⑴ 推荐几部美国特种部队的电影
1、《特种部队：眼镜蛇的崛起》
《特种部队：眼镜蛇的崛起》是派拉蒙影业公司2009年出品的一部动作电影，改编自同名美国热门漫画，于2009年8月7日中国、美国同步上映。
影片讲述了恐怖组织“眼镜蛇”企图征服世界，美国政府为了保卫国家而组成了特种部队——G.I.Joe。
杜克领导特种部队，为了抵御邪恶的眼镜蛇头领及其部下，发誓不论何时何地要为自由而战，赴汤蹈火除暴安良以伸张正义。
该片讲述一支精干的“海豹”分队前往尼日利亚的丛林，营救一位支援当地医护工作的美国医生期间发生的故事。
⑵ 电影都是从哪方面收益的呢
近年来，内地电影市场火爆，动不动就十亿以上票房，那电影仅仅就是票房收入吗？其实不然，还有广告、版权、以及相关衍生和周边这一系列的收益。
首先是票房，这是电影的主要收益途径。现在城市的大型综合体里面都会有电影院，很多人都会选择在空闲时间去看一部大片，度过精彩的两个小时，释放工作的压力。年轻的男女谈恋爱时多数也会选择去看电影，增加平时的话题，同时增进了解。生活水平提高了，几十块钱的票价并不难出，所以看的人多票房收入就高了，动不动就上亿，这里面的盈利空间还是很大。
综上，拍电影如果红了，真的可以赚得盆满体钵。很多电影的拍摄成本几千万，就如同《战狼2》系列，投资是一两个亿，票房最后是50多亿，虽然按照三三分账的算法，很多钱要花在宣传和影院方面，最后留给投资方和主创手里的收益也是非常可观啊！
⑶ 电影院营销人群分析 电影院的消费人群
电影院：精密营销个性人群
吸附于电影院中的营销活动，透过建设性的娱乐创意，可以让原本平淡无奇的产品获得灵气，有机会成为另一个充满神秘或惊奇世界的一部分。
借电影的势，“凶猛”自己。
在“同质化竞争”的汪洋中，能够被适时适量适口味加入的娱乐因子，其角色很可能就是哈里•波特手中的那根能化腐朽为神奇的魔杖。
当电影成为一种“时尚事件”，当观赏电影的场所成为一种品质坐标，其商业价值也就成为接触独特消费者的营销链条中最有市场权力的一环。
个性选择决定细分受众
电影是一种自主性极强的选择性消费行为，因此电影观众的生活形态和普通大众不太一样，他们追求时尚、自由、个性化，追求生活品质和品味，在意休闲生活内容，注重文化层面的享受。他们比较愿意接受新鲜事物，同时也是比较感性的人。凡是时尚的、流行的、非理性的、高档奢侈品类都将是他们乐于了解的。
近年来，我国院线进行了一系列的改革，这彻底改变了中国影院消费者的结构。
2002年北京第一家五星级影院—华星国际影城开业，票价定在60～70元，华星影城业务经理师福权先生说：“价格就像沙漏一样，把最有消费能力的观众留下来了。”据调查，北京地区真正的影迷（标准为每月至少看一场电影）有50～60万人，五星级影院吸引的正是这群人。华星影城的最宽银幕达到24米宽，排距最大达1.3米，五个普通电影厅另外还有数字电影厅、多维电影厅等。同时播放不同的影片。针对高端人群，他们设立了VIP厅，只有34个座位，有自己的休息厅，可以包场，可以点放电影，可以提供结婚纪念日、求婚仪式、生日电影PARTY等个性服务。
“电影院是一个非常需要考虑观众个性化需求的场所。”师福权先生说，“这是一群特别的人群。”
两年前，视野传媒开始通过发行《影迷》DM杂志来搜集院线人群的资料，数据库显示的结果如下：
影院观众以15～30岁居多，男女比例基本持平，女性稳中有升，在文化消费中，女性一般占主导地位。大部分观众为单身，受过良好的教育，多为大专以上学历，学生人群和商业人士居多。电影受众收入较高，尤其在高收入阶层收看电影比例较大。
触摸消费者心底
“电影的受众群决定了它是一个分众媒体。”视野传媒总经理邢铭先生说。每一个档期放的电影不一样，它的受众就不一样。情人节档期里，去看电影的大部分是情侣，年龄大多在二十四五岁。七八月份的暑假档期放映《马达加斯加》动画片，则以十七八岁的年轻学生为主，或更小一些的孩子，由家长陪同。甚至不同影片的兄世昌受众也不一样，《黑客帝国》的“黑客迷”们以三十岁返粗左右、收入较好的白领为主；而喜欢《功夫》的“星迷”们则以年轻学生为主。
“人群越集中越准，定位效果越好，传播的效果也会越好。”邢铭先生说，关键是找到品牌与电影之间的结合点，就能打动这群消费者。
2005年春节，诺基亚“绝色倾城”三款手机上市，手机定位复古时尚，他们选择了六部经典的国外老片，在15个城市全国巡演。观众走进影院，发现影院已经布置成黑红白三种“绝色倾城”色调，品牌形象出现在影院的每一个角落，给观众留下深刻印象。
电影院正在成为企业跨媒体整合中不可或缺的娱乐介质，找寻品牌推广与电影的平衡点，
让品牌、影片、消费者三方受益，是电影院中主题式、活动式营销的关键。
活动整合营销渐成主流
越来越多的厂商认识到影院作为媒介的价值，在《影迷》这本薄薄的杂志里不难找羡扒到BOOS、OMEGA这些国际顶级品牌的广告。影院的媒介形式也日趋丰富，易拉宝、荧光海报、灯箱、连排VCD、LCD广告等，甚至放映开始灯光熄灭以后，还会有贴片广告、荧光地贴等。不过无论是哪一种广告形式，都不能破坏影院原来的氛围，给观众突兀之嫌，于是有主题的活动营销被认为是较好的方式。
跨媒体整合营销，目前企业采用最多。这种形式把电影与其他媒体如网络等结合起来，同时在影院摆放易拉宝等广告进行推广。《黑客帝国Ⅲ》公映时，中国移动“全球通”购买了北京七家影院16场次的电影票，“全球通”用户网上抢票，上座率达到80%～90%。 实力传媒整合行销副总经理张玉仪女士坦陈：“在影院做营销活动非常费心，效果也非常不同。”
影院的每一个角落都可以利用起来。张玉仪女士说：“影院有几个入口，广告放在哪里最容易看到，又不影响电影院整体的氛围，这些都要精心设计。”在大堂摆放易拉宝，在电梯间、手扶梯处张贴宣传画，把平常做影片宣传的灯箱换成品牌广告。必须要针对每个影院的特色，同时要考虑当期放映的电影，找寻品牌推广与电影的平衡点。
在大厅里等待电影放映的时候，消费者没有其他特别的事情，可以静下心来了解产品，这种环境比较适合那些可以试用的产品，如化妆品、汽车、休闲食品、数码产品等。但是活动不能太复杂，因为消费者不会停留很长时间。最佳的方案是不用太多时间，就能了解产品性能，充分感受产品信息。
2004年情人节，兰蔻的引力香水上市，实力传播为客户规划北京、上海、杭州、广州四地上座率最高的影院进行消费者活动，利用情人节的气氛，进行新香水的试用于促销，观众反响非常积极。
追求品牌、影片、消费者三赢
如果是品牌与片商的长期合作，将影片推广、品牌推广与影院活动结合起来，才是真正考验品牌推广公司的组织能力。这需要进行长期的整体规划，首映式、影迷见面会、影片推广会也被利用起来，但影片和明星总是这些场合的主角，如何增加品牌的曝光率，就需要事先细致的规划和安排，要让品牌、影片、消费者三方受益，同时利用媒体将传播的半径扩大。 也有一些企业他们选择电影院干脆就与电影无关。可口可乐第五辑广告片的发布会在北京华星影城举行，影城1～4层全部被可口可乐广告装饰一新，影院优良的设施让可口可乐8分钟的广告片取得令人震撼的效果，接着SHE、于文乐等众星轮流上场献歌，场面宏大火爆，令一众“粉丝”High到再也忘不掉可口可乐。
作为非传统营销领域的电影院正在成为品牌宣传与产品推广的“另类窗口”。一项来自新加坡的调研称，2005年上半年电影院广告在整体广告下降8％的情况下上涨了42%。按照目前国内市场的势头，相信同样的“媒介大片”在不久之后即会在我们身边上演。 相关链接
与电影结合的营销方式
∠电影贴片广告/电影随片广告
∠片方贴片广告：片方在影片的制作和发行过程中与广告主的合作
∠发行方贴片广告：发行方在影片制作完成后的发行阶段，以招商的形式与广告主合作 ∠院线贴片广告：在影片的院线放映过程中，局部院线与广告主的具体合作，一般适用于地区性广告主和产品
∠影院贴片广告：影院在放映影片时，与当地广告客户的合作，多为推广当地的实际商品 ∠植入性广告：在电影衍生多媒体传播方式中投放
∠电影活动：在影片发行宣传过程中的搭载广告
∠搭载影片的前期宣传过程，采用电视娱乐节目、DM、平面广告投放、户外广告投放、网络媒体炒作、公交站台海报、地铁宣传招贴等手段，在短时间内，随着影片搭载广告信息 ∠搭载影片发行的活动推广，搭载片方组织的宣传影片的各类公关活动如：新闻发布会、首映式、明星见面会等
∠搭载影院阵地宣传，主要宣传载体为放映场地、影院张贴海报、影院公告牌广告、影院场地横幅、现场派发DM、赠送观众的宣传礼品等现场宣传品
∠影片后期的电影品牌性产品
∠非影院传播的影像制品：包括影片的VCD、DVD制品、网络下载及在线播放搭载的广告、电影海报等平面印刷品搭载的广告
∠电影衍生产品：以电影内容为题材的商品。例如，以电影人物为原型的电影玩偶、模型，电影剧本改变的影视小说，电影宣传所带动的时尚消费品—服装、火机等，都可以作为广告主的载体
∠电影DM杂志及电影卡
成功案例
∠诺基亚海报传单《星球大战》全国院线发布
∠伊莱克斯《指环王1》全国贴片广告
∠《哈利波特2》奥利奥饼干部分城市贴片广告
∠《英雄》中国移动全国院线整合营销
∠《星球大战》BossiniT恤衫全国院线整合营销
∠百事可乐《英雄》贴片广告
∠《哈利波特》高乐高食品全国院线整合营销
∠好丽友《一见钟情》情人节档期全国院线整合营销
(以上资料由视野传媒提供)
⑷ 汽车电影院为什么在中国没有火起来
汽车电影院是一个非常时髦的东西，记得我当初接触汽车电影院这个东西的时候还是在我看《北京青年》的时候，何东带着唐娇开车到汽车电影院的镜头我到现在还记忆犹新。虽然汽车电影院是一个刚刚兴起的时髦事物，但是真正在生活中我们很难见到汽车影院的存在，那么为什么汽车影院没有火起来呢？
首先，我们来算一下它的投资。汽车电影院首先需要有一块至少要停50辆车的停车场。这还算是小规模的，大规模的要能容纳100多辆车，这对于在城市里面租地价格高昂的中国来说还是比较奢侈的。
当然除了场地的租赁费以外，还需要一个大屏幕。能够保证50辆车同时观看的大屏幕至少要长8米，高4米的大屏幕，并且需要架到高5米以上的高架上面。这块电子屏幕至少需要50万吧。
除了屏幕以外，为了保证声音的可听性，需要在停车场的四面都要安装音频设备和录像无线接收装备。这又是一大笔的开销。先期的投资费用较高，后期的维护费用也不低。总体来说投资费用高昂是制约发展的重要原因。
其次，消费人群少，收费贵。先期的投入较高必将导致后期的收费费用贵。就拿北京首家汽车电影院-----枫花园汽车电影院来说，售价高达100元人民币。100元人民币就不如去到正规电影院里去看电影了，所以没有市场和消费人群才是火不起来的主要原因。
再就是它是有节气限制的。比如冬天的时候不行，汽车影院一般都是打着窗户听声音。冬天天气冷，开窗容易感冒。也就是5月份-11月份可以。所以这又成了制约汽车影院发展的重要原因。
⑸ 私人影院未来的发展前景好吗
之前在网上看到一篇关于私人影院行业发展的文章，以下是正文，希望对你有帮助！
所谓私人影院，就是私人订制影院服务，一般是独立小包间，装饰精美，用户可自由点播影片、随时观看影片，还能享受私人订制服务。与传统影院相比，私人影院环境较为舒适、私密性高，是适合情侣或是一家人的小团体观影方式。
一、中国私人影院行业迎来了蓬勃发展期 技术变革和消费者行为变化一直是推动娱乐产业变革的两大动力，我们从整个社会变迁的视角全面动态的分析，就会发现消费者行为变化所起到的是决定性作用。20世纪50年代美国传统影院市场的突然衰落和汽车院线的迅速发展，无不与当时社会环境的变化紧密相关。
1950年前后美国票房大衰退，普遍认为这与美国电视机的蓬勃发展直接相关。但是其实美国传统院线票房的大衰退要早于电视机普及期，那时美国家庭电视机普及率不足15%，远不足以造成对票房的冲击。真正对美国票房构成影响的是美国战后人口向郊区大规模的迁移。为了解决战后士兵的安置和重返社会的问题，美国政府根据1945年通过的《士兵权利法案》向退伍士兵提供低息贷款买房子、上大学，同时各州大规模兴建高速公路，直接造就了战后美国社会的“郊区化”和“婴儿潮”。
在“郊区化”过程中，城市已不再是消费者娱乐消费和文化活动的中心。50-60年代大约1/4的美国人已住在了郊区，因而许多位于市区的影院成批地倒闭，而与此相对的是汽车影院却在以惊人的速度扩展。1945年，全美汽车影院不到25家，10年后，到达5000家左右，占全美影院数量的1/3，票房收入占全国1/4。
而今中国的消费者行为正在发生着广泛而深刻的变化。
首先，受益于中国人口红利、人均可支配收入持续增长以及娱乐观念的提升，目前我国的电影市场快速发展。2007年至2015年，中国内地电影票从33.3亿元增至440.7亿元，我国的电影票房全球增长最快，成为全球第二大票仓。
其次，中国城镇化的推进大大激发中小城市、县城甚至乡镇居民的观影需求。2015年，79%的新建影院布局在三线及以下城市。根据大地影院与艺恩公司联合发布的《小镇青年白皮书》显示，2011年至2015年，一线城观影市人次份额由25%下降到18%，二线及以下城市观影人次份额由75%提升到82%，其中五线城市观影人次份额达到17%，即将赶超一线城市。然而，传统影院仅能辐射至人口在70万以上的中小城市和发达的县城，这为私人影院在五线以下城市和乡镇的发展留出了市场空间。
第三，观影人群主力的变化，带来了更加个性化的观影需求。80、90后逐渐成为观影的主力人群，根据伟德福思发布的2015年度中国电影产业报告显示，80、90后占中国电影观众人数的62%。他们更加注重生活品质和观影体验。相比于传统影院人员嘈杂、放映影片时间固定、设施老旧等因素，他们更倾向于与家人、朋友来到服务相对较好、环境更好、观影体验更佳的私人电影院。这为私人影院在大城市的发展创造了市场需求。
可见，中国消费者消费能力的提升、村镇消费需求的激发、城市消费需求的多元，使得私人影院即将迎来快速发展期。两年前，中国私人影院可能只有200多家，目前已经发展到1000多家，未来在中国可能有10万家私人影院，这会是一个很庞大的市场。
二、打造“第二院线”是私人电影院的最佳商业模式 所谓“第二院线”是区别于传统院线而言的，即通过连锁加盟或直营方式，以统一品牌形象、统一装修风格、统一运营模式，广泛占领传统院线没有覆盖的发行渠道，特别是城市里的小众电影市场渠道和乡镇的农村市场渠道。
1、“第二院线”模式使得私人影院的盈利水平更高。
相对于单体私人影院，“第二院线”私人影院有着明显的盈利优势。目前单体影院主要是向版权公司购买老片源，通过卖票获得收入，但在房租高企上座率低的情况，单体私人影院很容易发生亏损。而“第二院线”私人影院凭着其在发行渠道上的优势，可以作为一些小成本电影、小众电影的发行渠道并参与分账。从电影的制作方角度来看，他们对于“第二院线”作为传统院线的补充是有强烈需求的。2015年全国故事影片产量686部，上映国产影片278部，这意味着408部电影未能在传统院线上映，而上映的278部电影中还存在着大量“影院一日游”的情况。另外，“第二院线”私人影院如果布局到乡镇和农村，具有宣贯国家政策、弘扬精神文明、丰富村民文化生活的社会意义，因此政府有可能对此类私人影院予以财政补贴和政策支持。前几日在朋友圈刷屏的关于“快手”APP的文章《残酷底层物语：一个视频软件的中国农村》，虽然角度有些扯淡和矫情，但也在一定程度上反应了农村精神文化生活匮乏的现状。
纵观整个电影产业链，在“内容—发行—渠道”环节中，渠道是比较强势的，因此掌握影院渠道优势的万达和中影具有明显的产业链控制力，而光线、华谊、博纳等公司则面临着内容的不稳定性和较低的产业链话语权。由此可见，“渠道为王”在私人影院行业中同样适用，控制了渠道自然有着更高的盈利水平。
2、“第二院线”模式使得私人影院在监管上更易操作，有利于行业发展。
虽然私人影院的正逐渐成为娱乐领域里的香饽饽，但在发展过程也出现了一些问题。主要总结出以下几点问题：（1）版权不明：据了解，由传统影院开发的私人订制式影院和连锁式私人影院都在其官网上有明确的版权声明。而那些由个人开设的小而美影院的电影版权并不明晰。电影片源来自哪儿？是否来自正规渠道？这些都没有明确的官方解释。据消费者透露，一些私人影院可以看到在国内还未上映的国外电影大片，或是一些国内新上映的电影。另外，一些私人影院自称拥有上千部电影片源。（2）灰色地带：私人影院一般是独立小包间，私密性好，甚至有一些私人影院的包间是大床房，关上门谁知道会发生什么，会不会滋生不正常交易也不得而知。
其实，如果把私人影院按照“第二院线”的模式经营，经营者就不会在版权和内容上动歪脑筋，监管风险也不会那么突出，监管制度的会在和市场良性互动的情况下不断完善，有利于整个行业的发展。
3、“第二院线”模式需要大资本或者大平台的支持。
经过上述分析，“第二院线”私人影院的优势显而易见，但是谁能打造出“第二院线”这一个不得回避的问题。笔者认为，如果采用自营的模式，就需要大量资本的介入；如果采用加盟的模式，就需要拥有丰富加盟管理经验的平台型企业的支持。因此，如果BAT等互联网巨头，苏宁海尔等线下渠道丰富的大型企业，以及传统院线万达作为战略投资者，将会大大提高“第二院线”落地的成功率和速度。