Ⅰ 午马在破庙中和两个妖怪打是什么电影
1987年版《倩女幽魂》午马饰演的燕赤霞在兰若寺中大战女鬼、树妖。
1987年版的《倩女幽魂》是由徐克监制、程小东导演，张国荣、王祖贤、午马等主演的古装爱情片。
该片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，讲述宁采臣去郭北县收账，因为没钱住客栈，便去兰若寺借宿，兰若寺中住着一个外貌好似钟馗的道士燕赤霞。
入夜女鬼聂小倩用琴音引诱宁采臣，在聂小倩露出杀机的时候，燕赤霞赶到救了宁采臣。聂小倩被宁采臣的善良感动，逐渐爱上宁采臣。
树妖姥姥逼聂小倩杀了宁采臣，聂小倩不肯，于是姥姥命众魔欲杀宁采臣与聂小倩，燕赤霞出现救下二人，树妖姥姥与燕赤霞大战之后被其掌心雷封印了一百年。
角色介绍
1、燕赤霞
本是名震关东广西二十六省的判官，最恨贪官污吏，因为奸臣当道，所以退出江湖隐居兰若寺。法术高强，曾多次解救宁采臣化险为夷，也精通剑术，被世人称为天下第一剑。
2、姥姥
在兰若寺修炼千年的树精，姥姥是雌雄同体的树妖，嗓音时男时女，妖法高深，手下操控千万只女妖女鬼，专门用来迷惑男子以此吸食精魂修炼，后被燕赤霞等人消灭。
Ⅱ 黑山老妖在倩女幽魂第一部就死了，怎么第三部还有
黑山老妖没有被打死而是被打伤，需要500的修炼才能重新出来害人。
（一）电影简介
香港影片《倩女幽魂》改编自清朝文人蒲松龄的小说集《聊斋志异》中的一节“聂小倩”。最早的电影版本《倩女幽魂》，是1959年由香港著名导演李翰祥拍摄的，香港邵氏电影公司出品。 《倩女幽魂》是改编自《聊斋志异》中的一节“聂小倩”。原著中宁采臣与小倩的爱情并没有详细的描写，两人之间也没有什么曲折复杂有趣的试探过程。小倩从一开始就有意请宁采臣帮忙，并且最后小倩并没有投胎转世，而是做了宁采臣的妾。但在影片《倩女幽魂》中两人的爱情传奇则被编导演绎得荡气回、肠酣畅淋漓，小倩开始想害宁采臣，却被他的善良单纯所感动，由此萌生了爱意。而宁采臣开始也不知道小倩是鬼，待知道后心里也是很恐惧，有些不能接受。不过最后爱情战胜了人鬼界限，于是一场动人心弦的“人鬼情未了”上演了。
（二）邵氏出品：倩女幽魂 1960
1、基本信息 中文名称：倩女幽魂 英文名称：The Enchanting Shadow 上映/发行：香港/1960年8月17日 电影导演：李翰祥 电影演员：赵雷（饰 宁采臣）、乐蒂（饰 聂小倩）、杨志卿（饰 燕赤霞）、唐若青（饰 姥姥）赵雷 乐蒂《倩女幽魂》制作公司：邵氏电影公司 Shaw Brothers 片长：1小时19分钟23秒 2、影片简介 该片是中国电影史上的不朽名作，改编自《聊斋志异》中的短篇故事。李翰祥导演对中国古代历史文化、古典文学艺术均有很高的造诣，可以说是后无来者。在此版《倩女幽魂》中，李翰祥导演尽显大师风范，细节考据，花尽心思，服装华丽，道具精致，重新塑造古典世界。其画功了得，电影中的布景皆出自他手笔；电影古风飘溢，情韵空灵，有“古典美人”之称的乐蒂演小倩，造型之美；有“皇帝小生”之称的赵雷古装扮相俊朗儒雅，且像极了古代书生，带着浓浓的书卷气，塑造了一个后来者难以逾越的宁采臣。1959年的《倩女幽魂》，曾参加1960年法国的「康城影展」（另译坎城），此乃中国第一部参加国际影展的彩色电影。 李翰祥强化了原著人物性格，为三十年后，徐克导演重拍《倩女幽魂》奠下基础。 徐克导演后来的重拍版中，主要的情节、人物和场所，布景，包括其中的诗词，也是在李翰祥导演版本基础上演绎的。 3、相关诗词 李版：十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。若得雨盖能相护，只羡鸳鸯不羡仙。 徐版：十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。 此诗原无出处，大意是参考《白衣卿相诗集-别思》一诗。如果硬要说作者，则应该是《倩女幽魂》一片的编剧阮继志或监制徐克，因这首诗首出徐克导演的《倩女幽魂》中的一幅画上，原文应该是:“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙”,不过在此之前，1959年李翰祥导的《倩女幽魂》，则有：“十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。若得雨盖能相护，只羡鸳鸯不羡仙”，可见徐版又改自李版。
（三）倩女幽魂 I：倩女幽魂 1987
1、基本信息 外文名称：A Chinese Ghost Story (1987) 导 演：程小东 原著：蒲松龄 编 剧： 阮继志 上 映：1987年02月01日 地 区：中国香港 语 言：粤语 颜 色：彩色 时 长：98分钟 类 型：爱情片 恐怖片 奇幻片 动作片 分 级：阿根廷:16 芬兰:K-16 西班牙:T 瑞典:15 英国:15 西德:16 美国:Unrated 电影投资：$5,600,000 (estimated) 演员表： 张国荣 饰 宁采臣 王祖贤 饰 聂小倩 午 马 饰 燕赤霞 刘兆铭 饰 姥 姥 薛芷伦 饰 小 青 王 晶 饰 贪官 胡大为 饰 师爷 职员表： 监制 徐克 原著 蒲松龄 美术指导 奚仲文 剪辑 蒋国权 动作/武术指导 程小东 制片 钟珍 作曲 戴乐民 黄沾 2、影片简介 徐克监制、程小东导演的灵异电影经典作，采取全新的特技和美术手法来包装传统的聊斋故事，使本片呈现出与往昔鬼电影全然不同的视觉。故事描述书生宁采臣到兰若寺躲雨，为道士燕赤霞所拒。夜半，被少女聂小倩美妙琴音吸引，两人自此交往甚密。不料小倩乃树精姥姥所操纵的女鬼，正在寻找壮男吸取阳精。燕赤霞义助宁采臣对付姥姥，并玉成他们这对人鬼恋人。张国荣、王祖贤、午马、刘兆铭等人的造型和演出均相当精彩，黄沾撰写的几首电影插曲亦十分动听。 这是一部描述人鬼情的故事。编导借助古典文学的素材，表现了游魂聂小倩与书生宁采臣及道士燕赤霞的感情纠葛。影片赞扬了爱情与友谊，表达了扬善惩恶的美好愿望。亦鬼亦人的聂小倩、侠肝义胆的燕赤霞、心地善良的宁采臣，均给人留下了深刻的印象。影片充分利用各种电影手段，营造出一种奇幻迷离的艺术氛围。它获得第24届台湾电影金马奖最佳改编剧本、最佳男配角奖、最佳艺术设计、最佳剪辑四项奖；获第7届香港电影金像奖最佳美术指导、最佳音乐奖。 3、影片插曲 黎明不要来 叶倩文 曲／词：黄沾 黎明请你不要来 就让梦幻今晚永远存在 留此刻的一片真 伴倾心的这份爱 命令灵魂迎入进来 请你唤黎明不要再不要来 现在浪漫感觉放我浮世外 而清风的温馨 在冷雨中送热爱 默默让痴情突破障碍 不许红日 教人分开 悠悠良夜不要变改 请你命黎明不必要再显姿彩 现在梦幻诗意永远难替代
（四）倩女幽魂 II：人间道 1990
1、基本信息 外文名称：A Chinese Ghost Story II (1990) 地区 香港 色彩 彩色 对白 粤语 出品 金公主 片种 剧情片 类型 情节片/爱情片/动作片/神幻片/鬼片 题材 爱情 演员表： 张国荣 饰 宁采臣 王祖贤 饰 清 风 午 马 饰 燕赤霞 张学友 饰 知秋一叶 刘 洵 饰 普渡慈航 刘兆铭 饰 傅天仇 李子雄 饰 左千户 李嘉欣 饰 月池 职员表： 导演 程小东 编剧 刘大木 林纪陶 梁耀明 摄影 黄岳泰 监制 徐克 音乐 黄沾 Romeo Diaz 服装设计 张叔平 其他职员 新视觉特技工作室 (视觉特技) 2、剧情介绍 《倩女幽魂2人间道》（又名《乱世伏魔》）的故事是第一集的延续，主线仍沿着主角宁采臣发展。故事发生于一个朝政混乱、民生困苦的朝代，宁采臣助小倩转世，又与燕赤霞分手后，无辜被诬陷入狱。幸得通天博士诸葛卧龙相助，逃狱成功后来更与鬼马道士知秋一叶因误会以至相交，并投宿于一荒废山庄。原来这山庄尽是忠义之士，在侠女傅青风及其妹傅月池的带领下，准备营救他们被诬陷入狱的父亲傅天仇。宁采臣发觉傅青风容貌酷似旧爱小倩，以为是小倩投胎，遂留下试探，怎料竟堕进一段三角恋爱中。将军左千户此时正押解傅天仇到山庄附近，其实左千户也是一为爱国志士。他提议众人求助于护法国师，岂料这国师实为妖精化身！宁采臣与傅青风几经辛苦到兰若寺寻得燕赤霞相助，正邪之间遂展开一场生死大战。 3、影片评论 继86年版《倩女幽魂》三年后，90年才开拍的《倩女幽魂2人间道》上映后的反响却是褒贬不一。许多人认为该片在娱乐性（尤其是视觉效果上）自然比第一部要精彩得多，但在艺术性上则有些相形见绌。 有人说《倩女幽魂2》与第一集相比，多了打斗，多了比法力，多了搞笑，然而却忘了第一集被人津津乐道的人鬼之恋，正所谓舍本逐末，不知道观众的痒处在哪里。但《倩女幽魂2》仍然取得了票房上的成功，也许第一集给观众印象太深了，观众爱屋及乌，冲着第一集，才去看的第二集。
（五）倩女幽魂 III：道道道 1991
1、基本信息 外文名称 A Chinese Ghost Story III (1991)地区 香港 色彩 彩色 对白 粤语 片种 剧情片 类型 情节片/爱情片/动作片/神幻片/鬼片 题材 爱情/《聊斋志异》 导演 程小东 编剧 徐克 司徒慧焯 摄影 刘满棠 监制 徐克 策划 张同祖 其他职员 新视觉特技工作室 演员表： 梁朝伟 饰 十方和尚 王祖贤 饰 小 卓 张学友 饰 燕赤侠二 利 智 饰 小 蝶 刘兆铭 饰 姥 姥 刘 洵 饰 白云禅师 制作公司： 新艺城影业有限公司 金公主电影制作有限公司 [香港] 发行公司：Tai Seng Video Marketing [美国] (2000) (USA) (DVD) 2、内容简介 小和尚十方随师父白云护送金佛，在兰若寺遇到女鬼小卓与小蝶。十方放走小卓，但白云却被姥姥所擒。姥姥逼小卓嫁给黑山老妖，小卓向十方求助，十方掘出小卓骸骨逃出兰若寺，并在剑侠燕赤霞的帮助下救出师父。在斗法中燕与白云合力消灭了姥姥，但此时黑山老妖用黑云遮天，欲将其一网打尽。十方唯有化成佛祖金身，由小卓带着飞上天空接太阳纯阳之气，借以消灭老妖。 徐克与程小东合作的《倩女幽魂》，拍到第三集时作了一个相当大的变动，原来的书生张国荣与道士午马退出演员阵容，改由梁朝伟饰演的十方和尚担纲，张学友饰演的燕赤霞则以他的偶像命名，而原来的倩女王祖贤和姥姥刘兆铭则保留，加上性感的利智饰演冶艳女鬼。故事还是那个故事，仍然是艳鬼王祖贤要替姥姥吸阳气遇见书生（或和尚）心地善良不忍加害，和尚（或书生）最后救他投胎转世。
（六）新版《倩女幽魂》
演员表如下（可能还会有更改）： 刘亦菲——聂小倩 余少群——宁采臣 古天乐——燕赤霞
（七）影片赏析
1、乱世。 徐克似乎有一种“乱世情结”，所谓乱世出英雄，他的很多影片，故事背景都是天下大乱，黑白混淆，所以英雄辈出。《倩女幽魂》中没有什么大英雄，但也将故事发生的背景设定为朝纲混乱，次序崩溃，盗贼蜂起，人命被弃如草芥的时代。这在前作《倩女幽魂之人间道》中尤其明显，而《道道道》同样开场也是鸡鸣狗盗，杀人越货一派景象。这样，同阴间的恐怖形成明显对应的，是人间的黑暗。正是阴阳的互动与相互映衬，给观众的心灵涂上了大面积的黑暗底色，英雄才尤其高大，爱情才尤其可贵。“道”才尤其值得去探求与深思。 2、乱世中的和尚。 在乱世中，和尚或许本身就是一个另类。以强力争逐天下者尚不足以保全自身，何况和尚以慈悲为怀。但在天下大乱的时代，“柔弱胜刚强”或许本来就是一条生存之道，和尚不懂人伦事理，反而省却很多烦恼。何况和尚会念经，妖魔鬼怪也会有所顾忌。一个傻头傻脑的和尚梁朝伟遇到俏皮女鬼王祖贤，该是一种什么滋味。 3、乱世中的和尚与女鬼。 王祖贤的女鬼，虽然从总体上看都是些无法保护和主宰自身命运的弱女子，但个性也是千奇百怪，有的温柔沉静，有的俏皮热情。这个女鬼小卓就是那种俏皮热情的。所以与前作相比，《道道道》增添了不少喜剧色彩。尽管王祖贤使出千娇百媚的招数，挑逗一个未经世事的小十方和尚梁朝伟，这和尚却偏偏是心动意不动，意动欲不动，最后是欲动手不动，反正也算是“抵挡”住了祖贤的诱惑，对得起师傅的教诲。也怪小卓法力太弱，十方一念经，她就一点办法也没有，而十方嘴下一留情，她便就也起了善念，虽然和小和尚打情骂俏，却再没有害他的意思。 4、姥姥与师傅。天道、魔道、与人道。 其实片中终极的对立，还是千年树妖姥姥和十方师傅之间的魔道与天道的对立。阴间与阳间同样是等级森严，这个姥姥便是阴间的专制暴君，不但吃人，还压迫鬼。所以一切正道的力量，便都成了对抗她的力量，包括小卓，正所谓“大刀向姥姥的头上砍去”。而这个师傅则是正道力量的代表，同大胡子燕赤霞相比，少了几分个性，纯粹是正气凛然。至于小卓、十方之间虽然是人鬼之间的关系，其实还是求人道，既背魔道，也不求与天道同归，小倩和小卓总是要投胎，走的就是人道路线。这里的人道也很简单，就是符合人性的生活。虽然小卓没有说要自由恋爱，十方也没有说不再当他的和尚。 5、还有一个“燕赤霞”。 燕赤霞可不是前作中由午马饰演的那个法力高强的邋遢道士，而是张学友这个粗通一点五行之术又有一身好武艺的江湖侠客。当然说侠客也许抬举了他，骗子和高利贷才是他的真实职业，而好色更是他的一大特点。当然，他的内心深处还有那么一点点善念和侠义之气。何以见得？君不见，他为十方夺回金佛而漫天要价，还时时不忘催债，但一见到利智和王祖贤，钱的事情就可以先缓一缓。特别是在看见祖贤之后，他更是失魂落魄，一个十方与小卓亲热是不欲为而不得不为，他是想着小卓欲为而不得为之。当然在最后，他还是表现出了一点“侠客”本色，在关键时刻没有出卖朋友，并在对姥姥的“歼灭战”中发挥了重要作用。 6、阳光，一种终极武器 《倩女幽魂》系列中的妖魔，力量都非常强大，第一部完全是依靠近身肉搏，才得以从鬼界逃出，第二部是靠灵肉分离将妖怪消灭，但正道一方付出了巨大牺牲。而在第三部中，则是依靠小卓冒着“生命危险”托十方上天化身金佛，破除黑山老妖的蔽日法术，在阳光的照耀之下，一切邪魔鬼怪灰飞烟灭。可以说，在对魔道的斗争中，还是第三部的胜利最为彻底。这一切都是阳光的力量，无怪乎人们总是将正邪之争比作光明与黑暗之争。 7、兰若寺与绝艳女鬼，一种永恒的意象。 对于人们来说，兰若寺或许充满矛盾，这里有绝艳的温柔女鬼，但同样也是尸骨累累，阴森恐怖，如梦如幻，充满了诡异的气氛。《道道道》以兰若寺为故事发生地，再次强化了这一意象。而最成功的女鬼扮演者无疑是王祖贤，过去人们心中的女鬼都是青面獠牙，有一副吓人的长舌头，但这个女鬼的美丽却远胜于凡间的女子，让人不由得对其产生无限的爱怜与幻想。
（八）电影周边
对于《倩女幽魂》系列影片的演员来讲，最大的受益者当属王祖贤。她凭借这三集《倩女幽魂》成功地在港台娱乐圈打出了自己的一片天地，与张曼玉、钟楚红、关之琳并称90年代初香港影坛“四大名旦”。王祖贤的女鬼形象可谓深入人心，但这也成了她最大的局限，《倩女幽魂》之后他虽也演了其他的一些角色，但人们记住的只是她的女鬼形象——或许还有《青蛇》中的白蛇。 《倩女幽魂》的男主角张国荣也应算是一位收益者。在拍此片之前，观众认同的只是他的歌手身份。虽然他也演出过《鼓手》等影片，但观众并不买帐，直到《倩女幽魂》之后，他才扬眉吐气，影星身份终被认可。以后《阿飞正传》《霸王别姬》《东邪西毒》等名片佳作一发不可收拾，成为一代演技派明星的代表人物。 另外，著名演员午马也因在《倩女幽魂》中饰演道士燕赤霞而大受好评，并凭该片荣获台湾电影金马奖最佳男配角奖，同时燕赤霞也成为他从影30多年来的代表角色。而由香港老演员刘兆铭扮演的千年树妖姥姥也非常精彩，他忽男忽女的腔调，狰狞狂笑的表情，都让人过目难忘。 影片《倩女幽魂》系列的这三集的演员阵容、制作班底都是原班人马：演员上，张国荣、午马是前两集的主演；王祖贤更是这一系列的灵魂人物；刘兆铭一、三集演树妖姥姥，第二集演忠臣傅天仇；刘询第二集演护法国师蜈蚣精，第三集演得道高僧白云禅师；张学友第二集演的是昆仑学道士知秋一叶，第三集则变成了燕赤霞的徒弟——燕赤霞二代。编导上，徐克是这一系列的编剧兼监制，程小东是三集的导演兼动作指导。 另外提到《倩女幽魂》系列的电影音乐就不能不说到黄沾。黄沾和徐克的合作由来已久，《笑傲江湖》《黄飞鸿》的电影音乐都堪称经典。而他与另一位音乐人戴乐民为《倩女幽魂》创作的电影音乐既有黄钟大吕威武豪迈之气，又具小桥流水潺潺细流之音。 徐克于1996年推出了与日本合作的动画片《小倩》。影片融合了电影《倩女幽魂》系列的故事精华，制作精良，画面精致，更汇集了罗大佑、洪金宝、张艾嘉、黄沾、袁咏仪、杨采妮、吴奇隆、苏有朋、郑中基、陈小春、陈慧琳、林海峰、葛民辉、刘若英等众多明星为该片配音，徐克本人还亲自出马为片中一条叫金坚的小狗配音。该片一出，好评如潮，有人甚至将《小倩》评为香港目前为止最好的动画片。 这两年，香港还排演了舞台剧《倩女幽魂》，台湾也打算拍摄电视剧版《倩女幽魂》，看来在一段时间里，有关《倩女幽魂》的热潮还会持续下去。
Ⅲ 这部《侍神令》，拍的奇幻又唯美，却成了观众咽不下去的一根刺
投资6个亿，拍摄周期10个月，后期制作长达两年。由中、日、韩、美等多个国家的8支视效团队共同完成。超过两千八百多个视效镜头，创作七百多个数字角色。
如果说在宣发之初，《侍神令》吊足了大家的胃口。那么票房2.73亿，豆瓣评分5.8，却成了《侍神令》难以掩饰的尴尬结局。
幕前卡司大，幕后团队强，为什么票房还是扑街了呢？
我把电影认真看了三遍，发现了问题所在。
《侍神令》讲的是穿行于人妖两界的阴阳师晴明与一众妖怪缔结契约，共同守护平京城的故事。
看到没，这是讲的一个故事，而不是讲特效多么华丽，多么难以实现。
故事是核心，笑点、特效、演员阵容都只是依托于这个核心而做的锦上添花的东西。
那么，《侍神令》把故事讲好了吗？
在这三点上，我感觉有很大问题。
首先是剧情设定
侍神令
电影中只要涉及到侍神令，基本都会强调这么一句话：“ 同生共死，绝不背叛 ”。这本应是体现侍神跟主人情感羁绊的地方，也是特别容易制造泪点的地方。但在剧情中，却显得很鸡肋。
镰鼬吞下鳞石，最后被晴明用涂山剑斩杀。
也就是侍神死了，对主人没影响。
晴明被慈沐丢下山崖，其他妖怪以为晴明已死，然后树妖让大家散伙。
这告诉我们，主人死了，对侍神没什么影响。
晴明成妖，其他人身上的侍神令全都消失，各自散去。
这里说明了，背叛还是没什么影响。
从上面可以看出， 设定上给足了面子，实际上一点用处都没有。 所谓的“同生共死，绝不背叛”仅仅是一句口号而已。
在这点上，其他电影却有不同的表现手法。
在电影《魔童降世》中，哪吒也有“我命由我不由天”的口号，但电影是把这句话融入到了哪吒的行为、思想里，最后喊出这句话时就特别有分量。
《侍神令》只有口号没有行动的骚操作，完全偏离了初衷。观众观看过程中，体会不到那种联系，自然也不会为几句空洞的口号而感动。
涂山剑
在相柳肆虐时，阴阳师们合力造出这么一把神器，成功打败相柳。
背景给的很丰满，实际应用却很骨感。
电影中，涂山剑发挥了这些用处
1、袁柏雅拿到涂山剑后，朝着守卫挥了几下，除了后期加了点颜色特效，貌似没啥用处，跟普通武器差不多
2、在庭院里，晴明用涂山剑杀掉了异变的镰鼬
3、晴明用涂山剑杀掉了雪妖
4、涂山剑对慈沐不起作用，被毁
看看，这就是传说中的神器的威力，跟路边捡根木棍的作用差不多。
鳞石
相柳被击杀后，灵力长久不散，最终被炼化为鳞石。后来，阴阳寮的人把鳞石放在金塔中看管起来。
在很多电视剧或者电影中，一般会有这样的设定：如果反派太过强大，消灭不了，那么只能把它以某种形式封印起来。 这也是鳞石的设定一。
鳞石是相柳的灵力所化，也就代表着相柳的力量。 这是鳞石的设定二。
电影是怎么处理这种设定的？
晴明打败慈沐之后，随手就捏碎了鳞石。也就是说，花了那么多人力物力看守的鳞石，就这么轻易被破坏了。那其他人努力守护的意义在哪里？
这里打破了不容易毁坏的设定一。
相柳认主之后，晴明获得了很强的力量。假如说晴明获得了相柳的经验和能力，但自身灵力还是那么多，并不会爆炸性增长。而作为相柳灵力集合体的鳞石，可以说是力量之源，慈沐吸收了鳞石怎么说都要比晴明强才对。不然鳞石作为灵力的化身，意义又在哪里？
这里打破了鳞石代表力量的设定二。
作为重要道具的鳞石， 由于设定前后不一，再一次加强了观影的违和感 。
神乐
神乐的角色设定是从小跟着妖怪长大的人，这点是没有问题的。
问题出在她对晴明的态度上。
小时候，无家可归的神乐被几名女妖所救。后来，阴阳寮的人把这几名女妖要么封印、要么杀了。同是阴阳寮的晴明，在这过程中并没有动手，神乐就下定决心认晴明为主。
这个意思就是，我亲眼看到亲人被阴阳寮的人所杀，其中一个人没有动手，所以我就对他感恩戴德，甚至不惜一切想追随他？这里人物动机的不合理简直要破除屏幕了。不说恨屋及乌，也绝对不会上升到认其为主的程度。
难道观众的智商在导演的眼里都是这种水平吗？ 这种逻辑怎么敢的啊？
其次是故事线
电影上映后，不少网友感觉被骗了，打着陈坤与周迅的幌子，实际是在捧屈楚萧跟沈月。
从整体剧情来说，前半段男主是屈楚萧，后半段男主是陈坤。但女一肯定不是周迅。
让观众蒙圈的原因就在于： 主创团队太贪了，一条线都没讲好却想讲两条线。
陈坤在电影开头漏了几分钟脸之后，视角就开始跟着屈楚萧走。
一般来说，由于电影的时长有限，电影视角都是跟着主角走，尤其英雄主题式的剧情，更要把握好主要角色。但《侍神令》偏偏用了一个很奇怪的手法。前面以袁柏雅的视角找到晴明，后面又以晴明的视角去推进反派的剧情。这个神奇操作直接把观众看蒙了： 究竟谁才是主角？？
《侍神令》跟双男主的设定还不一样。
在《人潮汹涌》中，刘德华跟肖央就是双男主的设定，但故事是围绕着两人互换身份展开，虽然也有反派，但核心故事是身份互换。
反观《侍神令》这边，陈坤的故事是主线，却又花费了大量篇幅去描写屈楚萧的视角，最后
结果就是两条线都没讲好，感情线更是一塌糊涂。
神乐与袁柏雅
从最后的结局来看，神乐跟袁柏雅有一个团圆结局。但前面的铺垫太少，导致看到这个结果时没有感动、没有爱情，只有突兀。这里的铺垫不是指剧情、互动少，而是两人感情升温的过程。
之前还誓死追随晴明的神乐，突然就变了心。
一直跟神乐不对付的袁柏雅突然就喜欢上了神乐。
一切都太突然了。
晴明与百旎
晴明与百旎的感情线有结果却没有开头。
对于这两人前期的感情，电影给了我们两个镜头：一个是在金塔前念护身咒，晴明突然失控。另一个是两人签下生死不弃的侍神令。然后镜头一转就说两人感情很深。
感情变化是一个过程，而不是一个点。因为经历了一些事，两人有成长，有思想的转变，所以有了感情。但《侍神令》的操作就是，他们两人以前有接触，所以我把他们设置成一对情侣也是合理的。
问题是，真的合理吗？
逻辑上说得通，观影体验上却不合理。
第三是战斗力
《侍神令》里面可以说没有战斗力划分，全都靠着创作团队的随意发挥。
比如阴阳寮完全是一个很奇葩的设定。
作为与妖怪作战的主要团队，身负看管封妖塔的重要职责。仅仅一个照面，就被雪妖团灭了，里面甚至包括了长老级别人物。
就这水平，还捉什么妖啊？
多年来阴阳寮一直负责看管鳞石，但是鳞石经过多年淬炼，反而变强了，导致涂山剑发挥不了作用。 那么问题来了阴阳寮究竟是在镇压鳞石还是在强化？
前面刚大展神威的雪妖，还没得意几分钟就被晴明给秒了。
种种情节来看，雪妖是个衬托晴明强大的工具人无疑，同时又反衬出阴阳寮的弱小。
问题又来了，一个晴明等于多少个阴阳寮的战斗力？
战斗力体系的崩坏，导致战斗场面除了看看特效，没有任何激情和压迫感。
甚至能感受到主创团队在说 “剧情不重要，看特效就行”。
《侍神令》这部剧，要说没用心，它的特效挺好，人物背景也都有，故事线还比较完整。要说用心，却总能感觉到满满的不和谐感。
这种矛盾感其实是来源于创作团队的傲慢。
创作团队以自己的视角拍了这部电影，而不是以观众的视角去思考怎么展现更合理。所以在观影过程中我们能理解到创作团队想表达的意思，却完全没有代入感。
所谓的“笑点”“泪点”这些情绪不是我们看完故事后自己感受到的，而是电影创作团队一直在耳边告诉我们的：这里你该笑了，这里你该哭了。
这算什么？
“笑点”“泪点”“特效”等镜头的设置，应该依托于故事本身，通过故事让观众感受到那种情绪。别人强行给的，并不是观众想要的，最终票房的不如意也反应了这一点。
Ⅳ 求一部关于树妖的电影。记得部分剧情如下
魔鬼褓姆 / 守让神 / 魔鬼保姆；英文名： The Guardian(1990)
剧情：本片讲述一对年轻的夫妻请了一名保姆来照顾小孩，不料这名保姆竟是拜树教的巫师，打算将婴儿拿去祭树神。在千均一发之际，男主角拿了电锯对付这株“会吸食婴儿”的大树，巫师保姆也因此而粉身碎骨。