㈠ 电影《第九区》 反映的什么
有些路是不能回头的，变成异形就是其中之一。
我先想到了这句话，然后再想想，尤其是想到片尾那朵金属制的玫瑰花时，便又想要将这话给抹去了……其实可能确有一条回头路，唯一要做的就是耐心等待，就好像一切希望都只是过程，唯有在结果不明、目的未知的情况下才能存在；那些能够表现希望存在的电影，它们多半是好的，至少可以让人在允许任意泼洒可能性的联想中回味。
我和Neill Blomkamp并不熟，不知道9区还会有些什么新故事。约翰内斯堡本身是我极为向往的一个城市——我听很多人说南非极乱，黑人的性格极度凶残，但我并没有亲见：告诉我这些的这许多人，他们也并没有亲见，只是还有些没有亲见的人告诉了他们——少量的来源造成了广泛的印象。
那些来源是媒体，就像异形片以及父母、老师、书本、电影和音乐自小告诉我们的那样：外星人多半来者不善，丑恶的多半是邪恶的，陌生人多半不值得信赖，岳父的话多半要听……我们自以为见识太多，哪知我国特色的经验实用主义往往最容易迷蒙我们的双眼。无论是片中主角Wikus，还是座下观看影片的众生，对于自我自身于社会，无一例外存有一套成见般的认定：如果它不曾颠覆，那么我们大多可以享有愚钝的幸福；如果它被迫颠覆了，那只有警醒之后的无尽痛苦——《District9》中是这样，《1984》亦是这样，《夜访吸血鬼》如此，《变形记》也还是如此：几个杂乱的例子，无非是想阐明”我竟非我“的困惑。不管是无奈、被迫还是自愿，当你即将成为少数，被逐渐孤立在几个多数之外：在那过程中，脚踩边缘，被曾经鄙视的排斥，被曾经亲近的背叛，无论是人还是外星人，对所有生物的信任都殆尽，唯有力求自保的信念在支撑一具即使在哲学命题上也早已非我自身的躯体……想想那种心情，倒可以套用一句流行语来概括：这片子讲的真的不是异形，是寂寞。
德波顿在《身份的焦虑》中讲：每个人的内心，潜藏着对自身身份的一种难言的焦虑。9区的内在，表现的恰是如此的焦虑：Wikus先生最初急于扮演一种合群的身份，甘为城管队长，带领武装小队组织搬迁工作。即使到感染脱逃之后，开上高科技动力装甲VS暴走之时，原来的面具也还留下小半张：不过，这个运气极好（也可以说是极坏）的人在事发74小时的那会儿多了一种新的认同，或者说是释怀——是幸运的事，因为这运气极好的人，开始逐渐习惯异形身份了。
另一方面，外星人也存有同样的焦虑。他们开着巨型的母舰，有着卓越的外星科技，却又不幸虎落平阳，沦落到贫民窟中任人宰割（这个形容放在片中实在太过恰当，除了被白人欺压外，当地的少数恶劣黑人还吃他们）。其中一些随波逐流，少数精英却时刻梦想着回归母舰，为此他们甘愿被人辱骂、凌辱甚至射杀，只要他们秘密维护着的计划仍在进行中，种族可以复兴，个体的死亡也无需畏惧。
再一方面，Wikus的岳父、MNU的佣兵们、9区的黑人帮派、主角的夫人……影片也试图表现他们的焦虑，或多或少：这些都是对画面内各个角色所做的诠释，在那些看上去杂乱又琐碎的细节上，焦虑的光芒就如电磁脉冲枪的发射一般闪耀，矛盾冲突蕴育在所有的种族、集团、民众和个体之间。整个约翰内斯堡的焦虑心情，就像那些悬浮在半空中的巨大母舰，伴随着时刻不停的DV视角、新闻报告、事后采访和监视器记录一道，随电影胶片的转动摇摇欲坠着。
再稍谈谈9区的外在。特效部分，由于本身使用了如同《死亡录像》《苜蓿地》及《女巫布莱尔》那样的仿真伪记录片风格，就特别注意不去制造太过好莱坞化的火爆镜头。早期特效的亮点在对于蟑螂星人的糟糕生活的刻划上，点缀一些主角变形时拔指甲、掉牙等等很疼的镜头作为调剂；中期入侵MNU基地，外星脉冲枪的强力结合影片本身刻意营造的、故作真实的气氛，没有极度夸张的镜头，但却能让人耳目一新——基本上，就和玩《辐射2&3》时的感叹类似：火药武器果然是不敌电磁武器啊..全副武装的军人一个个像气球一样血肉横飞，还让人觉得像在看新闻的感觉。除了主角的运气过好让人颇有微词之外（谁让他开启了主角模板呢..），紧张度和热血度皆是完美。后期机甲战让人有EVA错觉，或多或少会去联想到同步率之类的东西：机甲设计偏真实向，金属感和质感十足。可惜这里出现了一些应用上的Bugs；佣兵的装备在外观上很让人满意，但在实战效果和战术布置上却过于科幻和大片化了；机甲的能力也有前后矛盾之处（共有三处，但均可补完后再解释，这就不剧透了）……演技上，Sharlto Copley很值得一提，虽然是半路出家之人，但演出上却能配合9区本身的题材，表演出十分自然、真实的效果。全片的镜头基本围绕他展开，甚至可以说Wikus是本片的唯一主角：对于3天时间内的心理、身体、身份转变，每一个细节都雕琢得恰到好处。前期的企业齿轮酸味、发现身体变化后的黑色苦味，折臂断指之时的腥辣血味，看到电视中污蔑他与异形性交时的无言涩味，结尾目送外星人回归时的微微甜味……尽皆可从Sharlto利落到位的表情动作中品尝出来，尤其是，在影片末尾又闪回最初他即将从总部出发、拿出妻子照片那刻的甜蜜表情时：我竟觉得这已是完全的两个人了……当采访中说到”Wikus，在我的记忆中他已经死了“时，仿佛是瞬间替换了自身，生出一股余韵悠长的悲凉滋味：此刻片子已经无关科幻，只剩下对人世无常的感叹了。除此之外，Sharlto本人还是一部名为《Spoon》的片子的导演兼编剧，鉴于对9区的印象良好，此片大概也值得一看...^^
据说Peter Jackson允了三千万给Neill Blomkamp，请他尽管随意发挥。结果便是这部9区——票房和口碑大家也看到，估计Neill在开机时曾有的焦虑现时也统统去了散了没了。至于Wikus，如果真得如约等上整整三年，会否在他栖身的破屋后面种满亮闪闪的金属玫瑰呢？
倒也真期待看到这样的一圃花田。
来自: 文泽尔 (无念、慈爱、正义与希望..)
㈡ 是黄晓明吗，这部电影叫什么名字
是黄晓明，是他和佟大为、邓超共同主演的电影《中国合伙人》，挺励志的电影
㈢ 如何评价电影黑衣人：全球追缉有什么亮点吗
虽然不少人都将这次锤哥和女武神主演的《黑衣人：全球通缉》作为《黑衣人4》来看待，其实这部片子除了世界观和科幻设定和原作一样外，真的很难说这部电影能配得上的《黑衣人4》这个名头。
然而光凭这一点，《全球通缉》不会再影迷心中留下丝毫的地位，毕竟这不是一场时尚秀，拿出一些前卫的服装和室内装修，就能够让人记住本片到底在讲什么。其实老三部真正成为经典的原因在于它足够cult。尽管是一部外星人科幻片，但是它做到了独特性，不管是外星人在人类的身体里操纵人类皮囊，还是有着恶趣味的外星人和人类发生各种关系，都充满奇思妙想，让人猝不及防。这种感觉，才足够“黑衣人”。
㈣ 周星驰的那个电影叫什么 你顶住我的胃了 《你顶我的胃了》当成了黑道老大
《一本漫画闯天涯》。
《一本漫画闯天涯》由浚升影业公司于1990年出品，由梁家仁导演、何东、左颂升、梁家仁编剧，周星驰、林俊贤、成奎安主演。
影片中讲述了星仔因机缘巧合下被黑帮大哥韦杰收为手下。星仔与阿俊屡建奇功，韦杰对星仔声势日大甚为顾忌，设计陷害他。
(4)阿标拿了模板是什么电影扩展阅读：
幕后制作
《一本漫画闯天涯》是周星驰风格形成的重要转折点。该片是一部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会，经历生死之劫后退出江湖为主要情节的“后江湖片”，影片中周星驰表演的几个特征甚至是情节，在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。
周星驰演的是一位爱看漫画书并对所谓江湖产生了各种幻想的酒吧侍应生，他在一次无意之中救了黑帮老大，得到机会跻身黑社会，于是他可以起结识原来他不敢去结识的女歌星，还敢去他原来没钱去的夜总会。
他以自己的古灵精怪和义气获得了兄弟般的情谊，在戏中他经常出些脑筋急转弯的题目来考阿标，在阿标的家里，他能够和阿标的8个小孩打成一片，这些细节应该是梁家仁和左颂升两个编剧特意为主持过儿童节目的周星驰度身定造的。
㈤ 大傻和周星驰演过什么
1，《整蛊专家》
《整蛊专家》是王晶执导，周星驰、刘德华、关之琳、邱淑贞、吴孟达主演的一部爱情喜剧电影。电影讲述了整人专家古晶假扮车文杰同父异母的弟弟替人整蛊车文杰，却又接连发生了一系列搞笑意外的事情，大傻在影片中饰演朱生，周星驰在影片中饰演古晶、曼玉。
2，《江湖最后一个大佬》
《江湖最后一个大佬》是由沈威执导，周星驰、吴孟达等人主演的一部剧情片。影片讲述了黑社会龙头老大方叔二十年监禁刑满出狱后的故事，大傻在影片中饰演大傻，周星驰在影片中饰演阿星。
3，《赌侠》
《赌侠》是1990年上映的一部香港影片，本片由香港导演王晶执导，周星驰、刘德华领衔主演，张敏、陈法蓉、吴孟达等联袂主演的香港喜剧电影，大傻在影片中饰演大口九，周星驰在影片中饰演周阿星。
4，《一本漫画闯天涯》
《一本漫画闯天涯》由浚升影业公司于1990年出品，由梁家仁导演、何东、左颂升、梁家仁编剧，周星驰、林俊贤、成奎安主演。影片中讲述了星仔因机缘巧合下被黑帮大哥韦杰收为手下。星仔与阿俊屡建奇功，韦杰对星仔声势日大甚为顾忌，设计陷害他，大傻在影片中饰演阿标，周星驰在影片中饰演星仔。
5，《望夫成龙》
《望夫成龙》，是于1990年2月15日上映的一部香港生活喜剧电影。《望夫成龙》由梁家树执导，周星驰、吴君如、关秀媚等人联合主演。该片讲述了一对私定终身的夫妇的故事，大傻在影片中饰演Slng Fui On，周星驰在影片中饰演石金水。
㈥ 韩国举国上下都忙着看这部电影，因为它讲的是韩朝联手查案
文 | 韩梦想
2017年韩影第一弹来说《共助》，这部电影1月在韩国上映时票房很好，成为2017年韩国首部观影人数超过600万的影片。动作元素包裹，玄彬时隔三年重返影坛，林允儿大银幕首秀，这些所有的类型和卡司配搭就像固定配置的韩餐，精准击中了当下的韩国电影市场。
《共助》
首先，《共助》打着动作片的旗号，消费的是朝韩关系，当然这本身没什么问题，只不过在《生死谍变》、《共同警备区》、《太极旗飘扬》等在韩国电影票房纪录上早就占据一席之地的大片之后，这类题材现在再提就显得比较陈旧了。
玄彬饰演的朝鲜警察林哲令和柳海真饰演的韩国警察姜镇泰为了抓获逃往韩国的罪犯，暂时结成同盟，实行「共助」调查。然而，和我们以前看到过的，关于朝韩关系的「宏大叙事」不同，他们要抓获的，是一个擅自盗取美元伪钞模板的朝鲜特种部队军官车奇成。
虽然这里面有一个潜台词是，朝鲜军方的一些不妥举动，不公正的待遇，生活上的困苦促使他出逃，但影片全程并没有在这个点上大做文章，而是抓着「伪钞模板」这个元素不放，以至于有一瞬间我以为自己是在看香港电影。
影片的最后，林哲令和姜镇泰对着伪钞模板互相推让，谁拿到了它，意味着「升职加薪，为国家做贡献」，所以到这里影片已经借用朝韩关系这个话题，完成了商业元素的加持和改写。
当然，与此同时，它也用近乎于调侃的方式强调朝、韩的差异，我倒不会觉得是有多黑朝鲜，更像是为了增加人们茶余饭后的谈资而已，当然，也是韩国观众比较喜欢的那种谈资。
其次，人物上面，《共助》走的是近年来韩国非常流行的「双男主模式」或者说「搭档模式」，这不禁让人想起港片风极一时的「双雄模式」，然而又不太一样。
韩国近年来的「搭档模式」电影突出两位男演员的差异，或老少搭配，或实力派和偶像派搭配，如2015年权相宇和成东日搭档的《侦探：开端》，2016年黄政民和姜栋元搭档的《检察官外传》、孔侑和宋康康搭档的《密探》等等。
虽然质量不一，效果不同，但最终目的只有一个： 吸引不同年龄不同观影诉求的影迷。
《共助》中，玄彬和柳海真完成了「南北搭档」的塑造，影片不但在外形上让两人各司其职，一个负责帅，一个用来调和「帅的没人性」后的无聊感，更是强调着从互相猜忌到互帮互助的友爱精神，以至于到了结尾他俩谁也离不开谁。
从情感转变的角度，影片还算完成比较自然，然而从两个角色本身的个人魅力，两个演员擦出的火花来看，比较乏味，远不如去年的《检察官外传》，我们甚至没有看到特别出彩的对手戏，对了，本片甚至没有什么特别令人印象深刻的「文戏」。
此外，反派人物中金柱赫饰演的车奇成，也是比较偏平化的一个存在，尤其是结尾处，他几乎成了恐怖片里「死不了的坏蛋」，而林允儿的角色，可能是代替观众在片中完成了对玄彬的花痴妄想（真人弹幕）。
当然，《共助》在人物、剧情都比较弱，甚至牵强随意的情况下，也不是一无是处，影片的动作场面还是值得一看。片中多处动作场面都集中在玄彬身上，可以看得出导演结合了亚洲和好莱坞两种手段去营造动作场面，也就是比较灵活的动作设计加上凌厉的剪辑，尤其是剪辑的加持，得以多角度分解动作，加快节奏，增强可看性。
最后，《共助》在做够了一切商业片该做的事情后，还不遗余力的想要给影片拔高升级，在我看来，这部电影最大的缺陷正在于此，因为仅仅是做到了商业片的本分，虽然不够出彩，但不至于反感，强加一个理念之后，影片反而有些烂尾了。
片中，编导借韩国小警察姜镇泰之口不止一次说出「警察不就是这样嘛」的话，意在表达，虽然很苦很累流血流汗但依然愿意为国民的生命财产安全贡献自己的力量。
结尾，击毙车奇成后，林哲令和姜镇泰坐在海边讨论起了人生，两人均表示，之所以当警察，最初的想法就是为了抓坏人，救好人，这一番（尤其是姜镇泰）的诉说，赞颂了像他们这样默默付出的警察。
顺便，影片还落在了一个看似比较普世化的命题之下：「不管韩国还是朝鲜，真正的好警察，都是一样的」，这显然已经脱离了传统的血脉情、兄弟情，变成一种人民公仆式的主旋律召唤了，而这种信念，恰恰弥合了朝韩差异和关系紧张。
所以，整体看来，这样的处理非常不妙，把影片从及格线拉了下来，不但多余，也把之前好不容易积攒的好感消磨光了。