她们继续前行，但霉运依旧如影随形。被困山洞开始争吵不休的女孩们这才发现，寻求刺激的首领茹诺将她们带到的是一个尚未被发掘的深邃岩穴，在这里她们既无法自救，也不会有外界的任何人前来营救。慢慢地女孩们的小团体分裂了，她们有的只顾自己寻找出口，有的只顾害怕，有的则完全没有主意。
没有别的选择，她们继续在洞穴中前进，应付着一个个新的危机。但祸不单行，她们不知道，在这个不知道多少万年前形成的古老岩洞里，她们并不是唯一的生物，地底下还潜伏着一些神秘的生物，一群怕光的怪物，已经进化到在暗无天日的环境中来去自如的地步，她们已经成了这些在地底生存多年的凶残怪物的猎物。
当这些女孩意识到自己已成为这些神秘怪物的猎物后，为了生存，她们被迫和那些怪物死命相拼，凭着本能挣扎活命。
但更加可怕的现实逐渐摆在女孩们的面前，女孩们之间隐藏的黑暗秘密也一个个揭开----最危险的竟是自己身边的朋友……
看点
英国进口的血腥胆寒
一群闯入原始山洞的女孩们和地底生存的恐怖怪物生死相搏，乍眼望去，《黑暗侵袭》实在是典型的西方恐怖片。利用人类潜藏的黑暗恐惧，在狭小的岩洞空间里，为了求生而拼死拼活的场景并不是恐怖片第一次涉及的话题，然而来自英国的电影血统却给出了意外惊喜，严谨、沉重、压抑的空气，甚至连鲜见不惊的“地底的类人怪物”们在此也格外让人闻风丧胆！
擅长导演群戏的尼尔·马歇尔，前作《闪灵战士》就在恐怖电影界里掀起一阵热潮，那里面是一群男人面对未知的强大敌人心惊胆寒，而如今一群20岁出头的女孩们又一次面对恐怖怪物和内心的魔鬼崩溃发疯。掐着观众喉咙不放手的恐惧，他是玩得越来越熟捻了。
毫不吝啬血腥画面的《黑暗侵袭》，据说其逼仄、压抑、绝望、血腥、沦丧、未知带来的恐怖很是让人窒息，挑战自我寻找勇气的探险旅程，最终成为了亡命的心有余悸。既有血腥恐怖片的感官，也有艺术片的深度，为了活命人性的不顾一切，隐隐地让人想起《电锯惊魂》的冷冽，出自同一家发行公司的本片，不知道会不会在票房上也成为意外惊喜？
一句话评论
一场让人害怕却印象深刻的恐怖电影。—— BBC
看电影的时候带一条裤子，因为这部电影会让你吓尿裤子。—— 《太阳日报》
那些对性不以为然的男孩女孩们，可以从中吸取一些教训。—— European Films网站
残忍的！血腥的！恐怖的！震惊的！—— 《帝国》
Afraid of the dark? You will be.
Face Your Deepest Fear
幕后制作
一组非专业的洞穴勘探者来到一个从未有过人到过的地表两英里以下的洞穴中，被潜藏在黑暗中的某种未知生物所侵袭，一切听起来都很陈旧，会让人情不自禁地想起一部设计拙裂的电影《魔窟》，但《魔窟》只是套以好莱坞模式粗枝滥造的叙述了一个惊心动魄的探险故事，而《黑暗侵袭》则用毫不吝啬血腥画面的，带来了一场逼仄、压抑、绝望、血腥、沦丧、未知的恐怖。虽然说现在加冕这部电影为“年度最佳恐怖片”尚为时过早，但如果到了统计年度尸体的时候，《黑暗侵袭》一定是最优秀的恐怖影片之一，刺激并节奏性强，3分钟一小高潮，9分钟一大高潮，到处充满了粘稠的血液和脏兮兮的内脏，还有一个场面是骨头碎片从皮肤里扎出来，视觉效果相当震撼，对于喜剧恐怖电影的人来说这绝对是一部不可错过的好片。
影片的核心就是女孩与野兽之间身体与心理上的斗争，虽然直到影片的第45分钟我们才看到那种盲眼白化病的食肉性生物，但这并不意味着我们要忍受此之前一个小时的无聊。尼尔·马歇尔是一位极具天赋的导演，这位才华横溢的英国人在开篇就很自信的展现自己毫不逊色于好莱坞的凌厉镜头，莎拉和她的家人发生车祸，她的丈夫和女儿的脑袋被对方货车上飞射过来的尖锐钢管血淋淋的刺穿残酷死去。这段镜头也代表整个电影的恐怖风格，绝对不是单纯意义上的心理恐怖电影。在此以后，在不明生特出现之前的这段时间里，他又设计了很多桥段足以让人印象深刻，比如洞穴出口被岩石挡住，头顶掉下被咬碎的骨头，这六个性感的女孩随时随地都有可能死于距地表两英里之下。曾经执导过《闪灵战士》的尼尔·马歇尔无疑用这部电影抬高了自己恐怖片导演的身价，他创造出了一个紧绷的，幽闭恐怖的气氛，这种紧张却还时常被一些幽默所放松，观众时而紧张，时而愉悦，完全跟着影片的节奏在走，影片从一开始的几分钟之内就抓住了你的神经，并且99分钟之内从未放弃。
公映后，备受好评
这是一部具有贬义的褒片，恐惧中向观众现实地透出了生存的血性。在平常生活中，人性的污点会因为程度上的包容而被化解，但当关系到自己，人类的本性就暴露无遗。剧中的几个人是被活生生的摆在了人类血腥的实验室。洞穴是一个媒介而已。每一位看过该片的都会感觉到强烈的震撼，一是为那些血淋淋刺激神经的镜头，二是为恐怖面画下所揭露的人类的本性。“Descent”的本意是指下降，延伸出来也有“袭击”的意思，虽然可以从字面上简单理解为黑暗中的野兽对人类的袭击，但实际意义上讲的是人性的一种沦陷。地底怪物的出现使一切有限度的隐忍都爆发了：有些人歇斯底里，有些人不顾同伴，有人疯狂反扑，当然还有人不肯轻易放弃人性，所有的人格被一步步分裂，精神崩溃只是时间问题。一个个生命在这种状态下死亡，一个个人性遭到粉碎，电影只是以旁观者的角度在记录着。
类似于这种恐怖片都有一种共性，那就是没什么明星，没多少预算。《黑暗侵袭》更是敢于尝试，用清一色的六位女演员来担纲整部影片，或许是女性是整个社会比较弱的一个群体，而她们的遭遇更值得让人同情吧。这六个女演员中名气稍大点的就是曾出演《青楼姐妹花》的诺拉·简·努恩。
之所以无论是观众还是电影评论界都对该片寄予很高的认可，是因为这不仅仅是一场酣畅淋漓的血浆大战，更是从中窥视了人性的弱点，衡量一部电影的好坏是在你看过之后是否会陷入思考，有时候恐怖电影会比那些磨磨叽叽的艺术片学到更快，更多。
花絮
·片子的拍摄地安置在阿巴拉契亚山深处，浓密的丛林，盘旋的山路都很好地营造出了恐怖气氛。
·整部纯粹的英国恐怖片整体预算不过350万英磅，2005年7月相继在英国、法国、德国、意大利和西班牙上映，受到一致的好评。
·影片仅在英国本土就已收回全部成本，并在2005年的英国独立电影节上获最佳导演、最佳特效奖，这对于一部恐怖电影来讲，是非常难能可贵的。
·从技术角度来讲，马歇尔做的最有趣的事情就是改变光线，因为整部影片绝大多数的时间是在洞穴当中，光线就必定很暗，在这种情况下，马歇尔安排了红色喇叭裤，绿色手杖，黄色的火把，在黑暗当中很是惹眼。
下载地址：
http://www.verycd.com/groups/DVDRip/212191.topic
㈣ 僵小鱼是什么电影
僵小鱼不是电影，它是厦门风鱼动漫有限公司出品的中国风小僵尸的形象。
僵小鱼头顶鱼骨、身披官服、眼圈黝黑、一脸萌相。
僵小鱼出生于大自然，懵懂呆萌，有时胆小害羞。开朗乐观，好奇心旺盛，智商不低，只是欠缺一般人该有的常识，但是会用自己的角度思考。
善良有同情心，会缓和周围的气氛积极看待事物，也常对周围的人带来正面影响。长期的孤独生活变得比常人更珍惜与他人之间的情谊，冥冥中所注定的因缘，令他牵动了所有人 。
(4)曾经脏兮兮的跟屁虫突然消失是什么电影扩展阅读：
角色经历
僵小鱼出生于2014年初，于2014年10月首次在站酷网发表，一经推出便得到广大网友的喜爱。
2016年正式推出的僵小鱼为主角的系列视频中，僵小鱼穿着一身脏兮兮的官服，带着脏兮兮的官帽，头顶鱼骨，饿着肚子流浪在大街上，没有人疼爱，光着小脚丫的小鱼在河边自娱自乐。没有东西吃的小鱼饿的坐在路边叹气。
在叙缘篇的第二集中，小僵尸为了能留下努力表现自己，他打算去洗碗却因为迷你的体型拿不动抹布，于是他干脆跳进了水池里，幸好及时被峰大并救了上来。
衍生品系列已推出《僵小鱼》主题手机壳、卫衣、抱枕、手办等产品，未来即将推出更多僵小鱼相关产品。
参考资料来源：网络-僵小鱼
㈤ 《地球上的星星》这电影都讲述了什么
从前那个脏兮兮和别人在泥土里打架的小男孩，对着镜子穿戴整齐，他总能想到那个祝福：我们身边有很多特别的人改变着这个世界，正是因为他们对这个世界有着不同的看法，他们是少数派，一旦他们展现出自己的才华，世人将叹为观止。
每个孩子都是独一无二的，他们有独特的闪光点，要平等对待每一个孩子，你要抱孩子就要抱所有的孩子，不能因为某些缺失而不分别对待。家人要多对孩子表达，多去关心孩子内心真正所想、所需、所爱。别总是心里说你很爱孩子，却从来不问孩子真正想要的东西、他喜欢的东西是什么，把爱花对地方，多给孩子一些鼓励和关心，和孩子平等的去交流，做孩子心灵的朋友，那么，一切都会不一样。身为一名老师，我希望望所有的孩子都会有平等对待的机会，希望都能做像尼克那样的老师，希望所有孩子都能身心健康的成长，被爱包围。
㈥ 国外的一部黑白喜剧片，是一群小孩，穿着脏兮兮的，有时候其中还唱歌，是什么电影，有谁知道啊
是《小顽童》啊！！！我刚找到的~~~我也找了好长时间的~~~~ http://www.tudou.com/programs/view/g-9TWPmuWFg/ 赶快去看吧~~
㈦ 白夜行：为什么说是一部香艳、刺激、冷冽、凄美的韩国电影
引子｝
记得在早稻田大学的面试的时候，一位早大的教授问我：你认为日本文学有什么特点？
我的回答是：当你拿起一本日本的小说的时候，你不知道读完这本小说后的自己的价值观会发生怎样的改变。作家们肆意描写着性，谋杀，毒品以及病态的心。而这些真实存在的，我们故意说服自己去忽视的细节，往往在一衣带水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家们像是催眠师一样，用他们的语言更改着我们对生活的认知与理解。世界在我们的眼中呈现了另外的一副模样，它不光是美好的，它还掺杂着血淋淋的罪恶。这是世界的补全，也是人性的补全。
已经不需要我来提及川端康成，村上春树，渡边淳一这些响彻国内外的日本作家，单单是近几年在中国掀起狂澜的东野圭吾就足以诠释。在我去日本留学之前的假期，每每逛到书店，总会看到最醒目的书架上满满的摆放着东野圭吾的各种小说。
也许很多很多年之后人们会忘记东野圭吾甚至其他日本作家的曾经铺天盖地的各种小说，但是一代代人过去，他们会记得一本《白夜行》。
初读白夜行是在同名电视剧已经上演后很多年的一个高二的夏天，很厚的一本书，舍不得有丝毫间断的读完后，直到翻过最后一页的时候感到了彻骨的冷。
白夜行电影上映前，各路人士对堀北真希担当唐泽雪穗这一角色表示非常不看好，毕竟堀北尚年轻难以担负这个角色。确实，堀北真希虽然算是新一代日本一线女演员中难以忽视的一个，但是放眼这姑娘的演绎生涯，无论是《野猪大改造》《花样少男少女》《欺诈猎人》《Innocent Love》都难逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也许深川荣洋导演看重的正是她的那种清纯的容貌以及年轻的形象，而事实证明确实堀北为日本电影版白夜行吸收了很多男性观众，记得我1月29号那天去看首映的时候身边的三个男孩子就是冲着堀北而去看电影的。对我来说，对堀北的印象一直不错，小姑娘确实非常招人喜欢，生活中的堀北真希也的确就是那种迷迷糊糊的，坐电车也会站着睡着而坐过站的天然呆女孩。
可是唐泽雪穗绝对不是一个仅仅依靠漂亮的外表就可以诠释的花瓶。唐泽是一个极其矛盾的个体，她本身是一个幼年因为母亲不管不顾而遭到性骚扰的女孩，而被亮司救出来后，凭借着自己的巧言而被名门贵妇收养，一步一步利用身边的人而有计划的向着自己想要的生活走去的女人。应该说让白夜行无端增添一抹寒光的就是唐泽雪穗这个人物。从杀死自己的母亲，帮亮司提供证词，回答警察的询问，到找邻居开门并发现自己母亲的尸体，这一切一切如同杀人惯犯一样的缜密精细到每个细节的思维方式，竟然出自一个还在上小学的小女孩，简直让人不寒而栗。雪穗是一个非常懂得利用别人来达成自己野心的人，并且有仇必报而且手法凶残。这些本性被掩饰在不正世事的恬然的外表下，暗藏杀机。
我必须要说，堀北的表现大大出乎我的意料之外，她可以说比较准确的表现出了雪穗那种时时刻刻都在刻意隐忍的外表，虽然有的时候让人感觉到有一点点面瘫的感觉，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑着也仅仅是皮笑肉不笑的那种伪装。堀北姑娘其实最让人喜欢的就是她的笑容，但是为了配合本片整体的气氛和角色的性格，我们几乎没有看到那种灿烂的微笑。而唯一的一个雪穗真心的微笑是在片尾，暂且按下不表。
日剧白夜行非常失败的篡改了结局，而我非常热忱的早早订好票来看此次的电影版首映的主要原因就是因为本片真实的还原了东野圭吾的原版结局。虽然早在预告片的时候就已经看到雪穗那句经典的“我不认识他”，但是一连串的看到全片之后，经过了高良健吾上一幕和警官先生精彩的对手戏之后，看着堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的尸体前，面对着警官的哭诉，平静的说出：“我不认识他”的时候，我真的觉得堀北尽了全力去试图演绎好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛仿佛努力的克制住面部的表情，几乎用一种叹息式的，自我催眠感觉的语气说出了『私、知らない』而在她退后一步转身离去的时候，我几乎是死死的盯着堀北面部的表情，她用了一种缓慢的几乎难以察觉的速度随着自己的步伐在变换脸部的表情，从微微的眼神失焦到坚定的看向前方，从僵硬的嘴角慢慢的现出一丝淡淡的冷笑再转变为温和的笑容，这些极其微小的细节堀北处理的非常完美，至少在这一幕让我可以毫不含糊的称赞她的演技。｛关于演员——船越英一郎｝
看过很多船越英一郎大叔的配角戏，说实在的，在白夜行的荧幕上再次见到他只是觉得熟悉而已，但是在看过白夜行之后我想我会彻底的记住这个大叔。船越英一郎饰演的警官笹垣润三是日剧乃至日影里面常见的警探形象——被罪犯耍着玩。但是船越英一郎的警官形象却让我多了一分敬佩和感动。
很多人反馈说船越英一郎演的角色面瘫，但是我的见解相反，可以说船越大叔是整部片子里面演技最好的演员。他饰演的警官总是微笑着，让人觉得那种微笑的全片中唯一可以看得见的一丝温暖，但是那抹微笑总是很轻易的很细腻的被另外一种表情代替，那就是震惊。警官是整个故事的线索，因为他的穷追不舍而得以真相大白，他所发现的每个证据总是再将当年那件悬而未断的案子推往一个他所不能接受的，同时也是观者所不能接受的方向发展，所以，他总是在震惊，他总是在用一种‘怎么可能’的面孔推进着整个事件的发展。他所追寻的真相是要亲手把罪名放置在一个他曾经审讯过的生活在暗无天日的恐惧中的少年身上，他所渴望得知的事实是要把这个冷酷的诡计归功于一个他曾经以为单纯可爱的纯洁无辜的少女身上。也许整个片子里面，最悲情的角色该属于船越大叔，因为他所诠释的是一个目睹着人性是如何的丑陋扭曲的观者。于是最后的最后，警官再也无法保持这象征希望的那抹微笑，他只能抱着亮司冰冷而残损的尸体哭的心酸而悲哀。｛关于演员——小男孩｝
饰演亮司童年的孩子让我仿佛看到了未来的一颗影视奇葩，虽然不知道这孩子的名字，但是无论是医龙里面的小心脏病人还是code blue里面的黑田医生的的儿子，都让这个孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里关于他的第一幕是警官先生到亮司房间求证，当他坐在旋转的椅子上转过身的时候，看惯了这个孩子各种生动的表情的我实在不能接受他那种异常阴暗的神色，虽然这孩子使劲为了追求阴暗的感觉而皱眉的动作，但是作为一个孩子来说，这已经非常好了。小男孩主要的戏份在揭露真相的那部分，欢乐的小学生活难得的成为这部电影里面温馨的一幕，亮司和雪穗的笑容绽放在美好的儿时生活中，直到亮司看到自己的爸爸牵走雪穗走往一个废旧的大楼，此时小男孩眼中的焦虑和不安表现的非常生动。亮司杀死了自己的父亲，男孩颤抖的双手保持着纂着剪刀的姿势，满眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩涣散的眼光转到雪穗身上，他拼命的拉起雪穗的手把她推出大楼的门外，然后一点点的阖上了大门。雪穗努力的想要让他和自己一起离开这里，但是男孩遥遥头依然慢慢的阖上了门，就像是一个缓缓许下的承诺一样，从此他把自己隐藏在见不得人的黑暗里。小男孩饰演的亮司在阖上门后一边哭着用水桶赌住大门，一边哭着为自己用刀刺到但却仍剩下一口气的父亲终结了生命，系好了腰带。小男孩把一切的开始演出了一个成人演员才能表现的绝望。
正如我之前所言，我非常非常不喜欢日剧版本的白夜行，虽然可能电视剧更能容易的让观众接受，但是我欣赏的这部日本版的白夜行最主要的原因还是因为它最大程度上的还原了原书本来的结构和结局。虽然进行了一定量的删减但是完全忠于原作的结局使得整部片子具有了思考的空间和人性的分量。
电影所使用的色调近似于studio的感觉，近似于黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的颜色只不过渲染出了一种冷峻的效果。白夜行三个字出现在大屏幕上的时候非常像是树立在田野间的惨白色的十字架，让人觉得压抑，而这感觉就像在读东野圭吾的原著时的心情，明明眼前是是简单的语句，却好像在文字的背后蕴藏着让人难以承受的景象。
将一本五百多页的小说压缩成一部电影并非易事，全片两个多小时的长度已经到达了极限，但是还是不能避免的在影片中后部出现了拖沓的感觉，如果不是东野圭吾的重视读者我想很难保证后半部分我不会睡着。
但是我还是要大言不惭的继续重复的称赞结尾的部分，由警官而娓娓道来的真相简直让人有行云流水的酣畅只感，加之小童星的精彩演绎使得整个影片的高潮非常不同凡响。导演深川容洋对原著进行了适当的删减，去掉了很多的人物，甚至将几个人物的形象合并在一个角色的身上，但是我认为这种做法非但没有破坏原著的感觉反而使得整本书搬到荧幕上后简化了不必要的情节而留出时间来更加细腻的表现人物的情感，本片还运用了大量的人物的特写从而突出了人物细微变幻的表情，这也成为了本片最大的特点之一。有人说把软件公司那部分全盘删除并不合适但是我们仔细想一想就会发现事实上软件公司的那部分的删节与否并不会构成对整个主线的影响，反而现在删去软件公司的本片显得非常的自然流畅。
让我充分感受到深川荣洋作为一个日本导演的感性是在他插入的原著所没有的一个桥段里面。这个小小的，可能总计不到5分钟的片段，是长大后的雪穗和亮司唯一的面对面的交集，而导演将这个简单的片段分割成了三个部分，当你在片尾终于将这三个片段看过之后，你就会顿时明白了何所谓“无望的守候”，还未察觉就已然泪下：第一个部分我们只看到亮司身着脏兮兮的工装，不知面对着什么泪流满面的笑着，这个片段穿插的非常突兀，上一秒还淡然的离开典子死去公寓的他，为何漠然如他下一秒却突然像情感爆发一样？第二个部分是，雪穗在和未婚夫高宫挑选婚纱，雪穗穿上婚纱魅力非常，她非常优雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宫，高宫回以赞许的眼神。第三个部分是在最后的片尾，穿上婚纱的雪穗看向未婚夫后，慢慢的把视线轻轻调离了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿着工人装的亮司仰头望着她，然后雪穗突然在一瞬间对着窗外的亮司绽放了笑颜，就像是曾经的那个单纯的小姑娘，那笑容是那么的温暖而灿烂，窗外的亮司泪流满面的笑着，也许很悲伤，也许很心酸，又也许真的在为她高兴。是利用也好，是真心也罢，原来她曾经单单只为了他而那么美丽的微笑过。
深川导演没有像电视剧那样强制性的改变了原著，而是顺从着东野圭吾的意图而铺陈给观众一个开放性的结局，那爱情是否存在过已经不再重要，导演只是想用他的方式来解读白夜行的真谛。